El arte después de la historia, obras de Marcel Duchamp, Man Ray y Joseoh Kosuth.

1. EL ARTE DESPUÉS DE LA
FILOSOFIA
Obras de Marcel Duchamp, Man Ray
y Joseph Kosuth.
María Guadalupe Zavala Caudillo.

2. Marcel Duchamp.
• En la primera opción presente dos imágenes de “ready
made “ de Duchamp (nacidas sin madre: son objetos
vacios de una idea filosófica. Las siguientes dos
imágenes de Duchamp al igual que las anteriores son
relevantes de acuerdo al legado que han dejado en el
arte :
“La novia desnudada por su solteros, incluso, o El gran
vidrio”. Se trata de dos superficies de vidrio, dos
representaciones mecánico-simbólicas. Arriba se
encuentra la novia de blanco y abajo los solteros.
Se ve una ambigüedad, el nihilismo y una temática
sexual- simbólica que caracteriza a lo Dadá

3. Es una obra abstracta que la elaboró en vidrio y
alambre. En la cual se puede apreciar la estrategia del
azar, ya que al quebrarse la obra “accidentalmente”, se
concluyo su realización.
Y la estrategia de la
relación con el
espectador al crear un
manual para leer
cuando se apreciaba la
obra: En el cual la
escritura es una
creación y una
herramienta de
reflexión .

4. Las obras, las imágenes y objetos elegidos, los textos, y su
desdoblamiento en un alter ego femenino que se integran en una
misma unidad, síntesis poética de visualización y reflexión. La obra es
indescifrable si no se accede a sus imágenes visuales leyendo o tras
leer los materiales escritos que fijan y establecen sus sentidos y su
intencionalidad estética.
«The Green Book» [«El Libro Verde»], que acompaña a su
versión tipográfica de La Caja verde: «Cuando Marcel
Duchamp produjo la obra llamada La Novia desnudada por
sus solteros, mismamenteinventó una forma de arte sin
equivalente, una unión única de conceptos visuales y
lingüísticos. Su intención era que El Gran vidrio debía
encarnar la realización de un texto escrito que había
ayudado a la generación de ideas plásticas, y que incluía
también capas de significación más allá del alcance de la
expresión pictórica. El texto existe junto al vidrio como un
comentario y dentro de él como un componente literario
de su estructura. Sin las notas, la pintura pierde algo de su
significado, y sin la presencia monumental del vidrio las
notas tienen un aspecto de irrelevancia casual.»

5. Man Ray.
• Emmanuel Rudzitsky impulsador de lo Dadá, Sus
primeras obras experimentales son los “Rayographs”,
imágenes fotográficas obtenidas sin cámara
(“imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos
sobre un papel sensible a la luz y luego revelado”).
• Siguió el modelo del arte por Marcel Duchamp, como
“Object to dead be Destroyed” (Objeto para ser
destruido).
• Utiliza diversas estrategias que podemos apreciar en
sus obras: irracional y lo incongruente, provocando
erotismo y escándalo. Libertad y placer.

6. El legado de Man Ray fue también una nueva visión en la
pintura, con técnicas revolucionarias : el "objeto-cuadro", una
nueva forma de expresión en la que desviaba a los objetos de
su función habitual. El azar y de lo absurdo imprimen en sus
creaciones un carácter nuevo. El arte se presenta como una
manifestación del subconsciente del artista.
“El trabajo del artista no consiste en hacer sino en reconocer
algo que ya existe”.
Inventó un método fotográfico que
le permitió realizar sus
"rayografías"o "rayogramas" Son
imágenes fotográficas sacadas sin
cámara que obtenía mediante
objetos expuestos sobre un papel
sensible a la luz que luego revelaba.
Violon d'Ingres, 1924
Fotografia
26,5 x 21 cm

7. Obras que buscan una nueva visión del arte a través de una
significación, descontextualización, una relación anti- formalista,
donde es el comienzo de ver la obra de arte a través de la
conceptualización.
En Ambos artistas podemos ver esa búsqueda renovadora por
diversos medios artísticos pasando de un cuestionamiento
morfológico a un cuestionamiento de función.
Son un reflejo de los diversos artistas que buscaban una forma
polifacética imaginativa e intuitiva, que nunca tuvieron miedo de
luchar contra lo establecido para lograr nuevos caminos en el arte.

8. Joseph Kosuth
• Esta reflexión del arte su función y cuestionamiento
es el legado de lo Dadá en especial de Marcel
Duchamp. “Hablar con otro lenguaje y aun tener
sentido”(Ready made no asistido).
Joseph Kosuth es uno de los diversos artistas que
retoman este pensamiento en el que plantea en su
ensayo: “Art after Philosophy (El arte después de la filosofía) (Studio
international, 1969. Cfr. tallervi.pbworks.com/f/Art+After%20Philosophy.pdf) . Una
revolución del arte: La naturaleza del arte paso del
cuestionamiento morfológico a un cuestionamiento
de función .

9. Las imágenes nos muestran dispositivos que examinan y
reclasifican realidades mediante el uso del texto, cuya función es
explorar la naturaleza del arte y conducirlo a su
desmaterialización. Aborda el tema artístico como un problema
filosófico y lingüístico.
Joseph Kosuth. Dos tipos
de mapas, 2008.
Exposición en la galería
Juana Aizpuru de Madrid.

10. Para Kosuth la reflexión no es extrínseca a la obra, sino
que es la obra misma. Con ello el arte se convierte en
una crítica epistemológica del arte. Y la imagen
artística se hace indiscernible de lo que consideramos
real. Lo cual es paradójico porque borra la frontera
entre lo representado y la representación.
En sus obras cada palabra responde a un hecho. Todo
lo que va más allá es una falsificación estética del
modelo hermético del arte. El arte es una crítica
epistemológica del arte.

11. Se plantean varios desafíos conceptuales, porque se dan
varias relaciones entre: el espacio artístico en el que se le
confiere a los objetos su status estético o "artístico" y
el objeto que ostenta los atributos de lo "real“.
Joseph Kosuth. One and three
lamps, 1965. (Instalación que
consta de una lámpara, su
fotografía y la definición en el
diccionario de la palabra
lámpara en inglés)

12. No se puede proponer como referente en este caso, porque,
tanto la lámpara como silla en sí, como sus respectivas
imágenes y definiciones tomadas del diccionario se presentan
como referentes y significantes a la vez (uno lingüístico, otro
icónico, y el otro "factual") de uno objetos extra-artísticos. Por
lo tanto, la “verdadera” lámpara, la "verdadera" silla no están
allí sino que son referenciadas por una multiplicidad de
significantes cuyo conjunto forma el cuerpo de cada una de
estas obras.
J. Kosuth. Una y tres sillas, 1965.
(Instalación que consta de una
silla, su imagen y su definición del
diccionario).

13. • Mencionando que el presente trabajo nos realiza una reflexión del
legado de las vanguardias modernas a las obras de arte
contemporáneas:
• No tienen un carácter de hecho sino un carácter lingüístico, en el
sentido de que son una exploración de los límites del lenguaje y su
capacidad de liberar nuevos significados.
• El arte es el ámbito en el que esa apertura tiene lugar, porque la
reflexión no es extrínseca a la obra, sino que es la obra misma.
• Y vemos que el arte se convierte en una crítica epistemológica del
arte. Y la imagen artística se hace indiscernible de lo que
consideramos real.
• Se forma una ironía entre lo representado y la representación,
haciendo énfasis en lo simbólico, es decir, en el carácter lingüístico
de la obra de arte como construcción cultural.