dibujo con acuarela

2. La historia de la acuarela está íntimamente
ligada a la historia del papel, inventado por
los chinos en el año apróximadamente en
el año 100 A.C., aunque tiene como
antecesores a los egipcios, que aplicaron
sobre el papiro pinturas, primero con
tintas planas y, posteriormente, tintas
desvanecidas, en dibujos y pinturas
consiguiendo los primeros claroscuros.

3. Conjunto de acuarelas

4. .
• En el siglo VIII, los chinos, utilizaron la
acuarela para decorar la seda y pintar sobre
papel de arroz. En Europa, durante el
medioevo, se utilizó para la decoración de los
manuscritos, para lo que se empleaban
pigmentos solubles en agua, aglutinados con
un densificador derivado del huevo.

5. Los artistas de los siglos XVI y XVII empleaban la
acuarela de forma ocasional y acostumbraban a
hacerlo en monocromo. Utilizaban para ello un
pigmento marrón obtenido del hollín llamado
"bistre" u otro extraído del calamar que tenía un
tono sepia.
La invención de la pintura al óleo por los
maestros flamencos, declinó un poco el interés
por la pintura al fresco y la acuarela fue relegada
como el vehículo para hacer bocetos
preliminares o como una herramienta para
estudios.

6. Inglaterra
• Para los anglófilos, la acuarela fue inventada en
Inglaterra durante el siglo XVIII. Aunque en honor
a la verdad la primera escuela de acuarela
europea data del 1471 por la influencia del pintor
Albrecht Dürer, que utilizo con maestría esta
técnica creando escuela, aunque debemos
reconocer que, el verdadero avance se produjo
en Inglaterra en el
• La primera asociación en apoyo de la acuarela se
creó en Inglaterra en 1804 la "British Society of
Painters in Watercolours”.

7. E.U.
• Durante la Guerra Civil en Estados Unidos, los
dibujos de los reporteros-artistas, sus dibujos
de las escenas de la guerra, se utilizaron como
ilustraciones en los periódicos y revistas.
• En 1866 se fundó la "American Society of
Painters in Watercolours" y por primera vez
fueron exhibidas en las galerías de arte, obras
de acuarela junto a pinturas al óleo.

8. Cementerio de San Juan. Nuremberg. Alberto Durero.
1489

9. El barco Azul, 1892, Winslow Homer

10. Cabeza de Ciervo, Alberto Durero. 1503

11. Quemador de mala hierba con su esposa en una
carretilla, La haya. 1883. Vincent Van Gogh

12. Técnicas de
la Acuarela

13. • La técnica transparente de la acuarela implica la superposición de
lavados finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus
efectos y los toques de luz. A medida que se superponen más
lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se
puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles,
esponjas o trapos.
• La acuarela da muchas posibilidades: la técnica del lavado permite
crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de
colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo se pinta con la
acuarela sobre el soporte previamente humedecido, obteniendo un
efecto diferente. También se pueden realizar lavados del pigmento
una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura
del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el
raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que
ofrece la acuarela.
Técnica de la acuarela húmeda

14. Una de las técnicas más usadas es la del
papel mojado, también se conoce como
acuarela húmeda o técnica de pintar
"húmedo sobre húmedo". Consiste en
mojar o humedecer el papel sobre el que
vamos a pintar y, a continuación, con el
pincel bien cargado de color damos
pinceladas, horizontales, suaves,
inclinado el papel para que corra el color
consiguiendo un degradado.

15. También podríamos conseguir un color
totalmente plano, sin ningún degradado,
simplemente dejando el papel totalmente plano
y cargando el pincel, en cada pasada, con la
misma cantidad de tinta o color. A estas capas
de pintura se les denomina "aguadas", "baños"
o "capas de lavado". Después, y una vez seca
la primera capa, se pueden superponer
distintos baños. Si los baños anteriores no se
han secado se mezclaran los colores,
produciendo, la mayoría de las veces, efectos
no deseados.

16. Esta práctica tiene que realizarse sobre
un color aún húmedo, con el fin de
cambiar o variar el tono o color original
en aquellas partes que lo requieran. En
realidad es una especie de superposición
sobre húmedo que ofrece grandes
posibilidades para múltiples efectos en
paisaje, arquitectura, cielos, ropajes, etc.
Una ampliación de este medio técnico es
el goteado.
Variaciones del baño por fusión

17. El goteado
Es una del ampliación o variante del
anterior, consiste en aprovechar el
momento en que una tinta está aún
húmeda para depositar sobre ella una o
varias gotas de un pincel bien cargado,
con agua pura, con la misma tinta en
intensidad diferente, o con otro color y de
manera que la gota se funda casual
aunque guiándola inclinando el papel
hacia uno u otro lado teniendo en cuenta
el grado de humedad que en ese
momento mantenga el papel.

18. Transición entre colores
Si queremos pasar de un color a otro de
forma gradual, sin que exista una divisoria
clara a continuación de haber depositado el
primer color en el papel con una cantidad
de humedad suficiente, extenderemos la
segunda tinta de tal manera que inclinando
unos 15º el tablero se vayan mezclando los
colores. Una vez obtenida la mezcla en la
zona escogida situaremos el tablero
nuevamente en la horizontal y seguiremos
depositando el segundo color. Por este
método se obtienen unas bellas fusiones
que resultan útiles y de gran efecto en
cielos, reflejos, paisajes, etc.

19. Técnica de la acuarela seca
Se conoce como acuarela seca a la técnica de
aplicar el color en el papel acuarela totalmente
seco, con un pincel seco y los pigmentos o
pinturas casi sin diluir.
El primer paso, en la ejecución de un acuarela,
es la de aplicar baños tenues, superponiendo
un color sobre otro, cuando esté seca la capa
inferior o empleando la técnica de pintar
"húmedo sobre húmedo". También se podrían
emplear colores intensos y finales

20. La aplicación de un color sobre otro ya seco, las superposiciones, tienen una
gran importancia en la acuarela. Se considera uno de los procesos
necesarios para añadir calidades abstractas al color. El color básico, color
general o de fondo, influirá en todos los colores transparentes que le
superpongamos.
Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color
más cálido, por ejemplo, para obtener un color anaranjado, pondremos
primero el color rojo y, una vez seco, superpondremos el amarillo (observad
fig. 1); para el violeta, primero bañaremos con color rojo y después con el
azul.
Cuando se actúa al revés, ponemos primero el color frío y a continuación el
cálido, el resultado es totalmente diferente. El color frío neutraliza al cálido
ensuciándolo.
Cuando un color resulte opaco o apagado y queremos darle luminosidad, se
deberá velar con una tinta más luminosa y transparente.
Las Superposiciones
de color.

21. Textura

22. • Se denomina así no sólo a la apariencia
externa de la estructura de los materiales, sino
al tratamiento que puede darse a una
superficie a través de los materiales.
• Puede ser táctil, cuando presenta diferencias
que responden al tacto, y a la visión, rugosa,
áspera, suave, etc.
• La textura es expresiva, significativa y
transmite de por sí reacciones variables en el
espectador, las que son utilizadas por los
artistas, que llevan la materia a un nivel
superior del que ella tiene, para aumentar el
grado de contenido a transmitir en su obra.

23. • Estarcido.
Por este método, podemos crear unas texturas de gran
efecto. Utilizando un cepillo de dientes o un pincel corto de
pelo duro, cargado de color bastante diluído y le daremos
unos golpecitos bruscos consiguiendo unas manchas
aleatorias, seguidamente, cargaremos el pincel con distinto
color y con menos agua, rascaremos las cerdas del pincel de
pal manera que mancharemos encima de las pimeras
manchas siendo estás más peuqeñas. Podemos utilizar este
recurso tantas veces como convenga hasta que obtengamos
el resultado perseguido
Recursos técnicos, trucos o
efectos especiales..

24. Estarcido

25. • Raspar.
Cuando tengamos la pintura todavía húmeda,
podemos rascar con un pincel de pelo duro, de
los empleados para pintura al óleo, llamados
de lengua de gato, levantando o aclarando los
colores o sacando luces.
Una vez seca la pintura, utilizaremos una
cuchilla de afeitar o una tarjeta de crédito, y
con un movimiento enérgico, sobre
determinadas zonas, sobre todo en papeles
con mucho grano, eliminaremos el color de las
partes más salientes del papel, creando unos
efectos de luz y textura interesantes.

26. Raspar

27. • Cristales o efecto de nieve.
Si queremos dar un efecto de la cristalización del
agua o cuando trabajemos en paisajes nevados,
usaremos sal mientras los colores todavía se
mantengan húmedos sobre el papel. Deberemos
calcular el momento que vayamos a depositar los
granos de sal que tenga la suficiente humedad
aunque no demasiada.
Para conseguir otros efectos similares, haremos unas
bolitas de celulosa, y las usaremos de la misma
forma que la sal. Otra variante es utilizar unos hilos
cuando todavía los colores estén húmedos y dejar
que sequen. Una vez seca retiraremos los restos de
sal, papel o hilo.

28. Cristales o efecto de nieve

29. • Estampado con cartulina.
Para conseguir líneas rectas, es muy útil
una cartulina gruesa lo más rígida
posible, y la impregnaremos en una de
sus aristas que posteriormente
estamparemos sobre el papel. Se hacen
los bordes de los tejados, delimitación de
casas, cercas, vallas... Etc.

30. Estampado con cartulina

31. • La esponja.
La esponja en acuarela es tan necesaria o más
que el pincel. Con ella se pueden realizan
baños rápidos y completos. Sobre papel seco
con un color no muy diluido podemos realizar
texturas interesantes. Si utilizas la esponja
como si fuese un sello sucesivamente con dos
o tres tintas, podemos conseguir unos
matorrales de gran efecto pictórico. Tambien
podemos utilizar la esponja sobre el todavía
húmedo para sacar o aclarar algunas partes

32. La esponja

33. • Pintar con pulverizador.
Aunque no es muy frecuente, algunos
acuarelistas usan un pulverizador para
conseguir algunos efectos en cielos y
suelos. Con una esponja mojada,
humedeceremos el área de cielo que
queramos pintar a continuación
rociaremos algunos de los bordes de
dicha área con un pulverizador. Cuando
añadas el color, obtendr&ás algunos
bordes muy interesantes que sólo se
pueden conseguir mediante el uso del
pulverizador.

34. Pintar con pulverizador

35. • Modificación de un baño por la goma de borrar.
Cualquier tinta, después de que haya secado, puede
aclararse frotando con una goma de borrar. Sobre papel de
grano y pasando la goma sobre la superficie se pueden
obtener efectos granulados y calidades de una especial
textura. No se debe borrar cuando el papel esté todavía
húmedo o presionar con exceso pues, en este caso, seria
fácil llegar hasta el blanco del papel y aún estropear la
superficie de éste. Sobre un baño húmedo se puede realizar
un rayado con una goma afilada y obtenerse así, una serie
de líneas dentadas que son muy distintivas para algún
efecto especial. Cualquier baño puede ser modificado,
elevándolo o reduciéndolo, antes de que seque; el resultado
depende del grado de humedad del baño en el momento de
aplicar el levantado

36. Exceso de color en el borde

37. • Un cuaderno de dibujo,
lápices HB, goma de
borrar, un pulverizador,
un paño suave para la
limpieza de pinceles y
retirada del exceso de
agua, dos recipientes
para colocar el agua,
uno para lavar los
pinceles y el otro con
agua limpia para
utilizar con los colores.

38. • Las acuarelas son pinturas de colores diluidos en agua,
caracterizadas por su gran pureza de color, casi
transparentes y con gamas de colores básicos, luminosos y
resistentes a la luz y el tiempo.
• Los colores, en las distintas técnicas, pueden ser diluidos
mediante un disolvente o líquido reductor: agua, aceite de
linaza, trementina, etc. En acuarela, el disolvente natural o
conductor es el agua.
• De esta forma se obtienen diversos tonos o valores de un
mismo color al rebajar su intensidad.
• En el mercado existen diferentes tipos de colores acuarela y
se presentan en pastilla, en tubos o en líquido.

39. • El papel acuarela se clasifica de acuerdo con su peso o
espesor. El peso del papel viene determinado por el peso de
una resma (500 hojas). Los gramajes de los papales
acuarela que existen son: 185 gr./m2, 200 gr./m2, 240
gr./m2, 250 gr./m2, 280 gr./m2, 300 gr./m2, 350 gr./m2, 356
gr./m2, 650 gr./m2, 850gr./m2.
• El grano o textura del papel es un factor determinante en la
técnica y el efecto pictórico. Las irregularidades del grano
dotan de profundidad al tono y color de la acuarela. Los
granos más usados son los de grano medio y fino. A la hora
de seleccionar un papel para realizar una obra debemos ser
meticulosos, observar si tiene manchas, arrugas. Mirarlo a
trasluz con el fin de descubrir cualquier anomalía.

40. Utilizar un pincel grueso para humedecer el papel y para pintar fondos, cielos y
grandes extensiones, ya que éste retiene una buena carga de agua, puede ser plano
o redondo.
Se utiliza el pincel de mayor tamaño para fondos y trazos grandes, con el fin de
evitar demasiados toques que terminarían por dañar el papel. Para pintar líneas
finas tales como las ramas de árboles o la hierba, utilizar un pincel largo y estrecho,
número 4.
Un pincel plano del número 8, para realizar texturas y superposiciones planas.

41. 1. El color es relativo en sí mismo, ya que siempre está
influenciado por el color que le rodea
2. En las superposiciones se debe aplicar primero el color
más cálido.
3º.- La luminosidad se obtiene, cuando aplicamos baños bien
mezclados con pocas pinceladas y de la manera más simple.

42. 4º.- Carles Haes, siempre recomendaba a sus discípulos
entornar los ojos para ver sin detalles, apreciando así todas las
partes del cuadro simultáneamente.
6º.- Para oscurecer un color, jamás debemos añadir negro al
color que queremos oscurecer, ya que cambiaríamos el color, le
añadiremos un color de la misma tendencia siguiendo el orden
del círculo cromático. Así para oscurecen un amarillo claro, le
añadiremos amarillo oscuro o naranja o rojo, pero nunca
negro (En muchos manuales, algunos de gran prestigio,
recomiendan, para oscurecer un color añadirle negro, tremendo
error).
5ª.- Como regla general hay que hacer notar que todos los colores,
a medida que se alejan, tienden a fundirse en un gris neutro

43. 7º.- La imagen que habremos de expresar es la impresión
atmosférica y luminosa que captan nuestras percepciones.
8 º.- Tengamos siempre presente que cuanto mayor sea la extensión
del área pintada, más neutra habrá de ser su coloración. Los colores
puros deben ser evitados en los fondos. Conjúguense
colores cálidos y fríos con el fin de que se equilibren mutuamente,
si las luces son cálidas las sombras tendrían que ser frías y viceversa.