El Art Déco surgió a principios del siglo XX y se caracterizó por sus formas geométricas, influencias diversas de movimientos artísticos y un enfoque en la decoración. Este estilo se desarrolló principalmente en Francia, alcanzando su apogeo entre 1925 y 1935, aunque su impacto perduró en décadas posteriores. El Art Déco incorporó elementos de la alta moda, el arte egipcio y africano, y reflejó un glamour universal en su estética y diseño.

1. ART – DÉCO

2. El Art Déco surgió en la primera década del siglo XX, aunque su nombre proviene de
la Exposición de Artes Decorativas de París en 1925, especialmente a partir de las
formas geométricas nítidamente definidas del estilo Sezession.
El interés de la Bauhaus por la utilización de nuevos materiales también tuvo su
influencia.
El estilo perduró hasta 1939 y experimentó un resurgimiento e incluso imitación en las
décadas de 1970 y 1980.
Los más destacados diseñadores de Art Déco fueron franceses:
• Louis Majorelle, Sus piezas tienen una estilizada
• André Groult, riqueza basada tanto en la
• Pierre Chareau y extraordinaria manufactura —
• Jacques Émile Ruhlmann. maderas raras con acabados
brillantes y taraceas de materiales
exóticos, como marfil, en diseños
abstractos y angulares— como en
las audaces formas geométricas.

3. Alastair Duncan, en la Enciclopedia of Art Deco lo explica así:
"No es fácil definir las principales características del Art Deco, porque el estilo atrajo una multitud de
diversas y, con frecuencia, contradictorias influencias. Muchas de ellas vinieron de los estilos pictóricos de
vanguardia de los tempranos años del siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo
Italiano -abstracción, distorsión y simplificación- todos evidentes en las artes vernáculas decorativas Art
Deco. Pero estos no fueron todos: una examen del repertorio de motivos estandarizados del estilo tales
como -racimos de flores estilizadas, jóvenes doncellas, geométricos y ubicuos frutos- revelan influencias
del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. A partir
de 1925 el creciente impacto de la máquina puede ser discernido en repetidas y superpuestas imágenes, o
más tarde, en los treinta, por formas modernizadas derivadas de principios aerodinámicos. Todo esto
resultó en una elevada amalgama de complejas influencias artísticas, descritas desafiantemente por una
simple frase, el término Art Déco".

4. En el libro ART DECO. Flights of Artistic Fancy Susan Sternau describe al Art Déco
del subsiguiente modo
"Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo
la transición, en unos pocos años, de un primario estilo francés a un universalmente entendido símbolo del
glamour. Art Deco, es un conveniente término usado para describir arte decorativo en el período entre las
dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico, simétrico y rectilíneo. Como movimiento se
desarrolló durante los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. Este estilo fue el producto
de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, el Bauhaus y el arte de Egipto, el
Oriente, "África y las Américas".
Sobre una ubicación en la época en que se desarrolló, pero sin dar las características
que lo distinguen, ya que lo hace en varias páginas, Sara Morgan en Art Deco the
European Style manifiesta:
"Art Deco es un movimiento no definido claramente: el término cubre un periodo en la historia de las artes
decorativas (incluyendo una parte de las bellas artes), como un estilo el cual se desarrolló justamente antes de
la I Guerra Mundial y que terminó en la década de los treinta, aunque no exactamente en la misma forma.
El Art Deco empezó específicamente como una creación francesa e inclusive parisina y esencialmente
permaneciendo como un estilo francés. Inclusive muchos diseñadores esparcidos por Europa fueron
influenciados por el diseño francés y trabajaron en el mismo, o un similar, idioma... Importantes variantes del
Art Decó fueron producidas en otros países además de Francia, aunque algunos creadores basaron sus
diseños con menos influencia del estilo francés, produjeron trabajos que captaron el mismo espíritu".

5.  Se inspira en las Primeras Vanguardias. - Diferencia con
el ART NOUVEAU
 INFLUENCIAS PROVENIENTES :
- CONSTRUCTIVISMO del propio Art
- CUBISMO Nouveau del
- FUTURISMO que evoluciona
Escuela Bauhaus -
- RACIONALISTA
El CONSTRUCTIVISMO es una vanguardia originada en Rusia; con carácter utilitario al servicio de la
revolución; se caracteriza por objetos geométricos y funcionales; rechaza el arte burgués, se emplean
motivos suprematistas.
El CUBISMO [1907 – 1914] es un arte creado, un replanteamiento integral de la pintura y las artes
plásticas nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso. Se caracteriza por tratar las formas de la
naturaleza por medio de figuras geométricas.
El FUTURISMO se caracterizó por: exaltación de la originalidad; estructuras del movimiento: tiempo,
velocidad, energía, fuerza, etc.; contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los
automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes, guerra, etc.; utilización de formas y
colores para generar ritmos.; colores resplandecientes; transparencias; multiplicación de líneas y detalles.

6.  Busca la decoración por encima de la funcionalidad.
 Representación FITOMORFICOS con referencia como las
flores, cactus, palmeras.
 Representación FAUNÍSTICA haciendo referencia a ciertas cualidades
como la velocidad como piel de cebra o leopardo..
 En ARQUITECTURA además de las formas geométricas, se recurre:
• remates terminados escalonadamente
• con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven
como astas, arcos y pertas ochavas.
• lujosos materiales como el mármol, el granito y el
aluminio.
 Se basa en la geometría imperante
del :
• Cubo
• Esfera
• Línea Recta
• Además del
Zig-zag.

7. • En 1912 en Francia se proyectó celebrarse una
EXPOSICIÓN INTERNACIONAL que se inaugura
en 1915.
• Como consecuencia de los acontecimientos que
se detentaron desde 1914 hasta 1918 – 1
Guerra Mundial -, se pospuso hasta 1922.
• Por problemas financieros y de
reconstrucción económica se
pospuso hasta 1925.
SE DEBIÓ CONSTRUÍR UN PABELLÓN PARA
ALBERGAR 21 PAÍSE PARTICIPANTES A LA
EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES
DECORATIVAS EN PARÍS
El edificio Chrysler (Chrysler Building en inglés) es un rascacielos art
decó situado en el lado este de Manhattan (Nueva York, Estados
Unidos), en el 405 de la Avenida Lexington y en la intersección de la
Calle 42. Se ha convertido en un símbolo distintivo de la ciudad. Con
sus 319 metros (1.047 pies) de altura, fue el edificio más alto del
mundo durante 11 meses, hasta que fue superado por el edificio
Empire Statete 1931

8. 1. El mobiliario se vio tecnologizado por el uso de nuevos materiales
(baquelita, cromo y plástico; maderas nobles: ébano y palisandro; pieles
naturales), las líneas simplificadas y la valorización de lo geométrico
2. Proliferan: los sillones de respaldos altos , las sillas con posa brazos
angulosos, las patas abiertas.
3. La tapicería estampada abunda, los colores se contrastan alegremente.
4. Las líneas rectas y curvas se complementan.
5. Las patas de mesas, sillas y tocadores tienden a abrirse en líneas torcidas.