Este documento describe el estilo arquitectónico conocido como High-tech. Se originó en la década de 1960 y se caracteriza por mostrar estructuras como el acero, el concreto y el vidrio como parte estética de los edificios, apoyándose en la alta tecnología. Algunos de los arquitectos más destacados de este estilo fueron Renzo Piano, Norman Foster, Richard Rogers y Thomas Herzog.

1. Arquitectura
high-tech
Teoría de la arquitectura ll
UNEDL
3-B t/m
Brandon Valdez Salas
Leonardo Siordia Gomez

2. High-tech
High-tech
Como lo indica su nombre se trata de un estilo
arquitectónico que mezcla la arquitectura con la
alta tecnología, y fue desarrollada en la década
de los años 1960.
Toma su nombre del libro: publicado
en 1978 por Joan Kron y Suzanne Slesin.

3. También nombrado como Tardo Modernismo. En
los comienzos de este estilo, fue como una
revitalización del Modernismo. Con este período
se hace una escala entre el Modernismo y el
Postmodernismo.

4. Corriente arquitectónica que se apoya
en la alta tecnología para expresar su
imagen, utiliza la tecnología como un
fin.
Concepto

5. Origen
Encuentra sus orígenes ideológicos en el
Archigram. Llevando al extremo las teorías y el
estilo de sus predecesores.
La arquitectura futurista del Archigram utilizaba
en sus extremos básicamente la misma
tecnología del acero, el vidrio y el concreto, pero
aplicados de una manera diferente.

6. Archigram
Archigram fue un grupo creado en la década de 1960,
principalmente en la Asociación de Arquitectura de
Londres.
Enmarcado en el anti diseño, era futurista, anti heroico
y pro-consumista, inspirándose en la tecnología con el
fin de crear una nueva realidad que fuese expresada
solamente a través de proyectos hipotéticos.

7. Le corbusier y la propagación de su estilo habían convertido
la ciudad en un espacio monótono, especialmente por el
gran desarrollo que tuvo al brindar una arquitectura de bajo
costo, pero en contra, las terminaciones de las obras tenían
poca calidad.
Unite d'habitation in Berlin
Germany
Bank of China building

8. Aunque continuaron desarrollando las construcciones de la
arquitectura moderna, el High Tech, vino a dar una respuesta a las
problemáticas que esta causaba y le añadió la continua
innovación tecnológica.
Muchos de los barrios residenciales diseñados
degeneraron en sitios donde reinaba la
disgregación social, la violencia y la
delincuencia a lo largo del mundo.

9. Características
 Muestra las estructuras, el acero, concreto y vidrio
como parte estética de la edificación.
 La arquitectura futurista utilizaba en sus extremos
básicamente la misma tecnología del acero, el
vidrio y el concreto pero aplicadas de una manera
diferente.
 Se apoya en los avances tecnológicos para
denotar su imagen.
 Preocupación por la conciencia social el uso de la
energía, el urbanismo y la conciencia ecológica.
Explotando a la tecnología para conseguir estos
fines.

11. Objetivo
La base de la arquitectura High Tech, era jugar de
manera creativa con los espacios, para producir obras
en que se evidencie la complejidad de la técnica
empleada. Continúa la rebeldía del modernismo, en
contra de los patrones de una nueva estética.

12. Se basaba en la idea de que a través de la tecnología era
posible mejorar al mundo.
Con este movimiento se perseguía una apariencia
industrial, que a la vez hiciera sentir al usuario
como en casa.

13. La arquitectura High Tech depende para su vitalidad e interés
de la aplicación de adelantos técnicos que suelen tener poco
que ver con criterios de economía, función u otras
racionalizaciones.

14. Aspecto social
La sociedad europea en un principio rechazo
el movimiento, era una sociedad bastante
violenta, incapaz de adaptarse a un nuevo
estilo que se introducía.
Aunque después se termino aceptando, por
un momento se torno como una
oportunidad para generar proyectos llenos
de función.

15. El high tech se ha convertido en el estilo
preferido de la clase dirigente británica en
sus edificios representativos.
Con sus pretensiones se ha convertido en un ‘’ arte culto’’ que
se expresa en un lenguaje particular, destinado a glorificar la
personalidad del arquitecto.

16. Europa y Norte America fueron los
primeros en adoptar el estilo, con el
tiempo la evolución del estilo hizo que
perdiera su identidad de cierta forma,
pues se perdia dentro de otras
características de otros estilos.
Aspecto cultural y
económico

17. Su evolución
Con la crisis del petróleo de 1973, muchos de estos edificios se
volvieron imposibles de mantener por el alto uso de materiales
metálicos y vidrio que no solo implicaron en un veloz
envejecimiento sino en un enorme gasto energético.
Los principales hacedores del High Tech Foster, Rogers, Piano,
Thomas Herzog, Francoise-Hélène Jourda y Gilles Perroudin
decidieron refundar el High Tech para hacer frente a los nuevos
problemas que comenzaron a agobiar a la humanidad a
principios de los 90.

18. En 1993 durante la Conferencia Internacional de Florencia
sobre la energía solar en la arquitectura y el urbanismo
fundan el grupo READ que recibe apoyo de la Comunidad
Europea.
Entre los fines de READ se encontraba la profundización
del uso de las energías renovables en la construcción. Así
comienzan a proponerse ideas proyecto más amigables
con el medio ambiente donde entre los primeros
exponentes de lo que hoy se denomina Arquitectura
sustentable

19. Lo más importante era la función, antes
que los aspectos estéticos.
Entre los arquitectos más destacados de este estilo se
encuentran:

20. (Génova, 14 de septiembre de 1937) es un arquitecto
italiano, ganador del Premio Pritzker.
Trabajó estrechamente con el arquitecto Richard Rogers
desde 1971 hasta 1977; y entre sus proyectos conjuntos
figura el famoso Centre Georges Pompidou en el corazón
de París (1977).
Renzo Piano
Shard London Bridge, Londres,
Inglaterra (2012)
Weltstadthaus Colonia, Alemania

21. Centro de investigación musical y acústica; la biblioteca
(Bibliothèque Publique d'Information) con un aforo de
2.000 personas, abierta al público; y sobre todo el Museo
nacional de Arte Moderno (Musée National d'Art
Moderne) que posee unas 100.000 obras de arte, una de
las colecciones de arte moderno y contemporáneo más
completas del mundo.
Entre los artistas representados están:
Pablo Picasso
Joan Miró
Brancusi
Modigliani
Matisse
Francis Bacon
Jean Dubuffet
Centre Georges Pompidou

22. El Centro Pompidou fue diseñado por los entonces jóvenes
arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio es de un
estilo que fue muy innovador en los años 70, cuadrado, de
estructura industrialista, y con los elementos funcionales,
conductos, escaleras, etc., visibles desde el exterior.
Las conducciones de agua, aire o electricidad fueron
pintadas de colores atrevidos y extraídos de la parte
principal del edificio, para dejar un interior diáfano.
Aunque se desató una polémica cuando fue acabado,
hoy día la gente se ha acostumbrado a su peculiar
aspecto y goza de mucha popularidad.

24. Arquitecto británico, galardonado con el premio Pritzker en 1999.
Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo
"High-tech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus
edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter
técnico llevado al extremo.
En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un
marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los
edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que
son fabricados en lugares alejados de la obra.
Norman Foster
Torre del Commerzbank.
Metropolitan Building en
Varsovia.

25. S30 St Mary Axe
Rascacielos neofuturista de uso comercial ubicado en la City, el
corazón financiero de Londres.
La torre es un claro exponente de una estrategia medioambiental
cada vez más avanzada, con una forma aerodinámica que
permite aprovechar al máximo la luz y la ventilación naturales con
el fin de reducir significativamente el consumo energético del
edificio.
Igualmente importantes son las mejoras en los espacios de
trabajo, con mejores vistas para todos. Representa una audaz
intervención en el paisaje urbano y está situada en una gran
plaza pública dinamizadora de la vida urbana a través de la
incorporación de tiendas, cafés e incluso un restaurante.

27. La arquitectura del proyecto ganador toma como concepto uno de
los símbolos más prominentes de México, el águila posada sobre
un nopal florecido devorando a una serpiente. Conceptualmente,
un jardín de cactáceas recibirá a quienes lleguen a la terminal, la
guía de acceso se construirá con elementos que simbolicen a la
serpiente y el techo de la entrada evocará al águila con sus alas
abiertas en vuelo, en una estructura ligera.
Aeropuerto internacional de la Ciudad de México
Foster + Partners

28. (nacido en 1941) es un arquitecto alemán de
Munich conocido por su enfoque en el clima y el
uso de energía a través del uso de pieles
arquitectónicas tecnológicamente avanzadas.
Comenzó con un interés en la neumática y se
convirtió en el profesor de arquitectura más joven
de Alemania a la edad de 32 años
Thomas Herzog
Sala de exposiciones 26 DMAG,
Hannover, Alemania
Atlantic-Haus

29. Arquitecta francesa
Jourda enseñó arquitectura a nivel internacional desde 1979 en la Escuela de
Arquitectura de Lyon.
Jourda tuvo su propia firma, JAP (Jourda Architectes París), y dirigió EO-CITE, una
empresa de consultoría de arquitectura y urbanismo.
Defendió la especificidad del lugar y el uso eficiente de los recursos locales.
Militante de la eficiencia energética y el uso de la energía solar.
Desarrolló su investigación y arquitectura experimental en torno al principio de
sostenibilidad.
Françoise-Hélène Jourda
Akademie Mont Cenis,

30. Arquitecto francés.
Comprometido en el movimiento que rechaza el modelo
consumista occidental, Gilles Perraudin define las bases de una
"arquitectura situada".
Realiza casas usando tierra apisonada , madera y materiales
resultantes de la construcción de cobertizos estandarizados,
que constituyen las bases de un corpus constructivo.
Gilles Perraudin
Françoise-Hélène Jourda, Gilles
Perraudin. Green House, Lyon
Saint-Just, France, 1984
Françoise-Hélène Jourda, Gilles Perraudin. Escuela
de Arquitectura Vaux-en-Velin Lyon, France, 1982-
1987.