Arquitectura futurista y contemporánea, Principales obras, características y arquitectos destacados

1. Arquitectura
Futurista
y Contemporánea
• Características
• Principales Obras
• Representantes destacados
Elaborado Por:
Jesús Daniel Vivas

2. La arquitectura Futurista fue un movimiento artístico de
comienzos del siglo XX que rechazó la estética tradicional e intentó
ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas
dominantes: la máquina y el movimiento. Su propósito era despertar
al mundo de la apatía cultural en que estaba sumida desde fines del
siglo XVIII, atacaba a los museos y academias, al culto de lo antiguo y
a todo el arte de otros tiempos.
Arquitectura Futurista
El futurismo exigía la constitución de
un nuevo concepto artístico basado en
la velocidad, que entendían como
característica fundamental de la vida
moderna.
Los integrantes del Movimiento
Futurista presentaban
en arquitectura un proyecto utópico,
apoyado en la Ciudad Nueva, donde la
medida ya no sería dada por el edificio,
sino por la estructura urbana, apostando
por las nuevas tipologías
arquitectónicas, como estaciones de
tren y aeropuertos, centrales eléctricas,
casas escalonadas con ascensores.
Pensaban un nuevo mundo vertical y
mecánico, que se conectaría mediante
redes de ascensores de hierro y cristal.
Zayed National Museum
London City Hall

3. Es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la
sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal,
del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de
la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y
ligereza.
Características
Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su
propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de
las líneas horizontales y perpendiculares.
La arquitectura como arte de distribuir las formas de los edificios
según criterios preestablecidos está acabada.
La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un
absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material
bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo
de la arquitectura futurista.
Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los
elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar
esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que
se ha creado.

4. Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con
libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir
el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del
espíritu
Los caracteres fundamentales de la arquitectura futurista serán la
caducidad y la transitoriedad. Las casas durarán menos que
nosotros. Cada generación deberá fabricarse su ciudad. Esta
constante renovación del entorno arquitectónico contribuirá a la
victoria del Futurismo que ya se impone con las Palabras en libertad,
el Dinamismo plástico, la Música sin cuadratura y el Arte de los
ruidos, y por el que luchamos sin tregua contra la cobarde
prolongación del pasado.

5. Obras Destacadas
Esta construcción con forma de platillo
volante estrellado, es obra del estudio
arquitectónico Foster and Partners. El
Spaceport América fue diseñado en Nuevo
México, con el objetivo de ser el primer
aeropuerto espacial del mundo, algo que nos
hace entender por qué esta curiosa forma.
Cuando pensamos en el futuro, los viajes al
espacio y el contacto con alienígenas, es algo
que siempre sale a coalición y esta pieza de
arquitectura futurista no ha podido obviarlo.
Y es que según los propios arquitectos, ellos
trataron de buscar captar el misterio del
vuelo espacial en su obra.
Spaceport America

6. Mantiene uno de los conceptos mas
asociados al futuro, la luz. Bajo la
consigna que afirma que el futuro
siempre es luminoso y esta luz debe
formar parte de los edificios, tal y como
demuestra esta curiosa construcción
china. Esta curiosa obra de arquitectura
futurista con forma de media
circunferencia que se encuentra en el
Lago Taihu, es en realidad una
circunferencia completa con varios
niveles submarinos. Yangson
Maconstruyó este hotel en 2013 a través
de capas superpuestas y desde entonces
las hemos visto brillar de muy diversas
formas.
Sheraton Huzhou Hot Spring

7. Representa otra de las
características de la
arquitectura futurista respecto
a la variedad de formas
utilizadas, pero con cierta
predilección por las formas
geométricas y las líneas rectas.
Esta vivienda se encuentra en
las Islas Griegas en un enclave
inmejorable, pues está rodeado
de naturaleza y muy cerca del
mar. Sin embargo, esta obra del
estudio de
arquitectura Hornung Jacobi,
no se integra con su paisaje,
sino que destaca por encima de
él.
Villa F

8. Arquitectos Destacados
Zaha Hadid fue una
arquitecta iraquí-británica
que se convirtió en la
primera mujer árabe en
recibir el prestigioso
Premio Pritzker de
Arquitectura. Conocido por
sus diseños altamente
expresivos marcados
mediante el barrido de
formas fluidas de múltiples
puntos de perspectiva, era
considerada pionero en
estilos vanguardistas de la
arquitectura
contemporánea.
Reconocida
internacionalmente por
sus estilos experimentales
y diseños innovadores, fue
el cerebro detrás de los
diseños del centro acuático
para los Juegos Olímpicos
de Londres 2012 y el
museo “Broad Art
Museum” en los EE.UU,
entre otros.
Zaha Hadid
Centro de Heydar Aliyev, Bakú,
Azerbaiyán
Estadio de futbol 2022, Catar

9. Arquitectos Destacados
Norman Foster es un
Arquitecto británico. Es el
creador de la corriente
arquitectónica
denominada High-Tech; el
término no fue acuñado
por él sino por el
arquitecto y crítico Peter
Buchanan en 1983, con
motivo de la presentación
de la fábrica Renault de
Norman Foster. La idea de
esta tendencia es la de
solucionar distintos
problemas arquitectónicos
mediante los medios
tecnológicos más
sofisticados. Esta
arquitectura sólo resulta
adecuada en edificios de
grandes dimensiones y
elevados presupuestos..
Norman Foster
Torre Hearst
City Hall

10. Del mismo modo que el arte contemporáneo, a partir de un rechazo de
los estilos históricos del siglo XIX, aparecieron los principios de la
arquitectura contemporánea que nació de una ruptura con los revivals. La
arquitectura en el último tercio del siglo XIX seguía aferrada a los estilos
del pasado, basándose en sistemas de composición, técnicas y materiales
de la tradición académica, como el uso de los órdenes clásicos, bóvedas y
columnatas que formaban parte de la sintaxis clasicista.
Arquitectura
contemporánea
Frente a ello, la nueva arquitectura propuso
otros principios estéticos basados en el
empleo consecuente de las nuevas técnicas y
materiales industriales, como el hormigón,
el acero laminado y el vidrio plano en grandes
dimensiones.
La arquitectura contemporánea, cuyas
primeras manifestaciones aparecieron en
varios centros durante la segunda mitad del
siglo XIX, se consolidó a gran escala en Estados
Unidos como consecuencia de la Exposición
Internacional de arquitectura moderna
organizada por el Museo de Arte Moderno
de Nueva York en 1932, donde se acuñó el
término International Style. El purismo
racionalista de los primeros tiempos se fue
replanteando paulatinamente, y desde la
década de 1970 se ha mantenido en constante
revisión, incluso rechazando a veces los
postulados del movimiento moderno o
International Style.

11. Gran enfoque en el exterior y tendrá como objetivo fusionarlo con el
interior de la propiedad. Esto se puede hacer usando mucho vidrio,
ventanales así como en formas más creativas a través de
combinaciones de colores y decoración
Características
La ligereza aporta un interior más relajado a su hogar
contemporáneo. Los diseñadores de muebles comenzaron a crear
sofás, mesas y muebles para el hogar que reflejaban un enfoque más
relajado de la vida. La ornamentación híper trabajada y pesada es
reemplazada por líneas rectilíneas limpias y esto dio paso a hogares
contemporáneos que se sienten más livianos de peso y más
informales en términos de habitabilidad.
Pocos elementos: La era contemporánea de la vida ha dado paso a
nuevos materiales, pero también a los interiores con líneas
minimalistas y menos “cosas”. Los pisos desnudos con magníficos
acabados, como maderas duras, baldosas de cerámica y porcelana,
mármol travertino y piedra han dado paso a la vida contemporánea.
Importancia de los accesorios contemporáneos en el diseño. De
manera similar a los períodos de diseño del pasado, los detalles son
esenciales en un hogar contemporáneo. Los elementos finos, como
los accesorios de iluminación son mantienen simples y originales.
Los pasamanos y barandillas que una vez fueron grandes piezas de
madera hechas a mano en pasadas décadas son reemplazados por
cables de tensión innovadores, vidrio o materiales industriales.

12. Características
Ruptura con el pasado. Se trata más bien de dejar atrás las reglas
de diseño estrictas y formales y de ser más abierto y minimalista. Ya
sea que decida tener un hogar más ecléctico y mezclar y combinar
eras pasadas o prefiere convertirse en ultramoderno por
naturaleza, su hogar debe reflejar su estilo de v
Exteriores contemporáneos. Los exteriores que son igual de
importantes que el interior. La mayoría de los detalles exteriores
están libres de adornos pesados ​​de edificios históricos clásicos y se
reemplazan por formas rectilíneas o curvilíneas simples. Las líneas
del techo son distintas: voladizos grandes, y las características
únicas, como las líneas del techo aparentemente planas, así como
los materiales del exterior, por lo general se combinan
armoniosamente con la naturaleza de su hogar en estilos
contemporáneos. El uso de un diseño de ventana creativo en su
hogar puede agregar atractivo contemporáneo instantáneo
Interiores con un plano de planta abierto. Las casas
contemporáneas tienen la sensación de unir todos los espacios
interiores en una gran experiencia. El término “gran sala” se ha
utilizado para indicar la eliminación de la mayoría de las paredes y
fusionar los espacios con la cocina, la sala familiar, etc. Un plano
de planta abierto es ideal y es emblemático en los hogares
contemporáneos y crea una estética de diseño unificado en todo
tu hogar.

13. Obras Destacadas
Una hazaña de ingeniería mundial
Finnforest ha fabricado y entregado a los
elementos constructivos basados Kerto® para
uno de los mayores edificios de madera en el
mundo: el Centro Urbano Metropol Parasol
en Sevilla, España, diseñado por el arquitecto
J. Mayer H . Para la construcción de este
monumento se necesitaron más de 3.000
piezas estructuradas de Kerto, es decir, 1
volumen de 2.500 m3.
Finalista del Premio de Arquitectura
Contemporánea de la Unión Europea, en
2013 por Metropol Parasol.
Metropol Parasol

14. L’Hemisfèric
L'Hemisfèric fue el primer edificio
abierto al público de la Ciudad de las
Artes y las Ciencias de Valencia el 10 de
abril de 1998. Es un edificio diseñado
por Santiago Calatrava con analogía de
un ojo, que en su interior alberga una
gran sala con una pantalla cóncava
de 900 m² y 24,4 m de diámetro.
La programación ofrece temas de
ciencia y tecnología y cambia
periódicamente. Dispone de una
superficie aproximada de 143 000 m²y
alberga dos sistemas de proyección en
su pantalla cóncava:
Cine en gran formato, IMAX Dome.
Proyecciones digitales, con
representaciones astronómicas y
espectáculos de entretenimiento.
.

15. La Torre Glòries, anteriormente Torre Agbar , es
un rascacielos de Barcelona , tiene 34 plantas
sobre la superficie además de cuatro plantas
subterráneas para un total de 145 metros de
altura, convirtiéndose, en el momento de su
apertura (junio de 2005), en el tercer edificio
más alto de la capital catalana, solo superado
por el Hotel Arts y la Torre Mapfre (ambos con
154 metros de altura).
El edificio posee en total 50 693 metros
cuadrados de superficie, de los que 30 000 son
de oficinas, 3210 de instalaciones técnicas, 8132
de servicios, incluyendo un auditorio, y 9132 de
aparcamiento.
Fue inaugurado oficialmente por los reyes de
España el 16 de septiembre de 2005 y tuvo un
coste de 130 millones de euros.
.
.
Torre Glòries

16. Santiago Calatrava Valls es
un arquitecto español.
Considerado como uno de
los arquitectos más
creativos del momento, los
diseños de Calatrava se
caracterizan por un aire
futurista y la innovación
técnica y estética. Sus
amplios conocimientos de
ingeniería le han permitido
especializarse en el diseño
de grandes estructuras,
entre las que destacan sus
puentes, muchos de ellos
célebres. En Calatrava
convergen una excepcional
sensibilidad artística y una
notable solvencia técnica;
de este modo, sus obras se
distinguen por su audacia
estructural y su armonía
exquisita. Los principios
estructurales que rigen su
arquitectura son a menudo
de gran simplicidad, pero
las soluciones técnicas
alcanzan grados de
sofisticación muy altos,
como en los perfiles de los
elementos estructurales y
la yuxtaposición de los
distintos materiales
Santiago Calatrava
Turning torso
L’Hemisferic

17. Nació en Matosinhos,
Portugal el 25 de junio de
1933. Arquitecto por la
Universidad de Oporto
(1949–1955). Premio
Pritzker, Medalla de Oro
del RIBA, Premio de la
Fundación Wolf de las
Artes, Premio Alvar Aalto,
conocido en Portugal como
Álvaro Siza Vieira o Siza
Vieira, su libro destacado
unas casas de Cádiz, entre
sus proyectos están
Edificio Torre de Siza,
Edificio para la Fundación
Ibere Camargo en Porto
Alegre, Estación de
Bomberos de Santo Tirso,
Museo Mimesi Korea del
sur.
Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira
Edificio "Bonjour Tristesse"
Pabellón de Portugal, Expo 1998