Esta fotografía pertenece al género de las fotografías de estudio, que se caracterizan por estar planificadas y tomadas en condiciones controladas de iluminación en un estudio. Muestra a una mujer tumbada rodeada de zapatos de diferentes colores. El plano es un primer plano que enfoca la mirada y los zapatos. El ángulo es de picado, que transmite una sensación de debilidad hacia la moda. Los colores claros como los de los zapatos predominan. La imagen produce una sensación de frialdad al centrarse solo en lo
El documento define la cultura híbrida como la integración de diferentes culturas locales a través de encuentros e interacción, resultando en una mezcla de elementos culturales. Las características de una cultura híbrida incluyen la combinación de diversos elementos culturales, el hecho de presentarse en la mayoría de las culturas, e implicar un proceso de adaptación. La historia explica cómo las culturas a través del tiempo se han vuelto híbridas al mezclar creencias de los antepasados con gustos del presente.
La importancia de la estética y la belleza para el ser humano se basa en tres puntos principales:
1) La estética y la belleza han sido conceptos fundamentales desde la antigüedad que influyen en los juicios humanos sobre el arte y otras personas.
2) La belleza se ha asociado tradicionalmente con la simetría, la proporción y lo bueno, y ha sido importante para las sociedades a lo largo de la historia.
3) La estética y la belleza afectan no solo lo físico sino también la paz
Este documento analiza la obra del escritor argentino Roberto Arlt y su estilo expresionista. Resalta que en las ficciones de Arlt, la ficción a menudo se identifica con el engaño y la falsificación. También examina cómo Arlt ve la sociedad como moldeada por la ficción. Se discuten temas recurrentes en su obra como el lenguaje, la locura, la violencia y la deshumanización. Finalmente, analiza el uso de la hipérbole y el claroscuro como figuras retóricas expresionistas en la literatura de Arlt
El documento presenta una discusión sobre los fundamentos teóricos de la arquitectura. Explica que la cultura se divide en dos categorías: la cultura material, que incluye productos tecnológicos e industriales como la agricultura y la manufactura; y la cultura espiritual, que comprende las ciencias, las artes y la filosofía. Además, señala que estas dos categorías de la cultura son interdependientes y se influyen mutuamente.
El arte y su relación con la historia y la sociedadPaulina Islas
El documento discute la relación entre el arte, la historia y la sociedad. Explica que el concepto de arte depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, aunque cada observador lo interpreta según sus propios valores. También señala que el arte surge en un contexto social específico e influye en la sociedad, y que analizar las obras de arte en relación con la vida en su época conduce a una comprensión más profunda.
El documento describe el concepto de etnocentrismo, que es la tendencia de juzgar otras culturas en relación a la propia cultura y ver las diferencias culturales como superiores o inferiores. Existen diversos tipos de etnocentrismo como el etnocentrismo racial, lingüístico y religioso. La Real Academia Española define el etnocentrismo como la tendencia emocional de usar la propia cultura como el único criterio para interpretar los comportamientos de otros grupos.
El documento resume la vida y filosofía del filósofo alemán Friedrich Nietzsche. Vivió durante la segunda mitad del siglo XIX, una época de decadencia de la Ilustración y aumento de conflictos. Criticó la moral cristiana y propuso conceptos como la voluntad de poder, el eterno retorno y la transmutación de valores. Su ideal era el superhombre, un ser que afirma plenamente su voluntad.
Este capítulo introduce la revolución ecológica como un movimiento pacífico que busca una renovación constante para mejorar la situación actual, no a través de la violencia sino cambiando las mentes y los corazones. Define la ecología como la ciencia de las relaciones entre los organismos y su medio, y cómo esto se ha vuelto más importante debido a los problemas ambientales globales. Finalmente, explica cómo el ecologismo se ha convertido en un movimiento que lucha contra la injusticia tanto ambiental como humanitaria.
El documento define la cultura híbrida como la integración de diferentes culturas locales a través de encuentros e interacción, resultando en una mezcla de elementos culturales. Las características de una cultura híbrida incluyen la combinación de diversos elementos culturales, el hecho de presentarse en la mayoría de las culturas, e implicar un proceso de adaptación. La historia explica cómo las culturas a través del tiempo se han vuelto híbridas al mezclar creencias de los antepasados con gustos del presente.
La importancia de la estética y la belleza para el ser humano se basa en tres puntos principales:
1) La estética y la belleza han sido conceptos fundamentales desde la antigüedad que influyen en los juicios humanos sobre el arte y otras personas.
2) La belleza se ha asociado tradicionalmente con la simetría, la proporción y lo bueno, y ha sido importante para las sociedades a lo largo de la historia.
3) La estética y la belleza afectan no solo lo físico sino también la paz
Este documento analiza la obra del escritor argentino Roberto Arlt y su estilo expresionista. Resalta que en las ficciones de Arlt, la ficción a menudo se identifica con el engaño y la falsificación. También examina cómo Arlt ve la sociedad como moldeada por la ficción. Se discuten temas recurrentes en su obra como el lenguaje, la locura, la violencia y la deshumanización. Finalmente, analiza el uso de la hipérbole y el claroscuro como figuras retóricas expresionistas en la literatura de Arlt
El documento presenta una discusión sobre los fundamentos teóricos de la arquitectura. Explica que la cultura se divide en dos categorías: la cultura material, que incluye productos tecnológicos e industriales como la agricultura y la manufactura; y la cultura espiritual, que comprende las ciencias, las artes y la filosofía. Además, señala que estas dos categorías de la cultura son interdependientes y se influyen mutuamente.
El arte y su relación con la historia y la sociedadPaulina Islas
El documento discute la relación entre el arte, la historia y la sociedad. Explica que el concepto de arte depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, aunque cada observador lo interpreta según sus propios valores. También señala que el arte surge en un contexto social específico e influye en la sociedad, y que analizar las obras de arte en relación con la vida en su época conduce a una comprensión más profunda.
El documento describe el concepto de etnocentrismo, que es la tendencia de juzgar otras culturas en relación a la propia cultura y ver las diferencias culturales como superiores o inferiores. Existen diversos tipos de etnocentrismo como el etnocentrismo racial, lingüístico y religioso. La Real Academia Española define el etnocentrismo como la tendencia emocional de usar la propia cultura como el único criterio para interpretar los comportamientos de otros grupos.
El documento resume la vida y filosofía del filósofo alemán Friedrich Nietzsche. Vivió durante la segunda mitad del siglo XIX, una época de decadencia de la Ilustración y aumento de conflictos. Criticó la moral cristiana y propuso conceptos como la voluntad de poder, el eterno retorno y la transmutación de valores. Su ideal era el superhombre, un ser que afirma plenamente su voluntad.
Este capítulo introduce la revolución ecológica como un movimiento pacífico que busca una renovación constante para mejorar la situación actual, no a través de la violencia sino cambiando las mentes y los corazones. Define la ecología como la ciencia de las relaciones entre los organismos y su medio, y cómo esto se ha vuelto más importante debido a los problemas ambientales globales. Finalmente, explica cómo el ecologismo se ha convertido en un movimiento que lucha contra la injusticia tanto ambiental como humanitaria.
El documento describe el retrato fotográfico como un género artístico que busca mostrar las cualidades físicas o morales de las personas fotografiadas. Explica los orígenes del retrato fotográfico y algunos de sus principales exponentes a lo largo de la historia, así como los diferentes tipos de planos utilizados en este género como primer plano, plano medio y plano general. También menciona consejos para mejorar la toma de retratos fotográficos como la iluminación, el encu
Este documento ofrece consejos prácticos para mejorar la apariencia en fotografías, incluyendo la ropa, la luz, las posiciones del cuerpo como las piernas, brazos y manos, y expresiones faciales. Recomienda ropa lisa y colores suaves, buscar la luz a favor de la cara, mantener las piernas separadas para mayor movilidad, y gestos naturales con las manos para lograr fotos más elegantes y sensuales.
Este documento ofrece 10 consejos para mejorar las fotos, incluyendo la ropa, la luz, las posiciones del cuerpo como las piernas y manos, y cómo posicionarse ante la cámara. Recomienda ropa lisa, buscar buena iluminación, mantener las piernas y espalda en posiciones elegantes, y expresar emociones a través de gestos y acting para lograr fotos naturales y atractivas.
El documento habla sobre el mundo del modelaje. Explica que los modelos son personas jóvenes que muestran belleza para representar marcas y productos a través de pasarelas y fotografías. También describe los diferentes tipos de modelos, como modelos de pasarela, fashion y publicidad, y las cualidades requeridas para cada uno. Finalmente, discute los cambios en los estándares de belleza para hacerlos más inclusivos y saludables.
El documento describe los aspectos fundamentales de la fotografía de retratos, incluyendo la expresión facial, los diferentes planos y ángulos de la cámara, el uso de la luz y la composición de la imagen. Se explican conceptos como los cinco puntos de la cara, la importancia de los ojos, los diferentes tipos de planos como el primer plano y el plano general, y cómo la luz y ángulo de la cámara pueden mejorar o empeorar el retrato.
La revista analizada es Grazia, número 20 del 20 de septiembre de 2014. Contiene 112 páginas con un 90% de imágenes y un 50% de publicidad de moda y cosméticos. El artículo analizado se titula "Forever Young" y habla de cómo la moda está dirigida cada vez más a mujeres jóvenes. El análisis concluye que las revistas femeninas usan lenguaje que da seguridad a las mujeres para seguir sus consejos de estilo de vida.
RSF- EJERCICIO 2: FOTOGRAFÍA CON MÓVIL (ll)Rociomunoz16
Este documento proporciona consejos sobre diferentes técnicas fotográficas para mejorar las fotos tomadas con un teléfono móvil. Explica conceptos como el centro de interés, contar una historia, cambiar el punto de vista, reglas de composición como la de los tercios y del horizonte, retratos, color, textura, collages y retoques. El objetivo es enseñar a los lectores a ver el mundo de nuevas maneras y capturar fotos más interesantes mediante la aplicación de estas técnicas.
Este documento presenta varias reglas y conceptos básicos de la fotografía como el centro de interés, contar una historia, rediscubrir el mundo desde diferentes perspectivas, la regla de los tercios, la regla del horizonte, la regla del movimiento, la regla de la mirada, la regla de los impares, retratos, el uso del color y la textura, y collages. Explica que una buena fotografía debe tener un centro claro de atención y cómo aplicar diferentes ángulos, puntos de vista y composiciones para mejorar
Este documento presenta varias tendencias de moda, belleza y estilo para 2019, incluyendo: 1) prendas de denim con efecto lavado que recuerdan a los años 80, 2) el color beige llevado en primavera, 3) colores neón como acentos atrevidos, 4) trajes de color como el amarillo y rojo transmitiendo poder, y 5) tendencias de peinado como ondas surferas y recogidos para días desordenados. También describe técnicas de maquillaje social para resaltar rasgos y ocultar imperfecciones
Este documento presenta varias tendencias de moda, belleza y estilo para 2019, incluyendo: 1) el efecto lavado de los jeans como en los 80, 2) el color beige ya no solo para otoño, 3) los colores neón como acentos o en looks completos, 4) trajes de color como el nuevo "power suit", 5) zapatillas blancas como un básico, 6) ondas naturales y recogidos como peinados de moda, y 7) consejos para un maquillaje social más llamativo para destacar la belleza.
Este documento presenta varias tendencias de moda, belleza y estilo para 2019, incluyendo: 1) efectos de lavado en jeans que recuerdan a los años 80, 2) el color beige llevado en primavera, 3) colores neón atrevidos, 4) trajes de color como el amarillo y rojo, 5) zapatillas blancas como básico, 6) ondas surferas y recogidos como peinados de moda, y 7) consejos para maquillaje social adaptado a cada ocasión.
Este documento contiene una serie de fotografías tomadas por diferentes fotógrafos. Cada fotógrafo incluye de 1 a 6 fotografías y una breve descripción de 1 a 3 oraciones sobre su inspiración, técnica o tema de la serie fotográfica. Los temas incluyen retratos, movimiento, naturaleza, fiestas y lugares históricos. Cada fotógrafo proporciona detalles sobre su enfoque y proceso creativo para capturar diferentes aspectos de la realidad.
El documento habla sobre conceptos fundamentales de la fotografía como la composición, los ángulos y planos de toma, y la semiótica. Explica que la composición se refiere a cómo se ordenan los objetos dentro del encuadre, mientras que los ángulos y planos de toma generan efectos visuales y muestran objetos desde diferentes perspectivas. Finalmente, introduce la semiótica como una herramienta para analizar los múltiples significados que puede tener una fotografía más allá de lo estético.
🎓Bienvenid@s a esta gran Academia de estudios Instituto Tecnológico de Educación Virtual (ITED Virtual), es para nosotros un placer y honor que sean parte de esta Jornada de Aprendizaje y actualización de conocimientos.
📣Workshop Virtual sobre "𝐃𝐞𝐬𝐜𝐮𝐛𝐫𝐞 𝐞𝐥 𝐀𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐅𝐨𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢́𝐚" 📸
🫵Eres parte de este Workshop Virtual que solo ITED Virtual te lo trae y completamente GRATIS!!
Aprenderás :
✅Tipos de Fotografía
✅Técnicas Fotográficas
✅Composición Fotográfica
✅Triangulo de Exposición
👨🏫Metodología: 100% práctica
Nuestro Expositor : 𝐂𝐡𝐞 𝐏𝐞́𝐫𝐞𝐳 𝐎𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚
(Fotógrafo Profesional de la Agencia Che Pérez Fotografía )
📢 ¡𝗡𝗼 𝗲𝘀𝗽𝗲𝗿𝗲𝘀 𝗺𝗮́𝘀! Potencia tu carrera y destaca en tu campo laboral en tiempo récord.
En 3 oraciones:
El documento presenta el análisis de una fotografía tomada en el Oktoberfest en Alemania que muestra a una mujer extendiendo los brazos para agarrar una jarra de cerveza. El análisis incluye detalles denotativos como el punto, líneas, formato, plano y ángulo de la imagen, así como un análisis connotativo sobre el significado y concepto transmitidos. El autor concluye que la imagen pretende transmitir la idea de diversión en el festival a través de la alegría de la mujer por
El anuncio publicitario de Natura muestra a una mujer que expresa su belleza de diferentes maneras a través del movimiento y la pintura. A lo largo del anuncio, la mujer salta, baila y corre mientras las frases describen que ella es belleza, inspiración y libertad, no fama o imposición. El anuncio utiliza colores suaves, luz natural y música tranquila para crear una atmósfera de paz y seguridad en sí misma promovida por los productos de Natura.
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos utilizados en el retrato, incluyendo planos generales, medios, primeros planos y detalle. Explica que el plano adecuado depende del objetivo y la historia que se quiere contar. También proporciona consejos para tomar una buena fotografía de retrato, como la iluminación, el fondo y la postura del sujeto. Finalmente, propone actividades para que los estudiantes practiquen diferentes planos y aprendan a identificarlos.
Este documento describe varios tipos de fotografía, incluyendo fotografía artística, documental, publicitaria, de moda, retratos, deportes y más. Explica las características y objetivos de cada tipo, así como ejemplos notables de fotógrafos. El documento proporciona una visión general de los diferentes géneros fotográficos.
El documento describe el retrato fotográfico como un género artístico que busca mostrar las cualidades físicas o morales de las personas fotografiadas. Explica los orígenes del retrato fotográfico y algunos de sus principales exponentes a lo largo de la historia, así como los diferentes tipos de planos utilizados en este género como primer plano, plano medio y plano general. También menciona consejos para mejorar la toma de retratos fotográficos como la iluminación, el encu
Este documento ofrece consejos prácticos para mejorar la apariencia en fotografías, incluyendo la ropa, la luz, las posiciones del cuerpo como las piernas, brazos y manos, y expresiones faciales. Recomienda ropa lisa y colores suaves, buscar la luz a favor de la cara, mantener las piernas separadas para mayor movilidad, y gestos naturales con las manos para lograr fotos más elegantes y sensuales.
Este documento ofrece 10 consejos para mejorar las fotos, incluyendo la ropa, la luz, las posiciones del cuerpo como las piernas y manos, y cómo posicionarse ante la cámara. Recomienda ropa lisa, buscar buena iluminación, mantener las piernas y espalda en posiciones elegantes, y expresar emociones a través de gestos y acting para lograr fotos naturales y atractivas.
El documento habla sobre el mundo del modelaje. Explica que los modelos son personas jóvenes que muestran belleza para representar marcas y productos a través de pasarelas y fotografías. También describe los diferentes tipos de modelos, como modelos de pasarela, fashion y publicidad, y las cualidades requeridas para cada uno. Finalmente, discute los cambios en los estándares de belleza para hacerlos más inclusivos y saludables.
El documento describe los aspectos fundamentales de la fotografía de retratos, incluyendo la expresión facial, los diferentes planos y ángulos de la cámara, el uso de la luz y la composición de la imagen. Se explican conceptos como los cinco puntos de la cara, la importancia de los ojos, los diferentes tipos de planos como el primer plano y el plano general, y cómo la luz y ángulo de la cámara pueden mejorar o empeorar el retrato.
La revista analizada es Grazia, número 20 del 20 de septiembre de 2014. Contiene 112 páginas con un 90% de imágenes y un 50% de publicidad de moda y cosméticos. El artículo analizado se titula "Forever Young" y habla de cómo la moda está dirigida cada vez más a mujeres jóvenes. El análisis concluye que las revistas femeninas usan lenguaje que da seguridad a las mujeres para seguir sus consejos de estilo de vida.
RSF- EJERCICIO 2: FOTOGRAFÍA CON MÓVIL (ll)Rociomunoz16
Este documento proporciona consejos sobre diferentes técnicas fotográficas para mejorar las fotos tomadas con un teléfono móvil. Explica conceptos como el centro de interés, contar una historia, cambiar el punto de vista, reglas de composición como la de los tercios y del horizonte, retratos, color, textura, collages y retoques. El objetivo es enseñar a los lectores a ver el mundo de nuevas maneras y capturar fotos más interesantes mediante la aplicación de estas técnicas.
Este documento presenta varias reglas y conceptos básicos de la fotografía como el centro de interés, contar una historia, rediscubrir el mundo desde diferentes perspectivas, la regla de los tercios, la regla del horizonte, la regla del movimiento, la regla de la mirada, la regla de los impares, retratos, el uso del color y la textura, y collages. Explica que una buena fotografía debe tener un centro claro de atención y cómo aplicar diferentes ángulos, puntos de vista y composiciones para mejorar
Este documento presenta varias tendencias de moda, belleza y estilo para 2019, incluyendo: 1) prendas de denim con efecto lavado que recuerdan a los años 80, 2) el color beige llevado en primavera, 3) colores neón como acentos atrevidos, 4) trajes de color como el amarillo y rojo transmitiendo poder, y 5) tendencias de peinado como ondas surferas y recogidos para días desordenados. También describe técnicas de maquillaje social para resaltar rasgos y ocultar imperfecciones
Este documento presenta varias tendencias de moda, belleza y estilo para 2019, incluyendo: 1) el efecto lavado de los jeans como en los 80, 2) el color beige ya no solo para otoño, 3) los colores neón como acentos o en looks completos, 4) trajes de color como el nuevo "power suit", 5) zapatillas blancas como un básico, 6) ondas naturales y recogidos como peinados de moda, y 7) consejos para un maquillaje social más llamativo para destacar la belleza.
Este documento presenta varias tendencias de moda, belleza y estilo para 2019, incluyendo: 1) efectos de lavado en jeans que recuerdan a los años 80, 2) el color beige llevado en primavera, 3) colores neón atrevidos, 4) trajes de color como el amarillo y rojo, 5) zapatillas blancas como básico, 6) ondas surferas y recogidos como peinados de moda, y 7) consejos para maquillaje social adaptado a cada ocasión.
Este documento contiene una serie de fotografías tomadas por diferentes fotógrafos. Cada fotógrafo incluye de 1 a 6 fotografías y una breve descripción de 1 a 3 oraciones sobre su inspiración, técnica o tema de la serie fotográfica. Los temas incluyen retratos, movimiento, naturaleza, fiestas y lugares históricos. Cada fotógrafo proporciona detalles sobre su enfoque y proceso creativo para capturar diferentes aspectos de la realidad.
El documento habla sobre conceptos fundamentales de la fotografía como la composición, los ángulos y planos de toma, y la semiótica. Explica que la composición se refiere a cómo se ordenan los objetos dentro del encuadre, mientras que los ángulos y planos de toma generan efectos visuales y muestran objetos desde diferentes perspectivas. Finalmente, introduce la semiótica como una herramienta para analizar los múltiples significados que puede tener una fotografía más allá de lo estético.
🎓Bienvenid@s a esta gran Academia de estudios Instituto Tecnológico de Educación Virtual (ITED Virtual), es para nosotros un placer y honor que sean parte de esta Jornada de Aprendizaje y actualización de conocimientos.
📣Workshop Virtual sobre "𝐃𝐞𝐬𝐜𝐮𝐛𝐫𝐞 𝐞𝐥 𝐀𝐫𝐭𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐅𝐨𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢́𝐚" 📸
🫵Eres parte de este Workshop Virtual que solo ITED Virtual te lo trae y completamente GRATIS!!
Aprenderás :
✅Tipos de Fotografía
✅Técnicas Fotográficas
✅Composición Fotográfica
✅Triangulo de Exposición
👨🏫Metodología: 100% práctica
Nuestro Expositor : 𝐂𝐡𝐞 𝐏𝐞́𝐫𝐞𝐳 𝐎𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚
(Fotógrafo Profesional de la Agencia Che Pérez Fotografía )
📢 ¡𝗡𝗼 𝗲𝘀𝗽𝗲𝗿𝗲𝘀 𝗺𝗮́𝘀! Potencia tu carrera y destaca en tu campo laboral en tiempo récord.
En 3 oraciones:
El documento presenta el análisis de una fotografía tomada en el Oktoberfest en Alemania que muestra a una mujer extendiendo los brazos para agarrar una jarra de cerveza. El análisis incluye detalles denotativos como el punto, líneas, formato, plano y ángulo de la imagen, así como un análisis connotativo sobre el significado y concepto transmitidos. El autor concluye que la imagen pretende transmitir la idea de diversión en el festival a través de la alegría de la mujer por
El anuncio publicitario de Natura muestra a una mujer que expresa su belleza de diferentes maneras a través del movimiento y la pintura. A lo largo del anuncio, la mujer salta, baila y corre mientras las frases describen que ella es belleza, inspiración y libertad, no fama o imposición. El anuncio utiliza colores suaves, luz natural y música tranquila para crear una atmósfera de paz y seguridad en sí misma promovida por los productos de Natura.
El documento describe los diferentes tipos de planos fotográficos utilizados en el retrato, incluyendo planos generales, medios, primeros planos y detalle. Explica que el plano adecuado depende del objetivo y la historia que se quiere contar. También proporciona consejos para tomar una buena fotografía de retrato, como la iluminación, el fondo y la postura del sujeto. Finalmente, propone actividades para que los estudiantes practiquen diferentes planos y aprendan a identificarlos.
Este documento describe varios tipos de fotografía, incluyendo fotografía artística, documental, publicitaria, de moda, retratos, deportes y más. Explica las características y objetivos de cada tipo, así como ejemplos notables de fotógrafos. El documento proporciona una visión general de los diferentes géneros fotográficos.
3. 1. ANÁLISIS DENOTATIVO
Antes de comenzar a describir el tipo de fotografía que tenemos
debemos de mencionar cuantos tipos de fotografías no encontramos hoy en
día. Así, nos encontramos con nueve tipos de fotografías:
Fotografías de periodismo (la imagen expone un suceso ocurrido que
puede ir acompañado de una nota.)
Fotografías artísticas (es la forma más libre de expresión que tiene un
fotógrafo.)
Fotografías de estudio (se llevan a cabo en los estudios fotográficos y es
importante mencionar la luminosidad del estudio así como el maquillaje.)
Fotografías de moda(es el principal medio para exponer nuevas
colecciones de ropas así como los nuevos accesorios.)
Fotografías publicitarias (se centran en la representación de los
innumerables productos que se anuncian en revistas y periódicos.)
Fotografía arquitectónica (se muestran edificios.)
Fotografía industrial (presta servicios fotográficos a empresas
comerciales e industriales.)
Fotografía forense (se centra en las actuaciones policiales.)
Fotografía deportiva (plasma la esencia del deporte.)
Esta fotografía la podríamos confundir con una fotografía artística pero la
realidad es que pertenece a las llamadas “FOTOGRAFÍAS DE ESTUDIO”.
Estas se caracterizan porque:
Cubren el campo de la fotografía de bodas, de retratos familiares etc.
Estas fotografías están perfectamente planificadas.
A parte, se toman en condiciones de iluminación controladas, es decir,
en un estudio fotográfico, de ahí el nombre de fotografías de estudio.
En cuanto al soporte, esta imagen ha sido escogida de la revista Vogue
creada en Nueva York en el año 1892. Cabe destacar que esta es una de las
revistas más famosas del mundo.
Es una imagen donde nos encontramos a una mujer que parece
tumbada y que se encuentra rodeada de algunos zapatos. Del fondo podemos
decir que es una sábana amarilla la cual hace contraste con los zapatos y la
gargantilla que esta lleva puesta la cual es voluminosa y con pequeñas perlas
blancas.
Aparte, la modelo lleva puesto un vestido azul con los guantes a juego.
El color es dorado intentando imitar el oro. Del maquilla tan solo podemos
mencionar que es sencillo y que tan sólo se pronuncia los labios pintados de un
3
4. color rojo fuerte. Lleva un recogido pero no se le aprecia debido a que se
encuentra tumbada.
Pasando a los zapatos podemos mencionar que los que se encuentran
en la imagen son del mismo modelo diferenciando tan sólo de ellos el color.
También opinamos que aunque haya distintos zapatos la gama de color
siempre es la misma destacando los colores naranja, azul, verde y marrón.
Antes de comenzar a comentar el plano en la que se encuentra esta
imagen podemos identificar distintos planos. Estos son los siguientes:
Plano general: cuerpo completo.
Plano americano: hasta las rodillas.
Plano medio: hasta la cintura.
Plano medio corto: hasta el pecho.
Primer plano: hasta los hombros.
Primerísimo primer plano: solo el rostro.
Plano detalle: un elemento aislado.
El plano que tiene esta imagen es un plano denominado “PRIMER
PLANO”.
Este plano se emplea principalmente para destacar algunos aspectos
como pueden ser la mirada o gesto de una persona. En esta imagen
principalmente se destaca los zapatos y el rostro de esta mujer.
Este encuadre va desde la cabeza hasta los hombros y es el más
indicado, según apuntan los profesionales, para el retrato de rostros (debido a
que este destaca los detalles). A parte se suele usar los encuadro verticales
aunque no suelen ser una regla estricta.
En cuanto al ángulo de las imágenes encontramos cinco tipos de
ángulos. Estos son ángulos son:
Ángulo a nivel: A la misma altura del sujeto.
Ángulo en picado: Desde una altura superior al sujeto.
Ángulo en contrapicado: De abajo hacia arriba.
Ángulo en cenital: En posición perpendicular con respecto al suelo
Ángulo en nadir: En línea recta hacia arriba.
4
5. El ángulo que se ha utilizado en esta fotografía es el denominado
“ÁNGULO EN PICADO”. En este caso, se realiza la fotografía desde una
posición más alta, de arriba hacia abajo.
Este ángulo se usa normalmente para transmitir una sensación de
humillación o debilidad. En este caso estaríamos hablando de la debilidad que
la mujer siente hacia algo material como son los zapatos o hablando más
generalmente la moda.
La luz que se ha empleado ha sido una luz clara ubicando el principal
foco en el rostro de la mujer y en los zapatos.
La mayoría de la luz se encuentra en el rostro de la mujer y
posteriormente en los propios zapatos haciendo destacar los diversos colores
que tienen los zapatos. También hay que mencionar que la gargantilla tiene un
foco de luz más oscuro que hace que se le preste atención.
Los colores que prevalecen son los de los zapatos los cuales son claros.
No podemos decir que prevalezcan frente a otros colores oscuros debido a que
en esta imagen tan sólo encontramos colores claros. De los colores oscuros
tan solo podemos mencionar las sombras producidas por los zapatos y el color
de la gargantilla.
Por otro lado, los colores que tienen mayor presencia en esta imagen
son los claros (verdes, azules, naranjas etc.) ya que el color marrón que se
encuentra en los zapatos no podemos decir que sea un color oscuro y por
tanto, no podemos englobarlo en la gama de colores oscuros.
En definitiva, esta es una imagen donde los colores claros prevalecen haciendo
que tenga aun más claridad.
2.ÁNALISIS CONNOTATIVO
La sensación que nos produce es una sensación de frialdad no tan solo
por el escenario sino por otros muchos detalles como son la luminosidad y el
maquillaje que se ha utilizado para la modelo.
Como anteriormente hemos mencionado en la clasificación de los
distintos tipos de fotografías la “FOTOGRAFÍA DE ESTUDIO” se centra
básicamente en dos características básicas que son el maquillaje y la
luminosidad del escenario.
5
6. Del maquillaje podemos decir que han usado una técnica de maquillaje
llamada “MAQUILLAJE NATURAL O LAVADO”. Creemos que han utilizado
este maquillaje para dar una sensación de una mujer que tan sólo necesita de
la moda para vivir. De la luminosidad podemos decir que centran la parte de la
atención a los zapatos. Por ello, hemos dicho que esta imagen tan solo aporta
frialdad porque se centran tan solo en algo material como son los zapatos
dejando a un lado la belleza natural que desprende la modelo.
Seguidamente, creemos que esta imagen no nos puede aportar ningún
valor tan sólo decir que no sólo se puede vivir de algo tan superficial como es la
moda o como es ir bien vestida ya que la vida no sólo se basa en llevar unos
zapatos carísimos sino que se basa en ayudar a los que necesitan de tu apoyo,
en no centrarse tan solo en algo que es tan superficial y por supuesto, en ver el
interior.
La relación icónica que hemos podido encontrar en esta imagen ha sido
únicamente una y es la grandeza así como la riqueza. Esto lo encontramos en
los zapatos y la gargantilla así como en otros elementos secundarios como son
la sábana amarilla y el vestido junto con los guantes.
6