El esplendor del Art Decó y el Stile Liberty

Carlos Cordero
H i s t o r i a d e l D i s e ñ o d e P r o d u c t o
LAS VANGUARDIAS
EL BRILLO DE UN NUEVO SIGLO

INTRODUCCIÓN
El nuevo siglo en su máximo esplendor ha llegado, es el siglo XX, el progreso es inevitable pero
también los desafíos. Europa ha salido de un período tumultuoso con el final de la Primera
Guerra Mundial que había comenzado en 1914 y que concluyó en septiembre de 1919. ElViejo
Continente comienza a cerrar heridas,se ciernen desconfianza por un lado y aires de vanagloria
por otro. Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos son las potencias vencedoras, mientras que
Alemania, el Imperio Austro-húngaro y el Imperio Otomano, los grandes perdedores.Atrás que-
da la Belle Époque, aquella que puso a Paris en el centro del mundo y que en su momento fue la
capital del glamour y la buena vida.
Sin embargo, de las ruinas surge ahora una nueva etapa, en la que las personas buscan olvidarse
de los conflictos y sacar de las cenizas sus lujosos vestidos, pasear en sus yates por el Medite-
rráneo desde Grecia a Mónaco y por qué no, apostar en los casinos de París, Chicago y Nueva
York. La economía comienza a despertar nuevamente a ritmos nunca antes vistos, marcando
otra etapa de esplendor, que la posteridad llamará, los locos años veinte.
Esta corta prosperidad llegará a su fin con el crack de la bolsa de NuevaYork en 1929, pero fue
el tiempo suficiente para que las artes en elViejo Continente prosperaran.De este impuso surge
el Art Decó heredera del modernismo y si antaño sobraban curvas y retorceduras, ahora todo
quedará a líneas rectas y firmes,como los rascacielos que ahora tocan las nubes,y en que no so-
brará algún detalle dorado, símbolo de esplendor, seguridad y elegancia. La moda no se detiene,
al igual que la sociedad de consumo. Es una época en que surgen nuevos materiales industriales
para dar acceso a la fuerte demanda de todas las clases sociales.
En la plástica, movimientos como el cubismo exploran un nuevo leguaje yendo hacia la esencia
geométrica de las cosas, los sueños se plasman en lienzos y fantasías con fibras, tocados y acce-
sorios, finalmente la velocidad está presente en todo, es la ventana al futuro, en que la máquina
vuela, los motores rugen y la pintura deja de lado a los sujetos para convertirse en una expe-
riencia espiritual. Es esto y más, la luz de un nuevo siglo.

Explicar los principios de las vanguardias y su aporte en la historia del diseño de producto
GENERAL
Realizar un resumen del modernismo con énfasis en el Stile Liberty.
Describir la características generales del Art Decó.
Identificar los principales exponentes en diseño de productos.
Detallar las características del Cubismo, Futurismo y Suprematismo.
Reconocer los exponentes de estos movimientos y su aporte en diseño de productos.
ESPECÍFICOS
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OBJETIVOS

El Modernismo, que en Italia también se conoce como “Liberty” o “Stile Liberty,” recibió su
nombre a partir de la tienda londinense Liberty & Co. que era conocida por vender productos
con influencias del estilo Art Nouveau, y este nombre se adoptó en diferentes países europeos
y regiones para referirse a esta corriente artística y de diseño. En Italia, el término “Liberty” se
utilizó para describir la versión local del Art Nouveau que se desarrolló en el país a finales del
siglo XIX y principios del siglo XX.
El Liberty italiano se caracterizó por un enfoque similar al Art Nouveau en otros lugares, con
una fuerte influencia de la naturaleza,líneas curvas y asimetría en el diseño,y una apreciación por
la originalidad y la creatividad en todas las formas de arte y diseño. El término “Liberty” en Italia
se utilizó en referencia a la tienda Liberty & Co.en Londres,que era conocida por su enfoque en
la artesanía y la producción de objetos de diseño influenciados por el Art Nouveau.
El Liberty italiano tuvo un impacto significativo en la arquitectura,el diseño de muebles,la joyería,
la cerámica, la moda y otras formas de expresión artística y diseño en Italia. Fue un movimiento
que abogó por la belleza en la vida cotidiana y la integración del arte en todos los aspectos de
la vida. Muchos edificios y monumentos en Italia muestran influencias del estilo Liberty, y este
período es apreciado por su contribución a la rica tradición artística y cultural de Italia.
STILE LIBERTY

Fachada de la Casa Galimberti
Giovanni Battista Bossi, 1903 a 1905

El Stile Liberty, también conocido como Art Nouveau en otros lugares, tuvo una presencia
destacada en Italia y contó con una serie de destacados exponentes en el diseño de productos.
A continuación, algunos de los diseñadores y artistas más influyentes en el movimiento del Stile
Liberty en Italia:
Giovanni Battista Bossi (1864-1924): Fue uno de los precursores del Stile Liberty en Italia
y se destacó en la creación de diseños de joyería y objetos decorativos con influencias naturales
y orgánicas. Sus creaciones a menudo presentaban motivos de flores y plantas.
Giuseppe Sommaruga (1867-1917): Este arquitecto y diseñador milanés contribuyó al
diseño de interiores en el estilo Liberty. Es conocido por su trabajo en el interior del famoso
Café Campari en Milán, que reflejaba la estética del movimiento.
Ernesto Basile (1857-1932): Fue un arquitecto siciliano que dejó una marca importante en
la arquitectura del Stile Liberty en Palermo y otras partes de Sicilia. Sus edificios a menudo
presentan detalles decorativos y elementos orgánicos.
Carlo Bugatti (1856-1940): Este diseñador de muebles y objetos decorativos creó piezas
únicas y elaboradas que incorporaban elementos del Art Nouveau. Sus sillas y muebles son
especialmente conocidos por sus detalles ornamentales.
EXPONENTES

Vittorio Ducrot (1863-1927): Fue un destacado ceramista y diseñador de cerámica en el
estilo Liberty. Sus piezas cerámicas a menudo presentaban motivos florales y figuras femeninas
estilizadas.
Galileo Chini (1873-1956): Este artista versátil trabajó en cerámica, vidrio y diseño textil. Sus
cerámicas y azulejos se caracterizan por sus patrones elegantes y motivos florales.
Liberty & Co. en Italia: La tienda Liberty & Co. de Londres, que inspiró el nombre del
movimiento, también tuvo una influencia significativa en Italia.Vendían productos de diseño con
influencias del Art Nouveau y contribuyeron a popularizar el estilo en el país.
Estos son solo algunos de los exponentes notables del Stile Liberty en Italia.El movimiento influyó
en una amplia gama de disciplinas artísticas y de diseño, desde la arquitectura y la decoración de
interiores hasta la joyería, la cerámica y el mobiliario. Su enfoque en la belleza y la originalidad
dejó una marca duradera en la tradición artística y cultural de Italia.
EXPONENTES

Balcón de la Casa Guazzoni
Giovanni Battista Bossi, 1904

Sofá de 3 piezas estilo oriental
Carlo Bugatti, 1900

Cómoda Luis XV de mármol y madera
Vittorio Ducrot

Villino Florio
Vittorio Ducrot

Panel cerámico de mujeres
Galileo Chini, 1898-1902

Disco con perfil femenino y flores

Jarrón de pavos reales

Uno de los cafés más famosos de Italia que presenta una decoración en estilo Liberty (Art
Nouveau) es el“Caffè Meletti” en la ciudad deAscoli Piceno,en la región de las Marcas.Este café,
fundado en 1907, es conocido por su interior bellamente decorado en el estilo Art Nouveau,
que era popular en la época de su construcción.
El Caffè Meletti ha mantenido gran parte de su encanto original y su decoración Liberty, que
incluye elementos característicos como detalles florales estilizados, líneas curvas y asimetría. Su
mobiliario y decoración interior son un ejemplo destacado de la estética Art Nouveau, que se
caracteriza por su énfasis en la belleza orgánica y natural,así como en la originalidad en el diseño.
EL CAFFÉ MELETTI

Detalles del interior del
Caffé Meletti, Ascoli Piceno

El Art Deco, también conocido como “Arte Decó” o simplemente “Deco,” es un estilo artístico
y de diseño que se desarrolló en las décadas de 1920 y 1930, especialmente en la época de
entreguerras.Este movimiento abarcó una amplia variedad de disciplinas,incluyendo arquitectura,
diseño de interiores, moda, arte visual, diseño gráfico y objetos decorativos.
Algunas características clave del Art Deco:
Estilo Geométrico:ElArt Deco se caracteriza por el uso de formas geométricas,líneas rectas
y ángulos agudos. Los diseños suelen ser simétricos y equilibrados, con una fuerte influencia de
la geometría y las formas abstractas.
Lujo y Elegancia: El Art Deco abraza la opulencia y el lujo. Se asoció con la riqueza y la
prosperidad de la década de 1920, y sus diseños reflejaban un sentido de extravagancia y
sofisticación.
Materiales Modernos: Los diseñadores del Art Deco utilizaban materiales modernos y
tecnológicamente avanzados, como el acero inoxidable, el aluminio, el vidrio espejado y los
materiales sintéticos. Estos materiales se combinaban con materiales naturales, como la madera
y el mármol.
ART DECÓ

Influencias Globales: El Art Deco incorporó influencias de diversas culturas y estilos de
diseño de todo el mundo. Elementos del arte egipcio, el arte africano, el arte azteca y el estilo
oriental se fusionaron en diseños únicos.
Diseño de Interiores:El estiloArt Deco se reflejaba en la decoración de interiores de edificios
y hogares. Los muebles y accesorios solían ser elegantes y funcionales, con detalles geométricos
y lujosos.
Arte Visual y Gráfico: El Art Deco influyó en el diseño gráfico y publicitario de la época. Se
caracterizaba por tipografías elegantes y audaces, ilustraciones geométricas y colores llamativos.
Arquitectura:En arquitectura,elArt Deco se manifestó en edificios con fachadas ornamentadas,
detalles escultóricos,ventanas en forma de zigzag y geometría en la estructura.Algunos ejemplos
famosos incluyen el Empire State Building en Nueva York y el edificio Christ the Redeemer en
Río de Janeiro.
Moda: El estilo Art Deco influyó en la moda de la época, con diseños que presentaban líneas
limpias, telas lujosas y adornos geométricos.
El Art Deco tuvo un impacto significativo en la cultura y el diseño de la década de 1920 y 1930,
y su influencia perdura hasta el día de hoy. Aunque se originó en Europa y Estados Unidos,
se convirtió en un estilo internacionalmente reconocido que dejó una huella duradera en la
historia del diseño y el arte.
CARACTERÍSTICAS

Diseño de ambientes
estilo Art Decó

Diseño de ambientes
estilo Art Decó, años 20´s

La moda Art Decó,
Coco Chanel

Émile-Jacques Ruhlmann (1879-1933): Ruhlmann es uno de los diseñadores de muebles
más influyentes delArt Deco.Sus piezas de mobiliario son conocidas por su elegancia y atención
al detalle.
Jean Dunand (1877-1942): Dunand era un destacado artista de la laca y del metal. Sus traba-
jos incluyen pantallas de lámparas, jarrones y paneles decorativos.
Paul Poiret (1879-1944):Poiret fue un diseñador de moda influyente en la eraArt Deco.Ade-
más de su trabajo en ropa, diseñó textiles y objetos decorativos, como lámparas y accesorios.
Eileen Gray (1878-1976): Gray fue una diseñadora y arquitecta irlandesa que creó muebles
modernos y funcionalistas con influencias Art Deco.
Jules Leleu (1883-1961): Leleu fue un renombrado fabricante de muebles y diseñador de in-
teriores que contribuyó al diseño de muebles de lujo en el estilo Art Deco.
EXPONENTES

Jacques-Émile Ruhlmann (1879-1933): No debe confundirse con Émile-Jacques Ruhlmann,
Jacques-Émile Ruhlmann fue otro destacado diseñador de muebles Art Deco conocido por sus
piezas elegantes y lujosas.
Jean-Michel Frank (1895-1941): Frank fue un influyente diseñador de interiores y muebles
en la era Art Deco. Sus diseños a menudo presentaban líneas limpias y materiales lujosos.
Louis Süe (1875-1968) y André Mare (1885-1932): Esta dupla de diseñadores colaboró
en muebles y objetos decorativos en el estilo Art Deco, y su trabajo fue influyente en la época.
Estos son solo algunos de los diseñadores destacados del movimiento Art Deco. Sus creaciones
en mobiliario, vidrio, cerámica y otros objetos decorativos ayudaron a definir el estilo elegante
y lujoso de esta época.
EXPONENTES

Armario “État”
Ébano de Madagascar, amaranto y marfil
Émile-Jacques Ruhlmann, 1926

Taburete
Caoba, asiento de cuero

“Lit Soleil” o Cama del Sol
Ébano de Madagascar y roble blanco

Escritorio para dama decorado con peces
Madera lacada
Jean Dunand, 1940

Radio cabinet
Madera lacada y metal
Jean Dunand, 1930

“Fortissimo”
Madera lacada y metal
Jean Dunand, 1925-1926

Diseño de mobiliario
Cuero y metal
Eileen Gray, 1925-1932

Diseño de comedor
Madera lacada y cuero
Louis Süe y André Mare, 1920-1921

El período Art Deco también dejó una marca significativa en la moda, y varios diseñadores
influyentes se destacaron durante esta época. Algunos diseñadores de moda del período Art
Deco son:
Coco Chanel (1883-1971):Coco Chanel fue una de las diseñadoras de moda más icónicas del
siglo XX. Su enfoque en la elegancia y la simplicidad tuvo un impacto duradero en la moda de la
década de 1920, y su estilo atemporal sigue siendo relevante hoy en día.
Jean Patou (1887-1936): Fue un diseñador francés conocido por sus creaciones deportivas y
elegantes. Él popularizó el estilo de vestir casual chic y creó la icónica falda plisada.
Madeleine Vionnet (1876-1975): Madeleine Vionnet es conocida por su enfoque innovador
en la construcción de prendas y su uso de pliegues y cortes asimétricos. Sus diseños eran
conocidos por su elegancia y comodidad.
Paul Poiret (1879-1944): Además de su trabajo en objetos decorativos, Paul Poiret fue un
diseñador de moda influyente en la era Art Deco. Introdujo siluetas más sueltas y exóticas en
la moda.
EL ART DECÓ
EN LA MODA

Elsa Schiaparelli (1890-1973): Schiaparelli fue una diseñadora italiana conocida por su
enfoque vanguardista y su colaboración con artistas surrealistas. Sus diseños eran a menudo
atrevidos y extravagantes.
Louiseboulanger (1878-1950): La diseñadora francesa Louiseboulanger fue una de las
pioneras en la creación de trajes de baño elegantes y prácticos durante la era Art Deco.
Callot Soeurs: Las hermanas Callot, Marie, y Marthe, eran diseñadoras de moda que crearon
vestidos sofisticados y elegantes con detalles intrincados y bordados a mano.
Schiaparelli y Delaunay:La diseñadora Elsa Schiaparelli colaboró con la artista Sonia Delaunay
en colecciones que combinaban moda y arte abstracto.
Estos diseñadores influyentes contribuyeron al estilo y la estética de la moda durante la era Art
Deco. Sus creaciones a menudo reflejaban la opulencia, la elegancia y la experimentación que
caracterizaban a esta época de la historia de la moda.
EXPONENTES

Colección de diversos diseños de Coco Chanel

Diseño de traje de baño
Jean Patou , 1929

Vestidos inspirados en las túnicas de la Grecia Clásica
MadeleineVionnet, años 1920-1930

Surrealismo en el diseño de indumentaria
Elsa Schiaparelli, década de 1960-1970

Diseño de vestido
Callot Soeurs, década de 1915

Négligée
Callot Soeurs, 1898-1902
Vestido de día con túnica sin cuello
Callot Soeurs, 1924

Diseño de noche
Callot Soeurs, década de 1910-1914

El cubismo fue un movimiento artístico revolucionario que se desarrolló a principios del siglo
XX,especialmente entre 1907 y 1914.Fue uno de los movimientos más influyentes en la historia
del arte y tuvo un impacto duradero en la pintura, la escultura y la evolución del arte moderno
en general.A continuación algunas de las características claves del cubismo:
Descomposición de la Realidad: El cubismo se caracterizó por la representación de objetos
y figuras desde múltiples puntos de vista simultáneamente.Los artistas descomponían la realidad
en formas geométricas, como cubos, conos y cilindros, y luego las reorganizaban en el lienzo.
Abstracción y Fragmentación: Los artistas cubistas rompieron con la representación
tradicional y la perspectiva lineal. En lugar de pintar objetos como se ven en la realidad,
descomponían y fragmentaban las formas para mostrar múltiples ángulos y perspectivas al
mismo tiempo.
Papel de Pablo Picasso y Georges Braque: Fueron los fundadores del cubismo. Juntos,
desarrollaron el estilo cubista conocido como “Cubismo Analítico”, que se caracterizaba por la
fragmentación extrema y la representación abstracta.
Fases del Cubismo: El cubismo evolucionó a lo largo del tiempo en dos fases principales: el
“Cubismo Analítico” y el “Cubismo Sintético”. El primero se centraba en la fragmentación y
la descomposición de las formas, mientras que el segundo introdujo elementos de collage y
textura en las obras.
EL CUBISMO

Colores:Los colores utilizados en las pinturas cubistas eran en su mayoría terrosos y neutrales,
lo que contribuía a la sensación de abstracción y fragmentación.
Influencia del Arte Africano y Oceanía: Picasso y otros artistas cubistas se inspiraron en
el arte africano y oceánico, que presentaba máscaras y esculturas con formas geométricas y
abstractas.
Impacto en la Escultura: El cubismo también tuvo un impacto significativo en la escultura,
con artistas como Pablo Picasso y Jacques Lipchitz creando esculturas cubistas que aplicaban los
mismos principios de fragmentación y abstracción.
El cubismo representó un cambio radical en la forma en que se concebía y se representaba el
arte. Rompió con las convenciones tradicionales de la representación visual y sentó las bases
para movimientos artísticos posteriores, como el arte abstracto y el arte conceptual.Además,
influyó en la forma en que se abordaba la representación de la realidad en la cultura visual y
artística del siglo XX.
EL CUBISMO

Las damas de Avignon
Pablo Picasso 1907

El cubismo se originó en la pintura y la escultura, su enfoque en la abstracción, la fragmentación
y la representación de objetos desde múltiples perspectivas influyó en la estética y el diseño de
objetos decorativos, así como en la arquitectura y el diseño de interiores.Algunas formas en las
que el cubismo influyó en el diseño de objetos decorativos son:
Geometría yAbstracción:El cubismo promovió la geometría y la abstracción en el diseño de
objetos decorativos. Los diseñadores empezaron a incorporar formas geométricas y abstractas
en muebles, lámparas, textiles y otros objetos.
Formas Angulares y Líneas: Las formas angulares y las líneas rectas, características del
cubismo,se utilizaron en la creación de muebles y objetos decorativos.Por ejemplo,se diseñaron
mesas y sillas con bordes angulares y líneas nítidas.
Estampados y Textiles: Los diseños textiles y patrones decorativos comenzaron a reflejar
elementos cubistas, con patrones geométricos y composiciones abstractas en telas y tapicerías.
Cerámica yVidrio:Los objetos de cerámica y vidrio también adoptaron elementos cubistas en
su diseño.Jarrones,lámparas y platos presentaban a menudo formas geométricas y decoraciones
abstractas.
CUBISMO Y LAS
ARTES APLICADAS

CUBISMO Y LAS
ARTES APLICADAS
Arte de la Mesa: En la mesa, se utilizaron platos, cubiertos y elementos de mesa con diseños
cubistas, aportando una sensación de modernidad y vanguardia a la experiencia gastronómica.
Escultura Funcional: Algunos objetos decorativos se convirtieron en esculturas funcionales,
como lámparas y relojes que incorporaban elementos escultóricos y geométricos.
Arquitectura y Diseño de Interiores: La influencia del cubismo también se extendió a la
arquitectura y el diseño de interiores,donde se incorporaron elementos cubistas en la decoración
de edificios y espacios interiores.
Muebles de Vanguardia: Diseñadores de muebles como Jacques-Émile Ruhlmann y Eileen
Gray crearon muebles de vanguardia que incorporaban la estética cubista en sus diseños.
En resumen, el cubismo dejó una huella en el diseño de objetos decorativos al promover una
estética basada en la geometría, la abstracción y la experimentación visual. Esto contribuyó a la
evolución del diseño de interiores y de objetos en la época moderna y ayudó a definir el estilo
de la década de 1920 y principios de la década de 1930.

El futurismo fue un influyente movimiento artístico y cultural que se originó en Italia a principios
del siglo XX, principalmente en la década de 1909-1910. Fue fundado por el poeta y escritor
Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el “Manifiesto Futurista” en el diario francés Le
Figaro en 1909. El futurismo promovía una filosofía y estética radicalmente innovadoras y se
caracterizaba por los siguientes elementos:
Celebración de la Modernidad: Los futuristas abrazaron la era moderna y la tecnología
emergente de la época, como los automóviles, aviones y máquinas industriales. Consideraban
que la tecnología representaba la esencia de la modernidad y buscaban capturar su dinamismo
y velocidad en su arte.
Rechazo del Pasado: El futurismo rechazaba el pasado, la tradición y el arte académico.
Los futuristas estaban en contra de la nostalgia y buscaban crear una ruptura radical con las
convenciones artísticas establecidas.
Velocidad y Movimiento: El movimiento futurista se centraba en la representación del
movimiento y la velocidad. Los artistas intentaron capturar la sensación de movimiento en sus
obras a través de líneas dinámicas,composiciones fragmentadas y representaciones de máquinas
en movimiento.
EL FUTURISMO

Dinamismo: Era un concepto clave en el futurismo. Los futuristas buscaban representar la
energía y la vitalidad de la vida moderna,creando obras de arte que irradiaban energía y actividad.
Experimentación Tipográfica: Los futuristas experimentaron con la tipografía y la poesía
visual. Crearon “poemas futuristas” que utilizaban la disposición de las palabras y las letras para
evocar el movimiento y la velocidad.
Manifestaciones artísticas diversas: Abarcó diversas manifestaciones artísticas, incluyendo
la pintura, la escultura, la literatura, la poesía, el teatro, la arquitectura, la música y la moda. Cada
una de estas disciplinas buscaba expresar los principios futuristas.
Polémica: Los futuristas a menudo buscaban la controversia y la provocación en sus
manifestaciones artísticas y manifiestos. Marinetti, en particular, promovía la agresividad y el
rechazo de las normas establecidas.También algunos miembros apoyaron el Facismo italiano y
el Nacionalismo.
El futurismo dejó una huella duradera en el arte y la cultura del siglo XX, y su influencia se
extendió a movimientos posteriores como el constructivismo, el arte cinético y el diseño
industrial.Aunque el movimiento originalmente se originó en Italia, su influencia se extendió a
nivel internacional y contribuyó a la redefinición de la estética y la filosofía artística en la era
moderna.
EL FUTURISMO

Grattacieli e tunnel
Fortunato Depero, 1930

The Cyclist
Natalia Goncharova, 1915

The New Babel
Fortunato Depero, 1930

El futurismo tuvo una influencia significativa en el diseño de productos y en la estética industrial
durante el siglo XX. Este movimiento artístico, que celebraba la modernidad, la velocidad y la
tecnología, tuvo un impacto en la forma en que se diseñaron objetos y productos en la época.
Algunas formas en que el futurismo influyó en el diseño de productos:
Diseño Funcional y Ergonómico: Enfatizaba la funcionalidad y la eficiencia en el diseño. Esto
llevó a una mayor atención al diseño ergonómico de productos, especialmente en el diseño de
muebles, automóviles y electrodomésticos. Los objetos se diseñaron teniendo en cuenta cómo
se adaptaban a las necesidades y el confort del usuario.
Líneas Dinámicas: Los diseñadores incorporaron líneas dinámicas y formas aerodinámicas
en productos como automóviles, trenes, aviones y electrodomésticos. Estas líneas reflejaban la
sensación de movimiento y velocidad.
Materiales Innovadores: Se promovió el uso de materiales modernos y novedosos en el
diseño de productos. Esto incluyó el uso de acero, aluminio y plástico en la fabricación de
objetos y muebles. Estos materiales permitieron diseños más ligeros y aerodinámicos.
Estilo Streamline: Se caracterizaba por formas suaves y curvas que imitaban la apariencia de
objetos en movimiento, fue influenciado por el futurismo. Este estilo se aplicó a objetos como
radios, tostadoras, relojes y muebles.
DISEÑO DE PRODUCTOS

Diseño de Automóviles: El diseño de automóviles experimentó una transformación notable
bajo la influencia del futurismo. Los vehículos comenzaron a adoptar líneas más aerodinámicas,
faros empotrados y formas más elegantes y modernas.
Diseño de Electrodomésticos: Los electrodomésticos de la década de 1930 y 1940
incorporaron elementos futuristas en su diseño. Las neveras, las lavadoras y otros
electrodomésticos presentaban líneas suaves y modernas.
Innovación Tecnológica: El enfoque en la tecnología y la innovación tecnológica en el
futurismo también influyó en el diseño de productos.Los objetos comenzaron a integrar nuevas
tecnologías y características avanzadas.
Transporte y Aviación: La celebración de la velocidad y la tecnología en el futurismo tuvo
un impacto en el diseño de medios de transporte, incluyendo aviones, trenes y barcos, que
adoptaron formas más aerodinámicas y modernas.
En resumen, el futurismo influyó en el diseño de productos al promover la estética de la
modernidad,la velocidad y la funcionalidad.Esto se tradujo en la creación de objetos y productos
que reflejaban la visión futurista de una sociedad en constante evolución y en la que la tecnología
desempeñaba un papel central. Esta influencia se mantuvo a lo largo del siglo XX y continúa
siendo relevante en el diseño industrial y de productos en la actualidad.
DISEÑO DE PRODUCTOS

Norman Bel Geddes: Este diseñador industrial estadounidense fue un defensor del estilo
streamline, que estaba influenciado por el futurismo italiano. Bel Geddes diseñó una variedad de
productos y objetos, incluyendo automóviles, electrodomésticos y muebles, que incorporaron
líneas aerodinámicas y formas suaves que evocaban la velocidad y el movimiento.
Raymond Loewy: Fue conocido por su enfoque en el diseño funcional y la estética moderna.
Sus diseños de locomotoras,automóviles (como el StudebakerAvanti) y objetos de consumo se
inspiraron en el futurismo y el estilo streamline.
Walter Dorwin Teague: Fue un influyente diseñador industrial estadounidense que adoptó
elementos futuristas en sus creaciones.Trabajó en el diseño de radios, cámaras, automóviles y
otros productos de consumo, enfatizando la funcionalidad y la estética moderna.
Isamu Noguchi: Este influyente escultor y diseñador estadounidense tuvo una profunda
influencia futurista en su trabajo. Noguchi creó muebles y luminarias que incorporaban formas
abstractas y geométricas, reflejando la experimentación estética del futurismo.
Charles Eames: Los diseñadores Charles y Ray Eames, famosos por su trabajo en muebles
de mediados de siglo, se inspiraron en la estética futurista. Su silla Eames Lounge, por ejemplo,
refleja la atención al detalle y la estética moderna asociada con el futurismo.
DISEÑADORES

Fritz Lang: Aunque es más conocido como director de cine, Fritz Lang también diseñó
escenografía y objetos para sus películas,algunos de los cuales incorporaban elementos futuristas.
Su película “Metrópolis” es un ejemplo icónico de la estética futurista en el cine.
Aero Saarinen: Este arquitecto y diseñador finlandés-estadounidense fue conocido por su
diseño de muebles, incluyendo la silla Tulip y la mesa Tulip, que presentaban formas modernas y
orgánicas influenciadas por el futurismo.
Estos diseñadores, entre otros, adoptaron y adaptaron la influencia futurista en sus creaciones,
contribuyendo así a la difusión de la estética moderna y la celebración de la velocidad y la
tecnología en el diseño de productos y objetos de consumo a lo largo del siglo XX.
DISEÑADORES

Automóvil en forma de gota
Norman Bel Geddes , 1927

Radio Patriot 400

Diseño de pupitre

Akari Light Sculptures
Isamu Noguchi, 1951

Sillón Eames Lounge y otomán
Charles Eames, 1956

Diseño de personaje e indumentaria
para la película Metrópolis
Fritz Lang, 1927

Die Nibelungen
Fritz Lang, 1924

El Suprematismo fue un influyente movimiento artístico desarrollado en Rusia a principios
del siglo XX, específicamente en la década de 1910-1920. Fue fundado por el pintor Kazimir
Malévich en 1915 y se caracterizaba por una abstracción geométrica radical y la búsqueda de la
pureza y la espiritualidad a través de formas simples y colores primarios.Algunas características
del Suprematismo son:
Abstracción Geométrica: El Suprematismo se centraba en la abstracción geométrica,
eliminando cualquier referencia a la realidad visible. Los artistas suprematistas creían que al
eliminar la representación figurativa, podían acceder a una esencia espiritual y pura del arte.
Formas Básicas: Las formas geométricas básicas, como cuadrados, círculos, triángulos y líneas
rectas, eran fundamentales en las composiciones suprematistas. Estas formas se utilizaban de
manera abstracta y se combinaban en composiciones no representativas.
Colores Primarios: El uso de colores primarios, como el rojo, el azul y el amarillo, era común
en las obras suprematistas. Estos colores se aplicaban en áreas planas y se utilizaban de manera
simbólica para evocar emociones y estados espirituales.
Rechazo de la Perspectiva: El Suprematismo rechazaba la perspectiva tradicional y la
profundidad espacial en la representación artística. En cambio, las obras suprematistas eran
bidimensionales y se centraban en la superficie plana del lienzo.
SUPREMATISMO

Evolución hacia lo No Objetivo:A medida que el movimiento progresaba, algunos artistas
suprematistas, como Malévich, evolucionaron hacia la creación de obras “no objetivas” que no
representaban nada concreto y buscaban la máxima abstracción.
Énfasis en lo Espiritual: Los suprematistas creían que sus obras podían transmitir una
experiencia espiritual y una conexión con lo trascendental.Veían el arte como una forma de
alcanzar una realidad superior.
Impacto en el Diseño y la Arquitectura: El Suprematismo tuvo un impacto significativo en
el diseño y la arquitectura. Los principios de abstracción, geometría y simplicidad influyeron en
el diseño de mobiliario, vestimenta, carteles y arquitectura moderna.
El Cuadro Negro: La obra más icónica del Suprematismo es el “Cuadro Negro” de Kazimir
Malévich, también conocido como “Cuadrado Negro sobre Fondo Blanco” (1915). Este cuadro
representa un punto de inflexión en la historia del arte moderno y es una manifestación de la
abstracción absoluta.
El Suprematismo,junto con el Constructivismo,fue fundamental en la transformación del arte y la
cultura en la Rusia de principios del siglo XX.Aunque el movimiento tuvo una vida relativamente
corta, su influencia se extendió a nivel internacional y dejó una marca duradera en el arte
abstracto y el diseño moderno.
SUPREMATISMO

Kazimir Malévich (1879-1935): Kazimir Malévich es considerado el fundador y líder del
Suprematismo. Su obra más icónica es el “Cuadro Negro” o “Cuadrado Negro sobre Fondo
Blanco” (1915),que se considera un punto de inflexión en la historia del arte abstracto.Malévich
exploró diversas formas y variaciones suprematistas a lo largo de su carrera.
Liubov Popova (1889-1924): Liubov Popova fue una influyente artista y diseñadora rusa
que estuvo fuertemente involucrada en el Suprematismo y el Constructivismo. Sus obras
suprematistas incluyen composiciones abstractas con formas geométricas y colores primarios.
También se destacó en el diseño gráfico y textil.
Aleksandr Rodchenko (1891-1956): Aleksandr Rodchenko fue otro artista clave en la
vanguardia rusa y participó activamente en el Suprematismo y el Constructivismo. Sus obras
experimentales incluyen pinturas suprematistas y fotomontajes. También fue un influyente
diseñador gráfico y fotógrafo.
El Lissitzky (1890-1941): El Lissitzky, también conocido como Lazar Markovich Lissitzky,
fue un destacado artista y diseñador ruso que trabajó en una variedad de medios. Su serie
“Proun” (Proyectos para la afirmación de lo nuevo) fusionó elementos del Suprematismo y el
Constructivismo en obras abstractas y tridimensionales.
EXPONENTES

Kasimir Malevich Jr.(1915-1985):Kasimir Malevich Jr.,hijo del famoso pintor,siguió el legado
de su padre y continuó explorando el Suprematismo en su obra. Aunque su contribución al
movimiento es menos conocida que la de su padre, sus trabajos también son relevantes en la
historia del arte abstracto.
IlyaChashnik(1902-1929):IlyaChashnikfueunpintorsuprematistaquetrabajóestrechamente
con Kazimir Malévich y otros artistas suprematistas. Sus obras exploran las formas geométricas
y la abstracción pura.
Nina Kogan (1902-1986): Nina Kogan fue una artista suprematista que también formó parte
del grupo UNOVIS (Afición por lo nuevo en el arte) junto con Malévich y otros. Sus pinturas se
caracterizan por su enfoque en las formas geométricas y la simplicidad.
Estos son algunos de los artistas más representativos del Suprematismo, un movimiento que
influyó profundamente en el arte abstracto y la evolución del diseño moderno en el siglo XX.
Sus exploraciones en la abstracción, la geometría y la simplicidad tuvieron un impacto duradero
en la estética del arte y el diseño.
EXPONENTES

Composición Suprematista
Kazimir Malévich, 1916

Deportistas
Kazimir Malévich, 1930-1931
Englishman in Moscow
Kazimir Malévich, 1914

Golpea a los blancos con la cuña roja. El Lissitzky, 1919

El siglo XX se ha caracterizado por ser el más dinámico en la historia de la humanidad.Es el siglo
de los conflictos, mismos que no han mermado el optimismo de las personas, sabiendo estas
aprovechar al máximo cuanto espacio hay para levantarse, son estos períodos de entreguerras
los que permitieron el surgimiento de nuevas propuestas en las artes y el diseño. Como vimos
a través de estas páginas, todo continúo, hubo cambios, pero nada se detuvo. Las artes plásticas
experimentaron una nueva búsqueda, el cubismo, el surrealismo y el suprematismo anhelaban
dar esa respuesta ante una sociedad cambiante.Poco a poco la tradición se fue soltando para dar
paso a la máquina que ahora está presente plenamente en el día a día. Más eso no hizo sino, que
el alma humana se cubriera ahora de metales, brillando intensamente y simulando el oro, como
analogía del brillo de un nuevo siglo lleno de esperanza.
CONCLUSIONES

https://www.historiadelarte.us/arquitectura/estilo-liberty-italiano/
https://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=19426
https://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Bossi#/media/File:Malpighi12_cancello2.JPG
https://www.anticswiss.com/it/antiquariato-on-line/cassettone-firmato-vittorio-ducrot-xx-seco-
lo-27714
https://art.nouveau.world/vittorio-ducrot
https://www.finestresullarte.info/en/interviews/an-exhibition-to-tell-the-story-of-galileo-chi-
ni-s-ceramics-interview-with-valerio-terraroli
https://www.finestresullarte.info/en/interviews/an-exhibition-to-tell-the-story-of-galileo-chi-
ni-s-ceramics-interview-with-valerio-terraroli
https://marchelandia.pl/caffe-meletti-historyczna-kawiarnia-w-sercu-ascoli-piceno/
https://www.thecollector.com/what-is-the-difference-between-art-nouveau-and-art-deco/
https://decoracionesmediterraneo.net/claves-del-estilo-art-deco-glamour-instantaneo/
https://heritagecalling.com/2018/09/12/a-spotters-guide-to-art-deco-architecture/
https://gracieopulanza.com/the-art-deco-fashions-of-the-1920s/
https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_%C3%89mile_Ruhlmannhttps://www.metmuseum.org/es/
art/collection/search/487424
https://www.metmuseum.org/es/art/collection/search/487424 (Museo Metropolitano)
https://www.mutualart.com/Artwork/Art-Deco-Stool/6ED52306C595FF39
https://elasombrario.publico.es/el-gusto-por-la-belleza-llena-de-art-deco-la-juan-march/jean-du-
nand-escritorio-de-dama-con-decoracion-de-peces-c-1940/
https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Dunand
https://www.dsigno.es/blog/diseno-de-moda/elsa-schiaparelli-surrealismo-moda
https://es.wikipedia.org/wiki/Norman_Bel_Geddes
https://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Eames
BIBLIOGRAFÍA

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