1. Cuadernillo Teórico-Práctico de:
PROFESORA
Marta Granado
3° año SECUNDARIO
BLOG: esteticasargentinas@blogspot.com.ar
1

2. LINEAMIENTOS DE APROBACIÓN
Trabajar en clase.
Respetar los acuerdos de convivencia.
Traer el cuadernillo de teoría y los elementos necesarios (rollo papel base, lápiz, colores,
témperas, pincel).
No incurrir en demasiadas inasistencias (en caso de enfermedad o situación personal, pedir
deberes).
Demostrar responsabilidad y compromiso en las tareas.
Tener los trabajos terminados presentarlos a tiempo para ser evaluados.
Comprobar el conocimiento en distintas evaluaciones (oral, escrito, individual, grupal). Así
podrá ir incorporando vocabulario específico y relacionando los trabajos con los contenidos
trabajados.
RESPONSABILIDAD implica
1. Traer el rollo de papel base y los materiales los días acordados
2. Investigar en el blog
3. Presentar los trabajos en tiempo y forma para ser evaluados
4. Estudiar y participar integrando contenidos trabajados
COMPROMISO con la materia, implica
1. Trabajar en la hora de clase con la consigna propuesta por la profesora
2. Terminar tus producciones en casa (sino lo has logrado en hora de clase)
RESPETO, implica
1. Respeto a las producciones de los compañeros
2. Respeto a los compañeros
3. Respeto al profesor
4. Respeto por las normas de convivencia durante la hora de clase
TODOS SON REQUISITOS IMPORTANTES PARA APROBAR LA MATERIA
……………………………………………………
……………………………………………………
FIRMA DEL TUTOR
FIRMA DEL ALUMNO
2

3. PRODUCCIONES
Transferencia
de
PRODUCCIONES
Aprendizajes
aplicando
en
SOFTWARE
Producciones
ESCRITA/ORAL
Nota 1º TRIMESTRE
…………………..
Nota 2º TRIMESTRE
………………….
Nota 3º TRIMESTRE
………………….
COMPENSATORIO
DICIEMBRE
COMPENSATORIO
FEBRERO
3
APRECIACIÓN
DEL DOCENTE:
-
Actitud en el aula
Responsabilidad
Compromiso
DEBE
MEJORAR
EN:

4. 1
2
Criterios
Relación de la
TEMÁTICA con
el PRODUCTO
ARTÍSTICO
Manejo de
TÉCNICAS y
MEDIOS
artísticos
Excelente
Permanentemente
sustenta la temática
a trabajar por medio
de una dedicación
profunda para
elaborar sus trabajos
artísticos con mayor
sensibilidad y
conciencia.
Siempre
Permanentemente Siempre asume sus
experimenta y
reflexiona, organiza y
trabajos con
profundiza con los
expresa en los
responsabilidad,
medios y las
trabajos desde un
presentándolos
técnicas, buscando
enfoque personal
completos y a
expresarse con
creando sus propias
tiempo, y crea un
sentido y significado soluciones estéticas.
ambiente
personal.
agradable para
desarrollar su
actividad.
Generalmente
sustenta la temática
a trabajar
por medio de una
dedicación profunda
para elaborar sus
trabajos artísticos
con mayor
sensibilidad y
conciencia.
Generalmente
Generalmente
experimenta y
reflexiona, organiza y
profundiza con los
expresa
medios y las
en los trabajos desde
técnicas, buscando un enfoque personal
expresarse con
creando sus propias
sentido y significado soluciones estéticas.
personal.
(nota: 10)
Muy bueno
(nota: 8/9)
Bueno
(nota: 6/7)
Regular
(nota: 5)
Insuficiente
(nota: 3)
3
4
Posición Critica ACTITUDES y
y analítica de los VALORES en el
Procesos
desarrollo de la
artísticos
clase
Generalmente
asume sus trabajos
con
responsabilidad,
presentándolos
completos y a
tiempo, y crea un
ambiente
agradable para
desarrollar su
actividad.
La dedicación y
sustentación de los
trabajos es
superficial pero se
relaciona
directamente con el
trabajo.
A veces
experimenta y
profundiza con los
medios y las
técnicas, sin darle
un significado
personal a su
trabajo.
Muestra un trabajo
organizado
estéticamente
de forma aceptable
sin mostrar con
claridad un enfoque
personal.
A veces asume sus
trabajos con
responsabilidad,
presentándolos
completos y a
tiempo, y crea un
ambiente
agradable para
desarrollar su
actividad.
Presenta una
dedicación y una
sustentación
superficial que no
permite ver
claramente la
relación con el
trabajo.
Casi nunca
experimenta con los
materiales y
no busca una
expresión personal
al trabajar.
Organiza su trabajo
de forma aceptable
pero
no muestra un
enfoque personal
sobre éste.
Casi nunca asume
sus trabajos con
responsabilidad, no
los presenta
completos y a
tiempo,
constantemente hay
que
llamarle la atención.
No presenta la
dedicación, o no
existe
relación alguna entre
éste y el
trabajo realizado.
No presenta
un trabajo, o no
experimenta
significativamente
con los materiales y
técnicas.
No presenta un
trabajo, o presenta
un trabajo
desorganizado y
poco reflexivo, sin
mostrar un enfoque
personal.
No trabaja en la
clase y
permanentemente
crea
un ambiente de
indisciplina.
4

5. REPASO DE 2° AÑO…….
ELEMENTOS PLÁSTICOS VISUALES
PUNTO – LINEA - FORMA – COLOR – TEXTURA – ESPACIO (BI-TRI)
CLASIFICACION DEL COLOR
1-CROMATICOS
PRIMARIOS colores saturados, puros sin mezclar (rojo-amarillo-azul)
SECUNDARIOS colores que se forman mezclando dos primarios (nar-ver-violeta)
TERCIARIOS colores que se forman mezclando un primario + un secundario
COMPLEMENTARIOS colores opuestos en el círculo cromático.
CÁLIDOS expresan luminosidad, alegría y dinamismo (rojo-naranja-amarillo)
FRIO
expresan cierto alejamiento, serenidad y tristeza (azul-viol-verde)
2-ACROMÁTICOS: sin color. (Blanco-negro-gris)
En las siguientes imágenes el artista utiliza diversos
elementos plásticos visuales, observa y registra los
que más se destacan.
“Noche estrellada en ST.Remy” Vincent Van Gogh
“Líneas tangentes” Alfredo Hlito
Cándido Lopez
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
“Esmalte pulido” Raúl Lozza
TRABAJOS DE NIÑO
“Sin título” Kenneth Kemble
………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
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6. LA IMAGEN
BIDIMENSIONAL
2 dimensiones
ancho-largo
TRIDIMENSIONAL
3 dimensiones
ancho-largo-altura
FIGURATIVA – ABSTRACTA
ESTILO
Cuando el contenido de una imagen se entiende fácilmente es figurativa, de lo contrario es
abstracta.
GÉNERO
Temas:
Sociedad y costumbres
Cotidiano
Religioso, histórico
Épico
Retratos
Figura humana
Paisaje
Naturaleza muerta
TÉCNICAS BI
 Dibujo: Conjuntos de líneas creadas sobre una superficie con la
intención de crear una imagen.
 Pintura: Técnica bi que cubre una superficie con color con la intención
de crear una imagen.
 Grabado: Imagen que resulta de la impresión sobre una superficie de un
trabajo que fue realizado previamente sobre otro material, al que se
llama plancha o taco.
 Collage: Técnica bi en la cual se recorta y pega papeles con la intención
de crear una imagen
 Fotografía: Medio técnico capaz de registrar una imagen hasta el menor
de los detalles.
 Diseño gráfico
TÉCNICAS TRI
 Esculturas (estáticas) Formas con volumen que ocupa un espacio (Bulto
redondo/Relieve)
 Móviles
(dinámicas: arte cinético) Formas suspendidas que se
mueven por las corrientes de aire.
DIFERENCIA ENTRE UNA PINTURA Y UNA ESCULTURA
La pintura es una técnica bidimensional y la escultura es tridimensional.
La pintura tiene una visión frontal y la escultura visión circundante
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7. OBSERVA LAS IMAGÉNES Y RESPONDE:
 Nombre del artista plástico
 Título de la obra expuesta
 Técnica empleada
 Estilo de la obra (figurativo-abstracto)
 Tema
 Materiales utilizados.
 Paleta de colores
 Representación del espacio
“La hilandera” Jean Millet
óleo sobre tela
“Retrato de Dëdie” Amadeo Modigliani “Naturaleza muerta con naranjas” P.Gauguin
óleo sobre tela
óleo sobre lienzo
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8. EMPEZAMOS TEMAS DE 3° AÑO… PROFUNDIZANDO…
1° TRIMESTRE
DIBUJO
Cualquier dibujo puede ser definido como un conjunto de trazos hechos sobre una superficie con
la intención de crear una imagen. Es una técnica plástica bidimensional que puede sugerir
profundidad (a través de esfumados, aguadas, pinceladas, manchas, superposición de líneas, etc.)
Las formas de la imagen pueden construirse por medio de líneas, puntos
y/o texturas visuales.
También pueden construirse por medio de
manchas o esfumados.
En plástica cuando hablamos de contraste
nos referimos a la combinación de cualidades
opuestas, que pueden ser tonales o de
distintas texturas visuales. Una zona clara y
una zona oscura.
El dibujo: Técnicas - Características
Dibujo descriptivo, analítico y técnico
El dibujo es un medio y también una técnica enriquecida con muchos procedimientos que utilizamos para la
representación gráfica de objetos reales, imaginarios o de formas abstractas, sobre un soporte determinado y por
medio de estructuras obtenidas con puntos, líneas o manchas. Sin duda, el dibujo es la base de toda creación
figurativa o abstracta, como también de la escultura y de la arquitectura; sin dibujo estas disciplinas y otras como el
diseño, no serían posibles.
Ha sido utilizado como medio de expresión y comunicación por todas las culturas.
Existen diversos tipos de dibujo, cada uno con sus peculiaridades:
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9. Dibujo de bocetos. Los bocetos son los primeros esbozos/bosquejos de líneas que se ponen sobre el
soporte para definir la forma.
Dibujo artístico. Es el medio del que dispone el artista para expresar y comunicar, se vale de materiales y
recursos variados.
Dibujo analítico. Es un dibujo mucho más definitorio, por lo cual condiciona el útil a emplear. Los detalles
se cuidan al máximo para que el dibujo sea muy objetivo y a través de él comunicar la máxima
información.
Dibujo técnico. Reproducción en forma exacta y clara. Requiere de instrumentos de precisión para realizar
9

10. CARACTERISTICAS DE LOS DIBUJOS
Dibujo lineal: cuando se representa límites o contornos o dibujos construidos por líneas paralelas, cruzadas,
superpuestas, que crean tramas de infinita variedad.
Dibujo no lineal: son dibujos construidos por medio de manchas y esfumados.
El claroscuro
Los objetos de nuestro entorno los percibimos por la luz (natural o artificial); por eso, la diferente intensidad de la luz
condiciona su aspecto.
El color de los objetos será una gama de tonos entre un claro y un oscuro máximos; por la tanto, el claroscuro es la
valoración de estos tonos (de la claridad a la oscuridad), mediante los cuales definimos las formas y, los
volúmenes. Por eso, podemos entender el claroscuro como un medio de expresión.
En cuanto a los procedimientos para conseguir un claroscuro podemos utilizar técnicas de dibujo como: el lápiz de
grafito, la sanguina, las tizas, el carboncillo, las tintas
Para iniciarse en esta técnica y ver el comportamiento de los materiales es conveniente hacer unas escalas tonales.
Se puede empezar con una escala de doce tonos y para ello, se disponen doce rectángulos o cuadrados, el primero
sería el blanco absoluto y el último el negro.
En la escala del ejemplo, se han puesto diez tonos, desde el "blanco absoluto" hasta
el "negro absoluto" y se han realizado con lápiz de grafito blando, 4 B, y sin difuminar.
Se denomina VALORES, a la intensidad de luz y sombra. En teoría, los valores siempre son monocromos. En la
práctica, también son valores los que se obtienen al dibujar y sombrear con sanguina, lápices de colores o pasteles,
ya que también con estos medios se ajustan las luces y las sombras mediante tonos más claros o más oscuros.
Los valores del dibujo monocromo son las variaciones
en intensidad de un mismo color que aclaran u
oscurecen un objeto dibujado. Se logra observar una
escala de valores en un dibujo con planos de valor
bien marcados.
Figura y Fondo: Para destacar los volúmenes de un dibujo no es necesario
oscurecer sus sombras: puede oscurecerse el fondo sobre el que aparecen.
Es el método de contraste simultáneo. Este método se comprende mejor al
dibujar sobre un papel negro con un pastel blanco. Una zona clara y una
zona oscura.
El difuminado tiende a suavizar los contornos y a unir
todas las formas en una atmósfera común. El proceso
consiste en aplicar manchas para difuminarlas con los
dedos o con el canto de la mano.
El sombreado por tramas: Las tramas son el recurso de todos los procedimientos de
dibujo que se caracterizan por la finura del trazo. Estas brindan un efecto de textura.
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11. COLLAGE
TECNICAS DERIVADAS DEL COLLAGE
PAPELES PEGADOS
FOTOMONTAJE: Combinar trozos de fotos u imagen impresa, integrándola hasta construir
una nueva imagen.
PINTURA COMBINADA: Se introduce en las pinturas distintos elementos de producción
industrial, carteles publicitarios, de historietas, de etiquetas de productos comerciales, etc.
OBJETOS ENCONTRADOS: Se introduce objetos encontrados en la calle, alambres,
boletos, para pegarlos en una composición.
ENSAMBLADO: Se crea una imagen pegando distintos objetos sobre madera o chapa.
Deja de ser bidimensional y se convierte en un relieve (forma tridimensional)
TÉCNICAS MIXTAS
El término técnicas mixtas se emplea para determinar las obras plásticas en cuya producción se
utilizan y combinan diversos medios o técnicas expresivas: dibujo, pintura, collage, asamblaje,
etc.
1
2
3
1_Max Ernst. Técnica: Collage, lápiz, tinta y acuarela sobre papel, Dimensiones: 35,6 x 45,7 cm, Año: 1920. Colección MOMA
2-Decalcomanía, técnica pictórica que consiste en aplicar gouache negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la
que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen.
3-Raoul Hausmann (Viena, 1886 - Limoges, 1971) artista y escritor austríaco. Con el seudónimo Der Dadasophe ejerció un destacado papel
como dadaísta creando _ -collages experimentales.
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12. PINTURA
EL COLOR EN LAS ARTES PLASTICAS
En las artes plásticas, el color es muy importante, el artista lo utiliza de forma subjetiva para
expresar ideas, sentimientos, emociones y vivencias, comunicando de ésta forma, su modo
personal de ver al mundo. El color es agente fundamental de expresión. Con él, el artista
construye formas acentuando su carácter simbólico y expresivo, despertando distintas
sensaciones y emociones en el espectador.
CUALIDADES DEL COLOR
Son características sensoriales que definen el color
TONO
SATURACION
LUMINOSIDAD
Nombre especifico
del color.
Grado de pureza que
tiene un color.
Colores puros, sin
mezclar
Grado de claridad u
oscuridad de un color.
COLOR NEUTRO: es aquel en el cual no se percibe con claridad su tinte.
Son los comprendidos entre el blanco, pasando por el crema, el beige, el tostado y llegando a los
marrones. También es la escala más pálida de los grises.
VALOR: Claridad u oscuridad de un tono. Si modificamos el valor en un color, modificamos la
saturación (pureza de un color), dado que la mezcla quebranta el color, haciendo perder pureza.
Recordemos que el blanco, el negro y el gris no son colores, sino son valores.
Color + blanco: se aclara, aumenta el valor: VALOR ALTO
Color + negro: oscurece al color, ausencia de luz: VALOR BAJO
Color + gris: VALOR MEDIO
ARMONIA TONAL: Colores parecidos, con cierta afinidad tonal. Los colores dominantes son de la misma
gama y están juntos en la corona cromática.
o MONOCROMIA: Un color mezclado con acromáticos.
o Entre COLORES ANÁLOGOS o Parecidos: Son los que se encuentran
uno al lado del otro en el círculo y tienen en su composición algo en
común.
o Entre GAMAS CROMÁTICAS: Variedad de un tono con otros colores,
pero sin perder tonalidad. Ej. Amarillo verdoso, amarillo anaranjado,
amarillo grisáceo, etc.
CONTRASTE TONAL: Cualidades opuestas o violenta diferencia entre los medios plásticos.
Puede haber contraste entre complementarios, por su temperatura, por su intensidad (primarios),
por valor, por luminosidad o brillo (claridad, oscuridad).
Los colores dominantes son los complementarios que están diametralmente opuestos en la corona cromática.
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13. PARCIAL DOMICILIARIO
TEMA: COLOR/PINTURA
Presentar en forma grupal (dos), un informe de no más de dos carillas con las siguientes
consideraciones:
1. Elegirán una pintura de un artista conocido. La misma deberá estar en el informe con
algunos datos, por ejemplo:
DATOS DE LA OBRA:
AUTOR:
TITULO:
DIMENSIONES:
AÑO DE REALIZACIÓN:
ESTILO:
TÉCNICA:
TEMA:
2. A continuación elaborarán un texto coherente en el que comentes sobre la misma:
NOTA: Las siguientes preguntas te ayudarán:
¿Cuál es la función del color en la obra?
¿Qué significado transmite el color en la obra elegida?
¿Es una obra cromática, policromática, monocromática o acromática?
¿Predominan cálidos, fríos o hay un equilibrio entre ambas gamas? ¿Qué sensación cromática te
provoca?
¿La obra presenta armonía tonal o contraste tonal? Justifica
¿Las pinceladas son uniformes o bien marcadas?
¿Los colores son planos o tratados con luces y sombras?
¿Puedes averiguar como el artista pintó la obra? ¿Habrá empezado distribuyendo zonas de color, o
realizando un boceto previo o manchando la superficie…?
¿Qué materiales habrá usado? ¿témperas? ¿óleos? ¿acrílicos? ¿esmaltes?
Puedes completar el informe con el significado simbólico de los colores que observas en la obra y
comentando algo más que puedas investigar sobre la pintura o el autor de la misma.
¿El uso del color puede influir en las sensaciones que nos despierta? ¿Cómo?
GUÍA DE OBSERVACIÓN PARA VISITAR “EL MÉDANO”
2. Recorre detenidamente observando todas las obras expuestas.
3. Señala la característica central de la muestra.
4. Elige una obra que más te agrade y contesta:











Nombre del artista plástico
Título de la obra expuesta
Técnica empleada
Estilo de la obra (figurativo-abstracto)
Tema
Materiales utilizados.
La líneas (rectas, curvas, homogéneas, moduladas, texturadas)
Percibes formas abstractas, figurativas, planimétricas, volumétricas, geométricas,
¿La obra posee color?¿Qué paleta se puede descubrir en ella?
¿La relación entre la figura y el fondo es definida o ambigua?
¿Qué te sugiere la obra?
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14. 2° TRIMESTRE
DISEÑO
Todos los objetos que son creaciones humanas, han sido creados con el fin de responder a
alguna NECESIDAD. Por ejemplo, desde el comienzo de la historia el hombre ha necesitado
proteger su cuerpo de las inclemencias del tiempo; esta necesidad dio origen, entre otras
resoluciones, a la vestimenta.
El hombre debió resolver distintos problemas para convertir en vestimenta un trozo de piel o
cualquier otro material disponible que fuese adecuado para cumplir la FUNCIÓN de guarecer su
cuerpo.
Al igual que la vestimenta, todos los objetos creados han sido pensados para satisfacer
determinadas funciones en su vida. Sin embargo, además de la función para la que fueron
creados esos objetos, los seres humanos elegimos según nuestro gusto, es decir, nuestro
SENTIDO ESTÉTICO.
Las personas tendemos a unir en nuestras elecciones lo funcional con lo estético, lo que nos
resulta útil con lo que nos resulta agradable.
DISEÑO: Descripción o proyecto que hace el artesano o artista, antes de fabricar algo.
Planificación y proceso de creación por medio del cual se proyecta la forma y organización visual
y se anticipan materiales de un objeto, de acuerdo a una finalidad o propósito determinado. El
diseño no solo se ocupa de la apariencia exterior de las cosas, sino también que cumpla la
función que el objeto debe satisfacer. Es decir, que los factores estéticos y funcionales deben
estar relacionados. La función del diseñador es establecer una comunicación con el receptor,
captar su atención.
TIPOS DE DISEÑO:
DISEÑO DE OBJETOS:
Diseño industrial o de producción
Diseño textil y de indumentaria
DISEÑO AMBIENTAL:
Diseño urbano
Diseño interior
Diseño de paisajes
Diseño arquitectónico
DISEÑO COMUNICACIONAL: DISEÑO GRAFICO (Se ocupa del desarrollo de las imágenes en
el plano bidimensional (afiches-carteles-señalización-publicidad gráfica-radial-televisiva-diseño de
diarios-libros-revistas-etc.). La función del diseñador es establecer la comunicación con el
receptor; comunicar visualmente algo. En una revista, la función del diseñador es organizar
visualmente el texto para facilitar la lectura del mismo y la búsqueda de información.
CARACTERÍSTICAS DE UN OBJETO BIEN DISEÑADO
Es útil, está ideado para ser usado.
Funciona bien, cumple su función correctamente (aspecto funcional).
Está bien fabricado, con formas y materiales adecuados.
Es cómodo de usar, se adapta a las características físicas del usuario.
Tiene un precio adecuado, en relación con sus prestaciones y sus materiales.
Es bello, tiene un aspecto agradable, atractivo (aspecto estético).
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15. Muchas veces un diseño tiene la función de identificar un producto, una
marca, una situación, un grupo humano, o también una idea. Para ello, los
diseñadores utilizan distinto tipo de símbolos visuales: los logotipos, los
isotipos y los isologotipos.
Isotipo: Imagen visual que permite identificar un mensaje o un producto, sin
utilizar palabras.
Logotipo: Grupo de letras o palabras que se utilizan como imagen para
identificar al producto o empresa.
Isologotipo: Combinación de las dos anteriores, es decir, de letras e imagen.
TRABAJO PRÁCTICO N° 1: APLICACIÓN GIMP
DISEÑAR LA TAPA DE LA REVISTA ESCOLAR “LA 13 TE INFORMA”
PUBLICIDAD
Proceso de difundir información con propósito comercial.
El fin es captar la atención del espectador.
FILME O SPOT PUBLICITARIO:
IMAGEN EN MOVIMIENTO
TELEVISIÓN O CINE
RADIO
PALABRA HABLADA + MÚSICA
PUBLICIDAD GRÁFICA
PUBLICIDAD
IMAGEN FIJA (FOTOGRAFIA) + PALABRA ESCRITA
PRENSA, FOLLETOS, CARTELES, VALLAS
Contaminación Visual: Entre los principales contaminantes visuales están los elementos que sobresaturan
vías y espacios públicos, como cableados de telefonía y alumbrado, antenas de todo tipo, basura, escombros y,
finalmente, los carteles publicitarios, que con el avance de la tecnología se han vuelto cada vez más sofisticados,
luminosos y llamativos, tanto para los transeúntes como para los conductores. Las consecuencias son graves:
dispersión de la capacidad de concentración, fatiga, frustración, mal humor, agresividad vial, dolor de cabeza,
distracciones (que pueden provocar accidentes de tránsito), trastornos de atención, disminución de la eficiencia
labora, entre otros.
Todo ello contribuye a contaminar nuestro sistema nervioso central a través de la visión.
Diversos estudios científicos indican que el cerebro tiene un límite para la absorción de datos y, si consideramos la
incidencia que tiene el sentido de la vista en la percepción de lo que nos rodea, no es difícil entender que cuando la
cantidad de imágenes supera el máximo de información asimilable, se produce el fenómeno denominado “estrés
visual”, con consecuencias para todo el organismo, debido a la sobre estimulación visual agresiva y simultánea.
El derecho a gozar de un ambiente sano se halla reconocido en la Constitución Nacional (art.41). Sin embargo,
respecto de la contaminación visual, proliferan las zonas grises que no terminan de definir los alcances y las
regulaciones que controlan este fenómeno. En Buenos Aires, por ejemplo, llegaron a computarse 30.000 carteles
publicitarios en infracción, al tiempo que un estudio de la Asociación de Familiares y Víctimas de Accidentes de
Tránsito (FAVAT) indica que, por mirar un cartel, un automovilista se distrae entre cuatro y ocho segundos, pudiendo
provocar un accidentes.
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16. DIFERENCIA ENTRE PUBLICIDAD Y PROPAGANDA
Publicidad, es un anuncio para el público con el objeto de promover el consumo de un producto o servicio.
Propaganda, es la difusión de ideas e información para inducir o intensificar actitudes y acciones específicas con la intención de
convencer a una audiencia (público) para que adopte la actitud o acción que él representa (consumo de un producto o servicio).
Lo intenta a través de los sentimientos o de la razón.
La publicidad y la propaganda se valen de los mismos recursos para convencer. Se diferencian
en los objetivos: mientras que los fines de la publicidad son comerciales, en la propaganda
siempre se persigue una finalidad ideológica.
PARCIAL DOMICILIARIO
TEMA: PUBLICIDAD/PROPAGANDA
ANALIZAR EL MENSAJE PUBLICITARIO DE una PUBLICIDAD O PROPAGANDA ELEGIDA.
1. BUSCA EN DIARIOS O REVISTAS Y SELECCIONA UNA PUBLICIDAD O
PROPAGANDA GRÁFICA Y
2. CONTESTA LOS ITEMS ELABORANDO UN TEXTO (teniendo en cuenta
la mayoría de las preguntas)
¿ES UNA PUBLICIDAD O UNA PROGAGANDA?
¿QUÉ PRODUCTO SE PUBLICITA?
¿A QUÉ TIPO DE CONSUMIDORES ESTÁ DESTINADO EL MENSAJE?
¿DE QUÉ MANERA ESTÁ PRESENTE EL RECEPTOR EN EL MENSAJE PUBLICITARIO? ¿SE
LO NOMBRA, SE PUEDE IDENTIFICAR CON LA SITUACIÓN O CON ALGÚN PERSONAJE?
¿HACIA DÓNDE SE DIRIGE LA ATENCIÓN DEL RECEPTOR AL OBSERVARLA? ¿Qué
ESPACIO OCUPA LA IMAGEN? ¿EN QUE PARTE SE UBICA EL TEXTO?
¿LA PUBLICIDAD O PROPAGANDA TIENE IMAGEN? ¿QUÉ MUESTRA, SUGIERE O ANUNCIA?
¿LA PUBLICIDAD TIENE TEXTO? ¿Qué DICE Y QUÉ SUGIERE?
¿QUÉ RELACIÓN SE ESTABLECE ENTRE EL TEXTO Y LA IMAGEN? ¿TRANSMITEN EL
MISMO MENSAJE, SE COMPLEMENTAN, DICEN COSAS DISTINTAS?
¿Qué ELEMENTO ESTÁ MÁS DESTACADO O TIENE MÁS FUERZA? ¿LA IMAGEN O EL
TEXTO? ¿Por qué TE PARECE QUE ES ASÍ?
¿CON QUÉ ARGUMENTOS SE INTENTA CONVENCER AL RECEPTOR DE QUE COMPRE EL
PRODUCTO? ¿Qué CUALIDADES DEL PRODUCTO SE DESTACAN? ¿Qué BENEFICIOS SE
ALCANZARÍAN AL COMPRARLO?
EL MENSAJE GUARDA RELACIÓN CON LA IMAGEN.
LA PUBLICIDAD/PROPAGANDA TIENE LOGOTIPO/ISOTIPO/LOGOISOTIPO?
TE CONSIDERÁS UN RECEPTOR CRÍTICO DE LOS MENSAJES PUBLICITARIOS Y DE
PROPAGANDA? ¿Por qué?
ES POSIBLE TOMAR DECISIONES VENTAJOSAS A PARTIR DE LO QUE PROPONEN LA
PROPAGANDA O LA PUBLICIDAD? ¿POR QUÉ?
(Entregar en hoja papel, junto con la publicidad/propaganda analizada)
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17. TRABAJO PRÁCTICO N° 2: Proyecto Grupal
ACTIVIDAD INTEGRADORA: DISEÑO-PUBLICIDAD
En subgrupos diseñar o rediseñar un objeto, con la presentación de una carpeta con los pasos en el proceso de
realización del mismo, añadiendo:
1. Descripción de las características del objeto:
 Función - funcionamiento
 Materiales
 Color
 Medidas
 Considerar costo de producción
 Valor de venta al mercado
2. Boceto o idea previa
3. Dibujo de las vistas con medidas (frontal, lateral, plantal: desde arriba)
4. Diseño del isolotipo
5. Diseño de la publicidad gráfica (volante, folleto, afiche)
TRABAJO PRÁCTICO N° 3: Proyecto Grupal
PROYECTO DE TRABAJO: PROPAGANDA
“UNA CAMPAÑA DE PROPAGANDA EN LA ESCUELA”
Realizar un SPOT-PUBLICITARIO combinando la actuación, la filmación, la música y la edición
en un Movie Maker
El objetivo de este proyecto es organizar una campaña de propaganda en la escuela. Organícense en grupos y elijan
el tema sobre el que trabajará cada uno. Antes de tomar una decisión, discutan acerca de cuáles son las
necesidades, los intereses y las preferencias generales y particulares.
La campaña podrá tener alguno de los siguientes propósitos:
promover la lectura,
mejorar el orden y la limpieza en la escuela,
proteger el medio ambiente,
oponerse a la discriminación racial, religiosa, sexual, física,
solidarizarse con niños o personas enfermas o de bajos recursos,
difundir ideas de distintas entidades de bien público,
mejorar alguna problemática particular de la escuela.
Determinen los objetivos que pretenden alcanzar y las formas de lograrlos.
¿Qué se proponen con la campaña?
¿A quién o a quiénes estará dirigida?
¿Qué aspectos del problema o de la propuesta van a destacar?
¿Cómo van a captar la atención de los destinatarios?
¿Cómo lograrán interesarlos en el tema?
¿Qué información van a proporcionar?
¿Qué actitudes van a promover?
Este trabajo implica una LABOR EN EQUIPO ya que deberán juntos pensar una situación para representar,
organizar el guión de la historia organizada en escenas. Distribuir roles: actores, actrices, cámara, edición,
escenografía….
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18. ARTE PREHISTÓRICO en ARGENTINA
Las manifestaciones artísticas van más allá de su estética, sino
que son imágenes de su mundo interior.
ARTE RUPESTRE: Acción de grabar o pintar sobre una superficie
rocosa. Expresaban sus ideas, vivencias o estados especiales del
“artista” o su sociedad. (Ilustración: La cueva de las manos, Santa
Cruz)
ARTE CERÁMICO en algunas culturas: En las sociedades indígenas, el arte es parte
de la vida y está presente en casi todas las actividades.
Cultura Ciénaga: Se extiende por las provincias de Catamarca, La
Rioja y norte de San Juan. Se las ubica entre 1800 y 1300 años antes
del presente. Se caracteriza por una cerámica simple,
preponderantemente gris, aunque no desconocían la roja.
Cultura Condorhuasi, es una de las cerámicas
más representativas de la región valliserrana del Noroeste. Se desarrolló en
valles y quebradas de Catamarca, irradiándose hasta La Rioja y San Juan. Se
caracterizan por sus motivos, la distribución armónica y el equilibrio de las
formas.
Otras culturas fueron: Candelaria, Aguada, Sunchituyoj, Santamaría, Belén, Averías. Ellas
se ubicaron en distintas regiones de la Argentina y su cerámica tenía distintas características,
distintas temáticas y distinta estética.
ACTIVIDAD:
Elaboración de piezas cerámicas inspiradas en nuestra cultura
aborigen. Para ello investiga y trae una imagen de una cerámica de alguna
cultura.
ARTE LÍTICO (sobre piedra)
ARTE COLONIAL (fines siglo XV y principios del siglo XVI)
Arte didáctico como instrumento persuasivo y transmisor de ideas
religiosas. Era un medio de propaganda al servicio de la causa católica. El
artista, con las imágenes debía instruir y recordar los artículos de la fé.
18

19. BLOG: esteticasargentinas@blogspot.com.ar
3° TRIMESTRE
ESTÉTICAS DEL ARTE ARGENTINO
RET
SIGLO XVII
RETRATO realizado por PUEYRREDON
1815 a 1870… PINTURA REALIZADA POR
ARTISTAS EUROPEOS EN ARGENTINA
(Obras descriptivas)
PALLIERE (Artista francés que pintaba las
costumbres argentinas)
VIDAL (Inglaterra, que documenta aspectos
de BS.AS.)
MONVOISIN (Artista francés que pinta
retratos y escenas costumbristas)
RETRATO realizado por PELLEGRINI
PINTURA DE GÉNERO (El tema era el
retrato…. y a personas con
dinero=pudientes)
C.Pellegrini
P.Pueyrredón
SIGLO XIX
PINTURA HISTÓRICA: relatos de batallas,
documentación gráfica de nuestro pasado.
CANDIDO LOPEZ
Primeros artistas argentinos:Carlos Morel
(considerado el primer pintor argentino), Prolidiano
Pueyrredón, Palliere, Cándido Lopez.
Giudici “La sopa de los pobres”
COSTUMBRISTA: la vida cotidiana reflejada
en las escenas de costumbres) y crítica
social:
Bs.As. sufre una crisis económica en el 1890. Hay
huelgas, represión (CRITICA SOCIAL). En sus obras
privilegia el contenido
sobre la forma para
despertar la conciencia de clase e incitar a la lucha
revolucionaria. La temática abordada estaba
relacionada con el mundo de los trabajadores, las
luchas sociales, el sufrimiento de la gente. ESTA
ESTÉTICA ERA COMPARTIDA CON EL GRUPO
BOEDO.
De la Cárcova “Sin
pan y sin trabajo”
Artistas:Ernesto De la Carcova (“Sin pan y sin trabajo”),
Eduardo Sívori, Reinaldo Giudici (“La sopa de los
pobres”), Eduardo Schiafino, Angel Della Valle (pintura
costumbrista del campo, con obras como “La vuelta del
malón”)
19

20. SIGLO XX - DÉCADA 20
PAISAJISTAS: Interés por un arte nacional
a través del paisaje.
 IMPRESIONISTAS:
El impresionismo, con su afán por captar la luz del
natural, había ido disolviendo las formas en su ambiente
y todos los elementos del cuadro habían ido perdiendo
volumen, dibujo y sentido del espacio.
Representantes: Martin Malharro y Fernando
Fader.
Fernando Fader
Martín Malharro
 POSIMPRESIONISMO
Los artistas postimpresionistas se destacan por el uso
expresivo del color. Reaccionaban contra el deseo de
reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión
más subjetiva del mundo.
Representantes: Thibón de Libian, Pio
Collivadino.
Thibón de Libian
Desde principios del siglo XX, los artistas
latinoamericanos viajan a Europa (viajes de estudio)
y toman contacto con los movimientos de
vanguardia. Desarrollan propuestas relacionadas con
el expresionismo, el cubismo y el futurismo, participando
activamente de sus circuitos de exposiciones y debates,
en ciudades como París, Madrid, Barcelona, Berlín,
Florencia y Milán. Sus obras y manifiestos insisten
sobre la autonomía del arte y se alejan de la pintura
y la escultura como modos de representación de la
realidad. Durante los años 20, muchos de ellos
regresan a sus países de origen y como protagonistas
de las escenas nacionales, lideran las distintas batallas
entre lo tradicional y “lo nuevo”.
DÉCADA 20
VUELVEN AL PAÍS LOS ARTISTAS QUE HABÍAN
IDO A EUROPA A PERFECCIONARSE
Pio Collivadino
Primeras vanguardias: GRUPO FLORIDA
(CUBISMO-EXPRESIONISMO-SURREALISMO)
Se caracterizó por prestar máxima atención a las
cuestiones estéticas. Sus miembros pertenecían
mayormente a sectores medios o altos, y se reunían en
la confitería «Richmond» de la céntrica y elegante calle
Florida, de donde toma el nombre el grupo. Para éstos
artistas, el lenguaje de la obra debía ser autónomo
con respecto a los valores de la sociedad
dominante. Sostenían que el arte no debía tener una
función social. Querían provocar la imaginación del
espectador para que él también inventara o creara.
El grupo de Florida, formado por intelectuales y por
artistas que sostenían el principio del arte por el
arte, tenía una oposición: el grupo de Boedo.
Los primeros movimientos pictóricos en la Argentina,
coinciden con las primeras manifestaciones de libertad
política en el país, con la sanción del voto secreto y
universal para varones en 1912 y la llegada al gobierno
del primer presidente elegido por voto popular,
Hipólito Yrigoyen en 1916.
CUBISMO de PETTORUTI (GRUPO FLORIDA)
Búsqueda de un nuevo lenguaje a través de la
fragmentación de las formas en planos.
Éste método consiste en pintar al mismo
tiempo todas las caras de las cosas. Un objeto
era representado desde distintos ángulos. Por
eso, en algunas obras se puede ver la cara de
frente y de perfil al mismo tiempo. La mayoría
de los cuadros cubistas son naturalezas
muertas, ya que para ellos el tema no era
importante. Lo importante, era la ruptura y la
construcción de las formas. También el
color pasó a tener un papel secundario ya que
utilizaron generalmente paletas en las que
predominan tierras y grises.
EMILIO PETTORUTI
20

21. FAUVISMO – EXPRESIONISMO (GR. FLORIDA)
Movimiento que exalta el uso del color. No pretendían
RAQUEL FORNER
exaltar la luz y reflejar la apariencia real de las cosas
sino que usaban el color arbitrariamente para exaltar
sus propias emociones y reflejar sentimientos. Usaban
colores puros y contrastantes y suprimían las sombras.
No buscaban dar la ilusión de realidad en sus pinturas,
por el contrario, querían librarse de ellos.
En cambio, el expresionismo, plantea formas
expresionistas y descarnadas, volúmenes tratados
como planos. Diferencias de paletas según el estilo.
SURREALISMO (GRUPO FLORIDA)
Se interesaban en todo lo que sobrepasaba la realidad
común: el inconsciente, el sueño, la imaginación, las
alucinaciones. Este movimiento trabaja con objetos
cotidianos uniéndolos en encuentros pocos usuales en
contextos pocos habituales. Formas volumétricas,
dibujo claro, preciso; color que respeta al dibujo,
pincelada uniforme, poca materia, uso del espacio
tradicional.
Colocaban un objeto real en una situación irreal
dando una composición sin sentido.
La obra de Xul Solar refleja un mundo propio plagado
de numerosos símbolos: flechas, números, letras,
signos astrológicos, cruces y elementos de la religión
cristiana. El artista fundía lo real y lo imaginario en su
obra, traspasando el mundo de los sueños para
instalarse en el mundo real, y él se consideraba a sí
mismo un pintor realista, porque pintaba lo que había
visto en sus “visiones”. Esta dualidad lo acercaba
fuertemente al Surrealismo.
”La puerta abierta”
de Antonio Berni
“Ciudades”
XUL SOLAR
GRUPO BOEDO: Los de Boedo fueron los llamados
“artistas del pueblo”, ya que veían el arte como una
forma de manifestar su denuncia de la miseria en que
vivían las clases más desposeídas. No buscaban un
nuevo lenguaje plástico ni estético, y negaban el arte
por el arte, dado que le atribuían al artista la función de
denunciar las desigualdades políticas y sociales. Así,
para crear, se sirvieron del trabajo de los obreros y de
los campesinos, del tango, de los conventillos, de sus
habitantes marginales y de sus miserias, que se
convirtieron en temas centrales de pintores y escritores.
Para las producciones plásticas, eligieron el grabado, la
xilografía y a litografía. A fin de llegar a un público
mayoritario, difundieron su obra por medio de diarios y
revistas.
JOSÉ ARATO
Los adscriptos al grupo de Boedo acusaban a los de
Florida de hacer un arte que no llegaba a la mayoría
del pueblo y que evadía los conflictos políticos y
sociales.
Guillermo Hebecquer
Adolfo Bellocq
GRUPO DE LA BOCA Ellos querían recuperar en
su pintura el tema del paisaje urbano. Fuertemente
influidos por la inmigración italiana, desarrollaron un
estilo peculiar, centrado en el trabajo y los barrios
inmigrantes. Cada artista ofrece una visión diferente a
cada tema.
Benito Quinquela Martín
21
Víctor Cúnsolo

22. SIGLO XX - DÉCADA 30
REALISMO SOCIAL: Temáticas sociales,
reclamos sociales. Los pintores discuten y
proponen diferentes maneras de relación entre
las manifestaciones artísticas y sus contextos
sociales. Un arte relacionado a lo social.
ANTONIO BERNI
Sus cuadros habitados por hombres y mujeres de pueblo,
modestos trabajadores o angustiosos desempleados que luchan
en un mundo devastado por la crueldad y la injusticia. El “nuevo
realismo” de Antonio Berni era pintar algo “tal cual es”, como si
hubiese un mundo que pudiera ser manifestado independientemente
de nuestras emociones. Según esta doctrina, que pretende ser
realista, el arte debía ser reflejo de la sociedad.
Por aquello años muchos consideraban la pintura de Berni como un
“arte de denuncia”, y en cierto sentido lo es, en el sentido de que al
arte nada verdaderamente humano le es ajeno.
Si un Berni surrealista no era fácil de “tragar”, el Berni realista sería de
aún más difícil digestión. Porque la época era la Década Infame: “la
desocupación, las huelgas, la miseria, las luchas obreras, las
ollas populares eran una tremenda realidad que rompía los ojos
Dentro de su extenso catálogo de su producción, dos momentos se
destacan con precisión: el núcleo de pinturas de los años treinta
y sus collages y grabados de los sesenta. En el primer caso se
trata de su serie de retratos monumentales y de sus grandes
telas sobre la desocupación y las manifestaciones obreras,
pintadas al temple, al óleo. En el segundo caso, se trata de las
series narrativas sobre el chico de la villa miseria, Juanito
Laguna, y la prostituta, Ramona Montiel (marcando un mundo de
explotación y miseria). Allí el pintor incorpora a sus obras la
basura industrial construyendo paisajes y personajes con todo
tipo de materiales reciclados o, en los grabados, recurriendo a la
estampación de la huella de esos mismos materiales en los
papeles utilizados como soporte para sus imágenes.
SIGLO XX - DÉCADA 40
ESTÉTICAS ABSTRACTAS-ARTE CONCRETO
La década de 1940 encontró al país en medio de
grandes cambios sociales, políticos y económicos. Con
Juan Domingo Perón como presidente, con una
floreciente situación económica y con una enorme
adhesión al gobierno por parte de las clases populares,
se inició un régimen personalista caracterizado por una
fuerte intervención estatal en las instituciones culturales.
En el campo del arte, había dos tendencias. Una, oficial,
estaba basada en los valores autóctonos y nacionales y
prefería las representaciones realistas y aquellas
manifestaciones que se suponían más cercanas a los
sectores populares. Frente a esta postura, surgió como
antítesis, un grupo de artistas que proponían la muerte
de la representación naturalista y el nacimiento de una
imagen “inventada”, independiente de toda realidad que
no fuera la obra misma.
Estos artistas proponían realizar objetos concretos en
los que no hubiera ninguna huella del ilusionismo ni de
la subjetividad. Querían lograr objetos inventados (como
una nueva realidad) por la mente del artista. Para ello,
recurrieron a la ruptura total con la perspectiva, al
reemplazo de los cuadrados o rectángulos tradicionales
por nuevas formas poligonales, a la geometrización del
espacio y al abandono de la pincelada como huella del
pintor.
A mediados de los años 40, Buenos Aires se convierte
en uno de los centros más activos del arte concreto y
sus variaciones:
ARTE CONCRETO-INVENCIÓN:
Prevalecía las composiciones
estáticas, con un fuerte
predominio de las líneas verticales
y horizontales (formado por
Maldonado, Prati, Hlito, Iommi,
Vardanega, Espinosa, Bayley)
GRUPO MADÍ: proponía una
representación dinámica, de líneas
rectas y curvas que construyeran el
cuadro por medio del encierro del color
(integrado por Kosice, Rothfuss y
Quin),
PERCEPTISMO: Las formas geométricas se separan de
su base para crear un espacio real. La disposición de los
ángulos crea la sensación de movimiento. Raúl Lozza
22

23. Lo integran: Ricardo Carpani, Juan Manuel Sánchez, Mario
Mollari, Carlos Sessano, Espirilio Butte, Juana Elena Diz y
Pascual Di Bianco.
SIGLO XX - FINES DÉCADA 50
GRUPO ESPARTACO: Arte preocupado por lo
social. Muralistas. Reflejan escenas de trabajadores, de
luchas gremiales. Expresan la dignidad del trabajador.
Usan formas sintéticas, trabajadas con planos. Reflejan
ideas sobre la condición humana; parejas entrelazadas. El todo
refleja “la búsqueda de un mundo mejor”
Ricardo Carpani
SIGLO XX - DÉCADA 60
Kenneth Kemble
La década de 1960 ha pasado a la historia como un período
de inusitada libertad y de enormes esperanzas. En las artes
visuales también se observó una gran libertad y una
importante renovación del lenguaje plástico. Así surgen
distintos movimientos.
Los artistas trabajan sobre elementos cotidianos, industriales,
desechos, textos y palabras; realizan acciones urbanas o en la
naturaleza, registros fotográficos y fílmicos, proponen
experiencias corporales y sensoriales, ideas y conceptos en
proceso se suceden y combinan.
Los artistas estaban interesados por encontrar una forma de
expresión propia que refleje la ruptura de nuestro país y el
caos en el mundo. Sus pinturas reflejan la deshumanización
del hombre en el mundo contemporáneo.
INFORMALISMO: Los informalistas le dieron a la
materia un lugar fundamental. Por eso, en sus obras
emplearon desde el óleo hasta el cemento; utilizaron
arpillera, maderas y chapas; y aplicaron técnicas pocos
comunes, como, por ejemplo, lanzar la pintura al azar y
dejarla chorrear sobre el lienzo.
Estos pintores expresaron su rechazo a la regularidad
geométrica de las vanguardias racionalistas y, sobre
todo, criticaron el mito del buen gusto.
Realizaron la exposición de arte destructivo. Hablan de
tendencias destructivas del hombre,… así como construye,
destruye. Recurre a materiales extraños, feos y de la sociedad
de consumo
Luis Wells
Fernando Maza
NUEVA FIGURACIÓN
La Nueva Figuración nació como reacción a las formas
abstractas, geométricas e informalistas. Sus cultores
buscaban, en la mayor parte de los casos, un contenido
dramático que reflejara la euforia de la vida cotidiana.
Para lograrlo, se expresaron por medio de cierto uso del
color, del dibujo y del empaste volcado en la tela.
Durante la primera mitad de siglo el arte oscila entre dos
corrientes artísticas: la figuración y la abstracción. Se
oponían a la abstracción geométrica y lo figurativo.
El artista refleja en sus obras la realidad que lo rodea tal como
es y por más cruda que sea.
Otorga vida a las figuras estáticas y las ubica en contextos
desgarrantes y dramáticos. En sus obras aparecen seres
montruosos y cadavéricos, personajes poseídos por la
desgracia y la locura, individuos deformados por la violencia
o la brujería y otras clases de espectros.
Rómulo Macció
Luis Felipe Noé
Jorge de la Vega
Otros artistas: Rubén Santantonín, Emilio Renart, Aldo Paparella.
,
Julio Le Parc
ARTE CINÉTICO – ARTE ÓPTICO:
Ambas
vertientes buscaron el movimiento. En el caso del arte
óptico, el movimiento es virtual, ilusorio. Los artistas
apelan a las leyes de la visión y estructuran la
composición a partir de la repetición de formas
geométricas simples, en ocasiones seriadas. El arte
cinético, en cambio, buscó introducir el movimiento
real.
Otros representantes: Luis Tomasello, Hugo Demarco,
Martha Boto, Gregorio Vardanega.
23

24. Dalila Puzzovio
ARTE POP: Los pop hicieron de la cultura popular y
masiva su material creativo favorito. Historietas,
productos de consumo, publicidad, símbolos y
procedimientos creativos relacionados con los medios
de comunicación masiva: todos aquellos elementos
alguna vez despreciados por pertenecer a la "cultura
baja" ahora ingresaban en las galerías de arte y otros
espacios legitimados.
Si hubo un sector desconcertado ante esta nueva
estética, ése fue el de la crítica. "Mascadores de chicle",
los acusaron. "Nuevos vulgares", fue otra de las airadas
conclusiones. Hasta "delincuentes" se llegó a oír. El
contenido del pop manifestó muy tempranamente los
hábitos de consumo y la unión tan extrema entre arte y
dinero que existe hoy. Hoy el mercado del arte regula
las tendencias del arte.
Otros representantes:
Delia Cancela, Carlos
Squirru, Edgardo
Gimenez, Pablo Mesejean
Alberto
Greco
Marta
Minujin
HAPPENING: Especie de show creado por artistas de
vanguardia norteamericanos, como una prolongación del Arte
Pop. Es una manifestación artística que se caracteriza por la
participación del público, donde las acciones surgen
espontáneamente, sin previa organización. Es por eso que su
tiempo de duración varía y cuando concluye, los finales son
irrepetibles.
Otros representantes: Rodolfo Azaro, Nicolás Garcia
Uriburu y León Ferrari.
La granada: De la Serie de los
Monumentos inútiles.
Madera, cartón y tiza blanca
ARTE POVERA: Los artistas utilizaban materiales
pobres muchas veces de desecho o también de la
naturaleza. Estos materiales son dotados de un nuevo
sentido, son usados como protesta contra la sociedad
de consumo.
SIGLO XX - DÉCADA 70
CONCEPTUALISMO: Esta
tendencia puso el acento
en lo irónico y caótico de lo cotidiano. Advierten la importancia
del proceso creador más que el objeto creado. El arte
conceptual o conceptualismo se basó en la primacía de la idea
o concepto por encima de la técnica o forma final del objeto.
Es más, no solo se limitó a objetos bi o tridimensionales
(escultura o pintura), sino que incursionó en los actos, como
es el caso del happening o el performance, así como
también en el video. Cuando se contempla una obra
conceptual no se ve nada más que el medio por el cual el
artista intentó transmitirnos una idea. Muchas veces solo
vemos las instrucciones de cómo realizar un proceso en el
cual intervendremos de modo activo en la obra, siendo
nosotros los hacedores de la misma.
León Ferrari
Nicolás García Uriburu (obra ecologista)
Otros representantes: Alberto Greco, Antonio Vigo.
SIGLO XX - DÉCADA 80 Y 90
La Argentina sufrió grandes transformaciones. Se
afirmó la democracia, con sus ventajas y con sus
debilidades, el Estado se desprendió de las
compañías de servicios, que pasaron a manos de
empresas multinacionales; se sucedieron las
dificultades económicas y presupuestarias; se
agudizaron el desempleo y la recesión; se
desequilibró la balanza social; y el país ingresó,
trastabillando, en la era digital y tecnológica.
En el plano cultural, comenzó a notarse cada vez
más la influencia del libre mercado y de la
economía en cuestiones artísticas. Estos factores,
junto con las instituciones y con los medios de
comunicación, determinan hoy el discurso estético
predominante.
En la década de 1980 y 1990 encontró a los
artistas en una búsqueda por distintos caminos
a partir de propuestas individualistas.
Camino a la reflexión sobre la obra misma.
Centrarse en su propia identidad y
vivencias.
Muchos de los artistas presentan modelos
fragmentarios con una mirada irónica sobre los
temas que abordan.
24

25. GRUPO
ESCOMBROS: Artistas dispuestos a
recuperar los espacios públicos por medio del arte de acción.
La mayoría de las obras se realizaron al aire libre, en la calle,
una plaza, un arroyo urbano. Siempre expresan la realidad
sociopolítica que el país vive en ese momento.
Se expresa a través de todas las formas posibles de
comunicación: instalaciones, manifiestos, murales, objetos,
afiches, poemas, grabados, charlas, poemas visuales, grafitis,
tarjetas postales, net art.
Escombros desde su comienzo como grupo de artistas de lo que
queda provoca, convoca y moviliza a través de diferentes formas.
Despierta los sentidos y aquello que aparecía como algo inofensivo y
banal de pronto adquiere otras connotaciones. Las obras no pasan
desapercibidas al observador que las contempla, el cual de una
forma u otra, termina involucrándose con aquello que tiene frente a
sus ojos.
Escombros no deja lugar a dudas: cada una de sus obras de arte son
lo que denominan "objetos conciencia", cosas que llaman a la
reflexión. Es en ese momento donde no queda ambigüedad posible
y la obra se vuelve una: forma y contenido. Se empiezan a conjurar
el arte y la denuncia. "Esta es la realidad en la que vivimos:
desocupación, hambre, pobreza, indiferencia, pobreza, corrupción...
Artistas De lo que queda y La estética de lo roto
PROPUESTAS INDIVIDUALES
Guillermo Kuitca: Artista de los años 80,
su
obra es una epopeya subjetiva ligada a las formas en que el
hombre, presenta los dramas más importantes de su
existencia.
Sin título , 1992, es la instalación principal de la serie. Consta
de veinte camas para niños, que se unen como una isla o un
continente, esta instalación elocuente encarna la relación
entre territorios distintos. El espacio privado se une con lo
público. Las venas de caminos desconocidos aparecen como
las arterias de un nuevo ser, una especie de laberinto o
rompecabezas que contiene innumerables posibilidades. Otro
elemento esencial es evidente la ausencia del ser humano,
que ha sido propuesto por el objeto vacío, girando su ausencia
en un lamento y un llamamiento urgente.
Liliana Porter, Artista del 80. Su principal
Liliana Porter
material de trabajo son juguetes, muñecos y fotografías.
Indaga en las paradojas de la representación
yuxtaponiendo de manera irónica estos elementos y
creando entre ellos un desconcertante diálogo. Con esta
técnica, obliga al espectador a adentrarse en su trabajo.
Gabriela Sacco, Artista del 90. Es una artista
cuyas obras indagan sobre las complejas relaciones
existentes entre arte, sociedad y vida cotidiana. Ella
muestra aquello que hiere, duele y perturba. Crea un
arte con accionismo callejero, es un arte de intervención
urbana. Son trabajos de base fotográfica, que adopta el
formato del afiche publicitario. Su presencia es
provocativamente anónima y silenciosa, camuflada con
las marcas y las imágenes de la calle.
“Bocanada” presenta enormes bocas abiertas que
aluden a temas urticantes, como los problemas del
hambre y la pobreza en el mundo. La repetición de
estas imágenes frontales, desprovistas de textos o
leyendas, compite con el mensaje de los afiches de las
campañas políticas, produciendo una contaminación de
signos visuales.
25

26. BLOG: esteticasargentinas@blogspot.com.ar
ACTIVIDAD DE INTEGRACIÓN DE
ESTÉTICAS ARGENTINAS
Representar 6 estéticas a elección y
DISEÑAR UN ALMANAQUE o REVISTA
TRABAJO GRUPAL de PRODUCCIÓN
Luego de la lectura, POWER de ESTÉTICAS y socialización de cada una de
las estéticas:
A)-Realizar en grupos una investigación ampliando una estética de la
década del 60 – 70 – 80 - 90. Presentar la misma en un software a tu
elección.
B)-Acompañar la presentación con una pintura o una dramatización al
estilo o temática del artista.
C)- Socializar cada presentación con tus compañeros.
PARCIAL DOMICILIARIO
TEMA: ARTISTA DEL SIGLO XXI
Presentar en forma grupal (dos), un informe en una presentación aplicando
software (Power Point, Movie Maker, Word, Picassa,…) sobre un artista del siglo
XXI. Por ello deberás investigar sobre los artistas de nuestra actualidad, que
pueden ser locales (siempre argentinos) y elegir aquel con el que se sientan más
identificados. Organizarán la información (debe incluir imágenes) y preparar tu
exposición y socialización a tus compañeros. Recuerda que debes fundamentar el
porqué fue elegido el artista. Esa fundamentación significa la aprobación del
trabajo. (No sirve decir “me gusta”).
Visita:
http://elblogdelavidaesarte.wordpress.com/
http://www.youtube.com/user/MirLalo
26

27. Luego de socializar cada TRABAJO de PRODUCCIÓN
REFLEXIONEMOS…
El arte es la forma de expresar sentimientos, es un diálogo y una comunicación
directa y profunda con otros.
Una obra de arte “encarna un sentido”, un significado.
Si buscamos una definición de arte, podemos decir que es un
medio por el cual un individuo expresa sentimientos,
pensamientos e ideas.
Son distintas formas de expresión, es una nueva libertad, sin límites prefijados en
las propuestas artísticas.
Es en las exposiciones públicas, galerías, medios de comunicación, donde se
legitima como “arte” de una determinada obra, su plena aceptación.
Es importante mantener la exigencia crítica: no todo vale, no cualquier propuesta
debe ser aceptada en términos de excelencia artística. Teniendo en cuenta, a la
vez, que nuestro juicio debe formarse desde una actitud abierta, independiente de
prejuicios y consciente de que la última palabra sobre el valor de una obra no se
formula de modo inmediato, sino mucho después. Es lo que se llama la prueba del
tiempo. Solo ella pone definitivamente a las obras y artistas en su auténtico “sitio”.
Esa “exigencia crítica” es uno de los aspectos que justifican la necesidad de una
teoría del arte. El querer saber más, nos hace construir significados.
Cualquiera que tenga la voluntad de despertar la sensibilidad en otros y lograr que
esos otros no sean meros “contempladores” pasivos. Los artistas de nuestro
tiempo se dirigen a un público activo.
Busca hacer pensar, nos hace sentir responsables. Ya no es un universo ordenado.
Hace importante que hay espectadores críticos que acepte la pluralidad de
representaciones, de códigos, de lenguajes.
Hoy el arte es un conjunto de práctica y actividades abiertas.
EL ESPECTADOR TIENE UN ROL MUY IMPORTANTE, DEBE SER SENSIBLE,
REFLEXIVO; YA QUE EL ARTISTA PROVOCA AL ESPECTADOR, AL PUNTO DE
HACERLO RESPONSABLE DE UNA DEFINICIÓN DE ARTE, COMO ASÍ
TAMBIÉN, LE PROPONE MEDIR EL GRADO DE REALIDAD DE CADA TRABAJO.
EL ARTE DE HOY ES PERTURBADOR PORQUE ATENTA CONTRA LA
COMPRENSIÓN, EXIGE SUPERAR PREJUICIOS ACUMULADOS, SE NECESITA
NUEVAS COMPETENCIAS PARA ENTENDERLO, CONOCIMIENTO, UN
ACERCAMIENTO AL MUNDO DEL ARTE, SENSIBILIDAD, FACULTAD DE
REFLEXIÓN
27

28. Entonces… ¿Qué es arte? o ¿Cuándo hay arte?
…………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………
¿Es arte una papa, colchones, un zapato…..?
…………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………
¿Quién decide que una obra es ARTE?
…………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………
¿Cualquiera puede hacer una obra de arte?
…………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………
¿Cuál es el papel del espectador?
…………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………
¿Cómo definirías el arte de hoy?
…………………………………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………………………………
BLOG: esteticasargentinas@blogspot.com.ar
LECTURA DE IMÁGENES
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Nombre del artista plástico
Título de la obra expuesta
Técnica empleada
Estilo de la obra (figurativo-abstracto)
Tema
Materiales utilizados.
¿La relación entre la figura y el fondo es definida o ambigua?
Se perciben líneas (curvas, rectas, homogéneas, moduladas, texturadas) y
formas (abstractas, figurativas, planimétricas, volumétricas, geométricas)
9. ¿La obra posee color? ¿Qué paleta se puede descubrir en ella?
10. ¿Qué te sugiere la obra?
28

29. IMÁGENES TRIDIMENSIONALES
ESCULTURA: Formas con volumen que ocupan un espacio.
ESCULTURA - MONUMENTO: La escultura tiene una función estética u ornamental; existe
una creación artística; y un monumento, en cambio, es una obra pública puesta en memoria de una acción
heroica u otra cosa singular; existe una creación que responde a intereses de terceros (pedidos). (Ver
anexo 2)
ARQUITECTURA: Construcciones cuya función primaria es la de proteger al hombre de las
inclemencias climáticas y la construcción de ámbitos de relación entre las personas.
CERÁMICA- ALFARERIA: La cerámica es, en términos generales, el modelado de la arcilla
mediante distintas técnicas, con el fin de crear objetos decorativos, artísticos o utilitarios. Luego del
modelado, la arcilla se deja secar, pero aún es sumamente frágil, por lo que la pieza tiene que ser sometida a
una primera cocción a 1020° C, denominada bizcochado. Luego se colorea con pigmentos y se hornea
nuevamente para fijar el color. La alfarería es una técnica para hacer objeto de cerámica en un torno o rueda
giratoria. También son llamados así, a las piezas cocidas una sola vez.
ESCENOGRAFIA: Es uno de los elementos que componen el teatro. Es una imagen que se
construye en la tridimensión y que ha sido creada para cumplir alguna función dentro de la obra.
La imagen visual del espectáculo está compuesta por la escenografía y los actores que desarrollan sus acciones en
ella. Por esta razón la escenografía es una imagen dinámica. Una puerta se abre, alguien corre una silla de lugar... la
imagen que se observa está en constante cambio. La función de la escenografía es integrar a los personajes en el
espacio en el cual se llevarán a cabo las escenas y sugerir determinados climas.
Muchas veces se usa la palabra decorado como sinónimo de escenografía. Sin embargo, responden a diferentes
concepciones del hecho teatral. El decorado es un telón de fondo, es una imagen bidimensional cuyo fin,
supuestamente, es ayudar al espectador a situarse en un lugar y una época determinados donde se desarrollan los
hechos. Los actores no lo usan; es un elemento decorativo, ilustrativo. La escenografía, en cambio, es parte activa
del espectáculo y sólo existe en tanto y en cuanto interactúe con los personajes.
Lo que expresa la escenografía se complementa con lo que se dice y se hace en la obra.
El teatro es fundamentalmente un trabajo en equipo, donde todos trabajan para lograr un proyecto común. Por esa razón la
escenografía se va construyendo a partir de propuestas de ese grupo. Ese equipo está integrado por:
 el autor
 el director
 los actores
 el escenógrafo
 según los casos, por un asistente, un iluminador, vestuaristas, ...
Se denomina puesta en escena al conjunto de todos los elementos que intervienen en la interpretación escénica, como
escenografía, iluminación y música, entre otros.
IMÁGENES TRIDIMENSIONALES EN MOVIMIENTO-ARTE CINÉTICO Algunos artistas
crearon distintos objetos escultóricos y les dieron movimiento real. Así nacieron los móviles, es decir
formas que al estar suspendidas, se mueven con las corrientes de aire.
29

30. PRODUCCIÓN
TRIDIMENSIONAL
ESCULTURA CON OBJETOS
EN DESUSO
ESCULTURA CON ALAMBRE
MÓVILES
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN:
“LAS ESCULTURAS ARGENTINAS”
(ver ANEXO 1).
Presentar en forma grupal (dos), un informe en una presentación aplicando software (Power
Point, Movie Maker, Word, Picassa,…) sobre los artistas escultores más destacados. Presenta tu
trabajo cronológicamente y detallando datos relevantes de la obra y del artista.
PROYECTO DE DIRECCIÓN GRUPAL
“OBRA DE TEATRO”
1. Encuentra con tu grupo una historia para representar, puede ser alguna que hayan escrito
ustedes o tomar un cuento que les guste.
2. Determinen en qué ambiente se desarrollará la escena.
3. Tomando en cuenta cuántos personajes intervendrán en esta escena y los movimientos
que deberán realizar, pueden hacer una lista de los objetos necesarios. Imagínense el
ambiente y para ayudarse, pueden dibujar un boceto. También pueden utilizar, para crear
nuevos espacios, puertas y ventanas, telas y cartones pintados que colgarán de sogas.
4. Distribuyan funciones (director, escenográfos, actores, musicalizador, asistente, ...)
5. Busquen el vestuario y maquillaje que sean adecuados a lo que elijan representar.
6. Ensayar y a representar ¡Buena suerte!
30

31. ANEXO 1
LA ESCULTURA PRODUCIDA EN NUESTRO TERRITORIO
A partir de los años 20 se inicia en la Argentina la renovación en el campo de la escultura tradicional. Pero
avanzando en el siglo, llegará un momento en que la búsqueda estilística y de significación del arte hará casi
imposible diferenciar la pintura de la escultura o viceversa; pues se desarrollarán estilos, experiencias y
conceptos que se irán retroalimentando de ambas técnicas, conformando un estilo propio. Y es sólo a los
efectos de no romper con el orden establecido para este trabajo que dichos movimientos serán incluidos en
este tema: la escultura.
PRIMERAS ESCULTURAS (principios siglo XX: los artistas sostienen un lenguaje académico, aquel que en su
ejecución acata los mandatos y formalismos impuestos por la Academia)
Lucio Correa Morales (1852-1923)
Francisco Cafferata (1861-1890)
Lola Mora (1867-1936)
RENOVACIÓN ESCULTÓRICA (reciben la influencia de Rodin)
Rogelio Yrurtia (1867-1936)
ESCULTURAS Y RETORNO AL ORDEN (rechazan dos aspectos de la escultura tradicional: el “realismo
idealista” y “el carácter monumental y educativo”; a la vez que impulsan un cambio en la técnica de trabajo, la talla
directa (rechazan el procedimiento transmitido por la academia: el modelado previo en arcilla, a tamaño natural y que
luego sería trasladado a la piedra por el tallista)
Pablo Curatella Manes (1891-1962)
Antonio Sibellino (1891-1960)
Alfredo Bigatti (1898-1964)
Sesostris Vitullo (1899-1953)
ESCULTURA ECLÉCTICA: Rompe el rígido esquema académico permitiendo la creatividad y libertad
compositiva. Combinar distintos estilos, objetos, materiales. (1°mitad del siglo: los 50)
Libero Badii (1916-)
Alicia Penalba (1913-1982)
A partir de este momento se realizan todo tipo de construcciones tridimensionales. Desde las formas
figurativas hasta las abstractas, se crearon objetos, assemblages, estructuras primarias y, también,
esculturas en el sentido tradicional.
ESCULTURAS (2° mitad del siglo XX: mediados de los 40)
Enio Iommi (1926)
Gyula Kosice (1924)
Carmelo Arden Quin (1913: hace esculturas a finales de los 40)
Estos artistas realizan un aporte fundamental para la transformación de la escultura argentina. Los artistas concretos
cuestionan el status social de la obra de arte y ponen en crisis los tradicionales conceptos de cuadro y de estatua.
Ellos usan materiales industriales, como el aluminio, la chapa que deben ser montados con procedimientos propios
de la arquitectura y la tecnología.
Rubén Santantonin (1919-1969: objetos colgantes)
Aldo Paparella (1920-1977: hace esculturas en un primer momento)
Luis Alberto Wells
Marta Minujin
Alberto Heredia
León Ferrari
Estos últimos artistas enumerados, forman parte del arte objetual en la Argentina (a fines de los 50 y principios 60).
Se trata de una obra en 3 dimensiones que difumina los límites entre el objeto cotidiano y la escultura. Es una obra
realizada mediante el montaje de elementos cotidianos, partes de máquinas, muebles, ropas, trapos, cartones que
adquieren la categoría de lo artístico
31

32. ANEXO 2
CLASIFICACIÓN DE LAS ESCULTURAS MONUMENTOS EN GRAL.PICO
Históricos:
Domingo Faustino Sarmiento, ubicado en la calle 19 entre 20 y 22.
General Manuel Belgrano, ubicado en el paseo homónimo, sito en zona aledaña calle 9 entre rotonda ingreso ruta 4 y
calle 122.
General Don José de San Martin, ubicada en la plaza homónima calle 9 entre avenida San Martin y calle 18. (Escultura
ecuestre)
Monumento a la Bandera ubicado en Avenida San Martin entre la calle 9 y 11.
Políticos:
Monumento “A la Lealtad Popular” ubicado en la rotonda de aseso de la ruta 4.
Monumento al General Juan Domingo perón emplazado en la calle 24 entre 29 y 31.
Monumento Eva Duarte de Perón ubicado en calle 17 y 22
Busto al doctor Adolfo Alsina, esta ubicado en el parque municipal que lleva su nombre frente a la calle 11
Monumento a Don Eduardo de Chaperoauge ubicado en la Avenida San Martin entre 9 y calle 11.
Monumento al General Eduardo Pico emplazado en el centro de la plaza homónima, ubicado en calle 11 y 102.
Monumento a Raúl B. Díaz emplazado en calle 11 y Avenida San Martin.
Humanidades:
Monumento a la madre, ubicado en la plaza homónima en la intercesión de calle 27, y Avenida San Martin.
Monumento a la mujer, ubicado en la ruta 1 y calle 24.
Monumento a los trabajadores, ubicado en la calle 10 entre 107 y 105.
Monumento a Anselmo Palaos, ubicado en calle 17 y avenida San Martin.
Monumento al bombero voluntario emplazado en la calle 24 Bis entre 107 7 calle 107 Bis.
Monumento a los inmigrantes ubicado en la calle 21 entre 18 y 20.
Monumento la tradición emplazada en calle21 entre 18 y 20.
Monumento a Astor Piazzola emplazada en calle 21 entre 18 y 20.
Monumento a los trasplantados emplazado en el paseo de la vida ubicado en la calle 19 y 18.
Monumento “Estructura del Aire”, emplazado en el micro centro en la calle 18 entre 11 y 13.
Monumento “centenario de General Pico”, ubicado en Avenida San Martin y calle 39.
Monumento en memoria a los caídos y ex combatientes emplazado en la rotonda de Avenida San Martin y ruta 1.
Monumento a los héroes de la Aeronáutica emplazado en Avenida San Martin y ruta 1.
Monumento a las “Presencia Ranquelina”.
Son escasos los recordatorios a los aborígenes americanos. Solo hay una escultura en el micro centro calle 18 entre 13
y 15.
Religiosos:
Monumento a la virgen María Auxiliadora ubicada 108 entre 103 y 105.
Monumentos a la Virgen del agro ruta1 y calle 24.
Monumento a la virgen de Lujan, Avenida San Martin y calle 21.
Monumento a San Cayetano calle 24 y 115.
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN:
CLASIFICACIÓN DE LAS ESCULTURAS MONUMENTOS EN GRAL.PICO
REALIZA UN RELEVAMIENTO FOTOGRÁFICO Y ORGANIZA LAS IMÁGENES EN UNA PRESENTACIÓN EN
SOFTWARE. COMPLETA LA INVESTIGACIÓN CON DATOS RELEVANTES DE CADA UNO, TENIENDO EN
CUENTA LOS MATERIALES, MÉTODO, TEMA Y FUNCIÓN
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33. ANEXO 3
BLOG: esteticasargentinas@blogspot.com.ar
OBJETIVOS:
 Conocer las distintas estéticas argentinas, las características y artistas más
destacados vida.
 Ubicar las estéticas en una línea de tiempo.
 Expresar tu propia idea al estilo de las estéticas en un almanaque.
 Diseñar una presentación aplicando software.
ACTIVIDADES (1°parte: Conocemos las Estéticas)
1. Entrar al blog para conocer sobre las mismas.
2. Comentamos sobre lo expuesto en el blog.
3. Empezamos a diseñar un almanaque con 6 estéticas (hasta la década del 40)
ACTIVIDADES (2°parte: Elaboramos Presentaciones)
1. Diseñar una presentación usando un software y una estética argentina
(década 50 – 60 – 70 – 80 – 90) a tu elección.
2. Elegir un artista del siglo XXI e investiga profundizando su estética personal.
Diseñar una presentación aplicando Movie Maker o Picasa
33

34. ANEXO 4
TRABAJANDO CON PROGRAMAS DE LA NETBOOK
 WORD
 POWER POINT: Programa de presentación de imágenes en forma de diapositivas sobre
un tema determinado.
 JUEGOS CON POWER POINT:
http://www.youtube.com/watch?v=cmkAVvJAS1I&feature=related
 WINDOWS MOVIE MAKER: Es un reproductor multimedia que además permite editar
videos.
 CMAP: Programa de presentación en forma de mapas conceptuales. Te permitirá
organizar, jerarquizar o categorizar datos.
 GIMP: Programa de edición de imágenes digitales. Podrás diseñar la tapa de la revista “La
13 te informa” o aplicar el programa a determinadas consignas.
 PHOTOSCAPE
DESCARGAR: http://photoscape.softonic.com/descargar
 PICASA:
DESCARGAR: http://www.softonic.com/s/descargar-picasa-3-gratis-espanol
TUTORIAL: http://www.youtube.com/watch?v=Pg7rkHtMJic
 PREZI: Es una herramienta on line que sirve para crear textos y permite la inserción de
imágenes y videos. Permite realizar lienzos dinámicos.
 BLOG: Es una herramienta on line para diseñar la presentación de un tema o varios
temas. El blog se puede compartir con el público de redes sociales.
 LINEA DEL TIEMPO:
http://www.educ.ar/sitios/educar/Inicio/buscar?rec_descripcion=cronos
TUTORIAL: http://www.slideshare.net/marian2401/tutorial-cronos
34

35. ANEXO 5
GUÍA DE ESTUDIO PARA EL TEMA
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
Define dibujo
¿Cómo se logra la profundidad en un dibujo?
¿Cómo se construyen las formas?
¿Cuándo hablamos de contraste?
Nombra tipos de dibujo y señala su característica
Nombra las características de los dibujos
El claroscuro permite definir formas y volúmenes… Define claroscuro
Define valor.
¿Qué permite la técnica de difuminado?
¿Cómo difuminas en un dibujo?
Las tramas son un recurso del dibujo… ¿en qué se caracterizan? ¿qué efecto brindan?
GUÍA PARA EVALUAR EL TEMA
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
“DIBUJO” (subraya en el cuadernillo las respuestas)
“COLOR Y TÉCNICA MIXTA”
Define Técnica Mixta
Policromía
Acromáticos
Monocromía
Armonía
Contraste
Valor
Valor alto y valor bajo
Color
Pintura
GUÍA DE ESTUDIO PARA EL TEMA
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
“DISEÑO Y PUBLICIDAD”
¿Por qué son creados todos los objetos?
¿Qué aspectos o factores están relacionados al momento de diseñar o elegir un objeto?
Define diseño
Cuál es la función del diseñador
Nombra tipos de diseño y dá ejemplos de cada uno
Define diseño gráfico
Nombra características de un objeto bien diseñado
Define Isotipo – Logotipo – Isologotipo
Define publicidad
¿Cuál es el fin de una publicidad?
¿Qué es la contaminación visual y qué consecuencias acarrea?
¿Cuál es la diferencia entre una publicidad y una propaganda?
GUÍA DE ESTUDIO PARA EL TEMA
“LAS ESTÉTICAS ARGENTINAS”
Caracteriza brevemente las siguientes estéticas:
PINTURA HISTÓRICA - ESTÉTICA COSTUMBRISTA - CRITICA SOCIAL - PAISAJISTAS
CUBISMO - SURREALISMO - FAUVISMO-EXPRESIONISMO - GRUPO DE LA BOCA
REALISMO SOCIAL - ESTÉTICAS ABSTRACTAS
OP ART - POP ART
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36. EDUCACIÓN ARTÍSTICA
3º AÑO – NUEVO SECUNDARIO
PERIODO COMPENSATORIO DICIEMBRE
PROFESORA: MARTA GRANADO
CONTESTAR y DEFENDER ORALMENTE LOS CONTENIDOS
A RECUPERAR en la instancia DICIEMBRE
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
Nombra los elementos plásticos visuales (ABC)
¿Qué elemento plástico visual predomina en un dibujo?
¿Qué elemento plástico visual predomina en una pintura?
Nombra las dimensiones de las imágenes bidimensionales y las tridimensionales
¿Cómo se llama el estilo de una imagen en el que no entendés el contenido de la misma?
¿Cómo se llama el estilo de una imagen en el que entendés el contenido de la misma?
Nombra técnicas bidimensionales y tridimensionales
¿Qué técnica usas color para crear una imagen?
¿Qué técnica usas líneas para crear una imagen?
¿Qué técnica se recorta y pega papeles?
A qué hace referencia el tema RETRATO
A qué hace referencia el tema NATURALEZA MUERTA
¿Cuál es la diferencia entre la pintura y la escultura?
DIBUJO
14. ¿Cómo se construyen las formas en un dibujo?
15. ¿Cómo puedes sugerir tridimensión en un dibujo?
16. ¿Cuál es la diferencia entre dibujo y boceto?
TÉCNICA MIXTA
17. Define Técnica Mixta
PUBLICIDAD-DISEÑO
18. ¿Cómo definirías Publicidad?
19. Define Diseño
20. Define Diseño Gráfico (rama del diseño comunicacional)
21. ¿Cuál es la función del diseñador?
22. ¿Qué es la contaminación visual?
23. Diferencia entre publicidad y propaganda
PINTURA
24. Define Color
25. Nombra los colores primarios. Por qué son los más importantes.
26. Nombra los colores secundarios y como se obtiene cada uno.
27. Define saturación. ¿Qué colores son saturados?
28. Nombra los colores que se definen por temperatura
29. Nombra los colores complementarios ¿Por qué se llaman así?
30. ¿Cómo se forma los colores terciarios? Nombra un ejemplo.
31. ¿Cuándo hay armonía tonal? Dá ejemplos de armonía
32. ¿Qué quiere decir acromáticos? Nómbralos
33. Define policromía y monocromía
34. ¿Cuándo hay contraste tonal? Dá ejemplos de contraste tonal
35. ¿Los colores complementarios presenta armonía o contraste tonal? ¿y los colores fríos?
36. ¿Cuál es la diferencia entre cromático y acromático
37. ¿El rojo es un color o un valor? ¿Y el negro?
38. Define valor
39. Dibuja el círculo cromático
IMÁGENES TRIDIMENSIONALES
40. Define Escultura
41. Diferencia la Escultura del Monumento
42. En qué se caracterizan las instalaciones artísticas.
43. Define móviles y Arte Cinético
44. Define escenografía
45. ¿Cuál es la diferencia entre escenografía y decorado?
ESTÉTICAS ARGENTINAS
46. Caracteriza Fauvismo, cubismo, surrealismo, arte abstracto, arte pop, arte op, realismo social
36

37. EDUCACIÓN ARTÍSTICA
3º AÑO – NUEVO SECUNDARIO
PERIODO COMPENSATORIO FEBRERO
PROFESORA: MARTA GRANADO
A- Presentar y defender la Guía de INTEGRACIÓN DE CONTENIDOS (si no lo hubieses
hecho en la instancia anterior).
B- Elabora un CMAP, integrando todos los contenidos trabajados. Deberá incluir imagen y texto.
C- Deberás analizar una imagen que se te presentará en el momento de rendir. Para ello deberás
tener en cuenta:
“Análisis de Obra”
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Nombre del artista plástico
Título de la obra expuesta
Técnica empleada
Estilo de la obra (figurativo-abstracto)
Tema
Materiales utilizados.
¿La relación entre la figura y el fondo es definida o ambigua?
Se perciben líneas (curvas, rectas, homogéneas, moduladas, texturadas) y
formas (abstractas, figurativas, planimétricas, volumétricas, geométricas)
9. ¿La obra posee color?¿Qué paleta se puede descubrir en ella?
10. ¿Qué te sugiere la obra?
37

38. 38

39. 39