El documento describe el estilo artístico del Neoclasicismo, que se desarrolló entre 1750 y 1800 inspirándose en las formas grecorromanas. Tomó como referencia las excavaciones de Pompeya y Herculano. En pintura se enfocó en temas históricos y mitológicos con claridad y racionalidad. En escultura buscó la perfección técnica y poses idealizadas. La arquitectura se caracterizó por la simetría y uso de columnas y frontones. También describe las características del Romanticismo entre

1. ALUMNO:Noe Saldaña Treviño.
MAESTRA: Adhairam Cordova
MATERIA :ARTES Y HUMANIDADES
PREPARATORIA: INTERAMERICANA DEL NORTE.
Neoclasicismo
Es un estilo artístico que se desarrolló especialmente en la arquitectura y
las artes decorativas; floreció en Europa y Estados Unidos
aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de 1800 y se
inspiró en las formas grecorromanas.
Los artistas neoclásicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la
sensualidad y la trivialidad del rococó por un estilo lógico, de tono solemne
y austero.
Cuando los movimientos revolucionarios establecieron repúblicas en
Francia y en América del Norte, los nuevos gobiernos republicanos
adoptaron el neoclasicismo como estilo oficial porque relacionaban la
democracia con la antigua Grecia y la República romana
El estilo neoclásico se desarrolló tomando como punto de referencia la
excavación en Italia de las ruinas de las ciudades romanas de Herculano
en 1738 y de Pompeya en 1748,
Pintura
La pintura neoclásica se centró en Roma
Características de la Pintura Neoclásica
- Temática histórica, ética, debe mostrar las virtudes, el heroísmo dentro
del estilo de las Vidas de Plutarco. Temas de la Antigüedad clásica,
elementos decorativos, vestimentas, poses de los personajes sacados de
la escultura y pintura grecorromana.- Racionalidad, apego a las reglas, la
ciencia y el orden.- Claridad y armonía.- Linealidad, contornos fuertes. -
Composición con predominio de la ortogonalidad.- El color se subordina al
dibujo. Uso de las grisallas (sombreado monocromo).- Tectónico, no es
pictórico, no hay pinceladas sueltas que disuelven los contornos. El
volumen se representa a través del modelado escultórico, con fuertes
contornos lineales.- Interés por lo conceptual y no por lo pictórico- visual.
El pintor francés Jacques-Louis David, uno de los máximos exponentes de

2. la pintura neoclásica. Su Juramento de los Horacios (1784-1785, Louvre,
París) exalta el tema del patriotismo estoico. El cuadro neoclásico
concebido como espacio arquitectónico y el friso como cita de figuras,
reflejan la preocupación neoclásica de composición lógica y clara. Los
perfiles definidos y una luz dura proporcionan a estas figuras la cualidad de
estatuas
En las pinturas se reproduce con detalle los motivos arqueológicos aunque
estén en un segundo o tercer plano
A comienzos de la década de 1790 los artistas empezaron a pintar
imitando las siluetas representadas en la cerámica griega. El exponente
más destacado de esta manifestación fue el inglés John Flaxman, cuyos
grabados de líneas simples, para las ediciones de la Iliada y la Odisea de
Homero sustituían la perspectiva tradicional, la luz y el modelado, por
diseños de líneas puras
En España destacan los pintores neoclásicos José de Madrazo, con La
muerte de Viriato (c. 1808, Museo del Prado, Madrid)
Escultura
En general, los escultores neoclásicos tienden a plasmar poses
contorsionadas en mármoles de colores. Preferentemente contornos
limpios, una reposada actitud y formas idealizadas ejecutadas en mármol
blanco.
Características:
- Perfección técnica, gran dominio del oficio.- Idealización, simplificación de
los volúmenes.- Poses y vestimentas inspiradas en las esculturas clásicas.
- Reproducción de las vestimenta adheridas al cuerpo de la escultura
griega o "ropa mojada".- Abandono de lo erótico en la representación. En
la "Lucrecia" de Campeny (Cataluña) se elige otra parte del relato, cuando
ultrajada, se suicida.
La figura dominante en la historia de la escultura neoclásica fue el italiano
Antonio Canova que se convirtió en miembro del círculo de Roma en el
año 1780; después de haber abandonado el estilo barroco, buscó en el
estilo neoclásico la severidad y la pureza del arte antiguo. Teseo y la
muerte del minotauro (1781-1782) reflejan más la calma de la victoria que
la propia contienda; ésta fue la primera obra de Canova en su nuevo estilo,
y le proporcionó fama inmediata.

3. Arquitectura
La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos
y los romanos, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los
franceses y favoreciendo la monumentalidad.
El neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan
sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos.
La simetría se generaliza, columnas remplazan los arcos. frontones
triangulares substituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre
los edificios
Usa los símbolos y motivos redescubiertos en los muebles y edificios de
Pompeya y Herculano.
Romanticismo
Se extiende aproximadamente desde 1800 hasta 1850. Se caracteriza por
una aproximación muy imaginativa y subjetiva, intensidad emocional y por
un carácter visionario u onírico. También se caracteriza por esforzarse en
expresar estados de ánimo, sentimientos muy intensos o místicos, así
como por eludir la claridad y la definición.
En la elección de temas, los artistas del movimiento romántico mostraron
predilección por la naturaleza, especialmente en su aspecto más salvaje o
misterioso, así como con asuntos exóticos, melancólicos o melodramáticos
que producen miedo o pasión
Los sentimientos comienzan a ser más importantes que la razón. Los
sentimientos y la razón adoptaron forma en las pinturas es así como
aparecen cuadros como “pesadilla” de Henry Fuseli y los grabados de
monstruos y demonios de Francisco de Goya
Este movimiento tuvo características muy diferentes dependiendo del país
en donde se desarrollo.
Francia
Coincidió con las guerras napoleónicas (1799-1815). Los primeros artistas

4. franceses de este estilo encontraron su fuente de inspiración en los
acontecimientos que les rodeaban.
Se utiliza medios tonos obtenidos de la yuxtaposición de un color con su
complementario y no del oscurecimiento de uno de ellos
La principal figura del romanticismo francés fue Théodore Géricault, que
fue quien cambió el sentido heroico de los cuadros de batallas por el del
sufrimiento.
En su Coracero herido (1814) un soldado se desmaya en el campo. Las
poderosas pinceladas, la luz y los tonos oscuros acrecientan el sentido de
aislamiento y vulnerabilidad; y esto para Géricault y otros pintores
románticos constituía la esencia de la condición humana.
La obra maestra de Géricault, La balsa de Medusa (1818-1819), retrata a
escala heroica el sufrimiento de la humanidad
Delacroix adopta a menudo temas de la literatura, pero resalta los que
tienen más transcendencia literaria o didáctica con el uso de colores que
crean un efecto de energía pura o emoción comparado con la música
Alemania
Inspirada por la concepción de la naturaleza como manifestación de la
divinidad
El más grande exponente y el pintor alemán romántico más notable fue
Caspar David Friedrich, cuyos paisajes meditabundos, pintados en un
estilo lúcido y meticuloso, cabalgan entre el sentimiento delicado y místico
y el sentido de la melancolía, de la soledad y de la separación.
Su pesimismo romántico se expresa más directamente en su obra Mar
polar (1824); el recuerdo de un barco naufragado, apenas visible debajo de
una pirámide de placas de hielo, parece un monumento al triunfo de la
naturaleza sobre la aspiración humana
Inglaterra
Los paisajes impregnados de un sentimiento romántico se convierten en la
principal expresión de la pintura romántica, aunque los artistas ingleses
fueron más innovadores en estilo y en técnica.
John Constable, proveniente de un entorno natural salvaje asociado con
muchos poetas y pintores románticos, dotó a los paisajes ingleses de un
profundo sentimiento. Fue el primer gran artista en trabajar al aire libre y

5. en llevar al lienzo la frescura de la visión a través del uso de colores
luminosos y llamativos a base de pinceladas densas. estilo seguido por
uno de los artistas mas conocidos de este genero Joseph Mallor William
Turner.
España
El romanticismo en España se manifestó sobre todo en la pintura,
representado por Federico Madrazo, con sus cuadros históricos y sus
retratos; Antonio María Esquivel, Jenaro Pérez Villaamil, con sus
imaginatorios paisajes; Leonardo Alenza, con sus cuadros costumbristas
inspirados en la obra de Goya y Eugenio Lucas Padilla, que representaba
el espíritu revolucionario de la época. En Cataluña surgió una escuela
pictórica inspirada en los nazarenos alemanes dentro de la que destacan
Joaquín Espalter y Pelegrín Clavé.