Breve explicación del movimiento dadaista

1. DADA
Como parte del curso Arte contemporáneo y actual.
CENART
Ma. De Lourdes Flores Soto

2. Origen del Dadaísmo
• Jean Arp: “Asqueados por la carnicería de la gran guerra de 1914,nos dedicamos en Zurich a las
Bellas Artes. Mientras más lejos tronaba el cañón, nos afanábamos en cantar, pintar, encolar y
hacer versos. Buscábamos un arte elemental que CURARA A LOS HOMBRES DE LA LOCURA DE
LA ÉPOCA”.
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos
y sistemas establecidos en el mundo del arte.
Actuó como una enzima de la cultura, verdadero multiplicador de
lo nuevo y radical.
Los dadaístas promueven cambio, libertad del individuo, caos
frente al orden, espontaneidad.

3. “EL ARTE LO HACEMOS TODOS”
Según muchos dadaístas:
• “el espectador completa la obra con su mirada o con su
eventual manipulación: el arte lo hacemos todos”.
• Su finalidad era exaltar el azar lingüístico y el visual porque
veían en él la mejor DEFENSA CONTRA UNAS
CONVENCIONES Y UNA RACIONALIDAD QUE
DETESTABAN.
• Según Hausmann: “el individuo dadaísta es opositor radical a la
explotación; el sentido de la explotación no produce mas que
necios y el dadaísta DESPRECIA LA NECEDAD Y AMA EL
SINSENTIDO”.

4. MAN RAY
Emmanuel Rudzitsky decidió adoptar una nueva personalidad: Man Ray.
• Gusta de experimentar con el uso de
aerógrafo, sobre papel fotográfico y una
técnica que bautiza como rayografía.
• Los ready-made de Duchamp infuencian
su obra: “el trabajo del artista, así
entendido no consiste en hacer sino en
reconocer algo que ya existe”.
• La fotografía fue una de las actividades
predilectas de los dadaístas.
• El azar intervenía mucho también en los
papeles fotográficos expuestos a la luz
con la interposición semicasual de
objetos variados.
Interior, 1932.
La finalidad de esta obra era crear una ilusión de tres dimensiones a partir del
plano. Man Ray se valió de dos negativos expuestos de manera separada,
uniendo un torso femenino y una lámpara de fotógrafo.

5. MARCEL DUCHAMP
Pionero y líder del movimiento artístico denominado Dada.
Aunque se le encasilla como dadaísta, trasciende éste o
cualquier encasillamiento. Sus obras más características son
paradójicas y no se parecen en nada a lo que otros artistas de
la época realizaron.
• Sus obras más características son paradójicas y no se
parecen en nada a lo que otros artistas de la época. Giran,
de hecho, en función a esta noción que trasciende lo visual
para entrar a otras categorías o dominios de la existencia
humana.
• Supo mantenerse en contacto con todas las experiencias
de vanguardia, actuando como mediador entre los artistas y
coleccionistas.
• Precursor de los ready-made o los “ya hechos”, donde se
elegía un utensilio y tras darle un título nuevo se
descontextualizaba convirtiéndolo en obra de arte.
Escurridor de botellas o Porta botellas.
La simbología erótica de esta pieza es evidente, se compone de hierros erectos
esperando a que se inserten botellas húmedas para que sean secadas.

6. JOSEPH KOSUTH
“El arte es análogo a una proposición analítica”.
• El objeto existe como materia pero no es
hasta que se le nombra cuando adquiere
una connotación, un significado.
• Propone la reducción de la obra de arte a
palabras e ideas que se convierten en
conceptos impuestos sobre la realidad
inmediata. La obra de arte es equivalente
a una idea; el problema del arte a partir
de este momento es el cómo se
materializa una pieza a partir de un
sistema lógico (el lenguaje y los
conceptos) que ofrece una verdad.
One and three Coats, 1965
Ilustra de manera específica la forma en que la representación lingüística y, en algunos
catos numérica, ha estado en gran medida al servicio de la causa conceptual, que
aspiraba a eliminar todos los vestigios del espacio perspectivista de la pintura, así como
de la materialidad tridimensional de la escultura.

7. El movimiento Dada construye el ambiente propicio para que surjan otras grandes corrientes, como el
Surrealismo, y propone una nueva definición del arte al romper con los esquemas tradicionales integrando objetos
del entorno cotidiano dentro de los medios de expresión plásticos.