Historia del anime y la cultura otaku

INTRODUCCIÓN
• La palabra anime (アニメ) fue tomada en Japón para nombrar a un estilo
de animación, surgido en ese país. Es el término que identifica a la
animación de procedencia japonesa. Su origen es discutido, se cree que
el término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa
de la palabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon). De ahí que
se abrevie a "anime". Por otra parte se cree que es una palabra de origen
francés.
• Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños,
adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación
esencialmente tomada de la existente para el "manga"
(historieta japonesa), con clases base diseñadas para
especificaciones socio-demográficos tales como empleados,
amas de casa, estudiantes, etc.
• Pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como
el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos
infantiles, literatura, deportes, horror, fantasía, comedia y muchos otros

ETIMOLOGÍA DE LA PALABRA
ANIME

Etimología de la palabra
Anime
• El término anime proviene de la abreviación de
la transcripción japonesa de la Palabra inglesa "animation" (ア
ニメーション animēshon). De ahí que se abrevie a "anime".
• Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre
popular "Japanimation", pero este término ha caído en
desuso.
• Los fanáticos pronunciaban la palabra preferiblemente
como abreviación de la frase "Japanese Animation"
('animación japonesa' en español). Vio su mayor uso
durante las décadas de 1970 y 1980
• El término sobrevivió al menos hasta principios de los años 1990, pero
pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los
1990

Historia del Anime y del Manga

• El género de animación de origen japonés,
comienza en la segunda década del siglo
XX, con una serie de cortometrajes similares
a los encontrados en otros países,
influenciados por las obras de Disney en
gran parte.
• Algún tiempo tras la Segunda Guerra
Mundial, empezaron a surgir grandes
compañías dedicadas tanto a las series
televisivas como a los largometrajes, entre
las que destaca Toei.
• La animación japonesa comercial data desde
1917 con una serie de cortometrajes similares
a las producciones americanas, y desde
entonces la producción de obras de anime en
Japón ha seguido aumentando de manera
constante.

• El estilo de arte propio y característico del
anime surgió en 1960 con las obras
de Osamu Tezuka y se extendió a nivel
internacional a finales del siglo XX, junto
con el desarrollo de una audiencia
nacional e internacional
• El anime en Japón ahora se distribuye en
cines, en emisiones televisivas
directamente a los hogares, por canales de
cable, DVD, Blu-ray y masivamente a
través de Internet para el resto del mundo;
clasificándose en numerosos géneros
dirigidos a diversas audiencias generales y
especializados.

Características Básicas de una Serie de Anime en
la TV

Anime en la
TV
• Dentro de las características notables en el género,
se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo
largo de un cierto número de episodios.
• Gran parte del anime está estructurado en series de
televisión con números de episodios definidos en los
cuales se trata una trama específica que puede implicar el
trabajo de conceptos complejos
• En la década de 1970, el anime empieza a tomar un rumbo diferente
dentro del mundo de la animación. Mientras que las producciones
occidentales se caracterizaban por estar dirigidas hacia un público
infantil

Anime en la
TV
• El anime trataba temas más complejos como
el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje
más maduro, algunas escenas de violencia y
sexuales
• Varias veces los objetivos demográficos a
menudo afectan a los contextos ideológicos de
la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series
de acción, se toman momentos que pasan en la
adolescencia como la amistad, el
compañerismo, las peleas, las aventuras, el
sacrificio por el amor. En el seinen que también
es para un público adulto se toman temas más
maduros como políticos, sexuales, o científicos

Anime en la
TV
Romanticismo
• Toma elementos de la fantasía y
lo sobrenatural. También se toma en cuenta las
relaciones que tienen los personajes, como amigos o
familiares.
• La mayor parte de las series de anime pueden tener
algo emocional y connotaciones ideológicas.
• hay varios géneros románticos, en donde se pueden
dar de diferente forma como lo toma la serie Onegai
Teacher, que trata de un amor imposible entre una
profesora (que además es una extraterrestre) y uno
de sus alumnos.

Anime en la
TV
Realismo
• Aunque es más predominante
la fantasía sobre los sucesos reales,
algunas series han tenido influencia del
movimiento del realismo, incluso se han
adaptado obras literarias al anime
• Las historias contadas a través de este medio
pueden ser producidas mediante la combinación
de variados géneros cinematográficos, como tales
hay una gran cantidad de temas, pueden describir
acontecimientos históricos, como los citados
después.
• Las ideas populares de los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega de
personas muy poderosas o circunstancias a las que enfrentarse en la vida. También hay
series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de Japón, como Rurouni Kenshin

Humanidad, naturaleza y
tecnología
Anime en la
TV
• Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil
para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación
entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho
tiempo importante en la sociedad japonesa
• Esto se refleja en el anime. Por ejemplo, la
película Taro Melocotón, el guerrero divino de
los mares, muestra una relación entre el medio
ambiente, al ser representado por animales en
una isla, y la tecnología, al ser parte de
propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en
donde también el gran desarrollo de la
tecnología ha sido parte de la posguerra.
• dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots gigantes), en donde
se puede explicar como la tecnología en vez de ser un desarrollo positivo, comienza a
ser una gran fuente de devastación

• Este género narrativo es una mezcla principalmente de las culturas
japonesa y occidental. Del género occidental rescata algunos
arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma
duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade
conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida
cotidiana y el estilo tradicional de dibujo japonés modernizado.
Además se pueden presentar otros tipos de mitologías, como la
griega, china, escandinava (si se tomaran ejemplos estarían las
series de Saint Seiya, Dragon Ball y Matantei Loki
respectivamente).
La cultura en el Anime
• La cultura de Japón es el resultado de un proceso histórico que comienza
con las olas inmigratorias originarias del continente de Asia y de las islas del
Océano Pacífico, seguido por una fuerte influencia cultural proveniente de
China y, posteriormente, un largo período de aislamiento con el resto del
mundo (sakoku) de parte del shogunato Tokugawa hasta el comienzo de la
Era Meiji, a finales del siglo XIX, en donde recibe una inmensa influencia
extranjera y que se acrecienta después del final de la Segunda Guerra
Mundial. Esto dio como resultado una cultura distinta a otras culturas
asiáticas.

►►►►CODIGO SAMURAI
"BUSHIDO"
• Otro factor que conduce el anime son las tradiciones,
las anécdotas y situaciones que, sin duda, son la ética marcial que
es básicamente debido a la complejidad de código de conducta que
consiste en el bushidō, la vía de los nobles guerreros.
• Las historias en el anime, en particular, tienden a combinar los aspectos de bujutsu (武
術?) y el budō (武道) que proporcionan el derecho capaz de demostrar la lucha, sino
también para representar el camino de la moral y de educación protagonista.
• En algunas casos, el héroe también puede ser divinizado como en
la mitología griega.17 Sin embargo, dado que el bushidō se connota por la
presencia de cualidades de liderazgo moral, como la justicia, el sentido del
deber, la lealtad, lacompasión, el honor, la honestidad y la valentía

►►►►CODIGO SAMURAI
"BUSHIDO"
Este código se basa en la lealtad, pureza,
modestia, austeridad, espíritu guerrero, honor,
dedicación etc. Está basado en ideas sacadas del
confucionismo. Vivió su máxima expresión en el
Periodo Edo (1603-1867).La parte tan conocida
del código que se refiere a que el "Bushido es el
modo de morir" proviene de la forma de pensar
Samurai en la época en que estos eran guerreros
profesionales y mucho antes de que llegaran a ser
la clase dominante. Este pensamiento ha
permanecido a lo largo de la historia. Hoy en día
es extremadamente raro este tipo de suicidio, sin
embargo en la cultura de la gente está todavía
presente y sigue siendo nombrado y sólo
nombrado para situaciones potenciales de
profundo fracaso.

• En el camino de los budōka hay una norma que
no podrá comenzar sin un guía, ya sea de un
padre o un maestro (先生 sensei?), poco importa,
lo que indica la calle con su comportamiento. En
la sociedad japonesa, por lo general es
representado por el par senpai-kōhai (tutor-
trabajador, veterano-aprendiz), donde el primero
es "el que se inició por primera vez, y la segunda,
que comenzó más tarde".18 Este informe, que
implica el respeto y la devoción de kōhai hacia el
senpai, pero también que son efectivamente en
condiciones de asesorar y orientar en la vida, casi
puede determinarse en cada contexto social, de la
escuela al trabajo, de los deportes a la política, y
también, se refleja en el anime, en donde muchas
veces los personajes son enseñados por un
maestro.
Sempai – Kohai

EL Sentido del Deber
• En el sentido del deber presentado en el anime por
los japoneses, la verdadera fuerza está en no preocuparse
por su propia felicidad personal con el fin de lograr
los ideales y cumplir con un deber, es una búsqueda por
tratar de buscar un camino interno.
• Las visitas tienen el deber de pagar una deuda, que puede ser contra el rey, los padres, los
antepasados y aún en contra de su nombre, pero en las historias de muchas personas
llegan a estar en contra de todo el mundo, el respeto en el que el protagonista, a menudo
más allá de sus sentimientos personales y el aislamiento que implica su inevitable
diversidad, asume la responsabilidad por el sacrificio propio, que es inspirado por la historia
militar de Japón

• Aunque el anime se considera separado de los dibujos
animados, este utiliza muchas características aplicadas
en las caricaturas como storyboard, actuación de voz,
diseño de personajes, entre otras.
Diseño de Animación
• El anime también tiende a tomar prestados
elementos de muchos textos de manga en el fondo, y
los paneles de diseños también. Por ejemplo,
un opening puede emplear paneles a contar la
historia, o para dramatizar una cuestión de efecto
humorístico.
• La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video - aunque también
se adapta de una novela ligera o una novela visual -; teniendo comúnmente
menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de
celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora,23 como
por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones
como CG (computer graphics).

Animación Limitada
• El anime es conocido por su animación, la cual es
muy particular comparada con la que tienen los
dibujos animados occidentales tales como los
de Disney.
• Los estudios en los que se realiza anime han
perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de
cuadros de animación por segundo que sea posible (8
cuadros por segundo)
• en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías
computacionales usándose software especializado en animación 2D o
combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las
escenas, también puede haber series como en La melancolía de
Haruhi Suzumiya, en donde los lugares pueden hacer referencias a
diferentes localizaciones en la vida real.

Diseño de Personajes
El diseño de personajes puede variar de ciertas
maneras dependiendo de la época o los dibujantes.
Cabe destacar que en el anime son usualmente
influenciados más de un tipo de estilo de brocha más
que la caligrafía de lápiz. Algunas características
visibles son:
• Los ojos: Comúnmente son muy grandes,
ovalados, muy definidos y con colores
llamativos como rojo, rosa, verde, morado,
aparte de los normales como café y azul.
Frecuentemente se nombra a Osamu
Tezuka como quién introdujo ojos grandes
para dar más personalidad y expresiones
faciales a personajes del anime.
• Hoy en día los ojos grandes ya no es exclusivo del anime japonés, algunas producciones de
animación occidental también llevan ojos grandes. El coloreado es para dar a los ojos profundidad.
Generalmente se usa una textura de luz para el brillo, y el tono de color y una sombra oscura en el
fondo.

• El cabello: Hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para
personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad
de colores como los de los ojos. Pudiendo tener diferentes formas
de sombreado para darle el volumen deseado.
• El cuerpo: Puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo
humano, aunque de una manera muy escultural como en el moe. Al mantener
las proporciones que el cuerpo humano, los personajes inevitablemente son
demasiado grandes y altos, por eso nunca se ven totalmente dentro de una
escena, siempre es una proporción de 1/4 (cabeza y hombros), por la mitad (de
la cintura hacia arriba), o deslizar una escena para mostrar todo el personaje.
Sólo aparecen completos en proporción chibi o super deformed donde los
rasgos son pequeños y exagerados, aunque estos son para dar un toque
de comedia a las series.

• La cara: El anime utiliza una amplia variedad de expresiones faciales para
denotar estados de ánimo y pensamientos en comparación con la animación
occidental. La nariz y la boca son pequeños, el mentón tiene gran parecido al
del ser humano. Otros elementos propios del anime son comunes y a menudo
en la comedia los personajes que están conmocionados o sorprendidos harán
una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente
exagerada

Géneros del Anime y el
Manga
Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime son:
Bishōjo (Lit. "Joven hermosa") Representan la belleza de una mujer
según la estética japonesa moderna. Los personajes son de
proporciones prominentes o bien dotadas, de cabellos ondulados,
cejas notorias y a veces también los labios carnosos.
Bishōnen (Lit. "Joven hermoso") Representan lo apuesto de un
varón según la estética japonesa moderna. Los personajes son de
talla alta, flacos, con el mentón pronunciado y a veces con un cabello
suelto u ondulado.
Moe (De "Moeru", lit. "Ardiente") Estilo que exagera las
características "tiernas" de los personajes. Si bien el término proviene
de Moeru por quien lo dice, es porque le enciende de manera no
sexual.
Chibi. Es la versión pequeña del personaje, se denota como
muñequitos 'enanos' y deformes de sí mismos.

Géneros demográficos
El Anime tiene varias clasificaciones y géneros temáticos de los cuales
destacamos:
• Kodomo (子供 literalmente "niño"): anime enfocado
hacia el público infantil. Ejemplos: Hamtaro, Nichijou,
Doraemon, Heidi, Marco.
Géneros Demográficos

Shōnen (少年 literalmente "chico" o "muchacho"): anime para chicos y chicas
adolescentes o preadolescentes protagonizado por un chico adolescente, en el
que suelen haber elementos mágicos y combates de todo tipo. Ejemplos: Saint
Seiya, Dragon Ball, One Piece,Yu Yu Hakusho

Shōjo (少女 literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado a público
adolescente femenino, generalmente con protagonista principal una chica.
Ejemplos: Sailor Moon, Cardcaptor Sakura, Shugo Chara, Kaichō wa Maid-
sama!, Pretty Cure

• Seinen (青年 literalmente "hombre"): anime enfocado a
hombres adultos, ya que contiene alto nivel de violencia,
gore, escenas sexuales. Ejemplos: Speed Grapher,
Hellsing, Berserk, Monster, y Elfen Lied

• Josei (女性 literalmente "mujer"): anime como audiencia
objetivo las mujeres jóvenes adultas. Donde abarca los
géneros dramáticos o recuentos de la vida, también sobre
sexo desde el punto de vista femenino. Ejemplos: Nana

Otra forma de clasificar al anime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como
centro de la historia. Así, tenemos:
• Anime progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa.
Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion, Paranoia Agent.
Géneros Temáticos

• Comedia con parodia: animación con un gran
sentido de la comedia, en la que se representan
escenas o situaciones similares a las de otras
animaciones, se usan nombres similares, hacen cosas
similares, etc. Ejemplos: Gintama, Hayate no Gotoku!,
Seitokai no Ichizon, Baka to Test to Shōkanjū, Sket
Dance.
Géneros Temáticos

• Cyberpunk: La historia sucede en un mundo donde los
avances tecnológicos toman parte crucial en la historia,
junto con algún grado de desintegración o cambio
radical en el orden social.. Ejemplo: Akira, Ghost in the
shell, Battle Angel: Alita, Megazone 23, Bubblegum
Crisis, Goku Midnight Eye, Cyber City Oedo 808, Accel
World, Genocyber, Ergo Proxy.
Géneros Temáticos

• Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando
situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia.
Ejemplo: Golden Boy, Kissxsis, Vandread, To Love-Ru, High
School DxD, Sora no Otoshimono. Si se sobreexplota el erotismo,
usándolo en gran parte de las escenas, pasa a ser fan service. La
diferencia entre éstos es que el Ecchi usa las escenas eróticas
moderadamente.
Géneros Temáticos

• Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un
público adulto, aunque no tiene nada que ver con el
hentai. El término, literalmente, significa "imágenes
dramáticas". Ejemplo: Ashita no Joe, Kyojin no, Wicked
City, Omohide Poro Poro, Hotaru no Haka, School Days
Géneros Temáticos

• Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Another,
Elfen Lied, Gantz, Genocyber, Deadman Wonderland,
Higurashi no Naku Koro ni, Kara no Kyōkai, Mirai Nikki.
Géneros Temáticos

• Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre o
viceversa. Ejemplos: Rosario + Vampire, To Love-Ru, Love Hina,
Onegai Twins, Sora no Otoshimono, High School DxD, To Aru
Majutsu no Index, School Days, Ranma 1/2" Clannad".
Géneros Temáticos

• Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer.
Ejemplo: Ouran High School Host Club, Fruits Basket, Starry Sky,
Hanasakeru Seishōnen, Brothers Conflict.
Géneros Temáticos

• Hentai (変態? literalmente "pervertido") aunque dentro de
Japón no se emplea el término, sino Ero-Anime エロアニメ
(animación erótica): anime dirigido a mayores de edad.
Incluye contenidos sexuales explícitos. Ejemplos: Bible
Black, Aki Sora, La Blue Girl
Géneros Temáticos

• Kemono: humanos con rasgos de animales o
viceversa. Ejemplo: Black Cat, Inuyasha, Sonic X.
Géneros Temáticos

• Loli: romance homosexual o heterosexual entre niñas
menores, este también se puede dar entre una niña
menor y un adulto. Ejemplos: Kodomo no Jikan.
Algunos pasan a ser completamente yuri.
Géneros Temáticos

• Mahō shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes
mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Card
Captor Sakura, "Shugo Chara", "Full moon wo
sagashite,""Mermaid Melody","Sugar Sugar Rune".
Géneros Temáticos

• Mecha: robots gigantes o armas biológicas. Ejemplos:
Macross, Gundam, Mazinger Z, Neon Genesis
Evangelion, Eureka Seven, Code Geass, Tengen Toppa
Gurren Lagann, Accel World, The Vision Of Escaflowne,
"Sonic X"
Géneros Temáticos

Religioso: Series con contenido relacionado a la religión en muchos casos al
cristianismo ejemplos:
Tondera No House, Anime Oyako Gekijō, Seisho Monogatari,
Géneros Temáticos

Géneros Temáticos
Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg
009, Mega Man.

Géneros Temáticos
Shōjo-ai o Yuri: romance entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del
segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei
Utena, Strawberry Panic, Kannazuki no Miko, Yami to Bōshi to Hon no Tabibito, Aoi
Hana

Shōnen-ai o Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se
diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no.
Ejemplos: Gakuen Heaven, Junjou Romantica, Gravitation, Sekaiichi
Hatsukoi, Ikoku Irokoi Romantan, Koi Suru Boukun, Tight-rope, Sensitive
Pornograph, Maiden Rose, Loveless.
Géneros Temáticos

Shota: romance homosexual o heterosexual entre niños
menores, este también se puede dar entre un niño menor y un
adulto. Ejemplos: Boku no Pico, Papa to kiss in the dark.
Algunos pasan a ser completamente yaoi.
Géneros Temáticos

Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Captain Tsubasa, Initial
D, Eyeshield 21, The Prince of Tennis, Chihayafuru, Inazuma
Eleven, Major, Ookiku Furikabutte, El Basket de Kuroko.
Géneros Temáticos

Distribución del Anime fuera de Japón

Asia
La animación japonesa es muy popular en Taiwán, Corea del
Sur, China y el sudeste de Asia, donde la serie para
niños Doraemon ha sido particularmente exitoso
en Tailandia y Filipinas a principios de los noventa, al igual
que Pokémon. En la televisión de Medio Oriente, con la serie de UFO
Robo Grendizer

Medio Oriente En esta Región el anime se distribuye Mayormente Desde la
versión Japonesa Con mínimas ediciones como por ejemplo: En los títulos, los
Nombres de los personajes y en los openings y endings, la empresa encargada
de doblar los animes para el Mundo Árabe es la empresa Venus Center y los
canales que los Emiten son Kids Channel (Para Israel), Spacetoon (Para el resto
del medio oriente) y los canales locales de los países que conforman Medio
Oriente.

Europa
El anime ha tenido radiodifusión televisiva en Europa: además de la de España,
en Italia y Francia ha sufrido en el cambio de los años setenta y ochenta una "invasión
pacífica". De hecho, en Francia el primer anime se transmitió en 1974, con las
series Ribon no Kishi y Kimba, El León Blanco, pero la importación masiva comenzó
sólo después del éxito de la serie UFO Robo Grendizer transmitida en
1978.55 En Italia se transmite actualmente anime por la señal de MTV

América
Estados Unidos y Canadá
En América el anime empezó en Estados Unidos en
1961 con la película Shōnen Sarutobi Sasuke (bajo el
nombre de Magic Boy), y después Astroboy que fue la
primera serie transmitida.62 En ese país han sido
notables tanto las ediciones a referencias culturales y el
aplicamiento de censura a ciertas series por parte de
algunas compañías, éstas con el objetivo de que sean
aptas para todo público. Debido a esto se han lanzado
muchas series en DVD bajo el sello "uncut" (sin cortes),
generando muchas ganancias para los distribuidores. En
Canadá, el anime ha tenido un impacto parecido al
de Estados Unidos, uno de los canales que transmite
anime en ese país es YTV.

América Latina
En Latinoamérica, el anime empezó a distribuirse desde 1970 empezando por Panamá, El Salvador,
Costa Rica, Nicaragua, Colombia, Venezuela, México, Uruguay, Perú, Chile,
Guatemala, Ecuador, Argentina, Bolivia y República Dominicana con las series Heidi, Princesa
caballero, Candy Candy y Meteoro.67 Les seguirían Kimba, El León Blanco, Mazinger Z,68en los
80s.69Muchas de estas series eran transmitidas en la televisión abierta de muchos países
latinoamericanos.

• La combinación de comunidades de Internet y
el incremento del material de anime desde
imágenes hasta videos, hizo lo que es
el fandom en el anime.
• Una de las influencias que ha tenido los fansub,
ha sido por parte de Bandai, quienes
agradecieron a éstos por hacer popular la serie
Suzumiya Haruhi no Yūutsu a los que hablan en
inglés.
Impacto cultural
• Grandes éxitos a lo largo de la historia del anime han
difundido este tipo de expresión en sucesivas oleadas,
normalmente películas de alto impacto que llaman la
atención de nuevos sectores hacia la industria del anime.
Dentro de estas películas se puede
encontrar: Akira, Ghost in the Shell, y El viaje de
Chihiro ganadora del Óscar a la mejor película de
animación en 2002

• También existe el Anime-Influenciado, que es animación hecha
fuera de Japón, pero con el estilo anime. Parte de estas series
es hecha en Estados Unidos, Europa y otras partes de Asia.
Como por ejemplo Avatar: la leyenda de Aang. Los creadores de
las series de Megas XLR y The Boondocks, han comentado que
se inspiraron en el anime para la creación de éstas. Un equipo
de producción francesa para la serie Ōban Star-Racers fue
movido a Tokio para colaborar con un equipo de producción
japonesa sobre el Hal Film Maker.93 Críticos y fanáticos en
general del anime no considera al anime influenciado como
anime
Impacto cultural

• Otro tipos de adaptación ha sido parte de la Biblia en el anime,
específicamente el Antiguo Testamento, a la vez ésta ha estado con el
asesoramiento de El Vaticano, y hecho para todo público, y no sólo al
anime ha sido adaptada la Biblia, sino que también al manga. Ejemplo:
Manga Messiah lanzado por la empresa Next Manga. También en el 2011
se lanza un manga llamado Habemus Papam! Lanzado en la Jornada
Mundial en Madrid.
Impacto cultural

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