ART

1. MATERIA: ARTES VISUALES
GRADO: 3 TURNO MATUTINO ACTIVIDAD 1
PROFESORA: EDITH CONCHA MORALES
INSTRUCCIONES: LEE EL SIGUIENTE TEXTO Y ELABORA UN RESUMEN EN
HOJAS DE BLOCK
+TODAS LAS HOJAS DE BLOCK DEL EJERCICIO DEBERÁN DE TENER
NOMBRE COMPLETO GRADO Y GRUPO
La Abstracción lírica o espontánea.
A diferencia de la abstracción geométrica que viste el bloque pasado, la abstracción lírica se
aleja de formas o líneas definidas, a este tipo de abstracción lírica también se le conoce
como abstracción espontánea, que como su nombre lo indica, se basa en acciones libres y
espontáneas que no llevan ningún tipo de preparación por parte del artista.
En este tipo de arte los materiales y técnicas cumplen un objetivo fundamental porque son
parte esencial de la composición.
A mediados del siglo XX, después de la Segunda Guerra Mundial, quedó en Europa un
sentimiento de desconfianza y duda ante los valores que se habían perdido como
consecuencia de los horrores de la guerra. Los artistas, en calidad de portavoces,
comenzaron a plasmar este sentimiento en sus producciones, lo que dio como resultado un
arte completamente expresivo basado en la experimentación, la espontaneidad y lo informal.
De aquí surgió el término “informalismo” con el que se conoció a la abstracción lírica en
Europa y expresionismo abstracto en Estados Unidos, donde se ejecutó paralelamente.

2. Una de las características más importantes de las obras de la abstracción lírica es el proceso
creativo, una especie de extensión del sentimiento que experimenta el artista y que pasa de
una manera “automática” a la superficie del cuadro. Hay quien dice que dentro de este estilo
es más importante el proceso creativo que la obra misma.
Esta corriente artística estuvo muy influida por el existencialismo de los filósofos Martin
Heidegger y Jean Paul Sartre, quienes en sus teorías buscaban exaltar la libertad total del
artista para expresar sus emociones, vivencias e ideas, influyendo con esto, a los artistas
europeos de su tiempo.
Dos de los precursores más importantes de esta corriente fueron Wassily Kandinsky y Paul
Klee.
En México surgieron también artistas que experimentaron con las abstracción lírica y
espontánea como Irma Palacios, Lilia Carrillo, Brian Nissen (quien vivió muchos años en
México), Ilse Gradwhol, entre otros.
Algo importante que agregar sobre la abstracción lírica y espontánea es la importancia que
los artistas dan a las obras creadas por los hombres de las cavernas, en lo que se conoce
como arte primitivo, así como el creado por niños y por enfermos mentales. Su valor radica
en lo inconsciente o en lo primitivo de estas obras por considerar que estas personas las
elaborar de una manera completamente libre, pura y espontánea. Un buen ejemplo es el Art
Brutcuyo representante principal es Jean Dubuffet y el grupo COBRA, deribado de las letras
de las ciudades de origen de los artistas que la conformaron (Copenhague, Bruselas
y Amsterdam.
Otros estilos dentro de la abstracción lírica.
Tachismo.- Se le conoce también como “arte sígnico o gestual” predominan las pinceladas
como manchas, rayones o tachones e color creadas de manera libre y rápida.

3. Art brut.- libertad toral de los trazos e importancia a aquello que sale del inconsciente.
Pintura matérica.- explota las posibilidades de los materiales y los convierte en
protagonistas de la obra dándole un nuevo significado.

4. Espacialismo.- busca otro tipo de espacio más allá del lienzo. Las formas de lograrlo salen
de lo convencional, ya que se logra con perforaciones e incluso rasgando el lienzo o la tela.
Técnicas de abstracción lírica.
Chorreado (dripping)
Consiste en chorrear o salpicar la pintura sobre la superficie del lienzo o la tela de una
manera totalmente azarosa, espontánea, automática e inconsciente. No hay premeditación ni
preparación de ningún tipo al hacerlo. En esta acción de pintar (por lo que el estilo de estas
pinturas recibió también el nombre de action painting que se traduce al español como
“pintura de acción”) se chorrean varios colores que salen directamente de los botes de
pintura, lo que va formando una especie de redes o tramas a base de líneas libres que se

5. superponen. Dentro del chorreado se suele utilizar formatos de gran tamaño con el fin de que
el artista pueda caminar sobre la superficie y recorrerla mientras chorrea la pintura.
Frottage
Quiere decir “frotar” en francés y consiste en imprimir texturas de algún material rugoso sobre
un papel frotado con un lápiz suave o carboncillo de manera que vayan apareciendo las
texturas del objeto sobre el papel. Seguramente ya has practicado el frottage sin darte
cuenta, pues es muy común hacerlo con una moneda bajo un papel.
El artista Max Ernst fue el primero en utilizar la técnica de frottage en sus cuadros. Se inspiró
un día que miraba detenidamente las figuras abstractas que formaban en un piso de madera
antigua y decidió “capturarlas” con carboncillo suave sobre papel para que apareciera sobre
él.
El frottage tiene su origen en Oriente, donde se utilizaba desde la antigüedad como medio de
impresión; sin embargo, fue en el siglo XX que Max Ernst empezó a utilizarlo como técnica
artística.
Grattage
Esta técnica se parece mucho al esgrafiado, la cual consiste en colorear una superficie con
crayones unos arriba de otros y cubrirlos con pintura negra para después trazar dibujos con
una punta afilada de manera que vayan surgiendo los colores de las capas de abajo. En el

6. grattage es más o menos lo mismo, pero con capas de pinturas que al secarse se “rasgan” o
raspan con un cuchillo o herramienta filosa creando trazos o incisiones sobre la superficie.
Muchos artistas de la abstracción lírica recurrieron al grattage en sus cuadros o a varias
combinaciones de técnicas en uno solo.
Collage
Es una técnica con la que ya has trabajado; recuerda que consiste en pegar todo tipo de
materiales en la superficie de una obra, como periódico, papeles, telas, piedras o cualquier
objeto que se pueda adherir al lienzo. Muchas veces los artistas recurren también a la pintura
para complementar sus collages, ya que con ésta logran integrar amónicamente todas las
partes de la composición.
El collage también se ha desarrollado al incorporar nuevos materiales de desecho:
corcholatas, pedazos de mallas metálicas, restos de llantas, etc. Dentro de la abstracción
lírica, el collage se relaciona mucho con el estilo de pintura matérica.

7. EJERCICIO COLLAGE: IMPRIME LA IMAGEN QUE VIENE ADJUNTA , CALCA EN HOJAS
DE REVISTA QUE TENGAN DIFERENTES COLORES Y TEXTURAS LAS FIGURAS Y
PEGALAS SOBRE LA FOTOCOPIA PARA REALIZAR UN COLLAGE COMO EN EL EJEMPLO
DE ARRIBA