ARTE CON RESPONSABILIDAD SOCIAL INDIVIDUAL

CARRERA DE TÉCNICO SUPERIOR EN ARTES
“ARTE CON RESPONSABILIDAD SOCIAL INDIVIDUAL”
AUTOR:
Benigna Wara Cardozo Velasquez
PROFESOR GUíA
Lic. Mirna Inturias
Monografía para optar al grado de Técnico Superior en Artes
Santa Cruz – Bolivia
2013

II
DEDICATORIA
Dedico este trabajo final de grado:
A mi hijo Bruno Felipe Jordan Cardozo quien me acompaño en los momentos
de creación artística de cada una de las obras que se refleja en este trabajo y
en la investigación y redacción de esta monografía.

III
AGRADECIMIENTO
Agradezco íntegramente a la Pachamama que me permite ser parte de esta
gran aventura llamada “vida”, a la Fundación Puerta Abierta, Universidad NUR
por permitirme cursar la Carrera de Artes, y a todas las personas que de una u
otra manera intervinieron en mi formación artística.

IV
INDICE
INTRODUCCIÓN ................................................................................................. 1
Capítulo I – Definiciones ...................................................................................... 3
1.1. Basura ........................................................................................................ 3
1.2. Sustentabilidad ........................................................................................... 4
1.3. Responsabilidad Social Individual .............................................................. 5
Capítulo II - Siglo XX Dada-Cubismo-Povera .................................................. 6
2.1. Características de los movimientos Dada-Cubismo-Povera ...................... 6
2.2. Dadaísmo ................................................................................................... 7
2.2.1. Marcel Duchamp ..................................................................................... 7
2.2.2. Kurt Shwitters ......................................................................................... 9
2.2.3. Raoul Hausmann .................................................................................. 11
2.3. Cubismo ................................................................................................... 13
2.3.1. Pablo Picasso ....................................................................................... 13
2.4. Povera ...................................................................................................... 15
2.4.1. Mario Merz ............................................................................................ 15
2.4.2. Michelangelo Pistoletto ......................................................................... 17
2.4.3. Arman ................................................................................................... 19
2.5. Conclusiones. ........................................................................................... 21
Capítulo III - Siglo XXI ..................................................................................... 22
3.1. Características ......................................................................................... 22
3.1.1. Basura como objeto de estudio ........................................................... 23
3.1.2. Damián Ortega. .................................................................................... 23
3.1.3. HA Schult .............................................................................................. 26
3.2. Conclusiones ............................................................................................ 29

V
Capitulo IV – Producción artística de Wara Cardozo ................................... 31
4.1. Antecedentes ........................................................................................... 31
4.2. Características ......................................................................................... 32
4.3. Propuestas Artísticas con Objetos de recuperación ................................ 32
4.3.1. Oráculo ................................................................................................. 32
4.3.2. Miradas que ven que miran .................................................................. 36
4.3.3. Sembrando semillas de conciencia ...................................................... 39
4.3.4. Oráculo Rojo ......................................................................................... 42
4.3.5. Tríptico tapas ........................................................................................ 45
4.3.6. Contenedores de vida ........................................................................... 46
4.3.7. Exposición RE – HACER – CON - VIVENCIA ...................................... 49
5. CONCLUSIONES ........................................................................................ 53
6. BIBLIOGRAFIA ........................................................................................... 54
7. ANEXOS ..................................................................................................... 55

VI
INDICE DE IMÁGENES
Figura # 1 ............................................................................................................. 8
Figura # 2 ........................................................................................................... 10
Figura # 3 ........................................................................................................... 12
Figura # 4 ........................................................................................................... 14
Figura # 5 ........................................................................................................... 16
Figura # 6 ........................................................................................................... 18
Figura # 7 ........................................................................................................... 20
Figura # 8 ........................................................................................................... 25
Figura # 9 ........................................................................................................... 26
Figura # 10 ......................................................................................................... 28
Figura # 11 ......................................................................................................... 29
Figura # 12 ......................................................................................................... 34
Figura # 13 ......................................................................................................... 35
Figura # 14 ......................................................................................................... 37
Figura # 15 ......................................................................................................... 38
Figura # 16 ......................................................................................................... 40
Figura # 17 ......................................................................................................... 41
Figura # 18 ......................................................................................................... 43
Figura # 19 ......................................................................................................... 44
Figura # 20 ......................................................................................................... 45
Figura # 21 ......................................................................................................... 47
Figura # 22 ......................................................................................................... 48
Figura # 23 ......................................................................................................... 50
Figura # 24 ......................................................................................................... 51
Figura # 25 ......................................................................................................... 52

1
INTRODUCCIÓN
El propósito de la presente monografía es visibilizar mediante la producción
artística propia realizada en los últimos 3 años, el rol que ejercen estas
propuestas ante la sociedad y el propio artista. Prácticamente es mostrar de
manera magnificada la realidad sobre los residuos sólidos que generamos y
desechamos día a día.
La Responsabilidad Social Individual es la conducta ética del ciudadano
para si mismo y su entorno, y más allá del cumplimiento de las obligaciones
legales, está relacionada con la actitud en el hogar, la familia, los amigos, el
medio ambiente, el trabajo, los vecinos, la sociedad y uno mismo.
Con este fin se realizará una investigación dentro la historia del arte, en el
capitulo I se definirán conceptos que ayuden a la comprensión del presente
trabajo. capítulo II, el siglo XX y los primeros indicios de arte con objetos de
recuperación tales como papeles de revistas, billetes de metro, pedazos de
madera, etc y en el capítulo III, el siglo XXI para determinar las fuentes,
corrientes, movimientos artísticos y artistas que ya trabajaban con este
propósito, “Arte con Responsabilidad Social Individual”. Algunos no
directamente pero si con el uso de materiales no tradicionales dentro la
producción artística.
En el capítulo IV, se mostrará la producción artística de la autora de esta
monografía durante los últimos 3 años, y la estrecha relación con el título de la
monografía “Arte con Responsabilidad Social Individual”.
Se mostraran las coincidencias conceptuales, matéricas con las diferentes
corrientes artísticas y sus representantes.

2
En síntesis este trabajo pretende demostrar la relación de la producción
propia con la de los artistas que se menciona en esta monografía para
evidenciar que las búsquedas e inquietudes son comunes, además de explicar
que la basura es una fuente ineludible de creación artística. Se busca vincular el
arte con el modelo y preservación del medio ambiente, por esto el arte debe
tener un componente de responsabilidad social y ambiental para gestar un
dialogo constante entre el artista y el espectador.
Objetivo General
Determinar las corrientes que sustentan el “Arte con Responsabilidad
Social Individual” y vincular esta influencia con la producción propia.
Objetivos específicos
Demostrar que la producción artística propia analizada en el presente
trabajo es sustentable, teórica y estética.
Demostrar mediante la investigación teórica la rigurosidad artística de la
autora bajo el concepto de sustentabilidad y Responsabilidad Social Individual
con la práctica de un arte responsable.

3
Capítulo I – Definiciones
1.1. Basura
Es todo aquello que se considera desecho y por lo mismo requiere
deshacerse de ella. La basura es el resultado de las actividades humanas se
acumula en todas partes, es enterrada, quemada, almacenada, reutilizada a
veces reciclada.
“Desde hace más de un siglo la basura es el material ineludible del arte de
vanguardia durante la mayor parte del siglo XX los residuos eran un material
que evocaba el pasado, reciclados por artistas cuyo lema era “haz de esto
algo nuevo”. Al utilizar materiales que hasta entonces eran inusitados en la
esfera del arte, hacían de éstos algo nuevo: el reciclaje era una manera
maliciosa de liberarse del pasado en una época de optimismo y fe en el
futuro.” (LEVIN, 2012)
“Durante la mayor parte del siglo XX, el mundo occidental estaba tan
involucrado en el progreso y la abstracción, la utopía y lo artificial, lo
desechable y el despilfarro, la obsolescencia y el deseo insaciable de objetos
cada vez más nuevos, y más elaborados que apenas y nos dimos cuenta de
que el verdadero tema subyacente - y el contenido general - en el siglo
pasado, no se encontraba en ninguno de esos elementos.” (LEVIN, 2012)

4
1.2. Sustentabilidad
Es aquella acción ecología y socioeconómica que busca mantener un
equilibrio entre la necesidad del ser humano para mejorar su calidad de vida
física, emocional y la conservación de los recursos naturales y ecosistemas
que sustentaran la vida y necesidades de la futura generación.
“La sustentabilidad -o sostenibilidad- es entendida por casi todo
ciudadano como un programa ambiental o política relativa al
medioambiente, sin embargo, esto debe ser asumido como una tarea
social, un engrane más en nuestra cultura que inevitablemente se
intercepta con las artes o expresiones culturales; desde la famosa
Cumbre de la Tierra a las conferencias de Naciones Unidas sobre el
Medio Ambiente y el Desarrollo, como la ocurrida en 1992 en Río de
Janeiro.” (KURZ Angélica, 2010)
“Cuando el debate sobre cómo desarrollar un futuro sustentable
comenzaba en las ciencias a partir de los años ochenta del siglo pasado
-al igual que en la economía o las ingenierías-, las artes tenían otros
discursos y el cuestionamiento estético o cultural era escaso, por ello
tardó más en tratar el asunto tal como pasó con el término
sustentabilidad, que es en sí, abstracto, difícilmente palpable y que tiene
mucho de sentido artístico.” (RESPONSABLE, 2012)
La Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Desarrollo Sostenible, se
llevo a cabo en Río de Janeiro, Brasil (2012), veinte años después de la
histórica Cumbre de la Tierra en Río el año 1992. De los que destaca el punto 6
en el Anexo “Futuro que queremos”:
Reconocemos que las personas son el elemento central del desarrollo
sostenible y, a este respecto, nos esforzamos por lograr un mundo que
sea justo, equitativo e inclusivo, y nos comprometemos a trabajar juntos
para promover el crecimiento económico sostenido e inclusivo, el
desarrollo social y la protección del medio ambiente, lo cual redundara en
beneficio de todos. (NACIONES, 2012)

5
1.3. Responsabilidad Social Individual
La Responsabilidad Social Individual es una inspiración voluntaria, es
reconocer y aceptar los compromisos que tenemos con la sociedad. La
Responsabilidad Social Individual es una actitud madura, consciente y sensible
a los problemas de la sociedad y es una actitud pro-activa para adoptar hábitos,
estrategias y procesos que ayuden a minimizar los impactos negativos que se
generan al medio ambiente y la sociedad.
Ser responsable es no ignorar todo lo anterior, es saber que cada uno de
nosotros formamos parte de una sociedad y que todos tenemos
compromisos y obligaciones que debemos cumplir, tanto individualmente
(responsabilidad social individual) como en conjunto (responsabilidad
social empresarial, gubernamental, institucional, organizacional).
(RESPONSABLE, 2012)

6
Capítulo II - Siglo XX Dada-Cubismo-Povera
Estos movimientos artísticos tuvieron preocupaciones totalmente distintas
a lo acostumbrado en el mundo del arte (figurativo, impresionista, expresionista,
etc.) ya sea buscando la abstracción total de sus imágenes, justificando lo
injustificable, cambiando materiales tradicionales (óleo, mármol, etc) por otros
totalmente cotidianos y utilitarios (periódicos, objetos encontrados, recuperados,
colillas de cigarros, etc).
Cuando estos materiales no tradicionales cumplían su ciclo de vida útil y
se encontraban liberados de todo valor funcional y dejando de lado toda
operación racional, convirtiéndose en basura, es cuando algunos artistas de
estos movimientos los re significan al llevarlos a una categoría de obra de arte.
2.1. Características de los movimientos Dada-Cubismo-Povera
El arte sólo evoluciona en el transcurso del tiempo sus técnicas,
materiales, no es solamente es un medio para expresar resultados de expertos
de un modo visible o conceptual; su misión más deseable debería ser la de
gestar el dialogo constante entre los modos de la figuración, la teoría, la
práctica y la sustentabilidad, del mismo.

7
El arte siempre reflejó y refleja una época y la sensibilidad de los hombres
con su entorno físico, social y emocional. Desde este punto de vista la reciente
tendencia artística retrata nuestra sociedad actual como una sociedad de
excesivo consumo y despilfarro sin medir las consecuencias con nuestro
entorno físico. (l'art, 2012)
2.2. Dadaísmo
En 1916 se crea el movimiento Dada por un grupo de artistas poetas,
escritores de varios países, este movimiento ejerce una gran influencia en su
época y contribuye a modificar en profundidad el arte y la sensibilidad de ese
siglo con un espíritu de revolución, desde ese punto de vista los dadaístas
introducen ciertos tipos de materiales antes considerados materiales no nobles,
desechos pedazos materiales de recuperación. Contra la belleza eterna, contra
esa eternidad de los principios preestablecidos, contra las leyes de la lógica y
por la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la
contradicción.
Dadaísmo no habla de obras concretas, van en contra de marchantes y
galerías de arte aunque sus obras con el tiempo serán muy valoradas.
2.2.1. Marcel Duchamp
Uno de los máximos exponentes del movimiento Dada surge con
la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el
mundo del arte,
En 1913 concibió una obra a partir de una rueda de bicicleta
colocada sobre un taburete de cocina. “Rueda de bicicleta 1913”, en
1915 presentó un urinario de loza puesto al revés y lo tituló “Fontaine”.

8
Figura # 1
Marcel Duchamp
Rueda de bicicleta 1913
Milán, Colección Arturo Schwarz
Fuente: Arte del Siglo XX Volumen II 1999

9
2.2.2. Kurt Shwitters
Los collages y los ensamblajes dentro El movimiento del Dada
1916 - 1922.
Con su propuesta “La Merzbau”, una enorme construcción
escultórica conformada por materiales de desechos que ya no eran
válidos para el consumo, pequeños Objets trouvés (objetos encontrados),
fragmentos que eran pegados, clavados en las paredes y que fue
creciendo ininterrumpidamente, esta pieza se encontraba en su casa
obra que fue destruida durante un bombardeo en 1943.

10
Figura # 2
Kurt Schwitters
Merzbau en Hannóver, 1933
Hannóver, Sprengel Museum

11
2.2.3. Raoul Hausmann
Desarrollo un papel destacado como dadaísta creando collages
experimentales, con restos tipográficos encontrados en los periódicos,
carteles publicitarios entre otros como resultado obtenía poesía sonora
realizando críticas institucionales en Alemania durante los años
transcurridos entre las dos guerras mundiales, su intención era obtener
una obra plásticamente nueva que asumiera un mensaje político, moral o
poético.

12
Figura # 3
Raoul Hausmann
ABCD 1923
París, Musée National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou

13
2.3. Cubismo
2.3.1. Pablo Picasso
El año 1914 nace el movimiento Cubismo, las formas que
contribuyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas rígidamente
geométricos muy propios de la pintura intelectual; en este sentido son
muy significativas dos frases representantes de este estilo, Picasso, “Yo
pinto los objetos como los veo”, objetos que posterior mente se integran
de manera física a sus obras Braque “Los sentidos deforman, el espíritu
forma”.
Picasso en 1912 con su obra “Naturaleza muerta con trenzado
de silla” comienza un periodo de experimentación tras introducir restos
de materia en sus cuadros, como es el caso de esta obra que recurre al
trenzado de una silla, para fusionarla con su pintura, tras una serie de
experiencias similares comenta: “Mi obra es una suma de destrucciones”.
Ya en 1934 realiza esculturas a modo de ensamblaje a partir de la
reutilización de objetos y metales encontrados, en este sentido se
destaca la “Cabeza de toro” y “La regadera”. Pablo Picasso comento
el proceso de ejecución de Cabeza de Toro de la siguiente manera:
“Un día encontré entre un montón de chatarra un sillín viejo de una
bicicleta y justo al lado un manillar oxidado…Inmediatamente las dos
partes se asociaron en mi imaginación…La idea de la cabeza de toro me
vino a la mente sin reflexionar sobre ella… Solamente tuve que soldarla.
Lo maravilloso de las esculturas en bronce es que dan una unidad tal a
los más dispares objetos que es difícil distinguir los elementos de están
compuestas.

14
Pero ahí reside también el peligro: si uno ve solamente la cabeza de toro
yo nove el sillín y el manillar entonces la escultura pierde todo el interés.
(Iñigo, 2012)
Figura # 4
Pablo Picasso 1942
Cabeza de toro
Colección privada
Fuente: Copyright: (C) Artehistoria

15
2.4. Povera
Los artistas povera hacen uso de materiales de deshecho y de la
naturaleza en forma de alegoría a la vida, invitándonos a volver a los orígenes.
Subrayan y revalorizan la temporalidad utilizando estos materiales pobres,
carentes de belleza, nos muestran nuevas creaciones estético receptivas,
donde ya no se trata sólo la forma, composición, color, sino también
composición química, de peso de equilibrio y desequilibrio, de gravedad, de
transformación de la materia, de contrastes. Haciendo uso de estos materiales y
aprovechando su naturaleza y esencia misma, tiende a sensibilizar al
espectador sobre la situación social estética y ambiental.
2.4.1. Mario Merz
Pintor y escultor italiano, una de las figuras más relevantes del
denominado arte povera, nacido en Milán en la década de 1950 inició su
carrera con una pintura de carácter expresionista, dominada por colores
violentos. Poco después comenzó a componer con objetos recogidos de la
basura, (botellas, vasos, paraguas o televisores); iluminados por tubos
fluorescentes que transformaban los colores de los materiales y resaltaban
sus texturas más inapreciables. Cuando en 1968 se adscribió al
movimiento povera presentó su primer “Igloo”, con la palabra luminosa
Giap trazada en tubos luminosos de neón. A continuación le siguieron
otros construidos en tierra, barro, piedra, vidrio o ramas. Más tarde
proyectó un conjunto de obras numeradas según la serie de Fibonacci.

16
Figura # 5
Mario Merz (n. 1968),
My Homes Wind and Fibonacci
Museum of Moderm Art
Fuente: Artehistoria Arte del Siglo XX Volumen II 1999

17
2.4.2. Michelangelo Pistoletto
De origen italiano se plantea trabajar con objetos de la
cotidianidad y con la temática de la constante acumulación de las cosas
en nuestro día a día, toma una réplica de una gran escultura de la figura
humana desnuda del renacimiento, y hace una analogía con la ropa que
es el artículo que mas acumulamos los seres humanos.

18
Figura # 6
Michelangelo Pistoleto 1967
La Venus de los trapos
Varios materiales
Fuente: Farticulate

19
2.4.3. Arman
Considerado uno de las grandes figuras del arte francés de la
segunda mitad del siglo XX .
Desarrolla una obra utilizando los objetos manufacturados por la
sociedad consumista, vale decir basura, con estos imagina unos
basureros llenos de acumulación de colores de copas y de otros restos
estos que invaden el medioambiente pero a la vez hace una reflexión
sobre el tiempo.
A finales del año 1959, Arman experimenta su primera “poubelle“
basurero, el toma un bote de basura público ubicado en la conocida calle
Halles en Paris, Francia y traslada todo los restos a un bote de basura de
vidrio que el mando a fabricar , para así poner en evidencia cuales son los
desechos en ese lugar. Obra que en la actualidad es parte de la colección
del Museo de Arte contemporáneo Centre Pompidiu.
Caja de vidrio hermético rellenado con basura acumulada esta
caja simboliza un basurero en la que se puede ver papeles, plásticos
pedazos de madera, unos tickets, etc
La “Poubelle de Halles”, nos lleva a ver como Arman esta
influenciado por la sociedad consumista, y en particular por los residuos
que nos deja la misma, Arman comenta “ la basura puede reflejar la vida
de la sociedad”, es una advertencia al público contra su manera de
consumir.

20
Figura # 7
Arman
La Poubelle de Halles
París, Musée National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou
Fuente: Pourquoi pas moi…

21
2.5. Conclusiones.
Estos movimientos artísticos y sus representantes adoptaron a los
materiales no convencionales (periódicos, objetos encontrados, recuperados,
colillas de cigarros, etc). como materia prima de creación, sin darse cuenta del
aporte significativo que dejaron a nuestra sociedad, siendo que estos serian los
primeros pasos hacia la producción de un arte sustentable.
Con sus propuestas artísticas ya nos advertían el consumo desmedido de
la sociedad y sus posibles consecuencias, dentro lo que hoy se denomina Arte
con Responsabilidad Social

22
Capítulo III - Siglo XXI
El arte contemporáneo utiliza los residuos domésticos e industriales como
materia prima para generar obras de arte con responsabilidad social individual
y un concepto intrínseco de reflexión conocido como EcoArt.
En realidad, desde la perspectiva del siglo XXI, comenzamos a darnos cuenta
de que la verdadera característica del siglo moderno no es ni más ni menos que
la basura. La basura era lo que habíamos reprimido y ahora está de Regreso.
Debimos haberlo adivinado. Los primeros collage de Picasso con pedazos de
papel periódico, los cuadros con esquirlas de vidrio y colillas de cigarrillos de
Jackson Pollock. Los procesos de collage y ensamblaje del arte moderno y del
arte folclórico no sólo eran radicalmente nuevos sino subversivos: iban en
contra de la corriente moderna de la búsqueda incansable de lo nuevo al
encontrarles otro uso a los objetos desechados. (LEVIN, 2012)
“El arte de hacer hablar a la basura”. (Gérard, 2012)
3.1. Características
Además de utilizar desechos como materia prima abordan el tema social,
medioambiental dentro lo que es Responsabilidad Social y Responsabilidad
Social Individual.

23
Les interesa generar cambios conductuales en la población para mitigar
futuros problemas ambientales.
Buscan la re significación del la basura a través de la transformación de la
misma.
Según Robert Jungk 1 los artistas juegan un papel importante como
sismógrafos del futuro. La tarea del arte será, la de confrontar a la
sociedad con otras posibilidades. (KURZ Angélica, 2010)
3.1.1. Basura como objeto de estudio
El cambio reciente de actitud, sutil pero trascendental, pone en
evidencia que la basura ya no es solamente un material: se ha convertido
en un objeto de estudio, con repercusiones medioambientales
significativas. Vemos entonces que todo depende del contexto: hoy,
conscientes de la fragilidad de nuestro planeta, nos es de repente posible
ver las cosas de otro modo.
Nosotros tenemos la suerte de descubrir que los desechos como
los hombres no somos más que simples fragmentos de un mismo mundo
limitado, dentro del que no hay más alternativa que cohabitar juntos.
(Gérard, 2012)
3.1.2. Damián Ortega.
Su propuesta “Molécula de Glucosa expandida” nos invita a
hacer una reflexión interna sobre los hábitos de consumo y las
1
Escritor austriaco, Lider de las campañas para el referéndum que ha impedido el uso de la energía nuclear en Austria
y miembro activo del movimiento para proteger el medio ambiente, manifestándose a favor del partido de los
Verdes en las elecciones presidenciales de 1992. Robert Jungk falleció el 14 de julio de 1994 en Salzburgo.

24
consecuencias en la salud, es una instalación compuesta por miles de
muchas tapas corona dispuestas una tras de otra atravesadas por una
varilla de metal que se articulan reproduciendo una estructura anatómica
de la molécula de glucosa, la obra se presenta como una expansión
orgánica que ocupa progresivamente el espacio.
Saber que México es el más grande consumidor en el mundo de
azúcar y sus derivados además que es el mayor productor de tapas
corona especialmente utilizadas para las bebidas alcohólicas como el
tequila, el ron y el brandy. (ORTEGa, 2009)

25
Figura # 8
Damian Ortega 1992 - 2007
Molécula de glucosa expandida
Fuente: Prís, Musée National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou

26
Figura # 9
Detalle Molécula de glucosa expandida
Fuente: Prís, Musée National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou
3.1.3. HA Schult
Artista alemán muy conocido por sus actividades en el arte
acción pionero del arte medioambiental, haciendo sus obras de arte con
basura como critica a la sociedad de consumo.
En 1970 Ha Schult fue una escultura viviente en el museo de
Munich y en 1985 empapeló una calle de Manhattan para reivindicar
mejoras en el medio ambiente, en1996 crea “Trash people”, los

27
hombres de chatarra, desde entonces su ejército ha recorrido muchos
lugares emblemáticos del mundo como (París, Moscú, China, El Cairo,
Guiza, Bruselas, Colonia).
Para Schult, “los residuos que tiramos son el símbolo de nuestro
consumismo”.
“Es sabido que los artistas son reacios a explicar el significado de sus
obras. Schult no esclarece contra quién van dirigidos sus ejércitos, pero
aclara que su discurso no es antimilitarista. “Yo no llamo gente basura a
los militares, sino a la gente basura”. Su ideología poco tiene que ver con
el anti consumismo y con los movimientos sociales de izquierda. Presume
de conocer a todos los cancilleres alemanes desde Konrad Adenauer. En
las pasadas elecciones apoyó a Ángela Merkel y parece que volverá a
hacerlo en las siguientes. “Es una de las personalidades políticas que más
me han impresionado por su autenticidad”. (MOLINA, 2012)
Es así que todos estos años HA Schult lleva denunciando con sus
obras la necesidad de hacer un planeta más sostenible. Es reconocido por
su fuerte compromiso medioambiental ya que todos sus trabajos están
hechos en su totalidad de basura.

28
Figura # 10
HA Schult
Trash people, los hombres de chatarra
Fuente: environmental roulette

29
Figura # 11
HA Schult
Trash people, los hombres de chatarra
Fuente: environmental roulette
3.2. Conclusiones
Constantemente hacen énfasis en temas políticos sociales a modo de
manifestar su desconcierto, en su entorno más cercano.

30
Es evidente que el interés de estos artistas es el de gestar un dialogo
constante para lograr mejoras conductuales que apunten hacia la construcción
de una sociedad mas responsable siendo que las obligaciones no se resumen a
temas legales, existen otras hacia (vecinos, amigos, familia, medio ambiente,
etc).

31
Capitulo IV – Producción artística de Wara Cardozo
En este capítulo se explicará como nace el interés de trabajar con objetos de
recuperación para determinar que el concepto de Arte con Responsabilidad
Social Individual logra mostrar y demostrar los inconvenientes de una sociedad.
Para ello se mostrara de manera visual cada una de las obras que fueron
exhibidas en distintas galerías, estas irán acompañadas de su respectiva
reflexión y conceptualización para gestar el diálogo constante entre la teoría y la
práctica.
4.1. Antecedentes
Tras la visita al Museo de arte Moderno Centre Pompidou Paris – Francia
2009 y al ver la obra de Damian Ortega “Molécula de glucosa expandida”
surgen las inquietudes ¿Por qué no trabajar con residuos?, en primera instancia
sin ningún interés ecológico, y mucho menos de Responsabilidad Social
Individual solo por criterio estético de los materiales de recuperación. De esta
manera comienza la recolección de tapas corona con más de 12.000 tapas se
elaboran dos propuestas paralelas una para la Bienal Internacional de Arte en
Santa Cruz de la Sierra, y la otra para el Concurso Arte Joven en La Paz,
ambas obras espaciales de gran formato.

32
4.2. Características
Todas las propuestas giran en torno a la temática de mayor relevancia en
la actualidad, ecología, sustentabilidad, responsabilidad.
Cada día la sociedad es más consumista y menos responsable con los
desechos que se generan por los hábitos de consumo, se ha acostumbrado a
delegar esta responsabilidad de cada ciudadano a empresas estatales y
privadas, olvidando las obligaciones como seres humanos responsables.
En los momentos de creación se ha desarrollado cierta ritualidad
comenzando por la recolección de objetos como la “tapa corona” hasta reunir la
cantidad deseada luego se las lava para evitar cualquier consecuencia que
afecte la salud, posteriormente se clasifican por color y por último se procede
ala modificación de la forma para dar vida a la propuesta.
4.3. Propuestas Artísticas con Objetos de recuperación
4.3.1. Oráculo
Es la primera propuesta elaborada con tapa corona que se
recolectaron en un bar restaurant y tiendas de barrios además del aporte
de familiares y amigos. Con más 12.000 tapas corona se procede a la
selección por color, obteniendo resultados relevantes que reflejan los
hábitos de consumo en Bolivia, e 90% de esas tapas eran de cerveza por
los resultados obtenidos afirma que nuestra sociedad asumió esta como
una bebida de la cotidianidad, todo lo mencionado es solo una
observación de la artista.

33
El 2010 en el marco de la Bienal internacional de Arte de Santa
Cruz, presenta Oráculo, obra de forma circular que se desarrolla a partir
de un punto central y se reproduce de manera radial. Aproximadamente
7.000 tapas corona de cerveza color plateada, una a lado de la otra,
previamente modificadas de su forma original, convirtiéndolos en
pequeños ojos, que en su totalidad dan lugar al ORACULO, con un
resultado de ilusión óptica.

34
Figura # 12
Wara Cardozo 2010
Oráculo
Obra In-situ / efímera
1,70 x 1,70
Galería Simon I Patiño
Santa Cruz - Bolvia
Fuente: propia

35
Figura # 13
Wara Cardozo 2010
Detalle Oráculo
7000 tapas corona de color plateado
Fuente: propia
Se conoce al oráculo como el ojo del tiempo, quien sabía y decía
qué hacer y qué no hacer; hoy en día lo vemos en las personas que leen
las cartas, la palma de la mano, el café, la hoja de coca, etc. En síntesis
es la búsqueda constante del ser humano por la aceptación del otro.
Posteriormente esta obra se exhibió en muestras colectivas:

36
2012 - Julio Exposición del colectivo PALODEROZA propuesta
“Oráculo” Casa de la Moneda Potosí.
2012 - Junio Exposición del colectivo PALODEROZA propuesta
“Oráculo” Galería Valerio Calle Oruro.
2012 - Mayo Exposición del colectivo PALODEROZA propuesta
“PUPU” Galería ABAP Cochabamba.
2012- Marzo Regreso a los sentidos propuesta “Oráculo” Galería
Manzana Uno, Santa Cruz.
2011 - Mayo PROPUESTA 1 // CONCRETO, AGUDO Y
SINTÉTICO Espacio Simón I Patiño exposición col “Oráculo” Santa Cruz.
4.3.2. Miradas que ven que miran
Miradas que ven que miran, es un juego de palabras y de miradas,
es decir las miles de tapitas son observadas por los ojos de los
espectadores y estos por las miles de tapitas quienes juzgan su
proceder con ellas mismas como simples residuos. En ningún momento
nos detenemos a pensar ¿quién? ¿cómo?, ¿por qué?, ¿para qué? y
¿cuándo? se fabricó este objeto.

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Figura # 14
Wara Cardozo 2010
Miradas que ven que miran
Obra in-situ / efímera
Museo Nacional de Arte
1.50x1.50
La Paz – Bolvia
Fuente: propia

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Figura # 15
Wara Cardozo 2010
Detalle Miradas que ven que miran
5.000 tapas corona de cerveza color dorado
Fuente: propia
Se presentó en el concurso Arte joven el año 2010 y se exhibió en
el Museo nacional de Arte en la ciudad de La Paz, y en el Centro
Cultural Martadero en la ciudad de Cochabamba el año 2010.

39
En ambos salones se montó la obra sobre la pared, in-situ de
esta manera se obtuvo ese contraste de color blanco de la pared y
dorado dela propuesta teniendo como resultado una limpieza visual cada
uno de los elementos que componen de la obra.
4.3.3. Sembrando semillas de conciencia
Con esta experiencia comienza la etapa de reflexión hacia los
materiales elegidos y el resultado final.

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Figura # 16
Wara Cardozo 2011
Sembrando semillas de conciencia
Obra Land-Art
Acción – arte relacional - arte colaborativo
Finca la Libertad
Medellín - Colombia
Fuente: propia
Esta acción fue realizada con mujeres y hombres de la localidad
de San Vicente de Medellin - Coombia tras una investigación de la
estrecha relación que tiene con nuestros recursos naturales, cada una de
estas tapitas ya que se hace de acero (cubierto con una capa de anti-

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corrosivo de “chromeplate” o “tinplate”) o aluminio y este material es
extraído de varios minerales pero se lo halla en mayor porcentaje en la
bauxita mineral que se encuentra en los tres primeros metros del suelo de
selvas y bosques, vale decir que primero se talan miles de árboles para
extraer dicho mineral.
Si cada individuo a lo largo de su vida consume una botella y
desecha un tapa corona cada día en 20 años habrá desechado 7300
tapitas sin detenerse a pensar los efectos secundarios.
Figura # 17
Wara Cardozo 2011
Detalle
Sembrando semillas de conciencia
Fuente: propia

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4.3.4. Oráculo Rojo
Es la tercera propuesta de similar forma, esta obra se realiza en
Medellín- Colombia, y se exhibe en la Galería de arte de la Universidad
EAFIT del 28 de julio al 24 de agosto de 2011, elabora la propuesta con
tapas locales y es grande su sorpresa cuando se encuentra con más de
dos quintales de tapas corona conseguidas por la organización, prosigue
con la selección respectiva por color y se repite exactamente lo mismo que
en Bolivia, las tapas rojas son una gran mayoría estas de cerveza, y
paralelamente escoge la segunda mayoría, tapas de color amarillo las que
las lleva consigo de retorno a Bolivia para realizar otra obra de gran
formato.
Es de su interés es rescatar el aporte de un objeto absolutamente
banal para concebir un desplazamiento sobre sí mismo y realizar una
ocupación espacial que permita la revalorización de este objeto al servicio
de una totalidad que en la construcción final resulte artística y visualmente
interesante.
Posterior mente en el mes de noviembre de 2011 “Oraculo Rojo”
se traslada a el Centro Cultural el Chacao en Caracas Venezula.

43
Figura # 18
Wara Cardozo 2011
Oráculo Rojo
Obra in-situ / efímera
2mtx2mt
Galería de Arte Univ. EAFIT
Fuente: propia

44
Figura # 19
Wara Cardozo 2011
Detalle de elaboración de obra
Fuente: propia

45
4.3.5. Tríptico tapas
Con estas fotografías en gran formato se pretende re significar la
tapa mas allá de un simple objeto, detenerse a pensar en el porqué de su
presencia en nuestro cotidiano.
Figura # 20
Wara Cardozo 2011
Tríptico tapas
Fotografía en Adhesivo sobre la pared
1mtx70cm c/u
Galería de Arte Univ. EAFIT
Fuente: propia

46
4.3.6. Contenedores de vida
“Contenedores de vida” obra in-situ construida a partir de la
reutilización de invitaciones de arte y postales de distribución gratuita se
elaboraron 300 cubos de 3 cm cuadrados que permiten sugerir una
reinterpretación del paisaje de un bosque (arbol-celulosa-papel)
Cada una de estas cajitas contiene una semilla del árbol
“Toborochi” acompañado del algodón que abraza a la misma la cual le
sirve de medio de transporte hasta que logre echar raíces.

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Figura # 21
Wara Cardozo 2011
Contenedores de vida
Obra in–situ/efímera
300 cajitas de 3x3x3
1.50 x 70
Centro Simón I Patiño
Santa Cruz - Bolivia
Fuente: propia

48
Figura # 22
Wara Cardozo 2011
Detalle
cajita de 3x3x3 cm.
Fuente: propia

49
“Contenedores de vida” además de ser una propuesta artística es
un souvenir que el espectador podrá llevar consigo si asume el
compromiso de sembrar la semilla.
Las personas son apáticas al no querer asumir un convenio de
bienestar común, de las 300 cajitas solo se llevaron 30. Este juego que
ejerce la obra ante el espectador delata la falta de compromiso ante la
misma sociedad.
Esta obra fue presentada en la exposición denominada MAKe
Fores Hagamos un Bosque es un proyecto internacional impulsado en
Bolivia por Kiosko Galería y Centro Simón I Patiño.
4.3.7. Exposición RE – HACER – CON - VIVENCIA
En esta exposición presenta tres piezas desarrolladas en torno a
un trabajo de investigación, reflexión y producción donde los objetos de
recuperación son los materiales escogidos, íntimamente familiares para él
público. Presenta tres obras “gestualidad de la tapa“, “sembrando semillas
de conciencia“ y “oráculo amarillo”

50
Figura # 23
Wara Cardozo 2012
Oráculo Amarillo
Obra in - situ
2x2mt
Centro Cultural Santa Cruz
Santa Cruz - Bolivia
Fuente: propia

51
Magnificar un objeto tan trivial como las tapas corona hechas con
un mineral que requiere la tala de miles de arboles para su extracción,
obligándonos a “pensar en la estrecha relación que tenemos con nuestros
recursos naturales“. Paralelamente se proyecta un registro audiovisual del
proceso de elaboración del Oráculo, para que el espectador pueda
apreciar parte del proceso creativo.
Figura # 24
Detalle Oráculo Amarillo
Obra insitu – efímera
Fuente: propia

52
ACCIÓN SEMBRANDO SEMILLAS DE CONCIENCIA
2011
FOTOGRAFÍAS
Robinson Henao - Katsunori
Figura # 25
Tras nueve años de vivir en Santa Cruz y habiendo realizado sus estudios en la
Fundación Puerta Abierta - Universidad NUR, la trayectoria de Wara Cardozo
Velásquez como artista desde el 2007 ha demostrado un gran avance y aceptación
del público, así como la crítica en general. Acreedora de más de media decena de
premios y menciones en nuestro país, también fue seleccionada para representar a
los bolivianos en una residencia artística coordinada por la organización REDESARTE
PAZ, titulada “Laboratorio multilateral: plantas medicinales, equidad de género,
resistencia” en Medellín, Colombia.
La temática de los últimos tres años de trabajo artístico de Cardozo pueden ser
resumidos en dos palabras: Responsabilidad Social. Según ella, el cambio que
realizó dentro de su proceso artístico y su selección de materiales se debe a, “un
fuerte compromiso con el medio ambiente”. Los materiales tradicionales de todo
artista han sido parcialmente reemplazados por objetos no convencionales – como
las tapas corona, botellas, !bras vegetales y semillas – en el arte que nos presenta
en sus intervenciones espaciales. Cardozo explica que sus propuestas estéticas, “son
ejecutadas previa investigación y re"exión” para “apuntar a la conciencia crítica del
espectador, para que él o ella pueda lograr cambios en pro de un futuro sustentable”.
En esta exposición titulada “RE - HACER - CON - VIVENCIA”, Cardozo presenta tres
piezas desarrolladas en torno a un trabajo de tres años de investigación, re"exión
y producción en donde los objetos de recuperación y los materiales escogidos
son íntimamente familiares para el público. Las tres obras “Gestualidad de la tapa”,
“Sembrando semillas de conciencia” y “Oráculo Amarillo” magni!can un objeto tan
trivial como las tapas corona hechas con un mineral que requiere de la tala de miles
de árboles para su extracción, obligándonos a “pensar en la estrecha relación que
tenemos con nuestros recursos naturales”.
del 16 al 30 de noviembre,
2012
Paisaje urba-no...
Al servicio de una totali-dad...
¡Familia- Revaloriza-
¡Auténti-
El proceso de producción de la artista es apoyado por Swisscontact y Asso-
Tríptico de la exposición
EXPOSICION RE - HACER - CON - VIVENCIA
Fuete :propia

53
5. CONCLUSIONES
Ha sido determinante el aporte de los movimientos y sus artistas
mencionados en capítulos anteriores, para elaborar reflexiones propias y
consistentes que contribuyan a gestar un dialogo constante entre espectador y
la obra.
La Responsabilidad Social Individual se refleja cada una de sus propuestas
artísticas, que buscan que el rol más importante sea desarrollado el público
(individuo) con actitudes amigables en pro de un futuro sustentable.
Re significando de manera valiosa los objetos de recuperación
transformándolos en obras altamente estéticas y artísticas llenas de contenido
informativo, reflexivo y generando constantes interrogantes hacia el público
hace que como artista logre su cometido
La obra en sí se ha consolidado en el medio local, nacional e internacional
como una producción artística sustentable y responsable con la sociedad y uno
mismo.
Las propuestas hablan por sí solas, la diversidad de materiales de
recuperación con los que se recrean las propuestas artísticas y lo que éstas
denotan, son el resultado de la rigurosidad y coherencia en cuanto a la
temática asumida, además de una forma de vida, (Responsabilidad Social
Individual).
Cada una de sus propuestas sirve de espejo para quien se sienta
intimidado con esta realidad.

54
6. BIBLIOGRAFIA
Gérard, B. (5 de Junio de 2012). Développement durable et territories. (P.
L‘Harmattan, Editor, & B. Monsaingeon, Productor) Recuperado el 10 de
Noviembre de 2012
Iñigo, S. (Enero de 2012). Reciclando los materiales en la práctica escultorica
de Dora Salazar. España, Navarra, Navarra.
KURZ Angélica, G. M. (30 de Julio de 2010). HOME TECH. Recuperado el 16
de Octubre de 2012, de VERDE Y SUSTENTABLE
l'art, L. r. (01 de enero de 2012). La récupération dans l'art. Recuperado el 10
de octubre de 2012, de La récupération dans l'art
LEVIN, K. (12 de julio de 2012). Los subproductos del siglo de lo desechable.
Recuperado el 17 de Octubre de 2012, de AICA
Mateo, A. (15 de Noviembre de 2012).
MOLINA, J. (7 de Agosto de 2012). El Pais Cultura. Recuperado el 17 de
Noviembre de 2012, de El Pais Cultura
NACIONES, U. (11 de Septiembre de 2012). Naciones Unidas. Recuperado el
15 de Noviembre de 2012, de Naciones Unidadas
ORTEGa, D. (juulio de 2009). centro popidiu. Obtenido de Musée national d’art
moderne
RESPONSABLE, S. (17 de Enero de 2012). Se responsable. Recuperado el 19
de Enero de 2012

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7. ANEXOS
Su obra se consolido en el medio local, nacional e internacional como una
producción sustentable, responsable ante la sociedad y ella misma.
Sus trabajos hablan por si solos, la diversidad de materiales de
recuperación con los que recrea sus propuestas artísticas y lo que estas
denotan, son el resultado de la rigurosidad y coherencia en cuanto a la
temática que asumió sea su forma de vida, (Responsabilidad Social Individual)
por ello en julio de 2011 fue invitada a realizar una residencia artística en
Medellín Colombia por el Proyecto Martadero, en julio de 2012 es invitada para
realizar una charla sobre su producción artística dentro la organización
REDESEARTEPAZ Bolivia , el mismo año le extendieron la invitación para
participar del evento Internacional Recicla Madrid 2012, que por razones
presupuestarias no pudo concretar.
En la exposición presentada el noviembre del año 2012 en el Centro
Cultural Santa Cruz Mateo Asbún curador de del CCS decía:
“Responsabilidad Social” son dos palabras que hoy en día son muy
utilizadas en diferentes círculos normalmente en referencia a la labor que
realizan las empresas, este conjunto de letras puede significar un compromiso
ante la sociedad a una acusación ante la empresa.
Wara Cardozo, nos presenta una exposición donde la responsabilidad
social ahora vuelve a individuo. El arte de Cardozo se basa en el objeto de
recuperación, aquel que normalmente se desecharía o se pasaría por alto, que
modificado se puede convertir en un objeto utilitario o en este caso arte. Es
mediante un objeto tan sencillo como una tapa corona, algo tan mundano que

56
normalmente acaba en el piso sin prestarle atención, que Cardozo nos lleva a
reflexionar acerca de nuestra propia “Responsabilidad Social“ (Mateo, 2012)
Anexo # 1

ARTE CON RESPONSABILIDAD SOCIAL INDIVIDUAL

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