La exposición presentada en la Fundación Juan March explora el estilo Art Deco en París entre 1910 y 1935, conocido como el "último estilo total" de la historia. La muestra analiza este fenómeno a través de ocho secciones cronológicas y temáticas, utilizando más de 350 obras de varios medios como pintura, mobiliario y moda. El Art Deco cultivó un estilo moderno y ornamental definido por el lujo, la sensualidad y el consumo que caracterizó a las sociedades occidentales en las primeras dé
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". III.Tegeo y la...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. La tercera charla analiza la impresión que el arte del pasado causó en artistas destacados del Romanticismo, entre ellos el propio Tegeo, en cuya evolución pictórica ejerció una influencia fundamental su estancia de cinco años en Italia, donde tuvo la oportunidad de conocer de primera mano la obra de grandes artistas del Renacimiento, como Botticelli o Rafael.
Presentación de la charla sobre el pintor Eugène Delacroix, sexta y última entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". IV. La Roma ...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta última entrega analizamos la ciudad de Roma en la época del escritor francés Stendhal. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Arte. El fin de siglo XIX y las primeras décadas del XX.Alfredo García
Trabajo escolar de Javier Oviedo, alumno de 4 de la ESO.
Selección de obras de arquitectura, escultura y pintura de las décadas finales del siglo XIX y las primeras del siglo XX.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". IV. Tegeo y el...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. En la última sesión se analiza el gusto artístico en la corte española durante el Romanticismo a través de la obra de artistas que trabajaron para la Casa Real, como Federico de Madrazo, Vicente López o el propio Tegeo, que fue nombrado pintor de Cámara de la reina Isabel II, máximo honor oficial al que un artista podía aspirar en la época.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta cuarta y última presentación aborda la obra del pintor Jean-Léon Gérôme, uno de los máximos representantes del Academicismo francés del siglo XIX.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". IV. La decor...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta cuarta entrega está dedicada al diseño de interiores (mobiliario, textiles, relojes, etc. ) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Presentación de la charla sobre el pintor Eugène Delacroix, sexta y última entrega del ciclo de charlas "Grandes pintores del Romanticismo europeo", celebrado en mayo-julio de 2015 en el Museo del Romanticismo de Madrid.
Ciclo de charlas "Ciudades y escritores europeos del siglo XIX". IV. La Roma ...Museo del Romanticismo
Presentación del ciclo de charlas en el que viajaremos por las grandes ciudades europeas del siglo XIX, tomando como punto de partida a un escritor célebre. En esta última entrega analizamos la ciudad de Roma en la época del escritor francés Stendhal. Actividad realizada en el Museo del Romanticismo entre abril y junio de 2016.
Arte. El fin de siglo XIX y las primeras décadas del XX.Alfredo García
Trabajo escolar de Javier Oviedo, alumno de 4 de la ESO.
Selección de obras de arquitectura, escultura y pintura de las décadas finales del siglo XIX y las primeras del siglo XX.
CICLO DE CHARLAS "RAFAEL TEGEO Y LA PINTURA DEL ROMANTICISMO". IV. Tegeo y el...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas divulgativas dedicadas a Rafael Tegeo (1798-1856), pintor al que el Museo del Romanticismo dedica una exposición temporal entre noviembre de 2018 y marzo de 2019. Se trata de la primera muestra monográfica centrada en su figura, reivindicando su importancia en el panorama artístico de la primera mitad del siglo XIX. En la última sesión se analiza el gusto artístico en la corte española durante el Romanticismo a través de la obra de artistas que trabajaron para la Casa Real, como Federico de Madrazo, Vicente López o el propio Tegeo, que fue nombrado pintor de Cámara de la reina Isabel II, máximo honor oficial al que un artista podía aspirar en la época.
En este ciclo de charlas "¿Y después, qué?" (octubre-diciembre 2015) del Museo del Romanticismo, se analizan los movimientos pictóricos del siglo XIX posteriores al Romanticismo, y que heredaron en menor o menor medida su influencia. Esta cuarta y última presentación aborda la obra del pintor Jean-Léon Gérôme, uno de los máximos representantes del Academicismo francés del siglo XIX.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". IV. La decor...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta cuarta entrega está dedicada al diseño de interiores (mobiliario, textiles, relojes, etc. ) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Gatsby: Análisis Multi-disciplinario de Diseño y Contexto por Maestra Ana Pu...Ana Arte
Gatsby: Análisis Multidisciplinario de Diseño y Contexto
Por
Maestra Ana Pueblita
Versión del Director Baz Luhrmann
2013
Análisis multi-disciplinario en Diseño: Industrial, textil, indumentaria y moda, gráfico, textil, interactivo...
COLECCIÓN DEL MUSEO RUSO
El Museo Estatal Ruso, inaugurado en 1895 por decreto del último zar Nicolás II y situado en la ciudad de San Petersburgo, alberga la mayor colección de arte ruso del mundo. Impulsada por los zares desde el s. XVIII, la colección cuenta con más de 400.000 obras que ilustran cada uno de los periodos, tendencias y géneros del arte ruso. Iconos, retratos, paisajes, escenas de la vida cotidiana o grandes lienzos de temática histórica; pintura medieval, romántica o realista al modo europeo, obras de vanguardia o del Realismo Socialista; artes decorativas y aplicadas, vestimentas populares dan cuerpo entre todos no sólo a una impresionante colección de arte, sino al fiel retrato de una cultura nacional.
Pocos países tienen un museo de tal magnitud centrado exclusivamente en la producción nacional, y pocas ciudades del mundo pueden presumir de albergar sus colecciones. La primera sede en Europa Occidental del Museo Estatal Ruso se establece en Málaga como uno de los grandes hitos de la oferta cultural que otorga a la ciudad un lugar destacado en la escena artística internacional.
Cuatro son los palacios que conforman la sede de este gran museo. El Palacio Mijáilovski, el Palacio Stróganov, el Palacio de Mármol y el Castillo de San Miguel, son relevantes ejemplos del barroco y el neoclasicismo en San Petersburgo. Destacados jardines completan un conjunto que pone el acento en la conservación y puesta en uso del patrimonio heredado.
Ciclo de charlas "Las técnicas artísticas durante el siglo XIX". III. Las art...Museo del Romanticismo
Ciclo de charlas dedicado a analizar las técnicas artísticas durante el siglo XIX, una centuria de grandes progresos tecnológicos, muchos de los cuales influyeron de manera decisiva el campo de la pintura, la estampa o las artes decorativas. Esta tercera entrega está dedicada a las artes decorativas (cerámica, joyería, platería, etc.) durante el siglo XIX, un siglo de grandes avances técnicos e innovaciones materiales. Diciembre 2015 - febrero 2016
Capacitación 1 karim cuya blanco - creatividad y desarrollo - 1KARIM CUYA BLANCO
Este ppt es para promover el desarrollo creativo a través de la identidad (auto reconocimiento-reconocerse-reconocer). Fue planteado para empresarios emergentes en el área y rubro del arte - educación. Quienes tiene a su cargo talleres de enseñanza, para quienes el "transformar" constantemente es importante para su eficiente desempeño.
Presentacion del diseñador y administrador del CDM de Buenos Aires, Marco Sanguinetti sobre su trabajo y gestión del centro, en el marco del encuentro de diseño en el mobiliario del SENA en 2010
Historia II. Unidad IV. Siglo XX: La indumentaria como sostén expresivo. FADU...Catedra Leonardi
UNIDAD IV: La indumentaria en Argentina
El siglo XX: política, arte y economía ensamblados en la indumentaria. De la Belle Epoque al diseño de autor. Los nuevos marcos de producción estética y su influencia en la indumentaria.
El Art Nouveau (literalmente, “arte nuevo” en francés) surgió en la última década del siglo XIX, y su influencia se extendió hasta finalizada la primera del XX sus raíces pueden encontrarse en el Reino Unido
Es una presentación que realizamos con unas compañeras de clase, el tema es ART DECO enfocado específicamente a los bienes muebles -aunque hablamos de algún inmuebles también-. Realizado por alumnasde la Escuela Técnica Prado de Montevideo - URUGUAY
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
1. El gusto moderno, Art Deco en Paris 1910-35.
Fundacion Juan March.
Especial Fin de Curso.
2.
3.
4. La exposición El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935, presente en la Fundación Juan
March, quiere ofrecer la oportunidad de conocer, juzgar y disfrutar del que ha sido llamado "el
último estilo total" de la historia: el difícilmente definible art déco. Ésta es la primera muestra
que se le dedica en España y también la primera en celebrarse fuera de un museo generalista o
de artes decorativas, en una institución con un programa de exposiciones centrado
fundamentalmente en el arte moderno.
9. El gusto moderno. Art déco en
París, 1910-1935 se organiza en
ocho secciones, cronológicas y
temáticas, a través de las que se
narra un fenómeno tan fascinante
como poco conocido.
En espacios y ambientes de
distinta envergadura, la exposición
combina reconstrucciones y
recreaciones con más de
trescientas cincuenta piezas de
pintura, escultura, mobiliario,
moda, joyería, perfumería, cine,
arquitectura, vidrio, cerámica, laca
y orfebrería, además de tejidos,
encuadernaciones, fotografías,
dibujos, planos, maquetas,
carteles publicitarios y revistas,
que testimonian el gusto moderno
y el aire de un tiempo –los años
veinte y treinta en París– tan
difíciles de captar como presentes
en nuestra cultura
contemporánea.
10.
11.
12.
13.
14. La iniciativa del gobierno francés de celebrar la Exposición de 1925 –originalmente programada para 1916– con el fin
explícito de restablecer la primacía internacional de los productos de la industria francesa del lujo, supuso un
verdadero trampolín para el art déco. La Exposición acaparó la atención mundial (y las críticas) y provocó enseguida
la difusión del estilo por todo el mundo, una influencia global que se prolongaría al menos hasta el inicio de la
Segunda Guerra Mundial. La Exposición fue un gran éxito de público, aunque muchos de sus críticos creyeron que se
había perdido la oportunidad de desarrollar un estilo industrial, democrático –los pabellones más llamativos estaban
dirigidos a la élite adinerada–, paralelo y alternativo al comercio de lujo y el consumo diferenciado de lo que
Thorstein Veblen llamó "la clase ociosa". En París, sus principales consumidores fueron las mujeres jóvenes de clase
alta aficionadas a la moda y loscouturiers que trabajaban para ellas, algo de lo que los espectaculares apartamentos
de Jacques Doucet, Suzanne Talbot o Jeanne Lanvin son claros ejemplos.
15.
16.
17.
18. Puede decirse que el art déco nació en París tras el fin de la Primera Guerra Mundial y se prolongó en el tiempo hasta que
las consecuencias del Crack de Wall Street de 1929 se hicieron sentir también en Francia, a partir de 1931. Hacia 1929
comenzaría a abrirse paso en su seno otra sensibilidad, más en tránsito hacia la otra modernidad, que reaccionaba contra el
lujo excesivo y la voluptuosidad ornamental de buena parte del primer art déco. En paralelo a un retorno en todo el mundo
a cierta austeridad en las artes decorativas y la construcción, un grupo de jóvenes artistas –evolucionados o disidentes del
primer déco y miembros de la posterior Union des artistes modernes (UAM) fundada en París en 1929– comenzó a trabajar
de un modo más sobrio, utilizando acero y cromo tubular como principales materiales, influenciados por el movimiento
moderno que, desarrollado en Holanda y Alemania, en Francia representaba principalmente Le Corbusier, quien había sido
el principal antagonista del nuevo estilo ya antes de 1925. Hasta aquí el relato histórico del primer art déco, del que esta
exposición se ocupa desde un punto de vista muy específico: el de su inclusión en la historia del arte moderno.
19.
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21. El art déco cultiva como procedimiento generalizado cierta amplificación del detalle y del efecto, la
elección de materiales exóticos, la calidad de su factura y un dominio maestro de las técnicas de
seducción del gusto del público. Lo que conocemos como art déco fue un estilo moderno, pero
alternativo a la vanguardia; significó una modernidad más pragmática y ornamental que utópica y
funcionalista, y se convirtió en el gran estilo del deseo y el gusto modernos, tan característicos de las
sociedades occidentales y del capitalismo de las primeras décadas del siglo XX, a pesar de lo cual ha
estado casi ausente de la historia canónica del arte moderno, una ausencia que esta muestra impugna
decididamente desde su misma concepción.
29. La diversidad de fuentes privó al art
déco de un cuerpo único de rasgos
estilísticos. Desde las flores
estilizadas y la importancia de la luz
o de las fuentes ya presentes en la
Exposición Internacional de Artes
Decorativas e Industriales Modernas
celebrada en París en 1925, hasta
el Modern Jazz y el Streamline del
diseño industrial norteamericano
que se impuso entre los años treinta
y cincuenta en todo el mundo, al art
déco se le puede reconocer cierta
unidad, sin embargo, por su culto a
la calidad, su incorporación de las
formas de vida modernas, la
celebración de lo nuevo, de la
sensualidad juvenil y también del
consumo.
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36. Ésta es la primera
muestra que se
dedica en España
alart déco y también
la primera en
celebrarse fuera de
un museo generalista
o de artes
decorativas, en una
institución con un
programa de
exposiciones
centrado
fundamentalmente
en el arte moderno
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40. Jean Dunand. Madame
Agnès, 1927.
Cortesía Galerie Michel
Giraud, París
Jan & Joël Martel.
Maqueta del Árbol
cubista para la
Exposición Internacional
de París, 1925.
Colección F. Langer
Martel