MOVIMIENTO CULTURAL QUE INFLUYO PROFUNDAMENTE EN EL DISEÑO INDUSTRIAL INCIPIENTE, ASOCIANDO LA BELLEZA, Y CONFORT A CUALQUIER ELEMENTO, PRIORIZANDO EL CONCEPTO DE QUE LA FORMA SIEMPRE SE SUPEDITA A LA FUNCION.

1. ART DÉCO
Evelyn R. Alvarez Cruz
ID 1094679
Historia del diseño industrial

2. ART DÉCO
Al igual que muchos movimientos del siglo
XX, el art déco es reconocido por su inneg-
able impacto en la historia del arte mod-
erno. Sin embargo, a diferencia de muchos
otros estilos de arte, el art déco tiene su
origen en una ecléctica gama de fuentes,
desde antigüedades de hace algunos si-
glos hasta géneros contemporáneos.
Surgió en Europa durante la década de
1920. Si bien esta corriente se compone de
muchas estéticas diferentes, desde difer-
entes paletas de colores hasta una amplia
gama de materiales que va del ébano y
marfil a la madera y plástico, se carac-
teriza con mayor frecuencia por formas
geométricas simplificadas que contrastan
con una rica ornamentación y una dec-
oración lineal. El punto álgido del Art
Decó fue en el periodo entre las dos guer-
ras mundiales y unió a todas las artes, dec-
orativas, gráficas, arquitectura, joyería, es-
cultura, pintura, cine, etc, en un amalgama
de difícil definición que engloba desde gi-
gantescos rascacielos a pequeños objetos.
Todo lo tocó, influyendo en la cultura de
su tiempo y guiando la estética en nuevas
y revolucionarias direcciones. El diseño in-
dustrial, la tipografía, la publicidad o la
moda no serían iguales sin este movimien-
to. Se juntan muchos estilos y movimientos
vanguardistas para crear un estilo de la
«edad de la máquina», menos orgánico
que el Art Nouveau, por lo que ahora las
líneas son rectas y gusta la simetría.
Las influencias provienen del constructivis-
mo, cubismo, futurismo, del propio art nou-
veau, del que evoluciona, y también del es-
tilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los
progresivos descubrimientos arqueológicos
en el Antiguo Egipto marcaron asimismo
su impronta en ciertas líneas duras y la
solidez de las formas del art déco, afín a
la monumentalidad y elementos de fuerte
presencia en sus composiciones.
Este marcado eclecticismo es fiel a su épo-
ca de grandes cambios tecnológicos, políti-
cos y sociales. Es burgués y nos habla del
progreso, la elegancia, lo opulento, lo ex-
agerado, casi como una reacción contra la
austeridad forzada a causa de la Primera
Guerra Mundial.
Como estilo de la edad de las máquinas,
utilizó las innovaciones de la época para
sus formas: las líneas aerodinámicas, pro-
ducto de la aviación moderna, la ilumi-
nación eléctrica, la radio, el revestimiento
marino y los rascacielos. Estas influencias
del diseño se expresaron en formas frac-
cionadas, cristalinas, con presencia de blo-
ques cubistas o rectángulos y el uso de la
simetría. El color se nutrió de las experien-
cias del fovismo; trapezoides, facetamien-
tos, zigzags y una importante geometri-
zación de las formas son comunes al art
déco.
En un momento en el que racionalismo
hubiera podido conformarse en Europa,
como alternativa válida para el diseño, se
consolida en Francia lo que se ha venido
a llamar el art decó. Se ha dicho que el

3. deco supuso un esfuerzo consciente tanto
por parte de los diseñadores como de los
órganos oficiales de la administración de
la exposición de 1925, para consolidar un
movimiento que pudiera ofrecer fórmulas
alternativas a la de otros países, especial-
mente los de origen germánico. Dado que
no se podían construir con ellas, se rechaz-
arían las pujantes estructuras del racional-
ismo y se buscaría un lenguaje alternativo.
En esto habría como base un deseo de en-
contrar una línea productiva que pudiera
ser competitiva en un mercado cada vez
más difícil.
Antes de que este nuevo estilo pudiera ten-
er un componente de necesidad, pareció
responder plenamente la nueva atmósfera
vital que impuso la Francia de posguerra.
En ese sentido yoselin de noblet afirmó
que el art decó no nace de decisiones pre-
vias y deliberadas sí no qué sería un reflejo
y estilo de la época, un estilo de vida y una
atmósfera qué reinaba en los años 20.
Este movimiento parece demostrar un mo-
mento de la historia del diseño que corre-
sponde con un estilo de vida que deseaba
la gente, Hughes pilo libre al mismo tiem-
po que glamuroso, qué quiere olvidar me-
diante sus construcciones de celebración,
un conflicto del cual la clase acomodada
se recuperó rápidamente.
El estilo y las joyas de coco no eran ase-
quible para todos, es un estilo caro por el
fuerte componente de artesanía y los lujos
materiales empleados, pero sí que muchos
pueden participar las propuestas vitales
que generaron a la par. Por ejemplo las
mujeres podían cortarse el pelo y vestir
trajes de talle bajo, podrían hacer deporte
asistir a un espectáculo o fumar un cigar-
rillo sin que eso supusiera una serie vulner-
ación de las costumbres.
El art decó se desarrolla en varias fases.
La primera gestada antes de la guerra,
en la cual varios diseñadores y gestores
de diseño toman conciencia de la inferi-
oridad en la que se encuentra el diseño
francés ante las formulaciones extranjeras,
especialmente las alemanas. Esta toma de
conciencia derivaría en la búsqueda de al-
ternativas que pasarían no por copiar lo
que viene de fuera, sino en algo autócto-
no. Esta primera fase concluyó al iniciarse
las hostilidades bélicas pero que sentó las
pautas de lo que se constituiría en el estilo
Déco.
La segunda fase abre lugar al finalizar la
guerra en la cual los diseñadores afirman
en la búsqueda de identidad, definiéndose
entonces las características más claras del
movimiento, qué vino a construir una sínte-
sis de buena parte de las tendencias que
habían tenido éxito en Francia. De esta

4. fase tenemos que destacar las primeras
aspiraciones del mobiliario Ancien Régime,
ya que las formulaciones que lo envuelven
están la exclusividad de los tiempos ante-
riores.
Los motivos iconográficos característi-
cos del Déco, las flores estilizadas, figu-
ras de mujeres, adornos geométricos en
formas de zigzag, Están tomados de la
decoración egipcia que se convierte en el
primordial fuente de motivos iconográfi-
cos, y de la que se celebra su colorido y
esquematismo, cualidades que también es-
tán en admiradas en el arte precolombino.
Está también tiene inspiraciones a través
de las montañas incas y aztecas, echa una
mirada hacia África y su arte, qué tem-
pranamente se había reivindicado todo en
Francia por Picasso.
Los diversos grupos de vanguardia fueron
otra fuente de inspiración para el diseño
Déco. De hecho, siendo Francia la ver-
dadera cuna de los nuevos movimientos
artísticos, se disponía de referencias de pri-
mera mano para intentar traspasar ideas
desde el lenguaje del arte al del diseño.
Es posible que ningún otro país hubiera
podido surgir unas formulaciones como
las que se observaron, puesto que solo allí
se dan el conjunto de elementos formales
provenientes de las diversas agrupaciones
vanguardistas activas en las primeras dé-
cadas del siglo XX.
A pesar de que la deco se ligaba con una
clase de elevado poder económico, sus for-
mas se fueron popularizando y desde al-
gunos sectores se intentó producir para un
público medio. Precisamente fue esa una
de las intenciones de la DIM, fundada poco
después de la guerra y que además de
producir con sabios muebles de lujo quiso
trabajar para un sector más amplio de la
población, siguiendo los cánones propues-
tos por el estilo de moda. Estas incursiones
en el nobiliario para una clase media real
consiguieron que el estilo se popularizara
todavía más, desempeñando en esto un
interesante papel los grandes almacenes,
nuevos portavoces de los deseos de un pú-
blico con un potencial adquisitivo que iba
en aumento.
Diseño Industrial
El mueble déco se desarrolló especialmente
en Francia, particularmente en París, no
hallando un exclusivo eco en otros lugares.
Los diseñadores más conocidos proyec-
tar un delicadas piezas de gusto boudoir,
donde no faltaban las maderas raras y
lujosas como el ébano, la caoba cubana,
el palisandro brasileño, etc, junto a otras
mas habituales pero siempre preciadas.
Las superficies podían aparecer adorna-
das con incrustaciones de marfil, nácar o
metales, formando decoraciones a base de
volutas, flores o dibujos geométricos. para

5. una adición de exotismo, no era extraña
la aparicion del chagrín en paneles, que
podía aparecer barnizada o tintada de
azul o verde. También fue común el lacado
de piezas, tantas veces brillante, que les
confería extraños efectos.
Tras la exuberante época del Art Nou-
veau, se consideraba que los diseñadores
se habian apartado del gusto francés tra-
dicinal, por ello parecía necesario el re-
torno al refinamiento y las formas puras.
El diseño de interiores Art Decó es una
reinterpretación moderna del clasicismo:
las piezas de este estilo son simétricas,
rectilíneas y de líneas limpias. El tallado
y adorno de Art Decó es relativamente
moderado; el aspecto es aerodinámico; la
madera se trajaba con formas geométri-
cas refinadas: esferas, trapecios y galones.
Los trabajos del estilo logran el deleite
visual principalmente a través de sus ma-
teriales ricos y exóticos y a los colores
primarios brillantes, cromados, esmaltes
y piedras pulidas. Los muebles Art Decó
también incorporaron materiales moder-
nos como aluminio y cromo. Las sillas, los
aparadores y los gabinetes presentan su-
perficies lisas y pulidas que reflejan la luz,
enfatizando su novedad y modernidad.
Las telas aumentan la sensación de lujo y
opulencia en el Art Decó. Podemos encon-
trar desde estampados geométricos, hasta
florales o de animales, en tejidos suaves
y suntuosos utilizados para complementar
con un estilo elegante.
El mobiliario de estilo Art Decó también
se caracteriza por ser una fusión entre lo
funcional y lo Decorativo. Es decir, a pesar
de que el Art Decó buscó ante todo la
primacía de la Decoración a la funcional-
idad, también busca que las piezas fueran
importantes por sí misma y tuvieran una
utilidad. Esta funcionalidad del Art Decó
se ve reflejada en los muebles que tienen
más de una utilidad. Por ejemplo, las libre-
rías que al mismo tiempo son muebles bar
o pequeños armarios.
Entre los diseñadores de muebles Art Decó
más representativos encontramos a Mau-
rice Dufrene, Jean Dunand, André Grou-
lt, Pierre Chareau, Paul Follot o Jacques-
Emile Rhulmann. En este post puedes ver
algunas de sus obras.
Art Deco en otros países
Estados Unidos
El Art Deco convoca los sonidos del jazz
clásico y produce imágenes de lujosos y
aerodinámicos vagones de tren y trans-
atlánticos; el oráculo cinematográfico de
Fritz Lang, Metrópolis; el Hotel New Vic-
toria de Londres y quizás hasta objetos de
arte más útiles, tales como la aspiradora

6. Electrolux que está exhibida en el Museo
Brooklyn de Nueva York como una pieza
de la historia del Art Deco. Pero quizá la
forma más famosa del Art Deco es la de
los muebles, tanto antiguos como moder-
nos, estéticos y funcionales.
Aunque a Francia se le da reconocimien-
to por la creación del Art Deco, muchos
países y culturas han contribuido al sur-
gimiento de esta gama de estilos y formas.
Italia, igual que Francia, produjo no sólo
piezas finamente detalladas, con frecuen-
cia adornadas con flores geométricas y
diseños en oro pintados a mano inspirados
por el arte del siglo XVIII, sino también los
diseños verticales, minimalistas, hallados
en los estilos exclusivos en países vecinos al
oriente, como Alemania y Bélgica. Estados
Unidos produjo un Art Deco más elegante
antes de la Depresión, con una meticulosi-
dad de artesano a un costo considerable,
y un estilo minimalista más asequible para
un público americano posteriormente mas
empobrecido. Estados unidos también fue
el creador del deco tropical basado en col-
ores pasteles, que aún subsiste en South
Beach en Miami y su antigua dependencia,
La Habana. Cuba. Latinoamérica -Colom-
bia incluida también ha producido piezas
de Art Deco, típicamente imitaciones tar-
días del diseño europeo y estadounidense,
pero con frecuencia de muy buena calidad
y a precios considerablemente más bajos.
Cuba
Entre 1923 y 1940, el art déco tuvo un im-
portante desarrollo en Cuba, atribuible
a razones diversas, entre las que figuran
tanto la búsqueda de una nueva identi-
dad con el término del coloniaje español
y el inicio de la república en 1902, como
la fuerte influencia estadounidense de la
época, en un momento donde el art déco
se encontraba en su esplendor en ciudades
como Chicago y Nueva York. La Habana
es una de las ciudades donde este movi-
miento tuvo mayor influencia en Cuba, al
punto de encontrarse en distintas zonas de
la ciudad un significativo número de obras
en este estilo, albergando diversos tipos de
programas, tales como vivienda, cines, edi-
ficios corporativos, educativos y hospitales.
Es apreciable la continuidad y copia casi
exacta y el aporte nacional se redujo al
que la planta del edificio se adaptara al
terreno, al empleo de maderas cubanas en
puertas y ventanas, al repello imitación de
la piedra de cantería, a la búsqueda de
ventilación y climatización en conjunto con
áreas verdes.

7. André Groult
Fue un ebanista y diseñador francés, ex-
ponente del estilo art déco. Fue diseñador
preferentemente de muebles y metalis-
tería. Su obra inicial estuvo influida por
los estilos Restauración y Luis Felipe, como
contraposición al modernismo. Eran obras
caracterizadas por el uso de maderas
claras, tapicería mullida y formas curvi-
líneas. Tras la Exposición de Artes Decora-
tivas de 1925 se pasó al art déco.
Jean Dunand
Fue uno de los artistas y diseñadores más
importantes dentro del movimiento art
déco francés. De una gran creatividad, nos
dejó obras de incalculable valor dentro del
mundo del mundo del diseño de mobiliar-
io, la escultura, el lacado o la artesanía
del metal. La diseños de Jean Dunand se
caracterizan principalmente por por la in-
troducción de la técnica del lacado, con
fuerte inspiración exótica, especialmente
de la cultura japonesa y africana.
PERSONAJES DESTACADOS ART DÉCO