El documento describe el surgimiento y características principales del movimiento artístico y filosófico del Romanticismo en Europa a finales del siglo XVIII. El Romanticismo se opuso al racionalismo imperante en esa época y en su lugar valoró la subjetividad, los sentimientos humanos, la creatividad y el genio individual. El documento también analiza la influencia del Romanticismo en la pintura de diferentes países europeos como Francia, Alemania, el Reino Unido y España durante los siglos XVIII y XIX.

1. Integrantes: Dorian Tandazo
Kerly Tenezaca
Miguel Veintimilla
Curso: Tercero de Bachillerato “B”
Área: Historia
Docente: Lic. Stalin Tapia

2.  Se conoce como Romanticismo a un movimiento
artístico y filosófico que surgió en la Europa de finales
del siglo XVIII. Fue una reacción a los paradigmas
imperantes de Racionalismo y Neoclasicismo que
trajo consigo la Ilustración.
El yo sentimental :’c
El Romanticismo se opuso a la fe en la razón humana y
al espíritu ordenado de la época, valoró la subjetividad
y los sentimientos humanos, las libertades creativas y
el genio, es decir, la originalidad.

3.  El romanticismo surgió primero en Francia, Alemania,
Reino Unido y España.
 Los orígenes de las ideas del Romanticismo datan de la
Revolución Francesa y el idealismo de libertad,
fraternidad e igualdad que lo impulsaba.
 La rueda vuelve a girar… Después de un periodo
racional, sereno, clásico, viene uno desbocado,
pasional, subjetivo.
Cupido y Psique, William Adolphe Bouguereau 1889

4.  En Alemania y el Reino Unido un grupo de gentes
variopintas deciden que ya están hartas de tanto
racionalismo e ilustración. El mundo es más bien lo
contrario… irracional. No es sereno ni intelectual. Más
bien está lleno de sentimientos, de imperfecciones. Y
ahí está la gracia.

5.  La libertad individual es ahora lo importante, y cada uno
tiene su propia forma de buscarla
 El subjetivismo es un rasgo intrínseco al movimiento. El yo
es lo que importa y no esa científica universalidad de la
ilustración
 Nace un culto a las ruinas de la edad media , pues la
sabiduría popular es una fuente inagotable de inspiración
 Pero también lo es el exotismo (un romántico debe viajar)
o la fantasía y los sueños (viajar con la mente)
 El artista como genio, como creador, como Dios, todo un
rebelde
 Finalmente renace el gusto por la naturaleza, pero muy
subjetiva.

6. La pintura romántica abandona los motivos clásicos
para comprometerse con la realidad política y social de
las naciones
La pintura romántica se extendió durante casi cien
años, durante los cuales se distinguieron tres grandes
períodos:
EL PREROMANTICISMO: fuertemente influenciado
por el Rococó, exaltaba las ruinas y poseía una visión
idílica del paisaje.
APOGEO ROMANTICO: se da entre 1820 y 1850, con un
predominio de temas relativos a la historia moderna
con una nueva concepción del paisaje
POST-ROMANTICISMO: De 1850 a 1870
se dio el ultimo periodo de la pintura
romántica

7.  En Inglaterra nunca arraigó el gusto clasicista, por lo
que este país se mostró muy receptivo ante una serie de
anticipaciones románticas y pronto se sometió su
influencia.
 En pintura, el mundo clásico se inició con Heinrich
Füssli (1.741-1.825). Este suizo se estableció en Gran
Bretaña, donde es conocido como Henry Fuseli

8. El gran descubrimiento del Romanticismo inglés fue darse
cuenta de la importancia del contacto directo con la
naturaleza, Los verdaderos renovadores del paisajismo
fueron Turner y Constable.
 Turner Sus primeras obras eran paisajes reales muy
detallados. Desde 1.800 dejó el mundo visible para pintar
paisajes imaginarios y visionarios. Su pintura siente
predilección por el terror y lo sublime, por la lucha del ser
humano, por la supervivencia contra los elementos.
 Constable a diferencia de Turner, que dibuja la naturaleza
salvaje y destructora, Constable representa una naturaleza
pacífica y reconfortante.
Demuestra que no existe un paisaje fijo, si no que cambia
según el punto de vista, las horas del día, etc.

9. TURNER CONSTABLE

10. En Alemania, donde la pintura estaba dominada por
los principios neoclásicos, surgió un grupo que crearon
en Roma una hermandad de carácter estético-
religioso, Los nazarenos.
Estos artistas practicaban un arte espiritualista
cristiano y vivían en comunidad con el fin de
regenerarse artísticamente volviendo al estilo de los
pintores italianos del Quattrocento.
Entre los Nazarenos destacaron Friedrich Overbeck
(1.789-1.869), Peter Von Cornelius (1.783- 1.867) y Julius
Schnorr Carolsfeld (1.794-1.872).

12. El neoclásico fue el arte oficial del imperio. Cuando
cayó Napoleón el romanticismo logra imponerse.
Después de la epopeya napoleónica se modifica la
concepción de la historia. Ya no hay heroísmo ni
triunfos en los cuadros, sino desesperación, muerte y
desastre. La pintura romántica francesa es una alegoría
sobre una Francia a la deriva tras la caída de Napoleón.

13. Theodore Géricault Eugene Delacroix

14.  Antonio María Esquivel (1.806-1.857). Esquives destacó, por
encima de todo como retratista.
 Eduardo Rosales (1.836-1.873) se formó en la Academia de San
Fernando. Se trasladó a Roma, donde entró en contacto con el
grupo de los nazarenos. Con ellos perfeccionó su dibujo y optó
por una paleta de tonos fríos y gamas pálidas. Con el tiempo su
obra evolucionó hacia un colorido enérgico en la línea del
romanticismo y con influencias de la pintura de los grandes
maestros del barroco español.
 Antonio Gisbert (1.834-1.902) continuó con el estilo del
romanticismo histórico. Todas sus obras son una loa a las
libertades románticas como en esta obra,