Arte conceptual

1. ARTE CONCEPTUAL
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
Antecedente:
Las vanguardias artísticas se caracterizan por que
platear una ruptura formal en el arte.Todas las
vanguardias necesitan construir un nuevo lenguaje, unos
nuevos principios sobre los que asentarse.

2. TRANSFORMACIONESY RUPTURAS FORMALES EN EL ARTE:
 El estallido de los referenciales: La pintura ya no hace referencia a algo reconocible. (cubismo-
futurismo-abstracción, por ejemplo)
 Deconstrucción del sistema figurativo tradicional: Deconstrucción de la figura y de la forma
donde el artista pinta un objeto, este no tiene por que responder ni a la forma ni a las medidas de
mundo de los humanos.
 Valor autónomo del color. Los colores toman un valor expresivo natural. (Fauvismo,
neoplasticismo)

3. LA IDEA ES LO IMPORTANTE. ESA ES LA BASE DEL ARTE
CONCEPTUAL.
 Desconstrucción espacial. Invención de nueva leyes de espacio y
forma ya que la realidad se pliega sobre sí misma, sobre su
bidimensionalidad.
 El principio de abstracción. Creación de un arte no representativo,
no objetivo. El arte no tiene por que contar historias, no tiene porque
representar nada sino que puede ser pura representación de color y
espacio. Esto lleva a una crisis semántica de los significados semánticos,
el sentido de la obra no se encuentra en los referentes externos de la
obra sino dentro de la misma.
“Bañista” Ángel Ferrant

4. LA IDEA ES LO IMPORTANTE. ESA ES LA BASE DEL ARTE
CONCEPTUAL.
 Con las vanguardias va surgiendo la idea de que lo importante en la obra es la capacidad que tiene el objeto
de expresarse por sí mismo y por ello surge la poética del objeto encontrado.
 El arte no tiene porque ser obra de los hombres sino que un artista puede tomar un elemento de la naturaleza,
sin intervenir en él y convertirlo en un objeto artístico.
 Siguiendo este principio, se presentan dos invenciones del siglo XX realmente rompedoras que van a producir
cambios inesperados en el arte: el “Collage” y el “Ready Made”.
“Naturaleza muerta con silla de rejilla” de Picasso

5. Pablo Picasso
España, 1912
CUBISMO
NATURALEZA
MUERTA
•Técnica: Collage Óleo (25 x 37 cm.)
“Naturaleza muerta
con silla de rejilla”
Técnica: Collage Óleo
(25 x 37 cm.)

6. READY
MADE
OBJETO
COTIDIANO
READY MADE, ES UN OBJETOYA FABRICADO COMO UN OBJETIVO INDUSTRIALY QUE EL ARTISTA SE
APROPIA DE ESE OBJETOY LO EXPONE COMO SUYO. ESTE TÉRMINO NACE DE DUCHAMP. EMPIEZA
HACER READY MADE EN 1912Y EN ESE AÑO PICASSO HACE EL PRIMER COLLAGE.
“LA FUENTE” de MARCEL DUCHAMP

7. FILOSOFEMOS SOBRE ARTE CONCEPTUAL
FORMA DE ARTE EN QUE LA IDEAY EL PROCESO EXPRESIVO SON
MÁS IMPORTANTES QUE EL PRODUCTO MISMO.
EL ARTE EXISTE POR SI MISMO . EL MEDIO O SOPORTE ES ALGO
SECUNDARIO.
El OBJETO SE CONVIERTE EN UN MEDIO.

8. MARCEL DUCHAMP
FRANCIA, 1887–1968
Marcel Duchamp es considerado
el artista más influyente del
siglo XX. Se adelantó al arte
conceptual, elevó el objeto
cotidiano a categoría de arte y
cambió radicalmente la idea de
la belleza.
ENCONTRÓ EN EL DADAÍSMO SU
LIBERTAD Y LA FORMA DE REÍRSE
DE TODO Y DE TODOS, INCLUIDO
ÉL MISMO.
DADAÍSMO
READY MADE

9. ¿Talento…? ¿Preparación…? ¿Tradición…?
¿Para que…? Duchamp se olió que la
pintura estaba muerta, pudriéndose en los
museos/mausoleos, y descubrió la belleza
en lo coyuntural, lo fugaz y lo
superficial (algo que desgraciadamente es
lo que prima en estos días).
Pintando bigotes a la Gioconda descubrió
que quizás estaba mejorando al original.
Exponiendo un urinario en un museo abrió
la caja de Pandora de catástrofes que hoy
pueblan los museos de medio mundo
L.H.O.O.Q. (1919)
Marcel Duchamp
Material: Lápiz y Copia
Ubicación: Centro Pompidou (Francia) y Museo de Israel

10. “ Rueda de bicicleta”
Marcel Duchamp 1913 ARTE CINÉTICO
Puro reciclaje, y además un nuevo concepto, original e
irreverente que sabotea deliberadamente lo que hasta
entonces se entendía por arte.
“Bicycle Wheel” se distingue de todos los Ready Mades posteriores
por ser uno de los primeros ejemplos de arte cinético, pues la rueda
giraba sobre ese taburete. Duchamp incluso veía en esta escultura
efectos calmantes:
“Ver que la rueda giraba fue muy relajante, muy reconfortante.
Me gustó la idea de tener una rueda de bicicleta en mi estudio.
Disfrutaba mirándola, igual que disfrutaba mirando las llamas
bailando en una chimenea. Fue como tener una chimenea en mi
estudio”

11. MAN RAY
ESTADOS UNIDOS, 1890–1976
Fue un americano en París. Un Dadaísta y
surrealista que nunca militó en ninguno de
los movimientos pero siempre se mantuvo a
la vanguardia de todos ellos.
Si en aquellos años todavía se planteaba si la
fotografía era arte, Man Ray lo dejó claro:
Pionero en la fotografía abstracta
(rayogramas, fotos en las que no es necesaria
la cámara; solarizaciones, negativos
expuestos a la luz…), también cultivó la
pintura, la escultura y el cine.
PARA VIVIR SE DEDICA A LA FOTOGRAFÍA. SUS
RETRATOS SON MUY APRECIADOS Y LA
SOCIEDAD PARISINA QUIERE SER PLASMADA POR
SU PARTICULAR OJO. JUNTO A LOS DADAÍSTAS
DUCHAMP Y PICABIA CREÓ EL DADÁ EN NUEVA
YORK.
DADAÍSMO
READY MADE

12. “EL REGALO”
MAN RAY
1921
Es una plancha antigua con clavos pegados en su base.
Cualquier cosa que se intente planchar se va a rasgar.
Es una obra dada y surrealista que sale de la lógica y lo
convencional.
El autor de la obra dice que tiene un toque erótico ya que
cuenta que planchó un vestido y posteriormente le dijo a
una joven que lo usara mientras bailaba.
Representa un objeto para descubrir lo que llevamos dentro,
para salir de lo convencional.
Puede representar:
- Una forma de liberación
- Rutinas sociales escondían otros sentimientos

13. “Objeto para ser destruido”
Man Ray
1923
El amor (o el desamor), visto
por Man Ray.
Man Ray adquirió un
metrónomo a cuyo péndulo le
añadió la fotografía recortada
de un ojo.
Era el ojo de su ex, Lee Miller,
que por lo visto le había roto el
corazón.
DADAÍSMO
READY MADE

14. “Objeto para ser
destruido”
Man Ray
1923
Man Ray dejó además unas
instrucciones para el uso
adecuado del objeto:
• Coloca en el péndulo de un
metrónomo el ojo de la
persona amada a la que ya
no volverás a ver.
• Pon en marcha el
metrónomo hasta el límite
de tu resistencia.
• Con un martillo, intenta
destruirlo de un solo golpe.
DADAÍSMO
READY MADE

15. JOSEPH KOSUTH
 Nacido en Ohio en 1945. Pronto se convierte en uno de los
más importantes líderes del arte conceptual, llegando al
rechazo absoluto de cualquier tipo de producción de obras
que tuviera ornamentación.
 El lenguaje es el elemento básico del trabajo artístico de
Kosuth. Su obra es una reflexión en torno a las palabras y se
convierte en un juego lingüístico.
 Escribe la palabra rojo entre paréntesis con, precisamente, un
tubo de neón del mismo color. Para Joseph Kosuth el arte
puro no puede ser otra cosa que la idea pura quitando toda
apelación al gusto y a su función social, es decir, quita todo lo
que posea un carácter subjetivo y que dependa del
espectador para así reducirse a la idea.
"Wittegenstein's Colour (red)"
Joseph Kosuth, 1989.
Neón, cable eléctrico y transformador. 25,5 x 37 cm

16. OBRAS
 Con obras como Una y tres sillas (1965, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París),
donde aparece una fotografía de una silla plegable a tamaño real, y la propia silla junto a la definición del término
silla sacada de un diccionario, se propone captar la naturaleza lingüística de toda obra de arte.
 La silla por sí misma no significa mucho, es sólo un objeto de uso cotidiano que puede materializarse de
diferentes formas, sin embargo a lado de la fotografía cambia, pues la idea que cada persona tiene sobre una silla
puede ser totalmente diferente aunque la función sea la misma.

17. “Una y tres
sillas”
Joseph
Kosuth
1965
Fotografía = Referente
Definición – Lenguaje escrito
Objeto tridimensional = Representación

18. “Uno y tres martillos”
Kosuth
1965
¿Son la misma cosa?
Lógicamente no… Pero si
lo son.
Kosuth quiere llamar la
atención sobre tres
códigos de la realidad: un
código objetual, uno
visual y uno verbal
(referente,
representación y
lenguaje) que en teoría
definen la misma
realidad.
Pero aquí están desjerarquizados por el artista,
puestos en una pared uno al lado del otro, y ninguno
de ellos es más “real” que el otro.

19. LUDWIG.WITTGENSTEIN - FILÓSOFO
 Joseph Kosuth, dice que una obra de arte es una tautología, llegando a expresar que “el arte es, de
hecho, la definición del arte”. Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico.
Formado básicamente en el campo artístico, la filosofía y antropología. Toma como base los métodos de
investigación propuestos por Ludwig. Wittgenstein .
 Dice ¨La única pretensión del arte es el arte mismo. El arte es la definición del arte¨. Y la ¨misión
del arte consiste en explorar constantemente su propia naturaleza, propuso una visión intelectual del
arte, concebido como problema filosófico y lingüístico.

20. DÉCADASATRÁS…
 El artista René Magritte da al
surrealismo (movimiento al que
pertenece) una fuerte carga conceptual
apoyada en el juego de imágenes
ambiguas y la relación entre las figuras
pintadas y sus significados textuales.
Una de sus obras más controvertidas y
que ha sido vastamente analizada es
“Esto no es una pipa”.
 En ella se observa el dibujo de una pipa
junto a la frase antes indicada; es decir,
vemos un objeto mientras el rótulo nos
dice que no es tal cosa. Y en cierto
modo Magritte tenía razón, pues lo que
vemos no es una pipa propiamente
tal, sino la representación de ella.
En esta obra la palabra es fundamental y completa su sentido; de
hecho, si no existiera probablemente el cuadro no sería lo que es ni
tendría la importancia que tiene dentro de la historia del arte.

21. DE ESTA FORMA…
 Esta obra articula muchos juegos distintos en los que el protagonista es,
indudablemente, el espectador.
 Nos vemos enfrentados a la importancia que tienen las imágenes en la forma
de apreciar el mundo que nos rodea ya que vemos una figura, la asumimos
como real, y solo al contraponerse con la frase escrita podemos hacer una
segunda lectura, la obra se ve interpretada de manera subjetiva ya que
somos nosotros, los espectadores, quienes damos el sentido final,
construyéndolo con esa oposición.
 Con acciones como esta, Magritte se separa de lo que estaba realizando
hasta ese entonces el surrealismo francés, y más que perseguir la
representación del subconsciente prefiere, mediante diversos recursos,
romper con las convenciones en la representación de la imagen.
René Magritte (1898-1967)
Belga

22. EL ARTE CONCEPTUAL,UNA PROVOCACIÓN QUETIENE SETENTA
AÑOSY SIGUEVIGENTE.

23. ¿ES O NO ES ARTE?
 Primero: el artista italiano Maurizio Cattelan pega con cinta adhesiva una banana
en la galería de la feria de arte Art Basel en Miami: se vendió a un coleccionista
francés por 120.000 dólares.
 Segundo: un tal David Datuna, artista estadounidense, camina hacia la banana, la
despega de la pared, la pela y se la come.Y se filma. Un happening, digamos.

25. NELSON GOODMAN – FILÓSOFO
En su libro Maneras de hacer
mundos, Nelson Goodman dice
que los intentos por responder
“qué es el arte” no conducen a
nada.
Aclara que un objeto puede
ser una obra de arte en
algunos momentos y en otros
no, y que la pregunta correcta
es “cuándo hay arte”.

26. OBJETIVO DEL ARTE CONCEPTUAL
 EL ARTE SE CONVERTÍA ASÍ EN ALGO QUE RESIDE BÁSICAMENTE EN LA IDEA, EN EL
ESPECTADOR Y QUE NO TIENE QUE POSEER NECESARIAMENTE LAS CUALIDADES
ESTÉTICAS TRADICIONALES.
 EL ARTE YA NO SE VE CON LOS OJOS, SINO CON LA MENTE

27. DAVID DATUNA COMIENDOSE LA OBRA
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