1. ARTE ABSTRACTO
Es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más
esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La
abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o
reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de
cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura
(pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas
abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura
abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta),
es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos,
paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como
objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma
estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que
propone una nueva realidad distinta a la natural.
PAUL JACKSON POLLOCK
Paul Jackson Pollock (28 de enero de 1912, Cody, Wyoming, Estados Unidos - 11 de
agosto de 1956, Springs, Nueva York, Estados Unidos) fue un influyente
artistaestadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto.
Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX.
BIOGRAFIA
Después de vivir su infancia y adolescencia en Cody, se mudó en 1929 a Nueva York,
donde estudió en la Art Students League con el pintor Thomas HartBenton.
Su trabajo, al ser ampliamente reseñado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York
(MOMA), empezó a ser relacionado con el surrealismo. Los críticos del momento, tuvieron
que empezar a relacionar su obra de una u otra manera con el «automatismo», en una
escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el
interior del artista. Entre 1935 y 1943 trabajó para la WPA y pintó bajo la influencia de
Picasso, el surrealismo y el psicoanálisis jungiano que usó como terapia contra su
alcoholismo. En 1936 tuvo ocasión de trabajar en el taller experimental del muralistaDavid
Alfaro Siqueiros, usando pintura con bomba de aire y con aerógrafo, así como pigmentos
sintéticos industriales. Desde 1938 hasta 1942 trabajó para el Federal Art Project
(Proyecto de Arte Federal). Pero en el caso de Pollock, hubo otras fuentes de inspiración
añadidas. Así, la cultura de los indios de Norteamérica, con sus formas simbólicas y sus
pinturas de arena. Esto le llevó también a probar otros materiales, como el barniz, el
aluminio o los esmaltes sintéticos entre otros.
El pintor se casó con la pintora Lee Krasner en 1945, la cual le brindó todo su apoyo
siempre, a pesar de las adversidades, y de los múltiples vicios de Pollock.

2. De su corta vida, se dice que los únicos años destacables fueron aquellos en que logró
controlar su alcoholismo, es decir, el período 1949-1950. Peggy Guggenheim fue su
mecenas, quien le entregaba una mensualidad.
Durante la década de los años 1950Pollock recibió apoyo de la CIA por medio del
Congressfor Cultural Freedom (CCF, Congreso para la Libertad Cultural).[cita requerida]
La carrera de Pollock se vio súbitamente interrumpida cuando falleció en un accidente de
coche en 1956.
TECNICA
Jackson Pollock se caracteriza en su dimensión artística, entre otras cosas, por ser uno
de los renovadores del concepto de la plasmación gráfica a través de una serie de
técnicas de tratamiento de la pintura no experimentadas hasta entonces, y la teorización
fundamentada y racional que conlleva la explicación del desarrollo de la abstracción en la
realización de sus trabajos. Toda esta dimensión creada por Pollock fue la precursora del
nacimiento del Expresionismo Abstracto como rama artística de gran peso entre la década
de los 40 y 60. En esa época también conoce el celebre pintor mexicano David Alfaro
Siqueiros de quien aprende mucho por sus nuevas técnicas para pintar y después de esa
época siendo una de las vanguardias contemporáneas con uno de los grandes trasfondos
teóricos existente en este tiempo. La creación de este estilo se daba porque la acción de
pintar se producía de una forma subconsciente en sí mismo, trabajando de una forma
autómata, que será lo que se denominará automatismo. Buscaba la representación
dramática e irrefrenable del subconsciente. Todo esto estaba condicionado por la
búsqueda de levantar emociones sobre el público expectantes, por lo que ante los nuevos
acontecimientos sociales producidos en el siglo XX que no podrían ser representados a
modo tradicional, realista; ya que conducía una serie de sentimientos tan radicales y
desconocidos. Para ello debían surgir nuevas técnicas y maneras de tratar la pintura y el
concepto artístico. Esto es lo que finalmente se dará a conocer como “Actionpainting”.
Como puntos a tener en cuenta de su trayectoria artística desde la visión plástica y física
de la realización de la obra es la creación novedosa del término mencionado antes
llamado “Actionpainting” , que consistía en posicionar el lienzo (siempre de grandes
dimensiones) a ras del suelo y utilizar los pinceles de forma rígida, contundente y con
movimientos rápidos, bruscos y autómatas. Busca el desplazamiento del propio artista
alrededor del lienzo para sincronizar ese movimiento. Esto es la clave que representa el
carácter marcado de su obra, que está impregnada de movilidad y un caos con un cierto
orden en sí mismo. De esta gran concepción de la pintura se desata otra de las técnicas
creadas por este gran genio; el “dripping”. Esto consiste en la utilización de la pintura con
toda su propia vitalidad y dinamismo puro, usaba los botes de pintura con una perforación
en su parte inferior para que la pintura se aplicara sobre el lienzo goteando, con
movimientos bruscos y de dirección cambiante. También se lanzaba la pintura contra el
lienzo y el uso de aerosoles. Solía ser siempre pintura acrílica con la que trabajaría sus
obras. Otro de los grandes términos que marcaran su trabajo artístico es el “all-over” que
consiste en no dejar espacio alguno sin cubrir, buscando crear una atmósfera completa y
sin limitaciones de marcos. A causa de esta forma de pintar, Pollock fue apodado «Jack
theDripper» ,juego de palabras con «Jack theRipper» o «Jack el Destripador», y
«Dripper» o «goteador» y que podría traducirse como «Jack el Goteador».

3. Pollockcomenzó a usar esta técnica en el año 1947, año en el que precisamente participó
en la última exposición en la galería Art of this Century.
Como punto final para poder comprender la dimensión psicológica del autor ante la
creación de la obra y la explicación de los términos anteriores, el siguiente testimonio del
propio Pollock consigue aclararnos esta dimensión:
Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de
empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo.
Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más
cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que
puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e
introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los
pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen
de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los
palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste
espeso a base de arena, vidrio molido u otros materiales inusuales adicionados. Cuando
estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Sólo después de una
especie de período «de acostumbramiento» ver, en lo que he estado. No tengo miedo de
hacer cambios, destruir la imagen, etc., pues la pintura tiene una vida en sí misma. Trato
de que ésta surja. Sólo cuando pierdo el contacto con la pintura, el resultado es una
confusión. Si no, es pura armonía, un fácil dar y tomar y la pintura sale muy bien1