Arte modernista europea: Desde el Impresionismo hasta cuatro de las vanguardias post vanguardistas. Arte latino: desde el muralismo mexicano a las vanguardias en sudamericana. Arte argentino: desde el arte luego de 1816 hasta los artistas del pueblo...

1. Impresionismo

2. Paris Transformado
Manet: Vista de la Exposición Universal de
Paris, 1867
En primer plano un panorama de la sociedad
parisina de 1867.
Renoir: Les Champs Elysées durante la Exposición
Universal de París de 1867.
Vista panorámica que árboles, arbustos y césped.
Monet: Jardín de la Infanta, 1866

3. Manet: La Barricada, 1871
Litografia
Monet: Boulevard des Capucines, 1873
Las formas naturales disfrazan la trivialidad de la
arquitectura haussmanniana.
Caillebotte: Acuchilladores, 1876
Realismo contemporáneo, de
enfoque casi fotográfico con una
composición marcada por una
extraña y vertiginosa perspectiva,
característica constante en sus
primeras obras.

4. Renoit: Les grands Boulevards, 1875
La visión optimista de la ciudad
renovada
Caillebotte: Le Pont de l´Europe, 1876
Paris es desnudo de lo natural, encarna
el poder industrial

5. Manet: El ferrocarril, 1873

6. Modernidad

7. Bouguereau: Madre e hijos, 1879
Manet: Berthe Morisot con
un abanico, 1872
Diferentes tratamientos a los rostros
humanos, centro psicológico de la obra…
Morisot: La Nourrice, 1879

8. Manet: L´Olympia, 1863
Obra desvalorizada en los críticos de la época, pero que se convertiría en la clave para entender los cambios del arte.

9. Manet: Mujer reclinada
vestida a la española,
1862

10. Postimpresionismo

11. Puntillismo
Seurat: Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1884-1886

12. Cézanne
Los jugadores de carta, 1893-1896
La botella divide el lienzo.
Inspiración para el cubismo
La casa del ahorcado en Auvers-sur-Oise, 1873.
Primera obra maestra de Cézanne, y fue una de las 3
pinturas expuestas por el artista en la exposición
impresionista de 1874, obra está realizada en el estilo
temprano de Cézanne, trabajando la superficie del
lienzo con un cuchillo.

13. Gauduin
Mata Mua (en el principio), 1892
Composición dividida por un gigantesco árbol que se
alza majestuoso sobre un río de color púrpura. Las dos
mujeres de la derecha representan el presente de Tahití,
mientras el grupo de mujeres que adoran a la enorme
estatua del ídolo son una representación del pasado, la
vida primitiva de Tahití
Le Christ jaune (El Cristo amarillo), 1889
Esta obra puede ser considerada uno de los orígenes de la pintura
simbolista

14. Van Gogh
Los girasoles (vaso con 15 girasoles), 1888, óleo sobre
“El girasol es propio de mí", llegó a escribir a su hermano Theo en una carta, y el
único retrato de van Gogh que pintó Gauguin muestra al artista holandés pintando
precisamente este tema. El color amarillo ("el color del sol", como decía van
Gogh) está más presente en la composición
Noche estrellada, 1889 , óleo sobre lienzo,
Una de las obras más famosas y rasociada a su creciente
locura, y que en realidad es resultado de la preocupación del
artista por las investigaciones astronómicas del momento. De
hecho, en la pintura conviven elementos reales y fantásticos.
Por otro lado, la llamativa espiral que ocupa gran parte de la
obra es un elemento claramente fantástico

15. Vanguardias
Los -ismos

16. Simbolismo
Movimiento que se originó en Francia en la década de 1880.
Los artistas de 1885 disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos valores basados en lo espiritual.
Desean crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento, rechazan lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad
industrial y la degradación. Prestan especial atención a la forma, pero la ponen al servicio de unos ideales que van más allá de la pura apariencia.
Plasman sus sueños y fantasías por medio de la alusión al símbolo y a una rica ornamentación. A veces utilizan colores fuertes para resaltar el sentido
onírico de lo sobrenatural. Puede decirse que es una pintura de ideas, sintética, subjetiva y decorativa.
Gustave Moreau, Edipo y la
Esfinge (1864), representa el
enfrentamiento entre el joven tebano y el
monstruo de cabeza femenina de quien
nadie lograba escapar vivo a sus enigmas.
G. Moreau El retorno de los
Argonautas, 1897

17. Fauvismo
Movimiento artístico destacado del siglo XX. Su estilo pictórico utiliza colores fuertes, contrastados, sobresaliendo el cromatismo irreal, es decir,
utiliza colores que en la realidad no existen (por ejemplo: árboles rojos, amarillos, etc.). Expresa la libertad, rebeldía, imaginación y sentimientos
del artistas, no siguiendo contornos perfectos ni líneas exactas, sino que deja fluir el mundo interior del artista.
Matisse, Mujer con raya verde, La figura y el fondo son irreales y están compuestos por
manchas de distintos colores.
Matisse, La alegría de vivir. Meditación sobre la naturaleza, en la expresión
de un sueño que siempre está inspirado en la realidad. Esta pieza refleja un
poco de ello, su interés por aquello que elimina toda regla o academicismo,
y se centra únicamente en la autonomía de los actos, como podría ser
el estar desnudo en un bosque.

18. Expresionismo
El pintor expresionista, distorsiona deliberadamente la forma de los objetos que pinta a fin de resaltar la emoción que trata de expresar en su obra e
intensifica el color para resaltar su efecto.
Edvard Munch, El grito. 1893
La escena se construye sobre un puente en donde un ocaso irreal enciende un colorido
ficticio en una atmosfera angustiante y dramática generada por el movimiento violento de
los colores.
La figura del hombre, distorsionada, se asemeja a una larva en la que se simplifican los
rasgos humanos.
E. Nolde, Crucifixión, 1912
Su pintura es muy característica:
colores estridentes, figuras
angulosas con rostros como
máscaras (influencia del arte
primitivo) y composiciones
abigarradas, en las que las
figuras ocupan casi todo el
espacio y apenas dejan ver el
fondo.

19. Cubismo
El cubismo sintético.(1912-1914),
G. Braque, Violín y pipa (Le Quotidien) 1913
El cubismo cezanniana (1907-1909)
Picasso, Las señoritas de Aviñón, 1907
El cubismo analítico (1910-1912)
P. Picasso, Ma jolie, 1911

20. Futurismo
Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento. Rechazaba la
estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.
Buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y
todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo.
Severini, Síntesis plástica de la idea de la guerra, 1915
Boccioni, Movimiento dinámico de un jugador de futbol. 1913

21. Abstracto
Movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza
expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.
Wassili Kandinsky, Improvisación 19, 1910
Partiendo del grupo Der Bauer Reiter evoluciona
hacia la abstracción con obras llenas de manchas de
colores expresivos, formas irregulares con un gran ritmo
y armonía.
Paul Klee, Máquina temblorosa, 1922

22. DADAISMO
El dadaísmo trascendió la vanguardia artística y supuso una crítica a los valores vigentes durante la Primera Guerra
Mundial y los años posteriores. Esta pretensión revolucionaria hace que el dadaísmo suela ser conocido como el anti-
arte. Sus integrantes apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de las obras artísticas. La
libertad absoluta, lo inmediato, la contradicción y la espontaneidad de dadaísmo buscaban derrocar las leyes de la
lógica el pensamiento inmóvil, los conceptos abstractos, lo universal y la eternidad de los principios. Los dadaístas
proponían el caos por sobre el orden y llamaban a romper las fronteras entre el arte y la vida.
El movimiento Dadá, en su contenido o temática, se caracterizó por:
– Protesta continua contra las convenciones de su época.
– Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
– Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.
– Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos).
– Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.
– Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, el
caos, lo imperfecto, la intuición.
– Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza de los conceptos
abstractos, lo
universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.
– Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.
– Quieren volver a la infancia.
– Consideran más importante al acto creador que al producto creado.

23. Marcel Duchamp, Desnudo bajando una
escalera 1911
Hans Cabeza de Tzara. 1916-1917 (Relieve en madera
pintada)

24. Ready
Made
Marcel Duchamp,
Rueda de bicicleta
1913
Éste consiste en sacar un objeto de su contexto para situarlo en otro distinto que pertenece
al ámbito de lo artístico. Esto supuso una gran transformación del concepto de arte.
Lo que determinaba el valor estético de los objetos ya no era un procedimiento técnico, sino
un acto mental, una actitud distinta respecto a la realidad.
Marcel Duchamp, Fuente, 1917

25. Rayonismo
Su estilo se basa en los "rayos de colores“. ordenados en rítmicas y dinámicas secuencias paralelos, perpendiculares o
convergentes y divergentes; construyen el espacio pictórico. Deforman la realidad y lo convierten al color en el tema
central de la obra.
Larionov, El bosque
Gontcharova, Percepción
rayonista en rosa, negro y
amarillo, 1912

26. SURREALISMO
Un movimiento artístico que enlazaba con el movimiento dadaísta, por su ruptura con la tradición, pero que a la vez se separaba de él por la confianza en las
posibilidades expresivas del arte. La situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender
al hombre en su totalidad.
Aspira plasmar un arte nuevo por medio de formas abstractas, que inspire una nueva sensibilidad traída de lo más profundo del ser humano buscando
representar ideales diferentes a los académico, que exprese el pensamiento libre, sin control de inquietudes estéticas, a partir del impulso psíquico de lo
imaginario y lo irracional como procesos de creación artística, creando un mundo absurdo, irracional, donde la razón no consigue someter al subconsciente.
En diversos casos buscó inspiración en el subconsciente, el mundo de los sueños, la fantasía, la técnica de la escritura y el estudio de las teorías del
psicoanálisis de Freud, siguiendo los designios de los sentimientos más que los de la razón. La ideología oculta y prohibida será una fuente de inspiración, en el
erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica como armas de lucha contra la tradición, la moral y la cultura burguesa, a
través del cual proponen expresar el funcionamiento real del pensamiento. Sus planteamientos tenían una raíz política, llegando afiliarse al Partido Comunista
Francés lo que ocasiono discrepancia entre arte y política entre sus integrantes.
René Magritte, El hijo del hombre 1964.

27. Salvador Dalí, Cristo de San Juan de la Cruz 1951
Muestra la gran perspectiva de la crucifixión con un cielo
claroscuro y la gran habilidad técnica a la hora de pintar el
cuadro, donde Cristo se retuerce en la cruz del dolor de sus
manos y su espalda. Las nubes son etéreas y oscuras, una buena
transición entre el parte espiritual y el parte físico.
Giorgio de Chirico, Las musas inquietantes 1917.
Dos maniquíes abandonados junto con otros
objetos muy coloreados, en la soledad de una
plaza desierta, donde las imagen, son
representados con colores limpios y embellecidos
que se ordenan como las piezas de un tablero
gigantesco.

28. Bauhaus
En marzo del año 1919 se funda la Bauhaus estatal de Weimar, cuya intención es profesionalizar al artista y al artesano, en esta escuela se enseña pintura,
escultura, telar, cerámica, orfebrería, grabado, teatro, música, danza, fotografía, vitreaux, encuadernación, vestuario, mueblería, pintura mural, escenografía
y arquitectura cuya meta era la construcción.
Para llevar a cabo este magno proyecto se contactó a los más grandes artistas del momento desde distintas partes de Europa, con el objetivo de alcanzar la
máxima excelencia académica. Esta acción llevó a esta escuela a colocarse rápidamente en un alto nivel de prestigio. Cada artista se haría cargo de un taller
en particular con el objeto de entregar a los estudiantes conocimientos teóricos y potenciar sus destrezas y habilidades.
Su pionero enfoque funcionalista ejerció un impacto fundamental en la práctica posterior del diseño industrial y proporcionó los cimientos filosóficos del
movimiento moderno. También tuvo una profunda y amplia influencia en el sistema educativo de las escuelas de diseño, especialmente en la Hochschule für
Gestaltung, Ulm.
Karl J. Jucker y Wilhelm Wagenfeld,
Lámpara de mesa, 1923-24

29. Vanguardia de Postguerra

30. Happenings
De carácter paradojal y que en sus orígenes se caracteriza por la participación activa de los espectadores para liberarlos en sus expresiones y
manifestaciones
Las obras incorporan al espectador, lo colocan ante situaciones sorprendentes que le provocan reacciones inesperadas y a veces hasta desagradables.
Es un evento que incluye danza, cine, fotografía, poesía, etc.
John Cage

31. Assamblages
La técnica consiste en unir distintos materiales y objetos de forma que se consiga un efecto tridimensional. También se
aplica, con un sentido más amplio, a esculturas realizadas combinando varios materiales (hierro y madera, por ejemplo).
El assemblage fue importante también por otra razón. No sólo proveía un medio de transición del expresionismo abstracto ,
sino que trajo una recon-sideración radical de los formatos dentro de los cuales podían operar las artes visuales. Por
ejemplo, el assemblage daba un punto de partida para dos conceptos que habrían de ser cada vez más importantes para los
artistas: el medio ambiente y el happening.
Robert Rauschenberg, Monogram, combine painting (mixed
media) 1959

32. Fluxus
La palabra latina que significa flujo. Es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la
literatura. Inicialmente, el término daba vida a una publicación; posteriormente, fue usado para nombrar la labor de
artistas y músicos. Fluxus fue una revolución creativa, un movimiento artístico controversial y provocativo del siglo XX que
partía de la idea de que cualquier persona podía ser “artista, porque el arte deber ser para todos”, nacido como un
intento de "Fusionar... revolucionarios culturales, sociales y políticos"; el fluxus es ante todo un estado del espíritu, un
modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir; y declarándose así, en contra del
objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como un movimiento artístico sociológico.

33. Minimalismo
Movimiento que transformó la concepción de la relación de la obra de arte con el espacio, produjo cambios en los
espacios expositivos, en los que ahora predominan paredes blancas desnudas y grandes salas, dado el gran tamaño
de los objetos minimal.
El arte minimal se vio como ejemplo de crisis que afectaba tanto a la condición del objeto artístico como de la propia
estética moderna…
Carl Andre, Equivalente VIII, 1966

34. Latinoamérica

35. Las vanguardias

36. Revistas
Brasil (1922)
México (1924)

37. Argentina 1924
Perú 1926

38. Impresionismo: Clausell
Fuentes brotantes
Vista del Pico de
Orizaba

39. Cubismo: Diego Rivera
En la fuente cerca de Toledo, 1913
Naturaleza muerta, 1913

40. Cubismo
Pettoruti: Sol argentino, 1941
Pelaez, El mantel blanco,
1941

41. Anita Malfatti
El hombre amarillo (1917)
El japonés
Tropical

42. Tarsila do Amaral
Antropofagia, 1929
Mujer negra, 1923
Ferrocarril central de Brasil, 1924

43. Pedro Figari
Candombe, oleo sobre cartón
La Pampa, Oleo sobre
cartón

44. Armando Reverón
Playa de Macuto, 1934
Autorretrato con muñecas y barba, 1949

45. Muralismo Mexicano

46. Charlot, Masacre en el templo mayor, 1922
Leal, Los danzantes de Chabna, 1921

47. Juan O´Gorman
Ciudad de México, 1942
El crédito transforma a México, 1965

48. Diego Rivera
(Derecha) En las trincheras, 1928.
(Izquierda) Orgia-Noche de los ricos, 1926
En el arsenal. 1928. Fresco

49. José Clemente Orozco
(Derecha) Cristo destruyendo su cruz, 1943, oleo
(Izquierda) La expulsión de Quetzakcoalt, 1932-4, fresco
La trinidad revolucionaria, 1926-7, fresco

50. David A. Siqueiros
Zapata, 1966, piroxeno sobre masonita
Etnografía, 1939, esmalte sobre tabla de
composición
El pueblo toma las armas, 1957, fresco

51. Argentina
La Argentina del Centenario

52. Pablo Núnez de Ibarra, Litografia
Rugendas, El rapto de la
cautiva, 1845
Juan Manuel Blanes, El Cabildo Abierto
del 22 de mayo de 1810

53. Generación del ´80

54. Eduardo Sívori Pío Collivadino
La hora del almuerzo 1903

55. Ernesto de la Cárcova
Ángel Della Valle
La vuelta del malón, 1894, oleo
Sin pan y sin trabajo, (1892 - 1893) Óleo
sobre tela

56. Vanguardias

57. Antonio Berni
Juanito Laguna
aprende a leer, 1961
(Derecha) Chacareros, 1936
(Abajo) Ramona y la adivina, 1976

58. Emilio Pettoruti
(Derecha) El hombre de la flor amarilla 1932
(Izquierda) El sifón, 1915, collage sobre
cartón
(Abajo) Dinámica del viento I, 1915, grafito
sobre papel

59. Xul Solar
(Derecha) Drago, 1927, acuarela
(Izquierda) Noche, 1933. Acuarela sobre papel
Tlaloc, 1923, acuarela

60. Los artistas del pueblo

61. José Arato
La puerta, s/d
Aguafuerte
Doña Rosario, s/d
Óleo sobre tela
Sin título [Figura], s/d
Aguatinta

62. Adolfo Bellocq
(Derecha) Ojos que no ven corazón
que no siente, de la serie Los
Proverbios, s/d Aguatinta
(Izquierda) Familia de La Boca, 1917
Aguafuerte policromada
(Abajo) Atorrantes, 1924, Xilografía

63. Guillermo F. Habequer
(Derecha) Ilustración para la portada
de la revista Mundo Nuevo. Buenos
Aires, N° 9, noviembre de 1933
(Izquierda) Sin título [Madre de
pueblo], de la serie El conventillo, s/d
Litografía
(Abajo) Las locas, s/d. Lápiz color y
carbonilla sobre papel

64. Agustín Riganelli
La pobre madre, s/d
Madera El errabundo, s/d
Bronce
Retrato de la Sra. C. U.
de R., s/d
Madera

65. Abraham R. Vigo
(Arriba) Faena, de la serie La
Quema, s/d. Aguafuerte
(Abajo) Paraíso, 1933,
Aguafuerte
Tribuna proletaria, de la serie
Luchas proletarias, 1937
Aguafuerte