BHA: Le religieux espagnol Diego de Cabranes, membre de l'ordre de Saint-Jacques-de-l'Epée, est l'auteur d'un ouvrage méconnu intitulé Abito y armadura spiritual (Salamanca, 1544). Ce traité est un exemplaire précieux pour la connaissance des théories de l'image religieuse qui circulaient avant le Concile de Trente dans la péninsule Ibérique. Cet article reprend et développe quelques-unes des conclusions publiées par l'historien Fernando Checa Cremades sur le traité de Cabranes
5722-Texto del artículo-5806-1-10-20110530.PDFGiselaRosLpez
Este documento resume un artículo que analiza el nuevo libro "Averroes: Sobre filosofía y religión" publicado por Rafael Ramón Guerrero. El libro presenta una selección de textos traducidos de Averroes sobre las relaciones entre filosofía y religión en el Islam. Averroes defendió explícitamente que la filosofía no debe ser suprimida por la teología dogmática en el Islam y criticó a quienes sostenían un vínculo negativo entre ambas. El nuevo libro y los trabajos previos
Reseña de LITTLE, Charles T. (ed.), Set in Stone: The Face in Medieval Sculpture. Catálogo de la Exposición (Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, 26 sept 2006-18 Feb. 2007). Londres y New Haven, Yale UP, 2006. XVI + 222 pp.
Este documento resume la historiografía y realidad sobre Prisciliano y el priscilianismo. Expone las diferentes posiciones historiográficas sobre el tema, desde los escritores eclesiásticos "ortodoxos" que condenaban a Prisciliano como hereje, hasta los historiadores protestantes del siglo XIX que lo veían como un reformador. Luego sintetiza los hitos clave del movimiento priscilianista y concluye que abordará la interpretación del mismo basándose en una lectura minuciosa de todas las fuentes disponibles.
Compas y proporciones en la musica iberica de tecla del siglo xvirosarodriguezsantos
El documento trata sobre el compás y las proporciones en la música española para teclado del siglo XVI, especialmente en la obra de Cabezón. Analiza el significado de los conceptos de compás mayor y compasillo y su relación con los signos C y . También reflexiona sobre la relación entre el tiempo imperfecto binario y el de proporción ternario cuando hay un cambio de compás dentro de una obra.
El documento presenta una introducción a diferentes estilos arquitectónicos a través de la historia, incluyendo ejemplos de construcciones representativas de cada estilo. Comienza con la arquitectura megalítica del Paleolítico como menhires y dólmenes. Luego describe la arquitectura egipcia, griega y romana, enfocándose en pirámides, templos y el Panteón. También cubre la arquitectura clásica, colonial, moderna y actual, mencionando edificios como la Basílica de San Pedro,
Este artículo analiza la teoría estética de Kant y cómo esta reafirma el espacio público del arte a través de la intersubjetividad manifestada en los juicios estéticos y las obras de arte. Aunque la estética de Kant parece extraña a los lectores modernos por centrarse más en la belleza natural que en el arte, lo importante es que propuso la autonomía de lo estético, una posición distinta a las teorías de su época. Además, Kant argumentó que los juicios estéticos son intersub
El documento describe el Renacimiento y debate sobre cómo definirlo y clasificarlo históricamente. Se originó en Italia en los siglos XIV-XVI como un resurgimiento de los ideales clásicos que promovía una nueva visión del hombre y su potencial. Mientras que la Edad Media se centraba en Dios y la otra vida, el Renacimiento enfatizaba la dignidad humana, la razón y el control del destino. Sin embargo, también retuvo elementos medievales, por lo que fue una época de transición entre la Edad Media y la era moderna.
Este documento discute el uso de la dialéctica en el análisis musical. Examina cómo varios musicólogos han aplicado conceptos dialécticos como la totalidad, la contradicción y la negación. También considera las limitaciones de enfoques que enfatizan demasiado las leyes objetivas o el determinismo. El autor argumenta que el análisis musical debe considerar tanto los aspectos internos de la obra como su contexto cultural y al compositor individual.
5722-Texto del artículo-5806-1-10-20110530.PDFGiselaRosLpez
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Reseña de LITTLE, Charles T. (ed.), Set in Stone: The Face in Medieval Sculpture. Catálogo de la Exposición (Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, 26 sept 2006-18 Feb. 2007). Londres y New Haven, Yale UP, 2006. XVI + 222 pp.
Este documento resume la historiografía y realidad sobre Prisciliano y el priscilianismo. Expone las diferentes posiciones historiográficas sobre el tema, desde los escritores eclesiásticos "ortodoxos" que condenaban a Prisciliano como hereje, hasta los historiadores protestantes del siglo XIX que lo veían como un reformador. Luego sintetiza los hitos clave del movimiento priscilianista y concluye que abordará la interpretación del mismo basándose en una lectura minuciosa de todas las fuentes disponibles.
Compas y proporciones en la musica iberica de tecla del siglo xvirosarodriguezsantos
El documento trata sobre el compás y las proporciones en la música española para teclado del siglo XVI, especialmente en la obra de Cabezón. Analiza el significado de los conceptos de compás mayor y compasillo y su relación con los signos C y . También reflexiona sobre la relación entre el tiempo imperfecto binario y el de proporción ternario cuando hay un cambio de compás dentro de una obra.
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Giacomo Barozzi da Vignola fue un pintor y arquitecto italiano del siglo XVI conocido por su libro Regola delli cinque ordini dâ€TMarchitettura. Vignola desarrolló un sistema de proporciones coherente para todos los elementos de los órdenes clásicos que se convirtió en la obra de arquitectura clásica más publicada. Su método estableció relaciones constantes entre el pedestal, la columna y el entablamento válidas para todos los órdenes y definió las dimensiones de cada componente en
El documento resume conceptos clave del Renacimiento y el Humanismo como movimientos culturales que surgieron en Europa entre los siglos XIV y XVI. Explica brevemente el origen e importancia del humanismo y describe algunas de las obras más importantes de artistas renacentistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y otros. También incluye biografías resumidas de estos artistas y una cronología del período.
El documento describe la invención del concepto moderno de arte en el siglo XVIII. Se establecieron tres divisiones clave: 1) entre bellas artes y artesanía, 2) entre artistas y artesanos, y 3) entre placer estético y placer funcional. Antes del siglo XVIII, el término "arte" se refería a toda actividad humana con habilidad, pero la nueva categoría de bellas artes reclamó una actitud contemplativa separada del contexto funcional. El documento argumenta que la noción moderna de arte es una
El documento describe la figura de San Francisco de Asís en el arte, desde sus primeras representaciones en la Edad Media hasta obras barrocas de los siglos XVII y XVIII. Explica que tanto pintores como escultores plasmaron la imagen de San Francisco y cómo artistas como Pedro de Mena y Francisco de Zurbarán crearon esculturas y pinturas influyentes que mostraban a San Francisco en éxtasis, de pie. También analiza los detalles de estas obras y su significado religioso.
Este artículo explora las similitudes y diferencias entre las concepciones del arte de Kandinsky y Wittgenstein, enfocándose en el papel del "espíritu". Ambos coinciden en la importancia de la confrontación con el espíritu en el proceso creativo, pero sus visiones del espíritu difieren: para Kandinsky estaba relacionado con el teosofismo, mientras que Wittgenstein lo veía desde una perspectiva religiosa basada en la humildad ante Dios y la fidelidad a la propia naturaleza. El artículo analiza
Eliseo Ferrer - Fraude e incompetencia en las investigaciones sobre los oríg...Eliseo Ferrer
(Versión corregida y aumentada, con referencias bibliográficas).
Considero que la influencia secular de la teología y de la dogmática de la Iglesia (heredada ésta, en gran medida, por los reformadores luteranos), así como la ideología generada a lo largo de dieciocho siglos sobre el sustrato del Nuevo Testamento, han llevado y siguen llevando en pleno siglo XXI a grandes errores de estudio e interpretación sobre los orígenes del cristianismo. Presento un dodecálogo de los errores que considero más importantes, y que a mí más me sorprenden y me la llaman la atención.
El documento resume las características principales del neoclasicismo en diferentes áreas como la arquitectura, la escultura, la pintura y la literatura. En la arquitectura se rechazó el estilo barroco y se volvió a los modelos griegos y romanos, buscando la funcionalidad por encima del ornato. En la escultura y la pintura prevaleció una sencillez de líneas inspirada en el arte clásico. En la literatura, la Ilustración promovió la difusión del conocimiento y una concepción de
Sobre dos noticias en la obra de Fray Martín SarmientoPANOFSKYDORA
Este documento analiza dos breves referencias de Fray Martín Sarmiento sobre obras de arte que tienen gran importancia para la historia del arte. La primera referencia describe la Virgen de Brera de Piero della Francesca, destacando su perspectiva y la representación del donante. La segunda referencia describe las representaciones de la Trinidad con tres cabezas o caras, indicando que a pesar de ser consideradas herejéticas, continuaron usándose en España hasta el siglo XIX en ámbitos populares.
Este documento presenta una introducción al Códice Borgia. Explica que el códice es un antiguo manuscrito mexicano que se encuentra en la Biblioteca Vaticana y contiene escenas e información religiosa. Además, describe el contexto histórico en el que el códice fue descubierto y estudiado por primera vez en Europa a finales del siglo XVIII, cuando hubo un renovado interés en las antigüedades y la cultura prehispánica de México. Finalmente, introduce a algunos de los primeros eruditos e investig
1) El documento describe el Renacimiento italiano y sus características principales. 2) Se introducen los conceptos clave como el Quattrocento, el retorno a la antigüedad clásica y la importancia de figuras como Filipo Brunelleschi. 3) Brunelleschi se destaca como pionero de la arquitectura renacentista con obras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia.
El documento describe el Renacimiento, un período histórico que se caracterizó por el retorno de las ideas y las formas artísticas de la antigüedad clásica. Se centró en el ser humano y sus capacidades intelectuales, dando lugar al humanismo. Artistas renacentistas como Botticelli y Leonardo da Vinci crearon obras maestras que reflejaban estas nuevas ideas. El Renacimiento floreció en Italia durante los siglos XV y XVI antes de extenderse por Europa.
El documento describe el Renacimiento, un período histórico que se caracterizó por el retorno de las ideas y las formas artísticas de la antigüedad clásica. El humanismo floreció y los artistas se centraron en representar la naturaleza y las personas de manera más realista. Los principales exponentes del Renacimiento incluyen a Botticelli, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. El Renacimiento se extendió por Italia, los Países Bajos, Alemania y España con características propias en cada región.
El documento discute la relación entre la retórica aristotélica y el arte barroco, argumentando que el concepto de persuasión fue fundamental para la temática figurativa barroca. Específicamente, señala que el arte barroco buscaba transformar el ideal religioso en uno burgués para normar la vida social y política, usando la retórica y los afectos aristotélicos para convencer al público. También analiza cómo artistas como Caravaggio y Reni representaron temas religiosos de manera realista o moralizante para persuadir a
El documento resume el arte del Renacimiento en Italia. Señala que el Renacimiento surgió en Florencia en el siglo XV bajo el mecenazgo de familias adineradas como los Medici, y que se caracterizó por inspirarsen en los ideales clásicos de Grecia y Roma. Destaca figuras clave de la arquitectura renacentista como Brunelleschi, Alberti y Bramante, y sus obras representativas como la cúpula de Santa María de las Flores y el Palacio Rucellai.
El documento resume el origen y características principales del Neoclasicismo como movimiento artístico y cultural que surgió en el siglo XVIII como reflejo de los ideales de la Ilustración. Se destaca el papel de Roma como centro de intercambio de ideas entre artistas y el énfasis neoclásico en la racionalidad, la funcionalidad y los modelos clásicos de Grecia y Roma en arquitectura, escultura y pintura. Asimismo, se menciona que la Ilustración promovió la difusión del
1) La Escuela de Viena estudia la historia del arte como historia de la cultura, considerando la influencia mutua entre arte y sociedad.
2) Jacob Burckhardt fue una figura clave de esta escuela. Definió la cultura como una suma de elementos como el estado, la religión y las expresiones culturales que se influyen mutuamente.
3) Max Dvôrak continuó esta línea al explicar el arte de cada época como expresión de la Weltanschauung o visión del mundo de dicha época.
Este documento discute las razones simbólicas detrás de la tradición religiosa de cubrir cruces e imágenes durante la Cuaresma. Se citan ejemplos históricos como una pintura de Bruegel que muestra un Crucificado en el suelo de una iglesia, y la práctica actual en dos iglesias gallegas de cubrir cruces. El autor también explica que esta tradición se basa en el escrito de un autor medieval sobre cómo la divinidad de Cristo se ocultó durante su Pasión, y por lo tanto las cruces deben
Animales Virtuosos. A propósito de una nueva interpretación de la 'Alegoría' ...PANOFSKYDORA
Este documento analiza la interpretación de la Alegoría de Ticiano, conocida como "Alegoría de la Prudencia", que se encuentra en la National Gallery de Londres. Tras un breve ensayo historiográfico sobre la obra, el autor reivindica la interpretación propuesta por Fritz Saxl y Erwin Panofsky, quienes sugirieron que la obra combina dos tradiciones: la medieval, que representa a la Prudencia con tres cabezas humanas, y la antigua, que representa a Serapis, el dios egipcio, acomp
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1) El documento describe el Renacimiento italiano y sus características principales. 2) Se introducen los conceptos clave como el Quattrocento, el retorno a la antigüedad clásica y la importancia de figuras como Filipo Brunelleschi. 3) Brunelleschi se destaca como pionero de la arquitectura renacentista con obras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia.
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1) La Escuela de Viena estudia la historia del arte como historia de la cultura, considerando la influencia mutua entre arte y sociedad.
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Contemplando una obra maestra de Tino di CamainoPANOFSKYDORA
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Algunas consideraciones acerca del 'Abito y armadura· de Diego de Cabranes
1. 208 VARIA
ALGUNAS CONSIDERACIONES ACERCA DEL ABITO Y ARMADURA
DE DIEGO DE CABRANES
Hace ahora más de dos decenios publicó el profesor Fernando Checa Cremades un intere-
sante artículo destinado al análisis de algunas de las ideas estéticas que se pueden espigar en
los capítulos XL, XXXVIII, XLI y XLII del tratado Abito y armadura spiritual, obra de Diego
de Cabranes, meritoria aproximación a un texto prácticamente desconocido a pesar de su
importancia como precedente de los innumerables tratados postridentinos que se ocuparán de
la producción de las imágenes en el campo católico '.
Entre las conclusiones a las que llega el profesor Checa en su trabajo, destacaremos las
siguientes:
1. Diego de Cabranes parece desconocer la palabra arquitecto. Utiliza el término «edi-
ficador» (p. 52).
2. Los ejes sobre los que gira su teoría de la imagen religiosa son la fe y la fidelidad a
la naturaleza; «y en esto Cabranes se muestra plenamente de su tiempo. Y aun antici-
pador, por lo que respecta al ya señalado contrarreformismo de algunas de sus ideas»
(p. 60).
En 1544 sale de la imprenta el voluminoso tratado de Diego de Cabranes ^. Maestro en la
Universidad de Salamanca, allí compuso la obra que nos ocupa. El Abito es una alegoría de
las piezas de la armadura que el caballero cristiano debe portar para resistir los embates del
mundo ^: el jubón o almila (los dones del Espíritu Santo), el arnés (la justicia divina), el es-
carpe (para la preparación evangélica), el escudo de la fe '^, el almanete (defensor de la cabe-
za), la espada (palabra de Dios).
En la obra, tal y como señala Andrés Martín en su estudio preliminar a la edición citada
en la nota 2, abundan las referencias a la auctoritas de Santo Tomás de Aquino y de Escoto.
Además, el propio título podría aludir al fundamental Enchridion de Erasmo de Rotterdam.
Sin embargo, hasta donde hemos podido saber, parece haberse pasado por alto un autor fun-
damental para explicar, precisamente, el tenor con que Diego de Cabranes aborda las cuestio-
nes analizadas en el trabajo del profesor Checa. Efectivamente, junto a las copiosas citas de
los dos grandes teólogos medievales encontramos, en el capítulo XXXVIIII {De los artifices
y que saben officios) una alusión al «arçobispo de Florencia».
Antonio di Niccolo di ser Pierozzi (1389-1459), San Antonino, reformador de la obser-
vancia del convento de San Marco, hoy celebérrimo por los frescos que Era Angélico pintó
' F. Checa Cremades, «Clasicismo, mentalidad religiosa e imagen artística: las ideas estéticas de Diego de Ca-
branes», Revista de Ideas Estéticas, 145, Tomo XXXVII, 1979, 51-60. Los capítulos van citados según aparecen
en la edición princeps, que luego mencionaremos.
^ Diego de Cabranes, Abito y armadura spiritual: compuesta por el maestro Diego de Cabranes, religioso de
la orden de cauallería de Santiago del espada; capellán de su Magestad y vicario perpetuo de la ciudad de
Mérida. MDXLIIII. El volumen, de difícil consulta, es ahora perfectamente accesible gracias a los buenos oficios
de don Melquíades Andrés Martín y la Unión de Bibliófilos de Extremadura, quienes hicieron posible la publi-
cación de una edición facsimilar en 1994.
^ Seguimos aquí a Andrés Martín, op. cit., p. 13. Una excelente exposición del desarrollo en el pensamiento
y la iconografía medievales de la imagen del miles Christi puede ser consultado en M. Evans, «An Illustrated
Fragment of Peraldu's Summa of Vice: Harleian MS 3244», Journal of the Warburg and Courtauld Institutes,
XLV, 1982, 14-68.
"* Alusión a la Trinidad (Fig. 1); según M. Evans fue Hugo de Saint Cher quien por primera vez consideró el
scutum Fidel como un símbolo trinitario. Es obligado recordar aquí a Plutarco, quien en sus Moralia afirmó,
citando a Xenócrates, que el triángulo equilátero es apropiado para expresar «la naturaleza de los dioses» (F. C.
Babbit (ed.) Plutarch's Moralia, Cambridge (Mass.) y Londres, 1962).
AEA, LXXV, 2002, 298, pp. 191 a 216
(c) Consejo Superior de Investigaciones Científicas
Licencia Creative Commons 3.0 España (by-nc)
http://archivoespañoldearte.revistas.csic.es
2. VARIA 209
en sus celdas quizás con el asesoramiento del propio prior ocupó la cátedra arzobispal de
Florencia a partir de 1446. Participó activamente en el célebre Concilio de Florencia (1439-
1445), en el cual se buscó limar las diferencias entre las iglesias bizantina y romana. Una de
sus facetas más celebradas fue la de predicador, que le otorgó merecida fama en una ciudad
cuyo urbanismo debe mucho a la necesidad de albergar a las multitudes ávidas de escuchar
inflamados sermones ^. Su vida, guiada por el amor al prójimo y un acendrado sentido de la
justicia, le hizo merecedor de una pronta canonización: en 1523 el papa Adriano VI lo colocó
entre los santos. De hecho, ya Nicolás V, quien le pedía frecuentemente consejo en las cues-
tiones espirituales y temporales, llegó a afirmar que el dominico era digno de ser elevado a
los altares antes de abandonar este mundo ^.
A la faceta de predicador hay que unir su aguda capacidad de escrutinio de la sociedad
que le tocó dirigir espiritualmente. Diferentes autores están de acuerdo en que sus análisis de
la economía florentina lo convierten en un adelantado a su tiempo ^ Entre su vasta produc-
ción escrita destaca la Summa Theologica Moralis. El profesor Gilbert la data «entre 1446 y
1459», es decir, entre el año en que ascendió a la cátedra florentina y el de su muerte ^. Sin
embargo, como señaló recientemente P. F. Howard, las prédicas de San Antonino constituyen
la base para su obra más importante, que conoció, pues, una primera versión oral previa a la
redacción definitiva que se dilataría unos catorce años (1440-1454)'°. El mismo autor asegu-
ra que, aunque la primera edición de la Summa vio la luz en 1456, sus ideas circularon am-
pliamente por la ciudad mediante manuscritos y, evidentemente, por su inicial función de
sermones. Editada en cuatro gruesos volúmenes, la obra constituye, sin duda, el canto de cis-
ne de aquellos tratados que, en palabras de Southern «tuvieron una vida extraordinariamente
larga, y el término de su indiscutida utilidad, en el siglo xvii, señala el fin de la Edad Media
más decisivamente que el Renacimiento o la Reforma» ". En sus densas páginas encontramos
moralizaciones sobre los más variados temas: la política, el matrimonio, el comercio... No es
de extrañar, pues, que dedique varios capítulos (los abarcados en el Título VIII del Libro III)
a una larga serie de oficios, entre los que se cuentan el de los barberos, los mercaderes, los
joyeros, los arquitectos o los pintores, entre otros '-.
La Summa gozó de un notable éxito. Piero Bargellini afirma que San Antonino fue el
^^ Tal es la hipótesis de M. Boskovits, «La fase tarda del Beato Angélico: una proposta di interpretazione», Arte
Cristiana, LXXI/694 (1983), pp. 11-24. Id., Immagini da meditare: ricerche su dipinti di tema religioso nei se-
coli xii-xv, Milán, 1994. Entre los primeros autores que han defendido la influencia ejercida por el arzobispo sobre
los artistas de la primera generación del Renacimiento florentino se cuenta F. Hartt (Donatello, prophet of modern
vision, Nueva York, 1973), a quien se sumó A. Paolucci, «Ghiberti orafo. Ghiberti e la sua arte nella Firenze del
'3-'400», en Firenze, Cittci di Vita, Florencia, 1979, pp. 115-132. G. Scotti cree que la decoración mural de la
Capilla Portinari, dedicada en San Eustorgio de Milán al dominicano San Pedro Mártir, depende en buena me-
dida de la Summa antonina: «Alcune ipotesi di lettura per gli affreschi della Capella Portinari alia luce degli scritti
di S. Antonino vescovo di Firenze», Arte Lombarda, 64, 1983, 65-78.
^ De él Pío II, el gran papa humanista, dejó escrito en sus Comentarii: «Praedicator acceptus a popólo, qua-
mvis scelerum insectator vehemens» (cit. en P. F. Howard, Beyond the Written Word: preaching and theology in
the Florence of Archbishop Antoninus, 1427-1459, Florencia, 1995, 5).
^ La escrita por R. Morçay sigue siendo la mejor biografía del dominico: Saint Antonin, Fondateur du Con-
vent de Saint Marc, Archevêque de Florence, Paris, 1913.
^ R. de Roover, San Bernardino of Siena and Sant'Antonino of Florence: The Two Great Economic Thinkers
of the Middle Ages, Boston, 1967.
'^ C. Gilbert, «The Archbishop on the Painters of Florence», The Art Bulletin, XLI, 1959, 75-87.
'^' Op. cit., 30 ss. El trabajo de Howard (la oralidad previa a la palabra escrita) va en dirección opuesta a los de
autores como J. D. Gellrich, quien sostiene la primacía de la escritura en la Edad Media («The Art of the Tongue:
Illuminating Speech and Writing in Later Medieval Manuscripts», en C. Hourihane (éd.). Virtue and Vice: The Per-
sonifications in the Index of Christian Art, New Jersey, Princeton University Press, 2000, 93-119, con bibliografía).
" R. W. Southern, La formación de la Edad Media, Madrid, 1980, 220.
'^ Todo ello bajo el título «De statu mercatorum et artiñcum».
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3. 210 VARIA
moralista más consultado durante al menos dos centurias y media ^^ Más sobrio y concreto,
U. Tucci indica que entre 1477 y 1600 la Summa conoció veinte ediciones ''^.
Independientemente de la cuestión de si la obra del arzobispo fue o no muy tenida en
cuenta en la Península Ibérica, algo que escapa a los límites del presente trabajo '^, la compa-
ración entre algunos párrafos de su Summa y los del Abito que en su momento ocuparon al
profesor Checa será prueba suficiente de que el maestro Diego de Cabranes conoció (y reco-
noció) la obra del insigne predicador. Así, por ejemplo, dice Cabranes en su capítulo XL, De
los edificadores:
«Esta arte es necessaria a la vida humana para nuestra recreación y quietud: y ansí como convie-
ne muchas vezes hazer retraymientos, cuyo inventor se lee ser el primero Cayn que mató a Abel su
hermano elegido justo de Dios que edificó una y algunas casas como se lee en la escriptura (Gen.
4) : y después del diluvio : Nemrroth : el primer tirano que comencó el edifficio de la torre de babi-
lonia : y ansí confusos por su sobervia y división de lenguas que uvo en los que le siguieron fue
necessario que la dexassen imperfecta».
Líneas que pueden compararse con las escritas por San Antonino en III, Tit. VIII, Cap.
IV, S. VIII ^^:
«De architectis seu aedificatoribus huiusmodi. Haec ars satis necessaria est vitae humanae per
domibus et habitationibus faciendis quae nos defendat a pluviis et ventis frigoribus et caminatibus :
ut quiescere valeat et secrete operan quae expedit. Primi^s Cayn reprobus legit edificasse civitatem
unam et domos. Gen. IIII. Post diluvium autem Nemroth. Gen. X. primus tyrannus alios ad turrim
aedificandum babel induxit. Gen. XI. ubi confusis ob superbia illorum Unguis oportuit aedificium
illud imperfectum dimitiere».
El párrafo es, con ligeras variantes, el mismo. Cabranes conoció, pues, necesariamente el
término «arquitecto» y su aplicación. Comparemos otros dos parágrafos de ambos autores:
Diego de Cabranes, cap. XXXVIII, De los carpinteros:
«[...] El cual puede pecar en el cortar madera no guardando ala menguante de la Luna por su-
perstición maleficiosa considerando las mágicas fantasías de invenciones que Satanás induze a los
fieles: mas si guardan estos tiempos según regla natural astrológica, según que la Luna cuando es
más propinqua a los planetas que es en su crecimiento que influye en estas partes inferiores porosi-
dades y ventosidades en disposiciones dañosas al corte de la madera y ansí se corrompe no conside-
rando la menguante ni teniendo respeto a ella no pecan: porque por esperiencia se vee que la madera
que se corta en menguante se conserva más de corrupción que no la que se corta en el lleno de la
luna: ansí mismo obrando diversas obras trabajando en la traça de la madera es licito recebir por su
trabajo salario según la cantidad e industria que puso».
'^ «Mentre tante famosissimi libri del tempo venivano letti a stento da una limitatissima cerchia di studiosi, le
opere di Antonino, e specialmente la Summa moralis, ebbero una grandísima fortuna. Dalla fine del Quattrocento
al principio del Settecento le edizioni si susseguirono frequentemente. Antonino dei consigli fu per almen due
secoli e mezzo il moralista piíi consultato», Sant'Antonino da Firenze, Brescia, 1941, 276.
''^ «Le arti meccaniche in Sant'Antonino», en ídem (ed.) Studi in memoria di Giovanni Cassandro, Roma, 1991,
vol. 3, 1065-1081. Hemos consultado la edición de 1516, Repertorium totius summe auree domini Antonini,
salida de la imprenta de Joannes Clein en Lyon.
'^ El importante teólogo Francisco Suárez (1548-1617) basa algunas de sus teorías en los escritos de San
Antonino (debemos esta información al profesor William McCuaig, de la Universidad de Toronto). Como nota
curiosa citar la relación establecida entre la reina Leonor de Portugal (1458-1525) y la ciudad de Florencia tras
el encuentro fortuito con una monja que tuviera problemas en la ciudad del Arno a raíz de una carta escrita por
un sacerdote en nombre del arzobispo (K. Lowe, «Raínha D. Leonor of Portugal's Patronage in Renaissance
Florence and Cultural Exchange», en Idem (éd.). Cultural Links Between Portugal and Italy in the Renaissance,
Oxford, 2000, 225-248).
'^' El texto ofrece varios problemas de concordancia debidos, sin duda alguna, al cajista. Agradecemos sus
indicaciones a los profesores Dolores Gómez y Antonio Navarrete.
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4. VARIA 211
Fig. 1. Remate de la fachada occidental de la iglesia de San Jerónimo de Viena. 1604.
Fig. 2. Gil de Siloé, Sepulcro del Infante Alfonso. Burgos, Cartuja de Miraflores. 1493. Detalle.
Fig. 3. Gil de Siloé. Retablo de la Cartuja de Miraflores. 1499. Detalle.
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5. 212 VARIA
San Antonino, III, Tit. VIII, Cap. IV, S. X:
«De carpentariis seu lignariolis. Hi in faciendo ligna incidere secundum augmentum vel decre-
mentum lune sine alia observatione dierum non peccant: quod cum luna ut propinquos planeta mul-
tum influât in corpora inferiora: secundum rationem naturalem est quae potius incidant cum luna est
in decremento quam in augmento. In faciendo autem diversa opera ex lignis licitum est ex tali exer-
citio lucrus expetere secundum quantitatem laboris : et industria operis».
Como se ha podido comprobar, nuevamente Diego de Cabranes opta por emplear sólo
uno de los dos términos utilizados por el arzobispo florentino. Se introduce también aquí otra
cuestión que preocupó especialmente a San Antonino: el de la justa remuneración del trabajo,
inquietud que recoge en su escrito Diego de Cabranes.
Pasemos, por último, al capítulo XLI, De los pintores:
«La pintura es arte de ministerio honesto sino es mezclado con dolo en lo que es prohibido en
los tiempos que no se permite obrar [...] Mas todas estas [obras] son prohibidas en días de fiesta [...]
Los que pintan figuras contra la fe haziendo ymagines de ydolos y otras figuras que quiten la devo-
ción del pueblo ansí como es la figura de la Santissima Trinidad que la pintan con tres caras, y a san
Juan Baptista con un pellejo de un camello colgando la cabeça y pies, lo qual es monstruo en la
naturaleza y falso en la fe por que la Sagrada Escriptura no tiene tal cosa en la verdad [....] Otros
muchos errores ay en los crisdanos en este oficio que no tan solamente en las cosas profanas son
causa de ofender a Dios a su divina magestad con sus invenciones desvariadas y apazibles a los
hombres de poca devoción, más aun en las cosas de sus sanctos y templos del culto de Dios, que es
más abominable y nefando, pintan invenciones que engendran y conciben pecados pintando mugeres
desnudas y otras cosas lasciviosas. Puede haver agravio en este oficio en recebir más de lo
justo: estimando la industria del arte más de lo honesto [...] ansí mismo en las colores, obrando con
las de baxo valor y cendrarlas con algunas mezclas las quales en breve dan color y andando el tiempo
pierden el lustre y vista elegante que tenían».
San Antonino, III, Tit. VIII, Cap. IV, S. XI:
«Pictores non solum secundum quantitatem laboris : sed magis secundum industriam et maio-
rem peritiam artis de salario sui artificii magis vel minus rationabiliter postulant sibi solvi. Qui in hoc
offendunt quando formant imagines provocativas ad libidinem, non ex puchritudine sed ex disposi-
tione earum ut mulieres nudas et huiusmodi. Reprehensibiles etiam sunt cum pingunt ea quae sunt
contra fidem, cum faciunt Trinitatis imaginem unam personan cum tribus capitibus quod monstrum
est in rerum natura. Vel in Annunciatione Virginis parvulum puerum formatum, scilicet lesum, mitti
in uterum Virginis quasi non esset de substantia Virginis eius corpus assumptum : vel parvulum
lesum cum tabula litterarum, cum non didicerit ab homine. Sed nec etiam laudandi sunt cum apocri-
pha pingunt, ut obstetrices in partu Virginis, Thome apostólo cingulum suum a Virgine Maria in
Assumptione sua propter dubitationem eius dimissum, et huismodi. In historiis etiam sanctorum seu
in ecclesiis pingere curiosa quae non valent ad devotionem excitandum : sed risum et vanitatem, ut
simias et canes insequentes lepores et huismodi, vel vanos ornatus vestimentorum : superfluum vide-
tur et vanum : his haerent miniatores librorum sive cum cálamo sive cum penello, quibus etiam com-
petit praemium de labore suo. Offendunt et ipsi si diebus festis hoc agunt, vel quamdo nimium pre-
cium exigunt, et maxime cum non bonam temperamenta in coloribus mittunt, propter quod cito
delenter de libris».
Este texto presenta una mayor libertad de paráfrasis por parte del autor hispano. Sin
embargo, Diego de Cabranes ha tocado todos los temas que San Antonino expone: la pro-
hibición de trabajar en días festivos, la inconveniencia o inmoralidad de algunas imágenes
o escenas, y el dolo consistente en utilizar un material menos noble que el pactado, con el
fin de lucrarse ilícitamente. En lo que se refiere a ejemplos concretos de imágenes repro-
bables, Cabranes coincide con el arzobispo florentino en la total impropiedad de la Trini-
dad trifronte y en el uso del desnudo. Por su parte, San Antonino clama también contra las
Anunciaciones en las que aparece el Niño Jesús, ya que podrían llevar a errores doctrina-
les, algo sobre lo que no se pronuncia Cabranes, quizás porque desconocía tal iconografía
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6. VARIA 213
que, por cierto, se encuentra, junto con la «monstruosa» Trinidad, en la capilla de Miraflo-
res. Burgos (Figs. 2 y 3) ^
Es, precisamente, el texto ahora discutido el que llevó al profesor Checa a realizar la
afirmación que citábamos en las primeras líneas de nuestro trabajo: "Falta a la naturaleza,
por una parte, y a la fe, por otra, son los ejes sobre los que gira su teoría de la imagen reli-
giosa; y, en esto, Cabranes se muestra de su tiempo y aun anticipador, por lo que respecta al
ya señalado contrarreformismo de sus ideas» (p. 60).
A la luz de los paralelos señalados entre la obra del predicador florentino y la del propio
Cabranes, debe matizarse la conclusión del profesor Checa. Cabranes depende, para sus ideas
estéticas, de un autor que escribe aproximadamente un siglo antes que él y al que citarán
profusamente los escritores contrarreformistas:
Entre los primeros que expandieron y concretaron la genérica disposición tridentina acer-
ca de las imágenes sagradas se cuenta Giovanni Andrea Gilio da Fabriano, quien poco des-
pués de la última sesión publica su Dialogo nel quale si ragiona degli errori e degli abusi
de'pittori circa Vistorie, donde se condena la Trinidad trifronte: Risposi M. Vicenzo: «Più mi
pare erético dipingere la Trinità con tre teste in un sol busto [...] perché, se ben Vessenza è
sola, le persona sonó distinte, e questo, oltre che lo stimo erético, lo fo anco mostruoso» ^^.
Johannes Molanus dio a la imprenta en 1570 su De Picturis et Imaginibus Sacris (luego
reeditado como De Historia Sanctarum Imaginum et Picturarum). En ella criticaba el uso de
la Trinidad de tres caras, aludiendo a la autoridad de San Antonino:
Sanctus Antonius, Florentinus Archiepiscopus, in Summa ubi huiusmodi imaginem vocat mons-
trum in rerum natura (II, 4) '^.
El cardenal Gabriele Paleotti, obispo de Bolonia, editó en 1584 su grueso Discorso intor-
no alie imagine sacre e profane, en cuyo segundo libro de nuevo ataca la iconografía trinita-
ria que tanto repugnó a San Antonino con similares expresiones: monstruosité di natura y
cosa che muove più tostó a nausea che a divozione ^°.
Ya en nuestro país citemos a críticos como Martín de Roa (Antigüedad, veneración i fruto
de las Sagradas Imágenes i Reliquias, Sevilla, 1623), Carducho (Diálogos de la pintura,
Madrid, 1633) Pacheco (El Arte de la Pintura, Sevilla, 1649) o Palomino, quien sigue a
Interián de Ayala («y sobre todos está hoy escribiendo el reverendísimo padre maestro Fray
Juan Interián de Ayala») repitiendo el argumento ya conocido («¡Haciendo un monstruo la
infinita, y suma perfección del Ser de Dios!»), a la par que añade: «y antes que todos la re-
futó por inicua San Antonino de Florencia» ^^ En 1730 sale de la imprenta el Pictor Christi-
'^ No es ésta la ocasión para discutir el problema de si el trifaz de Miraflores es o no la Trinidad. Solamente
aludiremos al parecido existente entre la idea del sepulcro con San Miguel venciendo al diablo, bajo la tutela del
triple rostro (¿cuyo tocado podría ser una interpretación errónea de alguna imagen como la que puede verse en
una miniatura paduana de finales de Dugentol Fig. 4) y la escena pintada por Bronzino para la capilla de Eleo-
nora de Toledo en el Palazzo Vecchio de la ciudad del Arno en una fecha (c. 1541) muy próxima a la edición
del libro de Cabranes (Fig. 5. Para la miniatura véase A. Rieger, «Ins. e.l cor port, dona, vostra faisso. Image et
imaginaire de la femme à travers l'enluminure dans les chansonniers de trobadours». Cahiers de Civilisation Mé-
diévale, XXVIII, 1985, 385-415. Para Bronzino, el monumental trabajo de J. Cox-Rearick, Bronzino's Chapel of
Eleonora in the Palazzo Vecchio, Berkeley, 1993).
'^ P. Barocchi (éd.), Trattati d'arte del Cinquecento fra Manierismo e Controriforma, Ban, 1960-61, II, 36.
'^ Ed. de F. Boespflug, O. Christin, B. Tassel, Paris, 1996.
^" Barocchi, op. cit., II, p. 422. También el cardenal Roberto Bellarmino criticó en su voluminosa obra Dispu-
tationes de controversiis Christianae fidei adversus huius temporis haereticos (1586-93) la utilización de estas
imágenes trinitarias en virtud de dos argumentos: el primero, que su aspecto resulta monstruoso, y, segundo y no
menos importante, que ciertos protestantes antitrinitarios se burlaban de tales representaciones diciendo que los
católicos adoraban a un Cerbero, un Gerión o un Jano trifronte (Ñapóles, 1857, II, 479).
^' A. Palomino, El Museo Pictórico, cit. en F. Calvo Serraller (ed.) Teoría de la pintura del Siglo de Oro,
Madrid, 1981, 698.
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7. 214 VARIA
rig. 4. Chansonnier M. Nueva York, Morgan Library, Ms. M. 819, fol. 56.
Fig. 5. «Il Bronzino». Techo de la Capilla de Eleonora de Toledo. Florencia, Palazzo Vecchio, c. 1541.
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8. VARIA 215
anus ^- del ya aludido fraile mercedario Juan Interián de Ayala, teólogo de la Universidad de
Salamanca y miembro de la Real Academia Española, obra que será citada, volviendo a Ita-
lia, por el papa Benito XIV en un escrito dirigido al obispo de Augsburgo que puede ser con-
siderado la primera monografía sobre la Trinidad en las artes visuales ^^
En ninguno de los títulos arriba mencionados se hace alusión a las críticas que Diego de
Cabranes realizó de las imágenes impropias en un contexto sagrado, especialmente la de la
Trinidad con tres caras o cabezas. Sin embargo, y residiendo buena parte de su autoridad en
los escritos de San Antonino, se adelantó el profesor salmantino a toda la ingente literatura
postridentina, aunque su obra quedó prácticamente relegada al olvido...
CARLOS SASTRE VÁZQUEZ
A PROPOSITO DEL BANCO DEL RETABLO DE SAN PELAYO,
DEL MAESTRO DE BECERRIL
Después de desmontarse el retablo del Maestro de Becerril y de su posterior traslado a la
catedral de Málaga desde Becerril de Campos ', Ángulo citó el banco del retablo en la anti-
gua colección Adanero de Madrid ^. Al tratar del banco subraya cómo el pintor va renuncian-
do a los fondos de oro berruguetescos ofreciendo más amplitud al paisaje y una sensibilidad
estética más afín con Juan de Flandes.
Recientemente, debido a una publicación de quien escribe estas líneas referidas al banco^,
los actuales propietarios me invitaron a estudiar y ver las tablas, que se hallan en perfecto
estado de conservación, colgadas sin marco. Respecto a su estudio poco cabe añadir al entu-
siasmo demostrado por Ángulo a propósito de las calidades de las indumentarias, joyería y
paisaje, a cuyo juicio solo hay que añadir más énfasis respecto al espléndido colorido y sere-
na elegancia de Salomón, Ezequiel, acompañado por Hércules y Sansón, en unos relieves del
trono - Isaías y David.
Estas breves líneas sólo quieren dar a conocer la pervivencia de las tablas en la colección
de los herederos de la antigua colección Adanero, en una época en que a causa del mercado de
arte, las tablas circulan más de lo que sería deseable. Aunque la tablas se hallan en perfecto
estado, las imágenes que reproducimos son del Archivo Fotográfico Moreno, en donde apare-
cen con marco y un número de identificación, constando en la antigua colección Adanero
(págs. 1-4).
ISABEL MATEO GÓMEZ
^^ Pictor christianus eruditus, sive de erroribus qui passim adminttuntur circa pingendas, atque ejfigendas
Sacras Imagines, Madrid, 1730.
^^ F. Boespflug dedicó un ensayo a este documento: Dieu dans l'art. Sollicitudini Nostrae de Benoît XIV (1745)
et l'affaire Crescence de Kaufbeuren, Paris, 1984. Como señaló G. Scavizzi, los problemas planteados a la Iglesia
católica tras el cisma protestante fueron responsables de «la nascita dell'archeologia cristiana» («Storia ecclesias-
tica e arte nel secondo Cinquecento», Storia delVarte, 59, 1987, 29-46, 38).
' I. Mateo Gómez y J. Mateo Vines, La Celestina como fuente mitológica para el retablo de San Pelayo, del
Maestro de Becerril, Archivo Español de Arte, 1999, p. 289-33.
^ D. Ángulo, «Pintura del Renacimiento» en Ars Hispaniae, vol. XH, Madrid, 1954.
^ Catálogo Caylus, «De la Edad Media al Romanticismo», Madrid, 1992-93.
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