El documento describe el anime como una forma de animación japonesa que trata temas más complejos que las animaciones occidentales. El anime se caracteriza por tramas desarrolladas a lo largo de varios episodios y por referencias a la cultura japonesa como el bushido. También explora temas como la relación entre la humanidad, la naturaleza y la tecnología.

1. Anime
«Animé» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Anime (resina).
Wikipe-tan, personaje que contiene estereotipos de un dibujo estilo de manga y anime.
Anime (アニメ?) es el término que identifica a los dibujos animados (cartoon en ingles) de
procedencia japonesa. El anime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un
producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas
populares y una forma de arte tecnológico.1 Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde
niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la
existente para el "manga" (historieta japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones socio-
demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, y así sucesivamente. Por lo tanto,
pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia
ficción, cuentos infantiles, literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros.2
El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación
en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través
de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución en formatos de video doméstico y
películas con audio).[cita requerida] La relación del anime japonés con el manga es estrecha, pues

2. históricamente una gran cantidad de series y trabajos de anime se basan en historias de manga
populares. Además, también guarda estrecha relación con las novelas visuales.[cita requerida].
Contenido
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1 Etimología
2 Características del anime
o 2.1 Trama
 2.1.1 Romanticismo
 2.1.2 Realismo
 2.1.3 Humanidad, naturaleza y tecnología
o 2.2 Referencias culturales
 2.2.1 Bushidō
 2.2.2 Senpai-Kohai
 2.2.3 El sentido del deber
 2.2.4 Cristianismo
o 2.3 Diseño de animación
 2.3.1 Animación limitada
 2.3.2 Guion y storyboard
 2.3.3 Dilatación temporal
 2.3.4 Diseño de personajes
 2.3.5 Audio
 2.3.6 Anime que tratan sobre anime
3 Directores reconocidos
o 3.1 El estudio Ghibli
o 3.2 Mamoru Oshii
o 3.3 Katsuhiro Ōtomo
o 3.4 Hayao Miyazaki
4 La industria del anime
o 4.1 Producción
o 4.2 Compañías de anime
5 Formatos
o 5.1 Series de televisión

3. o 5.2 OVA
o 5.3 Películas
o 5.4 Especiales de televisión
o 5.5 ONA
6 Géneros
o 6.1 Géneros demográficos
o 6.2 Géneros temáticos
7 Distribución del anime fuera de Japón
o 7.1 Asia
o 7.2 Europa
 7.2.1 España
o 7.3 América
 7.3.1 Estados Unidos y Canadá
 7.3.2 América Latina
o 7.4 Australia y Nueva Zelanda
o 7.5 África
o 7.6 Censura y polémicas
8 Impacto cultural
o 8.1 Cultura otaku
9 Véase también
10 Referencias
11 Bibliografía
12 Enlaces externos
[editar]Etimología
El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la
palabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon?). De ahí que se abrevie a "anime".3 Por lo
tanto la pronunciación correcta sería "animé" y no "ánime" pues en la sílaba tónica de "a-ni-ma-tion" es
grave ( pronunciado "a-ni-méí-shon"). Sin embargo en castellano es común pronunciarlo como "anime"
(acentuado en la i) debido a que en su escritura no se suele tildar, ni como "animé" ni como "ánime", por
lo que al día de hoy aún no es clara su pronunciación.
Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha
caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase

4. "Japanese Animation" ('animación japonesa' en inglés). Vio su mayor uso durante las décadas de 1970 y
1980,[cita requerida] que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término
sobrevivió al menos hasta principios de los años 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir
del anime a mediados de los 1990[cita requerida]. En Estados Unidos también se definió anime como cartoon
japanese, que significa dibujos animados japoneses; pero no generó gran impacto y su utilización fue
mínima.
En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo
occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí
(Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).4
[editar]Características del anime
[editar]Trama
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo
largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión
con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el
trabajo de conceptos complejos.5
En la década de 1970, el anime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de la animación.
Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un público
infantil,6 7 el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje
más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales.8 9 Varias veces los objetivos demográficos a
menudo afectan a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series
de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como laamistad, el compañerismo, las
peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el seinen que también es para un público masculino
se toman temas más maduros como políticos, sexuales, ocientíficos (que, a excepción del kodomo,
también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en
éste). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es
común adaptarlo al anime,10 por lo que toma elementos de éste.
[editar]Romanticismo
Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural.8 También se toma en cuenta las relaciones que tienen
los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener
algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la
transferencia de sus pensamientos emocionales.5 En las series destinadas a un público femenino se le
toma más importancia a los sentimientos de los personajes, aunque no es ajeno también a las series
destinadas a un público masculino, en donde comúnmente los personajes están desesperados por una

5. persona en especial (algo que puede ser tanto como drama y comedia romántica), el mejor ejemplo en
cuánto a la expresión de sentimientos es la serieCandy Candy. Y también el sacrificio de amor que hace
una persona por su pareja, un concepto que se maneja en las series de acción, cuando un personaje
femenino trata de ser rescatada de los oponentes, ocurre el duelo entre el personaje principal y su
enemigo (se refleja por ejemplo en la serie InuYasha). También hay varios géneros románticos, en
donde se pueden dar de diferente forma.
[editar]Realismo
Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia
del movimiento del realismo, incluso se han adaptado obras literarias al anime.11 Las historias contadas
a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros
cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos
históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se
reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.12 Las ideas populares de los personajes son: la
persistencia, la falta de voluntad de entrega de personas muy poderosas o las circunstancias, de que la
idea de la libre determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la moral. También hay
series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin Meiji
Kenkaku Romantan, o también de Europa como la película Steamboy, en donde parte de los personajes
son ficticios, pero otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta es
la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran publicidad de la guerra, en donde
también el género mecha, con ejemplos como Super Dimensional Fortress Macross o Mobile Suit
Gundam , han sido parte de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series, también
se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace presente en los personajes contrarios).
Otro elemento muy distinguido es el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su
historia, y los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy profunda
en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por ejemplo Tokyo Magnitude 8.0.
[editar]Humanidad, naturaleza y tecnología
Logo de Dragon Ball Z.

6. Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el
complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo
importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime.
Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero divino de los mares, muestra una relación entre el
medio ambiente, al ser representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de
propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran desarrollo de la tecnología ha
sido parte de la posguerra.8 También dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots
gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza
a ser una gran fuente de devastación, paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma
tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película Akira se le considera una pionera.
También en la serie Serial Experiments Lain, el concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y
la humanidad se le toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas
de existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es también la cara a través de la
cual en el anime toma una transposición de la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una
inseparable combinación entre lo viejo y lo nuevo.13
[editar]Referencias culturales
Véase también: Cultura de Japón.
Kunisada II: El Dragón en 1860, La impresión representa a Buda montado en la parte de atrás de un gigantesco
dragón de mar.
Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas japonesa y occidental. Del género
occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y

7. técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el
énfasis en la vida cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado. Además se pueden
presentar otros tipos de mitologías, como la griega, china, escandinava (si se tomaran ejemplos estarían
las series de Saint Seiya, Dragon Ball y Matantei Lokirespectivamente). También hay que tomar en
cuenta la importancia de otras religiones, como el Hinduismo y el Cristianismo, en el anime.
[editar]Bushidō
Artículo principal: Bushidō.
Otro factor que conduce el anime son las tradiciones, las anécdotas y situaciones que, sin duda, son la
ética marcial que es básicamente debido a la complejidad de código de conducta que consiste en
el bushidō, la vía de los nobles guerreros.14 Las historias en el anime, en particular, tienden a combinar
los aspectos de bujutsu (武術?) y el budō (武道?) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la
lucha, sino también para representar el camino de la moral y de educación protagonista. 15 En algunas
casos, el héroe también puede ser divinizado como en la mitología griega.16 Sin embargo, dado que
el bushidō se connota por la presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del
deber, la lealtad, lacompasión, el honor, la honestidad y la valentía, es bueno recordar que su origen
cultural no sólo se presenta en él anime, que de alguna manera se centran en el combate, o
directamente en el conflicto puesto en el Japón feudal, sino que también se presenta en la modernidad
de Japón.
El Bushidō, que es la moral de Japón , es el culto del espíritu absoluto, el desprecio de lo material. Su
ideal no consiste sino en vivir y morir como "la flor del cerezo salvaje, que exhala su perfume con el sol
matinal".
17
[editar]Senpai-Kohai
En el camino de los budōka hay una norma que no podrá comenzar sin un guía, ya sea de un padre o
un maestro (先生 sensei?), poco importa, lo que indica la calle con su comportamiento. En la sociedad
japonesa, por lo general es representado por el par senpai-kōhai (tutor-trabajador), donde el primero es
"el que se inició por primera vez, y la segunda, que comenzó más tarde".18Este informe, que implica el
respeto y la devoción de kōhai hacia el senpai, pero también que son efectivamente en condiciones de
asesorar y orientar en la vida, casi puede determinarse en cada contexto social, de la escuela al trabajo,
de los deportes a la política, y también, se refleja en el anime, en donde muchas veces los personajes
son enseñados por un maestro.19

8. [editar]El sentido del deber
En el sentido del deber presentado en el anime por los japoneses, la verdadera fuerza está en no
preocuparse por su propia felicidad personal con el fin de lograr los ideales y cumplir con undeber, es
una búsqueda por tratar de buscar un camino interno.16 Las visitas tienen el deber de pagar una deuda,
que puede ser contra el rey, los padres, los antepasados y aun en contra de su nombre, pero en las
historias de muchas personas llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el
protagonista, a menudo más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su
inevitable diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia
militar de Japón.20 Sin embargo, la moral es un término que es donde el universo es considerado por
japoneses amoral e indiferente.21
[editar]Cristianismo
El cristianismo como una fe importada, ha sido muy influyente en la sociedad japonesa y ha despertado
siempre gran interés.21 Con los procesos misioneros de San Francisco Javier en el siglo XVI se buscaba
expandir el catolicismo en Asia Oriental. En Japón la religión tuvo un considerable éxito hasta que
en 1587, Toyotomi Hideyoshi (gobernador) ordenó que los misioneros dejaran el país, temiendo su
creciente influencia. El cristianismo fue definitivamente prohibido en 1643, al tiempo que se expulsaba a
los portugueses que comerciaban en el país. Después de la Era Meiji, los misioneros regresaron,
fundando universidades. Actualmente el 1% de la población es cristiana, los demás tienen una
preferencia de ver esta religión en la cultura popular, sin importar si viene de Hollywood o Tokio.22 Con
este motivo se han tomado algunos elementos, como la serie Neon Genesis Evangelion, con varias
referencias. Algunos elementos se relacionan con las otras tradiciones, por ejemplo, un elemento ha
sido el enfrentamiento de los kami y los oni, que tienen similitud con el concepto de los ángeles y
los demonios que también han sido representados.23 También si se toman en cuenta los valores del
sentido del deber como el altruismo y la amistad, se relaciona con el auto sacrificio de los personajes
para ayudar a los demás (que constantemente es algo que se ve en el género shōnen). Y también están
los antivalores como la soberbia de los personajes, en donde también terminan derrotados (algo que se
ve tanto en las historias de la cultura occidental y la cultura oriental), aunque ciertos ilustradores
convertidos al cristianismo protestante han hecho adaptaciones biblicas.
[editar]Diseño de animación
Véase también: Animación.
Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características
aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El
anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los

9. paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles a contar la historia, o para
dramatizar una cuestión de efecto humorístico.
La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela
ligera o una novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el
anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por
computadora,24 como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones
como CG (computer graphics).
[editar]Animación limitada
El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular24 comparada con la que tienen los
dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han
perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea
posible (8 cuadros por segundo),25 tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes
que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el
resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la
dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión
de movimiento cuando en realidad no lo hay.24 Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al
uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación 2D o combinación
2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, también pueden haber series como en La
melancolía de Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a diferentes
localizaciones en la vida real.26 También hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara
que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos
viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de cámara como en la cinematografía.
[editar]Guion y storyboard
Estilo de un modelo preliminar.
Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guion, en virtud de la cual
el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de
personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo

10. desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de historieta que sirve de base para el
seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena,
los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la
dinámica y la composición de las escenas (para la creación de veintiséis minutos de storyboards,
normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo la
coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se
realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic,24 que es una versión filmada
de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación
del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes ysonidos.27
[editar]Dilatación temporal
Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en el
momento crucial de dilatación del tiempo en el anime.28 Sobre lo que se basa el hecho de que la
mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términos
cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, podemos decir que lo que
cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que vivimos.29 Esta es la razón por la que en el
anime se encuentran a menudo momentos antes de lo "eterno", en el que el tiempo coincide con la
descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hasta
el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (ténica de
animación).30 Una desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos a
la última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más la
elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las tradiciones
teatrales, como en el expresionista alemán Serguéi Eisensteinpara hacer un tipo de cine americano
y cine negro primero.28
[editar]Diseño de personajes
En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los
dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de
brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:
Modelos comunes de ojos en el anime.

11.  Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como
rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo
los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se
toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos
profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son
usados.31 32 Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas
de Hayao Miyazaki.
Prototipo de un personaje femenino.
 El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos.
Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes
formas de sombreado.33 34
 El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,35 aunque de una
manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como
en el chibi o super deformed donde los rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para
dar un toque de comedia a las series.
 La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono.
Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas por caracteres para denotar estados de
ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en
comparación con la animación occidental.36 Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo
en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de
culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada[cita requerida].
También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos
como animales, robots, monstruos y demonios37 varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a

12. las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede
haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño
gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de
manera cómica.
 Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime:
 Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa".
 Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso".
 Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.
 Chibi. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.
[editar]Audio
Véase también: Música en el anime.
La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación
de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:
 Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación (ovas y capítulos de series) cuando
aparecen los créditos iniciales, es acompañada una animación que suele caracterizar la serie.
Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
 Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación (ovas y capítulos de series) cuando
aparecen los créditos finales, es acompañada una animación más simple que la del opening.
Pueden ser interpretadas o compuestas por bandas o cantantes populares en Japón.
 Soundtrack central (Banda sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas,
dependiendo de los directores, puede usarse una composición compleja de ópera.38
 BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción)
utilizadas para acompañar las escenas.
 Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen
en ésta. Pueden ser piezas inspiradas en ésta o canciones pensadas desde el punto de vista de un
personaje e interpretadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo véase la
canción himitsu del tercer OST de Noir o los Image Character Song de K-ON!.
Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus
traducciones al español.

13. El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y
desarrollada en Japón.39
[editar]Anime que tratan sobre anime
Estas series se caracterizan porque sus personajes o la historia en si suelen hacer referencias o
parodian a otros anime, además suelen hacer menciones de videojuegos, novelas visuales, o manga,
dentro de estas series podemos encontrar Lucky Star, Genshiken, Gintama, Seitokai no Ichizon,
Nogisaka Haruka No Himitsu, Nogisaka Haruka No Himitsu Purezza (segunda temporada), Sket-Dance
y varios más.
[editar]Directores reconocidos
[editar]El estudio Ghibli
Isao Takahata y Hayao Miyazaki, tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de
televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande.
Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar
para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en El castillo de Cagliostro(1979). Gracias al
ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra
altamente reconocida.40
Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada Animage el manga Nausicaä del Valle del
Viento, que gozaba de gran prestigio.41 Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una
versión para el cine, que Takahata se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de
dirigir, se encargó también del argumento, guion y story board. Aparece así la película del mismo título
en 1984, donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro
de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres
humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.
Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo
editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de
animación, inaugurándose de esta forma en 1985 el Studio Ghibli.42 Dentro de estos, Miyazaki dirigirá
títulos como Laputa, el castillo en el cielo (1986), vagamente inspirada en Los viajes de
Gulliver de Jonathan Swift; Mi vecino Totoro (1988), con una extraña criatura de los bosques que sólo
los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin (1989), sobre las penalidades de una joven
bruja, y Porco Rosso (1992).
Por su parte, Takahata dirige La tumba de las luciérnagas (1988), basada en un argumento de Akiyuki
Nosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos norteamericanos durante la
guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Pom Poko, 1994),

14. donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar
a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones
tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el
nombre del Studio Ghibli.43
[editar]Mamoru Oshii
En Japón es muy reconocido el anime de Mamoru Oshii (1951).44 Tras trabajar un tiempo para la
televisión, Oshii llama pronto la atención por su serie Urusei Yatsura así como por la muy
posterior Patlabor. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias
a Ghost in the shell (1995). En la edición de Cannes de abril de 2004 presentó Ghost in the Shell 2:
Innocence (2004), que viene a ser una secuela de la película de 1995.
[editar]Katsuhiro Ōtomo
Katsuhiro Ōtomo (1954) alcanzó fama internacional gracias a su Akira (1988), basado en un manga de
creación propia, tras el cual viene la película Memories (1995), codirigida con Koji Morimoto y Tensai
Okamura. Años después, regresaría dirigiendo la película Steamboy (2004), una historia
del steampunk más tradicional y con un presupuesto millonario.45
[editar]Hayao Miyazaki
Con el estreno de La princesa Mononoke (1997) vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta
historia ambientada en la era Muromachi (siglos XIV a XVI), se vuelve al tema de
laNaturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación
rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la norteamericana E. T.: El
extraterrestre.46 Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última
película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.
Miyazaki volvió a la dirección en 2001 con El viaje de Chihiro, historia de una chica caprichosa que, para
salvar a sus padres atrapados por una bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de
baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón
de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de Titanic.46 En la edición de febrero
de 2002 del Festival Internacional de Cine de Berlín consigue el Oso de oro y en marzo de 2003
el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa. 12
Miyazaki regresó más tarde con Hauru no Ugoku Shiro (traducida como El castillo ambulante, El
increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, 2004). En septiembre de 2005 Miyazaki recibe
el León de Oro a su carrera.47 En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial
de Mis vecinos los Yamadas (1999), se mantiene apartado del anime.48
[editar]La industria del anime

15. [editar]Producción
La estructura de la industria moderna del anime.49
Entre la década de 1990 y el 2000, la producción de anime se ha incrementado de una manera muy
grande:50
En el 2001 las películas, videos y las producciones de televisión alcanzaron una cantidad aproximada de
ciento ochenta mil millones de yenes, y en cuanto a la exhibición se estima de 43, mil millones de yenes.
También la cantidad de emisiones de televisión ha sido muy significativa:
Año Emisión en la mañana Emisión en la tarde Emisión en la noche Total
1996 643 850 1,090 2,583
1997 667 660 1,261 2,588
1998 673 452 1,406 2,531
1999 906 393 1,254 2,553
2000 724 271 1,291 2,286
[editar]Compañías de anime
El número de creadores de anime en Japón es de 3657[cita requerida] y el número de empresas es de
247[cita requerida]. La cantidad de licencias ha generado 3.937.000.000 de dólares,[cita requerida] y la exhibición
8.110.000.[cita requerida] También si tomamos en cuenta que, Toei Animation, siendo la compañía de anime
más grande de Japón[cita requerida], ha generado grandes cantidades de ingresos procedentes de ventas de
productos de anime en Japón y fuera de él:[cita requerida]

16. Año Ingresos en millones de yenes fuera de Japón Ingresos en millones de yenes en Japón
1999 1,561 8,233
2000 5,452 9,393
2001 7,154 8,876
2002 6,253 11,442
Dentro de las compañías, están los estudios de animación en actividad, como principales [cita requerida]:
Nombre Fundación Empleados
Aniplex 1997 50
Bee Train 1997 70
BONES 1998
Eiken 1952 50
GAINAX 1981 20
Gonzo 1992 155
J.C.Staff 1986 120
Kyoto Animation 1981 67
Madhouse 1972 120

17. Manglobe 2002
Nippon Animation 1975 100
Production I.G 1987 184
Satelight 1995 77
Studio 4 °C 1986
Studio Ghibli 1985 150
Studio Nue 1972
Studio Pierrot 1979
Sunrise 1972 170
Tatsunoko 1962 43
Toei Animation 1956 462
TMS Entertainment 1995 298
[editar]Formatos
Hay diferentes formatos de producción usados:
[editar]Series de televisión
Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie
en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos
de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes
comerciales.51 De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

18. [editar]OVA
Abreviación de original video animation ('animación original en video') o también only video
available ("solo disponible en video") aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos
solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. Normalmente no se
presentan en televisión. Es como un capítulo especial (casi siempre no va de acuerdo con la historia)
pero no es película. También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la
serie.[cita requerida]
[editar]Películas
Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en
algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un
tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas
difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia
causa mayores costes de producción.51
Algunos anime presentan un amplio repertorio de películas, como Doraemon o Pokémon.
[editar]Especiales de televisión
Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se
muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado
durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie
suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.
A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas
inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la
serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin
que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los
antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de
televisión.
[editar]ONA
ONA (original net animation, "animación creada por Internet") de anime especialmente diseñado para su
distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. 52 Un
ejemplo de este es Azumanga Web Daioh.
[editar]Géneros

19. En el anime, suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales. Estos
son acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, Psicológica, fantasía
medieval, romance y terror.
Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por
ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera, lo que se da en series
comoOne Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y, a la vez, hay peleas. Hay muchas
series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance se combinan de
muy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el Shōjo).
También, misterio y terror, como en Detective Conan MONSTER y Death Note.
[editar]Géneros demográficos
La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para anime y manga:53
 Kodomo (子供? literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil.
Ejemplos: Hamtaro, Nichijou.
 Shōnen (少年? literalmente "chico" o "muchacho"): anime protagonizado por un chico adolescente,
en el que suelen haber elementos mágicos y combates de todo tipo. Ejemplos: Saint Seiya, Dragon
Ball, InuYasha, One Piece, Naruto, Bleach, Fairy Tail, Soul Eater.
 Shōjo (少女? literalmente "chica" o "muchacha"): anime con protagonista principal una chica.
Ejemplos: Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Shugo Chara, Candy Candy,Tokyo mew mew.
 Seinen (青年? literalmente "hombre joven"): anime protagonizado por un hombre adulto.
Ejemplos: Gantz, Speed Grapher, Berserk, MONSTER.
 Josei (女性? literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas.
Ejemplos: Nana, Paradise Kiss.
[editar]Géneros temáticos
Otra forma de clasificar al anime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como centro de la
historia. Así, tenemos:
 Anime progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa.
Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion, Paranoia Agent.[cita requerida]
 Comedia con parodia: animación con un gran sentido de la comedia, en la que se representan
escenas o situaciones similares a las de otras animaciones, se usan nombres similares, hacen
cosas similares, etc. Ejemplos: Gintama, Hayate no Gotoku!, Seitokai no Ichizon, Baka to Test to
Shōkanjū, Sket Dance.

20.  Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los avances tecnologicos toman parte crucial
en la historia, junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social..
Ejemplo: Akira, Ghost in the shell, Battle Angel: Alita, Accel World, Genocyber.
 Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de
tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Kissxsis, Vandread, To Love-Ru, Sora no
Otoshimono.
 Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver
con el hentai. El término, literalmente, significa "imágenes dramáticas". Ejemplo: Omohide Poro
Poro, Hotaru no Haka.
 Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Gantz, Mirai
Nikki, Highschool of the Dead,Deadman Wonderland.
 Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire,To
Love-Ru, Love Hina, Onegai Twins, Sora no Otoshimono, To Aru Majutsu no Index.
 Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Ouran High School
Host Club, Fruits Basket,Starry Sky.
 Hentai (変態? literalmente "pervertido"): anime dirigido a mayores de edad. Incluye contenidos
sexuales explícitos. Ejemplos: Bible Black, Aki Sora, La Blue Girl.
 Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Black Cat, Inuyasha, Sonic
X.[cita requerida]
 Loli: romance homosexual u heterosexual entre niñas menores, este también se puede dar entre
una niña menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan. Algunos pasan a ser completamente yuri.
 Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor
Moon, Card Captor Sakura.
 Mecha: robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, Neon Genesis Evangelion(Arma biológica,
un organismo vivo usado como arma de guerra, considerado como mecha), Code Geass, Tengen
Toppa Gurren Lagann.
 Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplos: Sherlock Holmes, Detective Conan, Death
Note, Gosick.
 Nekketsu: Tipo de manga en el que abundan las escenas de acción protagonizadas por un
personaje exaltado que defiende valores como la amistad y la superación personal. Ejemplo: Fairy
Tail, Saint Seiya, InuYasha, Dragon Ball, One Piece, Bleach, Naruto, Pokémon_Anime, Mega
Man, Beyblade.
 Post-apocalíptico: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del
Norte, Highschool of the Dead, Neon Genesis Evangelion, D.Gray-man. [cita requerida]

21.  Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love
Hina, Toradora!, Kaichō wa Maid-sama!,Ranma 1/2 entre otras
 Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009, Mega Man,Super
Sentai.
 Shōjo-ai o Yuri: romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del
segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry
Panic, Kannazuki no Miko , Yami to Bōshi to Hon no Tabibito .
 Shōnen-ai o Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del
segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Gakuen Heaven, Junjou
Romantica, Gravitation, Loveless.
 Shota: romance homosexual o heterosexual entre niños menores, este también se puede dar entre
un niño menor y un adulto. Ejemplos: Boku no Pico, Papa to kiss in the dark. Algunos pasan a ser
completamente yaoi.
 Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones, Eyeshield 21, The Prince of
Tennis, Inazuma Eleven.[cita requerida]
 Steampunk: La historia se basa en los avances tecnologicos a vapor. Ejemplo: Full Metal Alchemist
Brotherhood
[editar]Distribución del anime fuera de Japón
[editar]Asia
La animación japonesa es muy popular en Taiwán, Corea del Sur, China y el sudeste de Asia, donde la
serie para niños Doraemon ha sido particularmente exitoso en Tailandia y Filipinas a principios de los
noventa, al igual que Pokémon.54 En la televisión de Medio Oriente, con la serie de UFO Robo
Grendizer.55
[editar]Europa
El anime ha tenido radiodifusión televisiva en Europa: además de la de España, en Italia y Francia ha
sufrido en el cambio de los años setenta y ochenta una "invasión pacífica". De hecho, enFrancia el
primer anime se transmitió en 1974, con las series Ribon no Kishi y Kimba, El León Blanco, pero la
importación masiva comenzó sólo después del éxito de la serie UFO Robo Grendizer transmitida en
1978.56 En Italia se transmite actualmente anime por la señal de MTV.57
En Alemania la programación de televisión de anime es un fenómeno bastante reciente. Las primeras
series de transmisión en el oeste de Alemania fueron Speed Racer en 1971 y Capitán Futuro en 1980.
Sus éxitos no eran enormes, ya que a veces eran acusados de ser demasiado violentos e inadecuados
para los niños y sólo con la consiguiente transmisión de la serie La Rosa de Versalles y las de

22. deportes Kickers y Mila Superstar a mediados de los noventa el anime ha encontrado más espacio en la
programación alemana.58 59
La situación en el Reino Unido ha sido muy diferente, donde el anime prácticamente no había tenido
espacio en la televisión, pero cuando el mercado del video doméstico del anime se había afianzado
desde el final de los ochenta con la venta de películas VHS de Akira y el nacimiento de Manga Video, a
diferencia de Italia y Francia, esto ha ocurrido sólo en la segunda mitad de los noventa.58 El reciente
éxito internacional recogidos de largometrajes de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli abrió las puertas de
celebración japonés también en países como Finlandia yPolonia,58 mientras que en abril de 2007
en Rumania, Hungría y República Checa han sido el lanzamiento de Animax, el canal temático de pago
por satélite de Sony, un canal de anime que emite 24 horas del día, más tarde
integrándose Alemania y Portugal.60
[editar]España
Artículo principal: Historia del anime y manga en España.
En España se transmitió la serie Meteoro, un anime de carreras de coches creado por Tatsuo
Yoshida conocido en Occidente como Speed Racer. En los años 1970 TVE emitió las
series Heidiy Marco y después Mazinger Z. En los años 1980 se emitió Candy Candy. A pesar de que
estas series alcanzaron gran popularidad, a partir de los noventa, cuando las series Saint Seiya,Dragon
Ball y Captain Tsubasa resultaron muy populares, se las comenzó a concebir como parte de un grupo
muy extenso de series de animación realizadas en Japón con características estilísticas similares. Otras
series emitidas fueron Kimagure Orange Road, City Hunter, Los Gatos Samurai y Sailor Moon entre
muchas otras. En España actualmente son transmitidos porBuzz, Boing y algunos por la señal española
de Disney XD y Cartoon Network. En la década de 2000 se ha incrementado mucho la programación, a
pesar de que es muy inferior al transmitido en Japón.61
El 12 de abril de 2008 comenzó a emitir en España el canal ANIMAX, dedicado casi íntegramente a la
programación anime.
[editar]América
[editar]Estados Unidos y Canadá
En América el anime empezó en Estados Unidos en 1961 con la película Shōnen Sarutobi Sasuke (bajo
el nombre de Magic Boy),62 y después Astroboy que fue la primera serie transmitida.63En ese país han
sido notables tanto las ediciones a referencias culturales y el aplicamiento de censura a ciertas series
por parte de algunas compañías, éstas con el objetivo de que sean aptas para todo público. 64 65 Debido
a esto se han lanzado muchas series en DVD bajo el sello "uncut" (sin cortes), generando muchas

23. ganancias para los distribuidores.66 En Canadá, el anime ha tenido un impacto parecido al de Estados
Unidos, uno de los canales que transmite anime en ese país es YTV.67
[editar]América Latina
En Latinoamérica, el anime empezó a distribuirse en los años 1970 empezando por Panamá, Costa
Rica, Colombia, Venezuela, México, Perú, Chile, Guatemala, Ecuador y Argentina con las
series Heidi, Princesa caballero, Candy Candy y Meteoro.68 Les seguirían Kimba, El León
Blanco, Mazinger Z,69 en los 80s.70 Muchas de estas series eran transmitidas en la televisión abierta de
muchos países latinoamericanos. A partir de 1990 el anime empezó a tomar mucha popularidad
con Saint Seiya, Sailor Moon, Magic Knight Rayearth y las sagas de Dragon Ball y más
tardeInuYasha,Pokémon, Digimon, Card Captor Sakura, Detective Conan, Naruto, One
Piece, Bleach ,Inazuma Eleven (manga) Yu-Gi-Oh , Ranma 1/2 y Hamtaro. Los canales distribuidores en
esa época eran Magic Kids, Locomotion, Fox Kids, Cartoon Network y varios canales de señal abierta.
Pero en Latinoamérica desde 2006 la emision de anime en la region de redujo considerablemente,
debido a la cancelacion de Toonami en 2007 en CN LA, el desvio de enfoque y muerte
de Animax (sucesor de Locomotion, luego de que fuera comprado por Sony) en 2011 y la salida de aire
de ZAZ en 2012, junto con el cierre de Cloverway en 2007 con lo que redujo la llegada de nuevos titulos
para Latinoamerica. Actualmente el único canal que emite anime con regularidad y proporción
es Etc...TV a pesar de que es exclusivo para Chile.71 y en menor medida Cartoon Network
Latinoamerica. En la actualidad los distribuidores de anime para América Latina
son Televix , Comarex (Distribuye actualmente series propiedad de TMS
Entertainment), Ledafilms (Distribuye principalmente series propiedad de Enoki Films), Alebrije
Entertainment(Distribuye los animes de Toei Animation y además posee la biblioteca de series de la
extinta Cloverway), Rose Entertainment y Viz Media. Actualmente el anime en Latinoamerica se ve con
regularidad en los recientemente lanzados servicios streaming, como Netflix que tiene en su catalogo
varios animes en su servicio en 2012 y con la llegada de Crunchyroll a la región se acento este mercado
dentro de la internet en apostar al streaming
[editar]Australia y Nueva Zelanda
En la última década Australia y Nueva Zelanda también se han convertido en grandes importadores de
animación japonesa, como lo demuestra las actividades de la editorial Home Video Madman
Entertainment72 73 y el canal Animax en la telefonía móvil.60
[editar]África
La propaganda del anime en África es una historia reciente. Con excepción de la edición en árabe
de UFO Robo Grendizer, que se transmitió con éxito en Egipto a comienzos de los años ochenta,74 la
animación japonesa ha encontrado espacio en el mercado en el continente africano sólo a partir

24. del 2000, en particular en Sudáfrica,75 y el canal Animax en la telefonía móvil.60 En 2007, sin embargo,
Sony ha lanzado su canal de televisión por satélite Animax también en varios estados africanos,
como Sudáfrica, Namibia, Kenia, Botsuana, Zambia, Mozambique, Lesothoy Zimbabue.76
[editar]Censura y polémicas
Cuando varias series son licenciadas fuera de Japón, es posible que por malentendidos culturales se
editen esas series. El paralelo crecimiento de la popularidad del anime fuera de Japón toma el creciente
número de los adversarios de este género de la animación.9 La crítica más importante es en opinión de
muchos el número excesivo de escenas de violencia y erotismo en el anime,5 6 56 comportamiento
inapropiado y la visualización de los deportes, colección de anime otaku que a veces lleva a las formas
patológicas (retirada de la realidad, cerca de la agresividad es llamada Toxicomanía).77 En los países
europeos y en los Estados Unidos los productos de anime japonés deben pasar una evaluación
preliminar como se define en edad-audiencia y en ocasiones adaptar la trama a una demografía de
menor edad, por lo que el editor de las obras corta las escenas violentas.78
En Estados Unidos han sido editadas muchas series por considerarse inapropiadas para el público
infantil, por lo que cambian su contenido para hacerlos más accesible a los niños, también se editan
referencias culturales japonesas a estadounidenses. Por ejemplo, 4Kids Entertainment hace las
ediciones antes mencionadas, pero también lanzó los DVD de Yu-Gi-Oh! y Shaman Kingsin
cortes.79 Aún con la censura en Shaman King, algunos investigadores también la encontraron
inapropiada para el público infantil.80 Muchos se molestaron con la edición en One Piece, haciéndola
muy infantil, aun cuando pertenece al genero shonen. Pero FUNimation adquirió los derechos exclusivos
en Estados Unidos para doblarla en abril de 2007 sin cortes.81
También para Latinoamérica suelen cortar algunas escenas cuando se transmiten por televisión abierta.
Cabe destacar la polémica que han tenido el anime transmitido en televisión, por ejemploDragon Ball Z,
algunos investigadores consideran a la serie como sexista y violenta,82 en donde también se considera
inapropiado poner las series violentas como programas infantiles.83
En Europa, algunas series tienen un parecido cambio como en Estados Unidos, con el mismo fin de
hacerlas más apta para todo el público.56 La polémica que han tenido ha sido por ejemplo en España y
otros países, se cree que todo lo referente a la animación es algo infantil, por esto se han dado muchos
malentendidos en la transmisión por las las cadenas de televisión.84También tuvo polémicas al hacer un
estudio con niños, en donde se consideraban que los que veían esta serie no entendían lo que
realmente pasaba en ésta.85 El canal televisivo La Sextaempezó a incluir hentai en su programación,
pero fue retirada días después.86
[editar]Impacto cultural

25. La combinación de comunidades de Internet y el incremento del material de anime desde imágenes
hasta videos, hizo lo que es el fandom en el anime.87 Una de las influencias que ha tenido los fansub, ha
sido por parte de Bandai, quienes agradecieron a éstos por hacer popular la serie Suzumiya Haruhi no
Yūutsu a los que hablan en inglés.88 A su vez, estos mismos fansub incrementaron el conocimiento del
anime en el mundo de igual o mayor forma que los animes en las décadas de 1980 y 1990. [cita requerida]
Grandes éxitos a lo largo de la historia del anime han difundido este tipo de expresión en sucesivas
oleadas, normalmente películas de alto impacto que llaman la atención de nuevos sectores hacia la
industria del anime. Dentro de estas películas se puede encontrar: Akira, Ghost in the Shell, y El viaje de
Chihiro ganadora del oscar a la mejor película de animación en 200289 y de unOso de Oro en el Festival
Internacional de Cine de Berlín (2001).[cita requerida] Un ejemplo claro de la asimilación en el mundo es la
producción española Gisaku (2005) que es el primer largometraje de estilo anime realizado
íntegramente en Europa[cita requerida].
El suceso fenomenal multimillonario de la franquicia de Pokémon,90 ha ayudado grandemente a la serie
de éste, y a los diferentes spin-off de la serie, que después de iniciarse a trasmitirse, sigue vigente
todavía.
También existe el Anime-Influenciado, que es animación hecha fuera de Japón, pero con el estilo
anime.91 Parte de estas series es hecha en Estados Unidos, Europa y otras partes de Asia. Como por
ejemplo Avatar: la leyenda de Aang. Los creadores de las series de Megas XLR y The Boondocks, han
comentado que se inspiraron en el anime para la creación de éstas.92 93 Un equipo de producción
francesa para la serie Ōban Star-Racers fue movido a Tokio para colaborar con un equipo de
producción japonesa sobre el Hal Film Maker.94 Críticos y fans en general del anime no considera al
anime influenciado como anime.95
Otro tipos de adaptación ha sido parte de la Biblia en el anime, específicamente el Antiguo Testamento,
a la vez ésta ha estado con el asesoramiento de El Vaticano, y hecho para todo público.96 y no sólo al
anime ha sido adaptada sino también la Biblia en si aino que también al manga
Algunas series animadas de televisión estadounidense también han hecho parodias o referencias al
anime como en South Park ("Chinpokomon" y el episodio de "Good Times With Weapons"). Otra serie
con parodias es Perfect Hair Forever. También las series de Los Simpson y Los padrinos mágicos, han
hecho diferentes parodias.[cita requerida]
[editar]Cultura otaku
Artículo principal: Otaku.

26. Akihabara: considerada la ciudad tecnológica de Japón y la de mayor concentración de otakus.
Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento
masivo,66 especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere
una variedad de artículos de mercadotécnia extendiéndolo a áreas
comovideojuegos, películas y artículos de colección.
Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el
contrario, se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación japonesa pasan
desapercibidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas,
frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar parte de la cultura otaku.
Las convenciones de anime aparecieron por la década de 1990. Actualmente las convenciones se han
hecho en varias partes del mundo, principalmente en Asia, Europa y América.97 En muchas
convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en que los asistentes podrán interpretar sus
canciones preferidas de apertura y clausura jpop, jrock, K-POP, gente disfrazada de sus personajes
favoritos de anime (cosplay), coreografías, entre otros,98 recientemente ha aparecido un nuevo nombre
para los que les gusta mucho el anime: "akiba-kei", usado para hacer conotacion exclusiva a aquellos
fanáticos del animé que tienen un mayor conocimiento de este y menos fanatismo llendo a conferencias
de éstos, conciertos de j-pop, conciertos también de K-POP (MUSIC POP KOREANAS )entre otros.99