concepto y representacion del arte contemporaneo

1. Unidad 1, Sexto básico
Arte contemporáneo

2. Objetivos de aprendizaje
• OA_1: Crear trabajos de arte y diseños a partir de
sus propias ideas y de la observación del:
• › entorno cultural: el hombre contemporáneo y la
ciudad
• › entorno artístico: el arte contemporáneo y el arte
en el espacio público (murales y esculturas)

3. Este movimiento artístico surgió luego de la segunda guerra mundial, es
aquel arte que se ha producido en nuestra época, es decir, el arte actual.
Características del arte
contemporáneo
• Centra su atención en temas
sociales, que afectan a la
humanidad.
• Se basa en el expresionismo
abstracto.
• Los medios e instrumentos utilizados
para este arte son cambiantes y
utilizan nuevas tecnologías.
• Es una arte que varia conforme al
tiempo, desarrollando ideas
innovadoras frente a sus obras
artísticas.
• A través del tiempo se han generado diversas modificaciones en la
representación del arte, hoy el arte contemporáneo nos invita a crear y
representar una realidad mental, que carece de realismo y deja cada obra a
interpretación del espectador.
El
arte
contemporáneo

4. • Tipos de abstracción y artistas contemporáneos.
• Investigación de artistas y sus pinturas.
• Procedimientos de pintura.
• Presentación de su trabajo.
Arte abstracto

5. Arte
abstracto
El arte abstracto como tendencia artística se origina a principios del siglo XX, tomando
fuerza en 1910 con las obras Wassily Kandinsky (1866-1944) en Munich.
Siguiendo y tomando como inspiración
los movimientos de vanguardia o
vanguardismo como el expresionismo,
el cubismo y el fovismo, también se
opone al arte figurativo realzando las
emociones, conceptos e inconsciente.
Características del arte abstracto:
• Emplea las formas esenciales del
lenguaje visual, como las figuras,
las líneas, los colores, formas, etc.
como medio de expresión artística.
• Crea un lenguaje propio en cada
obra expresando libremente el
arte.

6. Abstracción lirica Abstracción geométrica
La clave de la Abstracción lírica es que la
obra consiga retransmitir la emoción del
artista, por lo que rechazan representar la
realidad de forma objetiva.
Este arte esta basado en el uso de formas
geométricas simples combinadas de
manera subjetiva.
Características Características
• Expresión de la emoción de manera
pictórica
• Técnicas de mayor uso en este tipo de
abstracción es la acuarela.
• Predominan los colores sobre las
formas.
• Expresión espontánea de sentimientos
a través de la pintura y/o escultura.
• Es una arte libre, improvisado e
irregular.
En estas obras artísticas predomina el uso
de formar por sobre los demás elementos
del lenguaje visual.
Tipos de abstracción

7. Abstracción lirica Abstracción geométrica
Tipos de abstracción

8. Técnicas utilizadas en la abstracción lirica Técnicas utilizadas en la abstracción
geométrica
Los artistas de esta corriente utilizaban distintos
métodos para representar su emoción
inmediata. Entre estas técnicas encontramos:
Dripping: consiste en chorrear pintura sobre un
lienzo.
Frottage: Significa frotar y, como es obvio,
consiste en imprimir texturas colocadas debajo
del papel.
Grattage: Esta técnica consiste en cubrir una
superficie coloreada y después rascar sobre la
capa final. De esta forma se descubre el color
de debajo. Esta técnica también se conoce
como esgrafiado.
Collage: consiste en formar una obra artística
utilizando diversos trozos de papel.
abstracción geométrica fortalece el uso
de la geometría en sus obras como
medio de expresión, utilizando:
Geometría espacial: aplicación de
diversas formas sobre un lienzo.
Uso de figuras planas: cuadros,
círculos, rectángulos y triángulos
Uso de elementos compositivos
básicos: uso de líneas, puntos,
texturas.
Se reduce el uso de colores: hacia los
primarios y secundario.
Genera efectos visuales ópticos:
manipulando efectos de luz y sombra.
Tipos de abstracción

9. Artistas que trabajaron la abstracción
lirica
Artistas que trabajaron la abstracción
geométrica
Wassily Kandinsky nació en 1886 en Rusia, vivió en Alemania.
Sus inicios como artista están pintando de manera realista, para luego ser un pintor
abstracto.
Respecto a sus inicios, cabe destacar que
esta corriente nace a partir de una
acuarela del pintor.
Esta se llama: Primera acuarela abstracta.
Posterior a pasar por la abstracción lírica
sus pinturas comienzan a cambiar, su
innovación pasa a no representar objetos
reconocibles, sino que formas y colores
Tipos de abstracción
Línea transversal

10. Artistas que trabajaron la abstracción
lirica
Artistas que trabajaron la abstracción
geométrica
Paul Klee: Suizo de nacimiento viviría casi toda su vida en Alemania, aunque viajó sin
descanso por todo el mundo, donde descubrió colores y formas.
La herramienta de Klee era el color y llegó
a manipularlo con una enorme precisión y
pasión. Color, ritmo, naturaleza,
construcción y movimiento. .
crea un colorido lienzo que recoge todas
las características del
artista: simplificación, geometría, color, co
mposición y sobre todo ese tema
del «cuadro dentro del cuadro»
Tipos de abstracción
Burg und Sonne
Castillo y sol
Óleo 'Flor tropical'

11. Actividad evaluada N° 1
• Basados en el arte abstracto y sus tipos de
abstracción:
• Investiga sobre algún artista de la abstracción de tu
interés con la idea de captar sus técnicas de pintura
para tu creación. (un autor que te inspire)
• Planifica tu obra artística determinado algunos
aspectos relevantes y la temática de tu obra.
(siguiente dispositiva ficha de planificación)
• Crea tu obra artística según los previamente
planificado.
• Presentación de tu trabajo frente al curso, si deseas
te puedes apoyar con una presentación PPT en
donde puedas organizar de manera ordenada tu
investigación sobre un artista, ficha de planificación
de tu obra e imagen adjunta de tu creación.

12. Ficha de planificación
Artista que te inspira:
Tipo de abstracción:
Temática de tu obra:
Que deseas transmitir con tu obra
artística:
Materiales a utilizar:
Elementos del lenguaje visual a
utilizar y/o a técnicas aplicar:
Nombre de tu obra artística:
Completa la siguiente ficha de planificación:

13. Ficha de planificación
Artista que te
inspira:
Selecciona un artista de tu interés, busca alguna obra ya sea de abstracción lírica o
geométrica e investiga sobre esta, uso de materiales, técnicas, elementos del lenguaje
visual empleados, etc… (al momento de presentar necesitaras esta información)
Tipo de
abstracción:
Elige que tipo de abstracción trabajaras en tu obra artística:
Puede ser abstracción lírica o abstracción geométrica.
Temática de tu
obra:
Busca una temática social o un sentimientos especifico que quieras representar,
ejemplo:
La naturaleza, la libertad, cuidado del planeta, etc…
Que deseas
transmitir con tu
obra artística:
Cual es el objetivo y/o propósito de tu obra, ejemplo:
Expresar alegría, concientizar a la humanidad sobre algo, etc…
Materiales a
utilizar:
Según las ideas surgidas durante la clase e investigación piensa en que material
podrías utilizar en tu obra. (considera que sea un material que puedas tener a
disposición en tu casa para trabajar con el las siguientes clases)
Elementos del
lenguaje visual a
utilizar y/o a
técnicas aplicar:
Define que elementos del lenguaje visual aplicaras, uso de colores específicos
(ejemplo: primario y secundarios; cálidos, fríos, etc…) uso de líneas (cuales), formas
(variadas, solo círculos, etc), entre otros. Y/o si utilizaras técnicas como el drippling,
frontage, collage, etc…
Nombre de tu obra
artística:
Elección personal.
Ejemplo de como completar tu ficha: