Historia

1. 3.1 El Art Neouveau, y el Art Decó
El Art Nouveau surgió como un movimiento rupturista en contra del eclecticismo llevado a cabo durante
las épocas anteriores, un horror vacui victoriano (o no) lleno de tapices, bordados y apliques dorados,
aunque bebió de la influencia directa del orientalismo, y cierto gusto por el Gothic Revival arrastrado
por el movimiento Arts & Crafts en Reino Unido.
Su principio fue la búsqueda de la
belleza y de la modernidad por medio
de la naturaleza y sus formas, con una
sencillez absoluta.

2. El Art Nouveau nace bajo la
influencia innegable del japonismo
vivido desde que en 1856 el
grabador Bracquemond trajese a
Occidente tras un viaje
cromoxilografías japonesas que
rápidamente se extendieron con
Baudelaire, Manet, Degas o
Whistler, quien tras su estancia en
París, realizó en Londres su obra
la Princesa del país de la
porcelana, magistral ejemplo del
gusto por lo oriental en la Europa
de fin de siglo.
El japonismo

3. Este movimiento modernista se nutre del Arts &
Crafts inglés, llamado en numerosas ocasiones
Proto Art Nouveau, el cual estaba fuertemente
inspirado en el simbolismo prerrafaelita y la vuelta
a la naturaleza junto a una revalorización del gótico
(Gothic Revival). Sus máximos precursores fueron
William Morris, John Ruskin o Carlyle entre otros y
abogan por una creación artística relacionada con
el concepto artesanal, rechazando la
industrialización en todos los ámbitos de la vida
que se había impuesto en la sociedad inglesa
desde mediados del siglo XIX.
El movimiento Arts & Crafts:
Esta influencia artesanal del
movimiento inglés al Art Nouveau
ha sido destacada en incontables
ocasiones por todos los autores
dedicados al modernismo, ya que
Bélgica, cuna del movimiento
estaba en permanente contacto
con Inglaterra, tanto política,
económica, social o artísticamente
hablando

4. La arquitectura Art Nouveau pese a su gran
importancia a nivel internacional es tratada muy a
menudo de manera breve, aunque
afortunadamente, en el panorama actual ha
comenzado a tener más consideración como
resultado de diversas exposiciones museísticas
[…], por los principales espacios Art Nouveau y Art
Decó de la capital belga.
Arquitectura y División por escuelas

5. Las escaleras del hôtel Tassel actúan como núcleo
central arquitectónico, como si se tratase del
corazón de un organismo vivo a partir del cual se
organiza la composición de la casa. La decoración
vegetal sube por las barandillas desde los niveles
inferiores a modo de enredadera y se va
expandiendo por el resto de zonas, desde el suelo
hasta las paredes, pasando por vigas metálicas y
lámparas.

6. El mobiliario se tornó
incómodo, lo exclusivo
típico y lo onírico una
pesadilla repetitiva, por ello
las líneas se simplificaron, y
se abandonaron las formas
naturales en busca de lo
geométrico, sobrio y simple.
La caída del Art Nouveau
Fue tal la caída del Art Nouveau, que incluso se llegó a afirmar que era una suerte de enfermedad
decorativa que había corrompido a la población, que sus retorcidas formas y continuos modelos naturales
o incluso antropomórficos aplicados a objetos cotidianos conducían a la locura, como se puede observar
en Parodia de una habitación de Van de Velde de Niewnkamp como en el poema de Kory Towska.

7. Arquitectura

10. Arquitectura Deco en concepción
1920-1940
El Art Deco surge en Europa hacia la década del "20 como un conjunto de manifestaciones artísticas
entre las que se incluye principalmente la arquitectura, el diseño de objetos. el diseño gráfico y textil,
la escultura y la pintura.
Se habla de Art Decó solo a partir de 1966, luego de la exhibición conmemorativa en el
Museo de Artes Decorativas de París de la exposición ”Les annes 25, Art
Deco;Stijl;Bauhus;Espirit Nouveau”, una exposición de artes decorativas e industriales
realizada precisamente en París el año 1925.

11. Debemos entender el Decó como una
tendencia de transición entre el
academicismo y el eclecticismo de fines del
XIX y el racionalismo modernista de las
décadas del "20 y “30 del siglo XX.
En los Estados Unidos, el Decó surge por
un lado, en los rascacielos de las grandes
corporaciones asentadas en New York, y
por otro en la arquitectura hotelera de las
playas de Miami y la costa del Pacífico en
ciudades como Los Ángeles, San Francisco
y en sus innumerables ciudades y
balnearios intermedios como Santa Mónica,
Santa Bárbara y muchas más.

12. En Ciudad de México surge con fuerza la idea Decó asociada a los
edificios conmemorativos monumentales y a la cultura. Es así que en
clave Decó se construye el Monumento a la Revolución, en el centro del
D.F y que tendría una enorme influencia en el desarrollo de esta
tendencia en la ciudad, puesto que se trata de uno de los monumentos
más importantes del país y habría de constituir un ejemplo de la estética
de los nuevos tiempos.

13. Volumétricamente, el Decó está asociado
a la forma piramidal. La pirámide está
notoriamente asociada al estilo, y la
podemos encontrar desde la concepción
estructural de los rascacielos, hasta el
detalle ornamental de la enorme mayoría
de los edificios Decó, por pequeños ó
sobrios que estos fueran.
Características de la Arquitectura Decó
En el plano, fueron características
las decoraciones en zig-zag, las
espirales, las líneas rectas
recortadas, las grecas, las líneas
curvas y onduladas, las
guirnaldas y en general una
geometrización tanto de los
estilos académicos conocidos,
como una geometrización de
motivos naturales y florales. La
geometrización surge entonces
como un elemento clave del
Decó.
Volumetría: Superficies:

15. El muro Decó no es un paño liso. Por el
contrario abundan los sobre y bajo
relieves. Estos aparecen dramatizando la
superficie, creando texturas, líneas de luz
y sombra que acompañan todo el edificio.
El Decó incorporó no solo avances
técnicos como el tubo fluorescente y la luz
neón en la iluminación, sino también
materiales hasta ese momento no
utilizados en la arquitectura, como el acero
inoxidable, linoleos, metales cromados,
vidrios esmerilados y biselados que ya
venían del Nouveau pero que ahora
retoman la estética Decó, las superficies se
tornan brillantes, especialmente en el
espacio interior.
Paralelamente el estuco de hormigón es
uno de los revestimientos exteriores más
popularmente utilizados, en especial por su
cualidad plástica, lo que permite ir
trabajando en fresco, todos los motivos
ornamentales y decorativos del estilo.
Sobrerelieves: La materialidad:
La forma angulada, en especial su
incorporación en elementos decorativos y
ornamentales con ángulos de 30°, 45° y
60°, es otra de las características del
estilo. Es común encontrar bowindows,
antetechos y cornizas anguladas..
El ángulo:

17. Una de las características del estilo es su
fácil ejecución respecto del virtuosismo
imprescindible en los estilos precedentes,
en especial el Nouvea y en general el
eclecticismo existente hasta el momento.
La decoración geometrizada, el ángulo
definido y el escalonamiento de
elementos rectos, tiene por cierto un
grado de dificultad constructiva mucho
menor. De este modo el estilo se
populariza con facilidad, al no requerirse
mano de obra artesanal tan especializada
como en las arquitecturas y estilos
anteriores.
Se ha discutido acerca de la existencia o
no de un Espacio Decó. Como movimiento
de transición entre el Academicismo
decimonónico y el Modernismo de los "30,
el Decó se caracteriza fundamentalmente
por ser una propuesta decorativa, que
interviene en la superficie o en la imagen
de un edificio, se encuentra en la
epidermis, pero no constituye una
propuesta espacial realmente innovadora
como lo fue posteriormente la espacialidad
propuesta por la Arquitectura Moderna.
La constructividad:
El espacio Decó:

18. El lenguaje Decó es un lenguaje de fácil
comprensión. Va a la geometrización del
volumen, a la limpieza geométrica del
ornamento y a la referencia decorativa.
De este modo es aceptado con prontitud,
no solo por su menor dificultad
constructiva respecto de los estilos
precedentes, sino porque apela a un
lenguaje directo y claro. Se populariza
entonces, con la misma facilidad con la
que se construye.
El Decó como lenguaje arquitectónico: