Lamina expositiva proyecto final

1. Estudio y percepción del color en la
travesia de la observación de la zona
intermareal.
1. IMPRESIÓN, EMOCIÓN Y MEMORIA DEL COLOR.
Durante el transcurso del Taller Luz y Color, se perfeccionó nuestro sentido de la observación en base a la perepción y expe-
riencia propia del color, guiandonos de estudios y esquematizaciones de personajes, como Runge o Itten, el cual nos explica su
comprensión del color con un círculo cromático 1
, esfera de colores 2
y la esfera de bandas 3
que viene a ser una de las bases fun-
damentales para entender como se comporta el color en su tridimensionalidad (tonalidad, luminosidad y saturación) el cual se
fue complementando con el uso de aguadas y acuarelas, elementos que permiten comprender su comportamiento, gracias a la
transparencia de estas y el tiempo de dedicación para la aplicación de capas que lleva a la aparición de nuevas tonalidades, nuevas
paletas que aparecen a través de esta experiencia del color, donde por medio de la experimentación algún error nos pueda llevar
a esa tonalidad buscada y generar que los colores tengan una cualidad o rareza, que lo haga especial. Razonar el color, según la im-
presión propia de este, la emoción y la memoria que el mismo nos muestra durante el estudio, y asi crear nuestra paleta razonada.
1. Circulo cromático de Johannes Itten 3. Esfera de bandas, tridimensionalidad del color - Johannes
Itten
2. Esferas de color - Johannes Itten
Anaís Arancibia
Taller Luz y Color 2021
3.EXPERIENCIA DE LECTURA DEL COLOR EN LAS ACUARELAS DE CEZANNE.
Otro artista fundamental para el estudio del color durante el taller fue Paul Cezanne, del cual se destaca su forma de aplicar el
color, ya que, iba posicionandolos uno al lado del otro, permitiendo asi la superposición de estos 8
. Insistía con el ejercicio de se-
paración del color, colocando los tonos que él observaba directamente en los sectores que se encontraban y a partir de esto y
gracias a la forma de trabajar el color, iban apareciendo nuevas tonalidades unicas, entendiendo así que cada color que vemos esta
compuesto por los que le rodean y como la luz lo afecte 9
. De las referencias de Cezanne, de lo más interesante que se ve durante
el estudio de sus obras, es como el observa las sombras, ya que él no las ve de un tono muy poco luminoso, casi negras, sino, que
todas tienen sus matices tonales, sombras coloreadas, sombras azules poco luminosas o moradas poco luminosas, hasta rojas 10
.
2.EXPERIENCIA DE LECTURA DEL COLOR EN LAS ACUARELAS DETURNER
Joseph MallordWilliamTurner o J.M.WTurner es uno de los artistas en los cuales basamos nuestros fundamentos de estudio del color,del
cual utilizamos sus obras como referencia,la forma en queTurner lee el color y usa a su favor en sus obras de acuarela la transparencia de
estas 4
,apllicando capas de color que permiten la superposición de tonos que lleva a nuevas mezclas de color donde aparece una nueva
tonalidad con una cualidad unica,de la cual,gracias a la transparencia hablada anterioremente,se puede reconocer y observar la memoria
del color y como el autor pensó el color 5
.Una de las cualidades interesantes de las obras deTurner es como hay algunas en donde solo
utilizando los colores primarios,muestra un rango tonal que aparecen con las mezclas de estos 6
y como en varias de sus obras se ven con-
trastesdevariacionestonales,lascualesnosayudaronaentenderdemejormaneracomotrabajarconlosmonotonos,duotonosytritonos
solicitados durante el semestre,como crear los contrastes,a partir de esas variaciones,de cálido/frío 4
,complementarios 5
,entre otros.
4.EXPERIENCIA DE LECTURA DEL ARTE DE LA XILOGRAFÍA.
A partir del segundo ciclo del semestre se comenzó a utilizar la xilografia como una herramienta fundamen-
tal, en la cual para poder trabajar con ella debiamos estudiarla y entender como funciona este metodo de impresión,
- Estudio de referencias xilograficas
Para comprender de mejor manera la xilografia, se estudiaron referencias de artistas que trabajaron con este formato 11 12
, al igual
que trabajos realizados por compañeros de otras generaciones 13
. Durante se hacia este estudio profundo de las referencias, para-
lelamente se fue trabajando con la recreación de alguna de ellas, 14
.
- Estudio a base de recreación de xilografias
Al ir trabajando con obras ya creadaa por otros artistas, se interiorizo un poco más como es que esta esta creada en base a achu-
rados que permiten darle la forma y cuerpo a la matriz, comprendiendo la realización y diseño de estas, las cuales van variando en
cada grupo de trabajo, ya que cada artista tenia una forma diferente de diseñar sus tramas. En cada una de las referencias se puede
ver que tienen distintos estilos, pero en niguno se pierde el sentido de lo que se quiere mostrar, todas estas tramas deben seguir
un hilo que vincule todos los elementos del diseño,
5.LA ACUARELA COMO HERRAMIENTA DE ESTUDIO DEL DIBUJO Y DEL COLOR.
El uso de las acuarelas nos ayuda a realizar un ejercicio de observación directa del color,del“estar ahi”,fijandonos en sus luces,contrastes
y sombras;rescatar que es con lo que me quedo de esa experiencia del color,traer nuestras impresiones y mostrar las memorias de este.
Esta herramienta nos permite mostrar transitos tonales de lo observado, razonar el color y entrar en datalle de este, y al igual
que Cezanne, jugar con los colores observados para que se cree una nueva tonalidad unica y compleja, que la hace especial 15
.
Aprender a trabajar con las acuarelas,, implica entender los siguientes puntos:
- Su transparencia: la cual es un factor que nos beneficia al momento del estudio del color y su comportamiento, ya que, gra-
cias a esa transparencia, se evidencia de una manera más clara la superposición de tonos y las mezclas que se van creando a partir
de esto.
-Tiempo de dedicación: para trabajar con acuarelas hay que tomar en cuenta que se necesita dedicarle tiempo a esta herra-
mienta, ya que, al estar trabajando al agua, esta necesita un tiempo de secado para aplicar la siguiente capa de color, ya que, si no se
d es tiempo, no se va a poder entender bien el comportamiento del color ,ya que, se va a tender a manchar.
-Aplicación de capas de color:este es un punto importante,ya que gracias a la aplicación de las capas de color,es onde nace la su-
perposición,lacualnospermiteencontrarnuevoscoloresyeslointeresantedeestatecnica.paralaaparicióndeestasnuevastonalidades,
Esto nos permite ordenar y encontrar nuevos colores, y lo más importante, que estos sigan teniendo sentido de lo observado
6.LA XILOGRAFÍA COMO HERRAMIENTA DE EXPLORACIÓN DEL DIBUJO Y DEL COLOR.
La xilografía por su lado, es otra herramienta fundamental, ya que al contrario de las acuarelas, esta se trabaja en base a contrastes
y variaciones de luminosidad, para esto, se comenzó trabajando la observación con aguadas,las cuales nos obligan a ver y fijarnos en
la luminosidad de lo que se esta observando, ya que, se trabaja a base de escala de grises 16
.Y una vez observado con aguadas, pasa-
mos esa observación a una de alto contraste, ¿Que quiere decir esto? O muy luminoso (blancos) o muy poco luminosos (negros)
al pasarlo a alto contraste, para poder diseñar en base de esa idea construir el contraste basandonos en la transición de la luz y la
sombra 17
.
- Xilografia, nivel de contraste más brusco:
Para construir una xilografía, se debe de tener claro que se esta diseñando en base de la idea de construir el contraste y este
contraste se crea en base a lineas o tramas las cuales van a ir variando cambiando de sentido, grosor, densidad, etc; permitiendo asi
darle forma a la luz.
Debe existir una sintaxis que defina la estructura del tallado, la cual relacione todos los elementos creando una geometría grafica
que tenga una configuración, la cual, el que vaya a ver y leer nuestro grabado lo entienda 18
.
7.LA PROPUESTA DEL MOSTRAR EN BASE AL DISEÑO DE UNA FRASE VISUAL.
Anteriormente se hablo de que el diseño de la xilografia debe de tener un hilo que vincule los elementos, para que al momento
de presentarla, esta no pierda el sentido, que se entienda que es lo que se quiere mostrar, que se vea lo más claro posible, que fue
lo que se observó, la experiencia y la emoción de ese momento. Para eso, esta la frase visual, la cual como dice su nombre, es una
frase, pero que esta vez no esta explicada con palabras, sino que visualmente.
- Configuración
Para diseñar nuestra frase visual, hay que entender un termino fundamental, que es la configuración. Esta es como es la estructu-
ra de lo observado, el esqueleto de nuestra frase, lo que va a permitir que esta tenga un sentido. Según un texto leído durante el
taller “Ver bajo el velo de la intrpretación: Cezanne y Heidegger” nos explica que según la vista del autor, Cezanne nos ddice
que la configuración es “LA DULZURA DE ESTE PAÍSY SUS POBLADOS” , si llevamos esto a lo que fueron nuestros ele-
mentos de estudio, se podria decir que.
-El país: zona intermareal.
-Poblados: algas, rocas, colonias de organismos vivos, etc.
Una vez entendido la configuración de la frase visual, ya se puede diseñar la frase, donde acomodamos los elementos de manera
que se entienda la perspectiva del autor y acomodar los elementos de tal manera, que todo tenga sentido 19 20
.
8.CONSTRUCCIÓN DEL COLOR LOCAL EN LAS VERSIONES MONOTONO, DUOTONO YTRI-
TONO.
Para la creación de las variaciones tonales, al momento de escoger las paletas de colores, uno vuelve a las observaciones que se
tuvo de la zona intermareal y se fija en que colores son los que predominan y cuales son los que se quieren mostrar y cuales que-
remos que aparezcan a consecuencia de los anteriores, y para esto nos fijamos e el color locla de los elementos, que como se dijo,
es el color que predomina de ellos.
- Monotono: Para la selección del monotono es importate fijarse en el crpquis de observación cuales son los colores que pre-
dominan y preugntarse “¿Cual es el color que quiero mostrar? ¿Por que quiero que mostrar ese color?” y a la vez fijarse si esa tonalidad
te permite crear contraste de luminosidad, ya que al ser monotono, es como trabjar con escala de grises.21
- Duotono: Al seleccionar las dos tonalidades para la variacion de duotono, hay que pensar si entre esos dos tonos se pueden
diferenciar facilmente uno del otro y si se distinguen del monotono.Y tratar de que esos dos tonos se contrasten, ya que por ejem-
plo, hacer un duotono amarillo/ naranjo/ va aser dificil de ver un contraste evidente22
.
-Tritono: Ya al momento de pesar el tritono, se junta el tono del monotono, con los del duotono, y ya jugar con esos tres tonos
con la utilización de mascaras, la orma de aplicación de tinta o de la hoja.23
4. Transparencia de las acuarelas en la obra “La vo-
luble majestuosidad de la luz - J.W.M Turner”
5. En esta obra de Turner se visualiza la memoria del
color al mostrar como en las nubes se aplicó en cier-
tas zonas una tonalidad amarilla antes del predomi-
nante azul para crear esas zonas ocres en el cielo.
6.Turner juega con los colores primarios donde se obser-
van las mezclas entre rojos y azules creando esta tonalidad
morada que al juntarse con el azul crea un azul menos
luminoso y el rojo con el amarillo mostrando un naranjo.
7.Se observa un contraste cálido/frío donde a la
vez se encuentran las complementarios (azul y na-
ranjo) donde los sectores anaranjados son las zo-
nas más cálidas y de mayor luminosidad, contrarias
al azul, que son os sectores menos luminosos y frios.
Impresión, emoción y memoria del color
8. Fragmento acuarela de Cezanne donde se visualiza la superposición
de los colores gracias a la manera de colocarlos uno al lado del otro.
9. Fragmento acuarela de Cezanne donde se visualiza el ejercicio
de separación de colores que lleva a la creación de nuevas tona-
lidades. |0. Fragmento de acuarela de Cezanne
donde se visualiza las sombras colorea-
das, en este caso las sombra azul del
arbol.
11. Referencia xilografica artistas 13. Referencia xilografica compañeros
generaciones anteriores.
12. Referencia xilografica artistas 14. Referencia xilografica de recreaión - Paul Gauguin, grupo 4 de taller 2021
15. Ejercicio de observación del color en acuarelas de la zona intermareal - Playa Negra.
16. Croquis de observación con aguada, zona interma-
real.
17. Croquis de observación ahora en alto contraste con aguada. 18. Impresión a duotono del diseño xilografico del croquis.
19. Proceso construcción frase visual propuesta 2
20. Proceso construcción frase visual propuesta 3.
21. Prueba de color matriz uno, monotono. 22. Prueba de color matriz uno, duotono. 23. Prueba de color matriz uno, tritono con mascaras.