Aprende a interpretar las formas

1. TALLER DE DISEÑO
Lic. Oscar Loza Ugarte

2. ESTUDIO DE LAS FORMAS
El estudio de las formas en diseño gráfico es
fundamental para entender cómo los
elementos visuales se organizan y
comunican dentro de un diseño. Las formas
son elementos básicos que componen la
estructura visual de cualquier diseño, ya sea
un logotipo, un póster, una página web o
cualquier otro tipo de material gráfico.

3. • Aquí hay algunas áreas clave que
se exploran al estudiar las formas
en diseño gráfico:

4. TIPOS DE FORMAS
• Tipos de formas: Las formas pueden ser geométricas (como círculos, cuadrados,
triángulos) orgánicas (formas naturales y fluidas) y abstractas. Comprender las
características de cada tipo de forma ayuda a seleccionar las más adecuadas para
transmitir el mensaje deseado.

5. LAS FORMAS Y SUS SIGNIFICADOS
• Llegados a este punto, vamos a hacer un listado con
algunas de las formas geométricas esenciales, y cual
es el significado e imagen que dan cada una de ellas.
Acompañadas de ejemplos de logotipos reconocibles
que hacen buen uso de sus principios.
•

6. • Círculos
• Los círculos dan un aspecto de plenitud, algo
terminado. Posiblemente, sea la forma más usada en
los logotipos, ya sea la forma del propio logo, o
como cerramiento del mismo. También pueden
representar el constante movimiento. En esta
categoría también hay que incluir otros tipos de
formas circulares, como las elipses.
LAS FORMAS Y SUS SIGNIFICADOS

7. LAS FORMAS Y SUS SIGNIFICADOS
• Cuadrados / Rectángulos
• Los cuadrados nos dan una idea de estabilidad.
Que no se pueden mover con facilidad. También
con robustez y seguridad, aunque si no se usas
correctamente pueden dar una imagen aburrida.
Por eso, muchas veces se suelen llenar de un
color, o una combinación de colores. O también
añadirle otros elementos, como letras o textos.
•

8. LAS FORMAS Y SUS SIGNIFICADOS
Triángulos
Si trabajamos con triángulos, un aspecto
muy importante es decidir en que
dirección estará apuntando. Los
triángulos, al igual que pasa con las
flechas, nos dicen diferentes cosas según
según hacia donde señalen. Por ejemplo,
la derecha significa progreso, mientras
que a la izquierda es una especie de
vuelta al pasado. Aunque también hay
que tener en cuenta hacia que público
nos vamos a dirigir, ya que estas
direcciones tienen este significado en
países occidentales. Por eso hay
que pensar al diseñar según el país.

9. LAS FORMAS Y SUS SIGNIFICADOS
Pentágonos / Hexágonos / Octógonos
Aunque hemos citado estas tres figuras geométricas, lo
hacemos porque son los polígonos de mas de cuatro
lados más comunes. De este listado, seguramente sean
las formas con usos mas diversos. Pueden usarse para dar
un aspecto de profundidad a una imagen
bidimensional, o para crear una composición de formas
mediante pequeñas piezas.

10. LAS FORMAS Y SUS SIGNIFICADOS
Espirales
Las espirales tienen un formato muy
poderoso cuando lo usamos para
diseñar. Y es por ello que debemos
tener cuidado cuando nos
decantemos por ellas. Dan una
imagen de ser complejas, por lo que
suelen centrar la atención si el resto
de la composición da un aspecto
más tranquilo. Pero si las usamos en
solitario, es una forma muy potente,
con mucho dinamismo e intensidad.

11. LAS FORMAS Y SUS SIGNIFICADOS
Espirales
Las espirales tienen un formato muy
poderoso cuando lo usamos para
diseñar. Y es por ello que debemos
tener cuidado cuando nos
decantemos por ellas. Dan una
imagen de ser complejas, por lo que
suelen centrar la atención si el resto
de la composición da un aspecto
más tranquilo. Pero si las usamos en
solitario, es una forma muy potente,
con mucho dinamismo e intensidad.

12. LAS FORMAS Y SUS SIGNIFICADOS
Formas Curvadas
Las formas curvadas de asocian al
movimiento, el placer y la
generosidad. Añaden un punto
inesperado a las formas. Estas formas
se pueden añadir a otras formas,
como los cuadrados, para darles
un aspecto mas relajado. Le dan un
toque de suavidad.

13. LAS FORMAS Y SUS SIGNIFICADOS
Formas Orgánicas
Las formas orgánicas son aquellas
que tienen una apariencia o
estructura que recuerda a la de los
seres vivos o a la naturaleza. Estas
formas son comúnmente utilizadas
en el diseño, la arquitectura y las
artes visuales para crear una
sensación de calidez y vitalidad.

14. LAS FORMAS Y SUS SIGNIFICADOS
Formas Abstractas
Es lo que existe solo en idea, pero no
de forma material. Es lo intangible o
conceptual, aquello que no tiene una
existencia física concreta.
Abstracto tiene como sinónimo
indeterminado, indefinido, teórico,
ideal, vago e impreciso.

15. ASPECTOS DE LAS FORMAS
Al estudiar las formas en diseño
gráfico, se pueden considerar varios
aspectos importantes que influyen
en la percepción y la comunicación
visual. Aquí hay algunos aspectos
clave a tener en cuenta:

16. ASPECTOS DE LAS FORMAS
Tamaño: El tamaño de una forma puede influir en su prominencia y en cómo se
destaca dentro de un diseño. Las formas más grandes tienden a llamar más la
atención y pueden utilizarse para enfatizar ciertos elementos o crear un punto
focal en el diseño.
Forma y contorno: La forma en sí misma y su contorno pueden transmitir
significado y crear una sensación particular. Las formas suaves y redondeadas
pueden sugerir armonía y suavidad, mientras que las formas angulares y afiladas
pueden transmitir energía y agresividad.

17. ASPECTOS DE LAS FORMAS
Color: El color de una forma es un aspecto crucial que puede afectar su
percepción y su impacto visual. El color puede evocar emociones, asociaciones
culturales y connotaciones simbólicas, por lo que la elección del color para una
forma puede tener un gran impacto en la comunicación del diseño.
Textura: La textura de una forma puede agregar interés visual y táctilidad al
diseño. Puede ser suave, rugosa, brillante, mate, entre otras, y puede afectar la
forma en que se percibe y se relaciona con otras formas en el diseño.

18. ASPECTOS DE LAS FORMAS
Posición y orientación: La posición y orientación de una forma en relación con
otras formas y elementos del diseño puede influir en cómo se percibe y se
interpreta. La disposición de las formas puede crear flujo visual, equilibrio o
tensión dentro del diseño.
Proporción y escala: La proporción y la escala de una forma en relación con otras
formas y el espacio circundante pueden afectar la percepción de equilibrio y
armonía en el diseño. El uso cuidadoso de la proporción y la escala puede ayudar
a crear una composición visualmente atractiva y bien equilibrada.

19. DISEÑO DE UNA FORMA
Diseñar una forma en el contexto del diseño
gráfico implica seguir un proceso creativo que
puede variar según tus preferencias y el proyecto
específico en el que estés trabajando. Aquí tienes
algunos pasos generales que puedes seguir para
diseñar una forma:

20. DISEÑO DE UNA FORMA
Definir el propósito y contexto: Antes de empezar a diseñar, es importante
entender el propósito de la forma y el contexto en el que será utilizada. ¿Qué
mensaje quieres comunicar? ¿Dónde se utilizará la forma (por ejemplo, en un
logotipo, en un folleto, en un sitio web)? Esta comprensión te ayudará a guiar tus
decisiones de diseño.
Investigación y bocetos: Investiga y haz bocetos de diferentes ideas para tu forma.
Experimenta con diferentes formas básicas, contornos, tamaños y estilos. No te
preocupes por los detalles en esta etapa; se trata más de explorar conceptos y
encontrar direcciones que te inspiren.

21. DISEÑO DE UNA FORMA
Seleccionar una forma: Basándote en tus bocetos y tu investigación, elige una
forma que se adapte mejor a tus necesidades y objetivos de diseño. Considera
cómo encaja la forma con la marca o el proyecto para el que estás diseñando y
asegúrate de que sea distintiva y memorable.
Refinamiento del diseño: Una vez que hayas seleccionado una forma, comienza a
refinar tu diseño. Ajusta la forma, el tamaño, el color y otros elementos para
lograr el aspecto deseado. Presta atención a los detalles y asegúrate de que el
diseño sea coherente y esté bien equilibrado.

22. DISEÑO DE UNA FORMA
Experimentación con colores y efectos: Prueba diferentes combinaciones de
colores y efectos visuales para tu forma. Juega con sombras, degradados, texturas
y otros efectos para agregar profundidad y dimensión al diseño. Asegúrate de que
los colores y efectos que elijas sean coherentes con la identidad visual de tu
marca o proyecto.
Pruebas y ajustes: Una vez que hayas finalizado tu diseño inicial, haz pruebas para
ver cómo se ve en diferentes contextos y tamaños. Realiza ajustes según sea
necesario para garantizar que el diseño funcione bien en todas las aplicaciones
previstas.

23. DISEÑO DE UNA FORMA
Entrega del diseño final: Una vez que estés satisfecho con tu diseño, prepara los
archivos finales según las especificaciones requeridas para su uso. Esto puede
implicar la creación de archivos en formatos específicos (como PNG, JPEG o SVG)
y la entrega de archivos en diferentes tamaños y resoluciones según sea
necesario.
Recuerda que el proceso de diseño es iterativo, y puede que necesites realizar
múltiples rondas de revisiones y ajustes antes de llegar al diseño final. ¡No tengas
miedo de experimentar y seguir tu intuición creativa mientras diseñas tu forma!

24. QUÉ ES JPG
JPG, abreviatura de "Joint Photographic Experts Group", es un formato de archivo
de imagen ampliamente utilizado que se utiliza para comprimir imágenes
digitales. Fue desarrollado por el grupo homónimo de expertos en fotografía en
la década de 1990. El formato JPG es muy popular debido a su capacidad para
comprimir imágenes de alta calidad en tamaños de archivo más pequeños, lo que
los hace ideales para compartir y almacenar imágenes en línea.

25. JPG

26. QUÉ ES JPG
Aquí hay algunas características clave del formato JPG:
Compresión con pérdida: JPG utiliza un algoritmo de compresión con pérdida,
que significa que elimina cierta información de la imagen para reducir el tamaño
del archivo. Esto puede resultar en una ligera pérdida de calidad en la imagen,
especialmente si se utiliza una alta tasa de compresión.
Soporte para millones de colores: JPG es capaz de representar una amplia gama
de colores, lo que lo hace ideal para fotografías y otras imágenes en color.

27. QUÉ ES JPG
Compatibilidad: JPG es compatible con la mayoría de los programas de software
de edición de imágenes y visores de imágenes, así como con la mayoría de los
dispositivos y plataformas en línea.
Configuración de calidad ajustable: Al guardar una imagen en formato JPG,
generalmente se puede ajustar la configuración de calidad para equilibrar el
tamaño del archivo y la calidad de la imagen. Una mayor calidad resultará en un
archivo más grande, mientras que una menor calidad reducirá el tamaño del
archivo pero puede provocar una mayor pérdida de calidad en la imagen.

28. QUÉ ES JPG
No admite transparencia: A diferencia de algunos otros formatos de imagen como
PNG o GIF, JPG no admite transparencia. Esto significa que el fondo de una
imagen JPG siempre será opaco.
En resumen, JPG es un formato de archivo de imagen muy utilizado que ofrece
una buena combinación de calidad de imagen y tamaño de archivo, lo que lo
hace ideal para una amplia variedad de aplicaciones, desde la fotografía digital
hasta el diseño web.

29. QUÉ ES PNG
En el terreno de la informática, PNG es una sigla que alude a portable network
graphics, expresión que puede traducirse al castellano como gráficos de red
portátiles. Se trata de un formato gráfico cuya extensión es .png.
El sistema .png está pensado para emplear con imágenes con transparencias.
Utiliza una paleta de 256 colores y permite tanto el formato en blanco y negro
como el color real.

30. QUÉ ES PNG
En el terreno de la informática, PNG es una sigla que alude a portable network
graphics, expresión que puede traducirse al castellano como gráficos de red
portátiles. Se trata de un formato gráfico cuya extensión es .png.
El sistema .png está pensado para emplear con imágenes con transparencias.
Utiliza una paleta de 256 colores y permite tanto el formato en blanco y negro
como el color real.

31. QUÉ ES SVG
El formato SVG es perfecto para las imágenes de sus páginas webs, ya que ofrece
una alta calidad sin consumir demasiados recursos, lo que hace que la carga de
sus webs siga siendo ágil en todo momento.
Una imagen SVG puede adaptarse sin problemas a diferentes dispositivos y
resoluciones, desde pantallas pequeñas de teléfonos móviles hasta grandes
monitores de computadora, sin distorsionarse ni pixelarse, y sin afectar por ello
negativamente al SEO o a la velocidad de carga de la web.
En primer lugar, un SVG es una imagen vectorial, lo que significa que la podemos
escalar, pesa pocos megas y permite, a diferencia de los formatos estándar (mapa
de bits), una definición mayor en tamaños reducidos. El formato es equivalente al
que se utiliza en los populares programas como Adobe Illustrator o Corel Draw.

32. QUÉ ES SVG
Una imagen en gráfico vectorial es una imagen con una base matemática o, dicho
de otra manera, una imagen que no está basada en píxeles. Está construida a
partir de vectores (que se crean con fórmulas matemáticas) que pueden
modificarse a conveniencia.
Los archivos SVG (Scalable Vector Graphics, en español, Gráficos Vectoriales
Redimensionables), son un formato de gráficos vectoriales bidimensionales, tanto
estáticos como animados, en formato XML.
Una imagen SVG puede adaptarse sin problemas a diferentes dispositivos y
resoluciones, desde pantallas pequeñas de teléfonos móviles hasta grandes
monitores de computadora, sin distorsionarse ni pixelarse, y sin afectar por ello
negativamente al SEO o a la velocidad de carga de la web.

33. INTERRELACIÓN DE LAS FORMAS
Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras, se
distinguen 8 diferentes interrelaciones:
 DISTANCIAMIENTO
 TOQUE
 SUPERPOSICIÓN
 PENETRACIÓN
 UNIÓN
 SUSTRACCIÓN
 INTERSECCIÓN
 COINCIDENCIA

34. INTERRELACIÓN DE LAS FORMAS
Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras, se
distinguen 8 diferentes interrelaciones:
 DISTANCIAMIENTO
 TOQUE
 SUPERPOSICIÓN
 PENETRACIÓN
 UNIÓN
 SUSTRACCIÓN
 INTERSECCIÓN
 COINCIDENCIA

35. INTERRELACIÓN DE LAS FORMAS

39. PSICOLOGÍA DE LAS FORMAS
En el diseño gráfico podemos ver todo tipo de formas y colores utilizándose todos
los días para transmitir. Además de influir en el diseño, especialmente en el de
logotipos, comunican un mensaje. Puede ser un gran complemento con la tipografía,
y el color, para dar un mensaje fuerte, que quede grabado en la memoria de las
personas, el cual es el propósito de una marca.
A la hora de diseñar, los componentes visuales son fundamentales para que el
público tenga una percepción precisa de lo que queremos mostrarles. Las personas
generalmente no se dan cuenta, pero reaccionamos de manera diferente a los
objetos visuales, afectando incluso nuestras emociones y comportamiento. Por eso,
es importante conocer el significado de cada una de las formas que utilizamos en
nuestros diseños. Así podemos posicionarlos con conocimiento de causa y buscando
el efecto deseado.

40. EL CÍRCULO EN EL DISEÑO GRÁFICO
Es una de las formas geométricas
más flexibles y utilizadas. Evoca la
perfección, lo infinito puesto que
nunca termina. También es
sinónimo de protección,
movimiento y adaptabilidad. En
algunos ámbitos también es
utilizado para transmitir vida
social y creatividad. Utilízalos
sabiamente.

41. EL CUADRADO EN EL DISEÑO GRÁFICO
El cuadrado se utiliza para
transmitir fortaleza, solidez,
seguridad y orden. Es por eso
que vemos que muchos bancos
encuadran sus logotipos.
También suele utilizarse para
buscar demostrar estabilidad,
honestidad, realismo y confianza.

42. EL TRIÁNGULO EN EL DISEÑO GRÁFICO
Las figuras triangulares evocan
crecimiento, enfoque, soporte,
inspiración, vitalidad, igualdad,
justicia, ciencia y poder. Es una de
las figuras geométricas más
utilizadas puesto que al rotarlos
pueden transmitir cambio de
dirección, avance, retroceso y en
algunos casos hasta caída.

43. LA LÍNEA EN EL DISEÑO GRÁFICO
La línea es sin duda la más utilizada de todas las
formas geográficas. Pudiéramos obtener un
montón de significados psicológicos pero
empecemos por los más comunes. Suele significar
unión, cooperación, acercamiento, suavidad y
dinamismo pero si la cambiamos de dirección,
también cambiaremos su significado. Si es una
línea curva tendrá un significado de movimiento y
amistad, si es vertical buscará evocar balance,
equilibrio y eficiencia. Por otra parte, si es
horizontal representará silencio y confianza. Por
último, si es diagonal representará dinamismo y
alteración.

44. EL HEXÁGONO EN EL DISEÑO GRÁFICO
El Hexágono es sinónimo de sinergia,
trabajo, sabiduría, unidad, perfección
e inteligencia. Por su parte, su
hermano pentágono suele evocar la
naturaleza, el cuerpo humano,
armonía y todo lo orgánico.

45. EL HEXÁGONO EN EL DISEÑO GRÁFICO
La cruz es sinónimo de unión y
por supuesto asistencia y
colaboración. También es muy
utilizada cuando queremos
evocar sentimientos de
oposición a algo.

46. EL HEXÁGONO EN EL DISEÑO GRÁFICO
La espiral suele evocar
psicológicamente la
continuidad, la excelencia, la
ilusión y también lo relativo. En
algunos casos y apoyándola con
una buena selección de colores
puede evocar energía y
vitalidad.

47. MUCHAS
GRACIAS !