Arte Egipcio
•Descargar como PPTX, PDF•
0 recomendaciones•454 vistas
La obra egipcia representa la forma de trabajo en el antiguo Egipto, con el faraón teniendo poder sobre los demás. Muestra personas y un animal al lado del faraón, así como objetos asociados con los faraones como el "cayado y flagelo". Uno de los símbolos más importantes es el "cayado y flagelo" que usualmente sostenían los faraones y que en esta obra sostiene elementos y jeroglíficos, el sistema de escritura de los egipcios.
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
Imagen , upb
La pintura muestra a varios personajes egipcios trabajando en grupo bajo las órdenes de un faraón sentado. Representa las diferentes clases sociales y roles laborales de la época, con el faraón al mando y los artesanos y artistas trabajando para él. El objetivo es ilustrar la forma de trabajo cooperativo y los valores como la colaboración requeridos.
Imagen (1)
En 3 oraciones o menos:
1) La pintura muestra a varios personajes egipcios trabajando en diferentes tareas mientras un faraón los supervisa sentado. 2) Cada personaje cumple un rol específico en las labores y colaboran entre sí, representando la economía y forma de trabajo en el antiguo Egipto. 3) La pintura también transmite valores como la colaboración y creatividad de los artesanos egipcios.
Bloque 5
Este documento presenta una serie de esculturas de diferentes culturas y épocas que se caracterizan por representar figuras de la naturaleza o tener influencia del espacio urbano. Brevemente describe cada pieza resaltando aspectos como su técnica, estilo, materiales, simbolismo y función original.
Artes graficas antes de gutenberg
El documento describe las primeras manifestaciones artísticas del antiguo Egipto, dividiéndolas en varias etapas desde el período Neolítico hasta el período Nagada III. Explica que los egipcios utilizaban técnicas pictóricas como el fresco y la témpera usando pigmentos naturales. También describe las convenciones estrictas del arte egipcio antiguo como la representación de personas de perfil y la ausencia de perspectiva. Finalmente, resume brevemente el desarrollo del arte en diferentes períodos
Bloque 5 El Cuerpo Humano Escultura
El documento presenta varias esculturas del cuerpo humano de diferentes culturas y épocas que van desde el siglo XI a.C. hasta el siglo V a.C., incluyendo piezas de la India, Egipto, América y Grecia. Describe los estilos, técnicas, materiales, significados culturales y contextos históricos de cada escultura. El objetivo es mostrar la diversidad de formas en que diferentes culturas han representado el cuerpo humano a través de la escultura a lo largo de casi cinco mil años de historia.
La Figura Humana en el Antiguo Egipto
El documento describe la representación de la figura humana en el arte egipcio a lo largo de la historia, desde el período predinástico hasta el período grecorromano. Explica las características generales de la escultura y pintura egipcias, como la frontalidad y el canon de proporciones. Además, presenta numerosos ejemplos de esculturas, estatuas, bustos y bajorrelieves a través de los diferentes períodos del antiguo Egipto.
La figura humana en el arte del Antiguo Egipto
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana en el arte egipcio antiguo desde el período predinástico hasta la época greco-romana. Se detalla el desarrollo de la escultura, pintura y bajorrelieves a lo largo de los diferentes períodos históricos de Egipto, así como las características generales de la representación humana como la frontalidad y el hieratismo.
Recomendados
Imagen , upb
La pintura muestra a varios personajes egipcios trabajando en grupo bajo las órdenes de un faraón sentado. Representa las diferentes clases sociales y roles laborales de la época, con el faraón al mando y los artesanos y artistas trabajando para él. El objetivo es ilustrar la forma de trabajo cooperativo y los valores como la colaboración requeridos.
Imagen (1)
En 3 oraciones o menos:
1) La pintura muestra a varios personajes egipcios trabajando en diferentes tareas mientras un faraón los supervisa sentado. 2) Cada personaje cumple un rol específico en las labores y colaboran entre sí, representando la economía y forma de trabajo en el antiguo Egipto. 3) La pintura también transmite valores como la colaboración y creatividad de los artesanos egipcios.
Bloque 5
Este documento presenta una serie de esculturas de diferentes culturas y épocas que se caracterizan por representar figuras de la naturaleza o tener influencia del espacio urbano. Brevemente describe cada pieza resaltando aspectos como su técnica, estilo, materiales, simbolismo y función original.
Artes graficas antes de gutenberg
El documento describe las primeras manifestaciones artísticas del antiguo Egipto, dividiéndolas en varias etapas desde el período Neolítico hasta el período Nagada III. Explica que los egipcios utilizaban técnicas pictóricas como el fresco y la témpera usando pigmentos naturales. También describe las convenciones estrictas del arte egipcio antiguo como la representación de personas de perfil y la ausencia de perspectiva. Finalmente, resume brevemente el desarrollo del arte en diferentes períodos
Bloque 5 El Cuerpo Humano Escultura
El documento presenta varias esculturas del cuerpo humano de diferentes culturas y épocas que van desde el siglo XI a.C. hasta el siglo V a.C., incluyendo piezas de la India, Egipto, América y Grecia. Describe los estilos, técnicas, materiales, significados culturales y contextos históricos de cada escultura. El objetivo es mostrar la diversidad de formas en que diferentes culturas han representado el cuerpo humano a través de la escultura a lo largo de casi cinco mil años de historia.
La Figura Humana en el Antiguo Egipto
El documento describe la representación de la figura humana en el arte egipcio a lo largo de la historia, desde el período predinástico hasta el período grecorromano. Explica las características generales de la escultura y pintura egipcias, como la frontalidad y el canon de proporciones. Además, presenta numerosos ejemplos de esculturas, estatuas, bustos y bajorrelieves a través de los diferentes períodos del antiguo Egipto.
La figura humana en el arte del Antiguo Egipto
El documento describe la evolución de la representación de la figura humana en el arte egipcio antiguo desde el período predinástico hasta la época greco-romana. Se detalla el desarrollo de la escultura, pintura y bajorrelieves a lo largo de los diferentes períodos históricos de Egipto, así como las características generales de la representación humana como la frontalidad y el hieratismo.
Escultura y pintura egipcias
La escultura y pintura egipcias mantuvieron características similares a lo largo de la historia de Egipto antiguo, representando figuras con rostros muy realistas y cuerpos apenas esbozados en actitudes convencionales. Decoraban el interior y exterior de templos y tumbas con escenas religiosas, de la vida de los faraones y de los difuntos. Durante el reinado de Akenaton hubo una revolución religiosa que suavizó las formas artísticas y les dio más movimiento y realismo, aunque los cambios
Graffiti en edad antigua y edad media
Las civilizaciones antiguas como los macedonios, griegos y egipcios utilizaban las paredes para escribir y crear arte, y los graffitis romanos en ciudades como Ostia y Pompeya muestran evidencia de la vida antigua. Los griegos también dejaban sus nombres escritos en estatuas y templos en el antiguo Egipto. En la Edad Media, los cristianos escribían sus nombres en las catacumbas romanas y el Beato de Gerona y el Tapiz de Bayeux documentan eventos históric
El arte en la figura humana
El documento presenta una línea de tiempo del arte de la figura humana desde la prehistoria hasta el siglo XX. Incluye ejemplos de esculturas y pinturas de diferentes períodos como la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo, el Romanticismo, el Impresionismo, el Realismo y las Vanguardias, mostrando la evolución en las formas y significados representados a lo largo de la historia.
Tipografia luis miranda
Este documento provee definiciones e historia sobre tipografía. Explica que la tipografía es el arte de disponer letras de manera correcta considerando el propósito y lector. Su origen se remonta a la caligrafía de hace miles de años, pero cobró importancia con la imprenta. Describe la evolución de los primeros sistemas de escritura a los primeros alfabetos como el fenicio. También cubre conceptos como familias tipográficas, fuentes, anatomía de letras y la influencia de la imprenta y B
La figura humana en la pintura egipcia.
La pintura egipcia se caracterizaba por representaciones conceptuales más que realistas de figuras humanas. Usaban colores planos y líneas para delinear contornos. El tamaño de las figuras indicaba su estatus social. Pintaban escenas de la vida del faraón, dioses y cotidiana siguiendo convenciones como mostrar la cabeza de perfil y el ojo de frente.
Linea del tiempo Historia de la escultura
El documento presenta información sobre la escultura a través de la historia en diferentes culturas y períodos como Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, Bizancio, el Renacimiento, el Barroco, el Rococó, el Neoclásico, el Romanticismo, el Arte Nouveau, el Art Deco, entre otros. Resume los materiales, técnicas y temas más comunes de la escultura en cada cultura/período, así como algunos ejemplos representativos.
Escultura II - La figura humana en el Antiguo Egipto
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana en el arte egipcio a lo largo de su historia. Describe las características generales de la pintura y escultura egipcias como la perspectiva jerárquica, la frontalidad y el hieratismo. Además, explica brevemente el canon de proporciones utilizado y cómo este fue cambiando en diferentes períodos como el Imperio Antiguo, Medio, Nuevo y Tardío.
ppt. representacion de la figura humana en la historia del arte
trabajo ppt sobre la representacion de la figura humana en la historia del arte, con obras representativas de cada estilo artistico a lo largo de la historia
Figura humana en el arte a través de la historia
La figura humana ha evolucionado a lo largo de la historia, desde representaciones simples en la Prehistoria hasta obras más realistas y detalladas. En el Barroco, la figura se caracterizó por el movimiento, la teatralidad y el claroscuro para capturar momentos dramáticos. La representación humana continuó perfeccionándose en estilos posteriores hasta alcanzar formas abstractas en el Vanguardismo.
Cronologia
El documento resume la historia de la escritura y tipografía en Europa desde la antigüedad hasta el siglo XIX. Comenzó con sistemas de escritura como el egipcio y mesopotámico, y continuó con el uso de materiales como papiro, pergamino, tablillas de arcilla y más tarde el papel. Describe varios estilos de letra como la griega, latina, carolina y gótica, así como el desarrollo de la imprenta y tipografía con figuras clave como Gutenberg, Garamond, Baskerville y Bod
La evolución de la escultura
El documento resume la evolución de la escultura desde la antigüedad hasta el periodo neoclásico, describiendo los estilos y características principales de cada época como la frontalidad en Egipto, el realismo en Grecia, la influencia griega en Roma, el énfasis en la religión durante el Románico y Gótico, la imitación de la naturaleza en el Renacimiento, los temas mitológicos y el uso de metales en el Barroco y la imitación del arte clásico en el Neoclasicismo.
La escultura y la figura humana
El documento describe la evolución de la escultura y la figura femenina a través del tiempo en diferentes culturas y regiones del mundo. Comienza con algunas de las esculturas femeninas más antiguas como la Venus de Willendorf y luego describe ejemplos de la escultura egipcia, mesopotámica, egea y griega, etrusca y romana, paleocristiana, escandinava y carolingia, otónica y románica y gótica. Explica también diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y
Breve tratado del retrato
Este documento trata sobre la historia del retrato desde sus orígenes hasta el Renacimiento. Comienza con las primeras representaciones humanas en las pinturas rupestres prehistóricas y describe el desarrollo del retrato en las civilizaciones antiguas como Mesopotamia, Egipto y Grecia. Luego explica la evolución del retrato en el arte bizantino, gótico, humanista y finalmente en el Renacimiento, cuando alcanzó su máxima expresión gracias a la recuperación de los ideales clásicos. El document
Arte Prehelénico: Cicládico y Cretense
El documento describe el arte de las culturas prehelénicas en las islas Cícladas y Creta durante el tercer y segundo milenio a.C., incluyendo el arte cicládico caracterizado por estatuillas, el arte minoico o cretense evidenciado en frescos, arquitectura palaciega como en Cnossos, y cerámica policroma como la de Kamares.
Figura humana en la historia del arte
El documento resume la representación humana en el arte a través de la historia, desde las primeras representaciones en el Paleolítico Superior hasta las vanguardias del siglo XX. Aborda estilos como el paleocristianismo, el gótico, el Renacimiento, el Barroco y el Romanticismo, describiendo obras representativas de cada época y sus características estilísticas.
Arte antiguo
El arte antiguo abarca desde el siglo IV a.C. hasta el siglo V d.C. e incluye obras como la Venus de Willendorf, el Bisonte de Altamira, y la Gran Pirámide de Giza. Se caracteriza por reflejar temas religiosos, políticos y de poder a través de medios como la escultura, arquitectura, pintura y cerámica.
Historia del arte
El documento presenta una introducción a las culturas prehispánicas, incluyendo las culturas de Egipto, Grecia, Roma, Mesoamérica y Mesopotamia. Describe aspectos clave de cada cultura como su arquitectura, pintura, escultura y otras obras artísticas representativas. El documento proporciona información general sobre el desarrollo histórico y artístico de estas culturas antiguas.
Origen de la tipografia
La tipografía es el arte de disponer letras, espacios y tipos con el propósito de ayudar al lector a comprender el texto. Tiene orígenes antiguos relacionados con la caligrafía y los primeros sistemas de escritura como los jeroglíficos egipcios y la escritura cuneiforme. A lo largo de la historia ha evolucionado desde pinturas hasta alfabetos abstractos y se han desarrollado diversos estilos y familias tipográficas.
Historia del arte
El documento presenta una introducción a las culturas prehispánicas, incluyendo Egipto, Grecia, Roma, Mesoamérica y Mesopotamia. Se describen aspectos clave de la cultura, arquitectura, pintura y obras representativas de cada civilización. El documento proporciona información general sobre las principales características artísticas y culturales de estas antiguas culturas.
Capitulares
El documento define una letra capitular como una letra grande y decorada que se usa al comienzo de obras, capítulos o párrafos. Explica que su uso se remonta a la época romana y ha evolucionado a través de los códices medievales, los primeros libros impresos y la edición digital moderna. También discute las consideraciones de diseño para las letras capitulares, incluido el uso de adornos, y describe brevemente su desarrollo histórico en diferentes épocas y lugares.
Apolo y dafne
El documento describe la escultura barroca "Apolo y Dafne" creada por el artista italiano Gian Lorenzo Bernini entre 1623-1635. Bernini fue la figura más importante de la escultura barroca y aprendió la técnica escultórica de su padre. Su obra estuvo influenciada por Miguel Ángel y la escultura Helenística griega en las colecciones papales. La escultura representa dinámicamente el momento en que Apolo convierte a Dafne en un árbol mientras la persigue, capturando la
Dios apolo
Apolo era un importante dios olímpico en la mitología griega y romana. Era hijo de Zeus y Leto, hermano gemelo de Artemisa. Fue el fundador del oráculo de Delfos después de matar a la serpiente Pitón. Apolo era un dios polifacético asociado con la música, la profecía, la medicina, la belleza y más. Fue representado en el arte como un joven atractivo con atributos como la lira y el arco.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Escultura y pintura egipcias
La escultura y pintura egipcias mantuvieron características similares a lo largo de la historia de Egipto antiguo, representando figuras con rostros muy realistas y cuerpos apenas esbozados en actitudes convencionales. Decoraban el interior y exterior de templos y tumbas con escenas religiosas, de la vida de los faraones y de los difuntos. Durante el reinado de Akenaton hubo una revolución religiosa que suavizó las formas artísticas y les dio más movimiento y realismo, aunque los cambios
Graffiti en edad antigua y edad media
Las civilizaciones antiguas como los macedonios, griegos y egipcios utilizaban las paredes para escribir y crear arte, y los graffitis romanos en ciudades como Ostia y Pompeya muestran evidencia de la vida antigua. Los griegos también dejaban sus nombres escritos en estatuas y templos en el antiguo Egipto. En la Edad Media, los cristianos escribían sus nombres en las catacumbas romanas y el Beato de Gerona y el Tapiz de Bayeux documentan eventos históric
El arte en la figura humana
El documento presenta una línea de tiempo del arte de la figura humana desde la prehistoria hasta el siglo XX. Incluye ejemplos de esculturas y pinturas de diferentes períodos como la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Neoclasicismo, el Romanticismo, el Impresionismo, el Realismo y las Vanguardias, mostrando la evolución en las formas y significados representados a lo largo de la historia.
Tipografia luis miranda
Este documento provee definiciones e historia sobre tipografía. Explica que la tipografía es el arte de disponer letras de manera correcta considerando el propósito y lector. Su origen se remonta a la caligrafía de hace miles de años, pero cobró importancia con la imprenta. Describe la evolución de los primeros sistemas de escritura a los primeros alfabetos como el fenicio. También cubre conceptos como familias tipográficas, fuentes, anatomía de letras y la influencia de la imprenta y B
La figura humana en la pintura egipcia.
La pintura egipcia se caracterizaba por representaciones conceptuales más que realistas de figuras humanas. Usaban colores planos y líneas para delinear contornos. El tamaño de las figuras indicaba su estatus social. Pintaban escenas de la vida del faraón, dioses y cotidiana siguiendo convenciones como mostrar la cabeza de perfil y el ojo de frente.
Linea del tiempo Historia de la escultura
El documento presenta información sobre la escultura a través de la historia en diferentes culturas y períodos como Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, Bizancio, el Renacimiento, el Barroco, el Rococó, el Neoclásico, el Romanticismo, el Arte Nouveau, el Art Deco, entre otros. Resume los materiales, técnicas y temas más comunes de la escultura en cada cultura/período, así como algunos ejemplos representativos.
Escultura II - La figura humana en el Antiguo Egipto
Este documento resume la evolución de la representación de la figura humana en el arte egipcio a lo largo de su historia. Describe las características generales de la pintura y escultura egipcias como la perspectiva jerárquica, la frontalidad y el hieratismo. Además, explica brevemente el canon de proporciones utilizado y cómo este fue cambiando en diferentes períodos como el Imperio Antiguo, Medio, Nuevo y Tardío.
ppt. representacion de la figura humana en la historia del arte
trabajo ppt sobre la representacion de la figura humana en la historia del arte, con obras representativas de cada estilo artistico a lo largo de la historia
Figura humana en el arte a través de la historia
La figura humana ha evolucionado a lo largo de la historia, desde representaciones simples en la Prehistoria hasta obras más realistas y detalladas. En el Barroco, la figura se caracterizó por el movimiento, la teatralidad y el claroscuro para capturar momentos dramáticos. La representación humana continuó perfeccionándose en estilos posteriores hasta alcanzar formas abstractas en el Vanguardismo.
Cronologia
El documento resume la historia de la escritura y tipografía en Europa desde la antigüedad hasta el siglo XIX. Comenzó con sistemas de escritura como el egipcio y mesopotámico, y continuó con el uso de materiales como papiro, pergamino, tablillas de arcilla y más tarde el papel. Describe varios estilos de letra como la griega, latina, carolina y gótica, así como el desarrollo de la imprenta y tipografía con figuras clave como Gutenberg, Garamond, Baskerville y Bod
La evolución de la escultura
El documento resume la evolución de la escultura desde la antigüedad hasta el periodo neoclásico, describiendo los estilos y características principales de cada época como la frontalidad en Egipto, el realismo en Grecia, la influencia griega en Roma, el énfasis en la religión durante el Románico y Gótico, la imitación de la naturaleza en el Renacimiento, los temas mitológicos y el uso de metales en el Barroco y la imitación del arte clásico en el Neoclasicismo.
La escultura y la figura humana
El documento describe la evolución de la escultura y la figura femenina a través del tiempo en diferentes culturas y regiones del mundo. Comienza con algunas de las esculturas femeninas más antiguas como la Venus de Willendorf y luego describe ejemplos de la escultura egipcia, mesopotámica, egea y griega, etrusca y romana, paleocristiana, escandinava y carolingia, otónica y románica y gótica. Explica también diferentes técnicas escultóricas como la talla, el modelado y
Breve tratado del retrato
Este documento trata sobre la historia del retrato desde sus orígenes hasta el Renacimiento. Comienza con las primeras representaciones humanas en las pinturas rupestres prehistóricas y describe el desarrollo del retrato en las civilizaciones antiguas como Mesopotamia, Egipto y Grecia. Luego explica la evolución del retrato en el arte bizantino, gótico, humanista y finalmente en el Renacimiento, cuando alcanzó su máxima expresión gracias a la recuperación de los ideales clásicos. El document
Arte Prehelénico: Cicládico y Cretense
El documento describe el arte de las culturas prehelénicas en las islas Cícladas y Creta durante el tercer y segundo milenio a.C., incluyendo el arte cicládico caracterizado por estatuillas, el arte minoico o cretense evidenciado en frescos, arquitectura palaciega como en Cnossos, y cerámica policroma como la de Kamares.
Figura humana en la historia del arte
El documento resume la representación humana en el arte a través de la historia, desde las primeras representaciones en el Paleolítico Superior hasta las vanguardias del siglo XX. Aborda estilos como el paleocristianismo, el gótico, el Renacimiento, el Barroco y el Romanticismo, describiendo obras representativas de cada época y sus características estilísticas.
Arte antiguo
El arte antiguo abarca desde el siglo IV a.C. hasta el siglo V d.C. e incluye obras como la Venus de Willendorf, el Bisonte de Altamira, y la Gran Pirámide de Giza. Se caracteriza por reflejar temas religiosos, políticos y de poder a través de medios como la escultura, arquitectura, pintura y cerámica.
Historia del arte
El documento presenta una introducción a las culturas prehispánicas, incluyendo las culturas de Egipto, Grecia, Roma, Mesoamérica y Mesopotamia. Describe aspectos clave de cada cultura como su arquitectura, pintura, escultura y otras obras artísticas representativas. El documento proporciona información general sobre el desarrollo histórico y artístico de estas culturas antiguas.
Origen de la tipografia
La tipografía es el arte de disponer letras, espacios y tipos con el propósito de ayudar al lector a comprender el texto. Tiene orígenes antiguos relacionados con la caligrafía y los primeros sistemas de escritura como los jeroglíficos egipcios y la escritura cuneiforme. A lo largo de la historia ha evolucionado desde pinturas hasta alfabetos abstractos y se han desarrollado diversos estilos y familias tipográficas.
Historia del arte
El documento presenta una introducción a las culturas prehispánicas, incluyendo Egipto, Grecia, Roma, Mesoamérica y Mesopotamia. Se describen aspectos clave de la cultura, arquitectura, pintura y obras representativas de cada civilización. El documento proporciona información general sobre las principales características artísticas y culturales de estas antiguas culturas.
Capitulares
El documento define una letra capitular como una letra grande y decorada que se usa al comienzo de obras, capítulos o párrafos. Explica que su uso se remonta a la época romana y ha evolucionado a través de los códices medievales, los primeros libros impresos y la edición digital moderna. También discute las consideraciones de diseño para las letras capitulares, incluido el uso de adornos, y describe brevemente su desarrollo histórico en diferentes épocas y lugares.
La actualidad más candente (20)
Escultura II - La figura humana en el Antiguo Egipto
Escultura II - La figura humana en el Antiguo Egipto
ppt. representacion de la figura humana en la historia del arte
ppt. representacion de la figura humana en la historia del arte
Similar a Arte Egipcio
Apolo y dafne
El documento describe la escultura barroca "Apolo y Dafne" creada por el artista italiano Gian Lorenzo Bernini entre 1623-1635. Bernini fue la figura más importante de la escultura barroca y aprendió la técnica escultórica de su padre. Su obra estuvo influenciada por Miguel Ángel y la escultura Helenística griega en las colecciones papales. La escultura representa dinámicamente el momento en que Apolo convierte a Dafne en un árbol mientras la persigue, capturando la
Dios apolo
Apolo era un importante dios olímpico en la mitología griega y romana. Era hijo de Zeus y Leto, hermano gemelo de Artemisa. Fue el fundador del oráculo de Delfos después de matar a la serpiente Pitón. Apolo era un dios polifacético asociado con la música, la profecía, la medicina, la belleza y más. Fue representado en el arte como un joven atractivo con atributos como la lira y el arco.
Dios Griego Apolo
Recuento ilustrado del Dios Griego Apolo.
Música: <ancient> disponible en (http://www.youtube.com/watch?v=3MMI06AnhtM) e interpretada por Michael Levy quien investiga e interpreta técnicas antiguas de interpretación de la música de la Lira, especialmente de la antigua Grecia. Página oficial: http://www.ancientlyre.com/
El Arte Egipcio Las Artes PláSticas
La escultura egipcia tenía fines religiosos y funerarios. Se caracterizaba por representar a los dioses y al faraón de forma hierática e idealizada siguiendo convencionalismos estéticos, así como escenas de la vida cotidiana para acompañar al difunto. El artista seguía estrictamente las normas establecidas por el poder para garantizar la inmortalidad a través de la eternidad de las formas.
El desnudo
La escultura "Apolo y Dafne" realizada por el artista barroco italiano Gian Lorenzo Bernini entre 1621-1624 representa el momento en que Apolo persigue desesperadamente a la ninfa Dafne mientras ella huye y comienza a transformarse en un laurel. Bernini captura la emoción y movimiento del mito con gran maestría técnica y expresividad.
El desnudo
Este documento describe la escultura "Apolo y Dafne" creada por el artista barroco italiano Gian Lorenzo Bernini entre 1621-1624. Representa el momento en que Apolo persigue a la ninfa Dafne, quien se transforma en un laurel para escapar de su deseo. Bernini captura la transformación y emoción en los rostros de ambas figuras de mármol de manera dinámica. La escultura muestra la habilidad de Bernini para transmitir un mito griego a través de una composición llena de mov
Arte Prehistórico-Neolítico..pdf
El arte del período Neolítico se caracterizó por el uso de signos ideográficos y esquemáticos en lugar de representaciones detallistas. Los símbolos ganaron importancia para fijar ideas y conceptos. Las figuras humanas eran estilizadas y simbólicas. También se representaron elementos de la naturaleza asociados a la fertilidad. Las pinturas eran monocromáticas.
La figura humana
Este documento resume la evolución de la figura humana en el arte a través de varios períodos históricos. Comienza con el período egipcio, donde las figuras se dibujaban de forma sencilla y simbólica. Luego pasa a Grecia, donde se buscaba la belleza ideal y se detallaban las esculturas. Más adelante describe el arte romano, medieval, renacentista, barroco y neoclásico, mostrando cómo cambió la representación de la figura humana a lo largo del tiempo para lograr mayor
Teorico AlegoríA
Durante el período Helenístico, el arte pasa de ser mito materializado a alegoría, lo que lleva al arte de ser colectivo a ser individual y privado. La alegoría representa ideas abstractas a través de figuras humanas o atributos y fue ampliamente utilizada en la antigua Grecia y luego en Roma, la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco.
LOS 25 PRINCIPALES (INDIVIDUAL Y GRUPAL)
Este documento resume la vida y obra del pintor francés Eugène Delacroix, especialmente su pintura "La Libertad guiando al pueblo" de 1830. Delacroix nació en 1798 en Francia y fue discípulo de Pierre-Narcisse Guérin y Jacques-Louis David. "La Libertad guiando al pueblo" representa la Revolución de 1830 en Francia y muestra alegóricamente a la Libertad liderando al pueblo en la batalla.
Morgan forma y significado en pintura figurativa tera
Este documento analiza las pinturas murales de la antigua ciudad de Tera, ubicada en la isla de Santorini, Grecia. Se enfoca en cómo los artistas de Tera utilizaron convenciones para comunicar información sobre las figuras humanas representadas, como su tipo, edad, género y situación a través de su postura, gestos y acciones. Analiza en particular un grupo de pinturas que representan hombres jóvenes en el edificio Xeste 3, identificando paralelismos formales y significativos con escenas de mujeres j
Pau resueltas caslamancha
El documento presenta una prueba de arte de la Universidad de Castilla-La Mancha. La prueba consta de tres partes: 1) definir términos artísticos, 2) desarrollar un tema de arte, y 3) analizar y comentar obras de arte. El documento proporciona detalles sobre las partes de la prueba y ofrece un ejemplo de respuesta desarrollando el tema de la escultura egipcia.
Trabajo
Este documento resume las características del arte de diferentes períodos históricos como el arte egipcio, griego, romano, renacentista, barroco, clásico y romántico. Describe que el arte egipcio se enfocaba en representar deidades y figuras importantes usando colores planos sin perspectiva. El arte griego incluía pinturas de paisajes, ceremonias y guerras que mostraban expresión. Los romanos admiraban y replicaban obras griegas, pintando sobre vasijas y murales. El renacimiento descubrió
AUTORRETRATO 1
El documento presenta información sobre la historia y evolución del autorretrato como género artístico. Explica que los primeros autorretratos datan de la antigüedad egipcia y griega, pero que fue durante el Renacimiento cuando el autorretrato se estableció como un género importante, permitiendo a los artistas explorar su identidad y estatus. También describe diferentes tipos de autorretratos creados por artistas renacentistas y posteriores para revelar aspectos de sí mismos.
Introducción al arte para el alumnado de educación primaria (egipto)
La civilización egipcia creó una cultura impresionante reflejada en su arte, que estaba estrechamente ligado a la monarquía y la religión. El arte egipcio, incluyendo arquitectura, escultura, pintura y relieve, se caracterizaba por ser simbólico, rígido y homogéneo debido a estrictas normas. La arquitectura más notable incluía las pirámides y tumbas realizadas en piedra para el faraón y nobles, mientras que la escultura y pintura se usaban
Escultura del antiguo egipto
La escultura del Antiguo Egipto se caracterizaba por tener una temática religiosa y funeraria, representando a dioses, faraones y figuras relevantes. Los materiales utilizados incluían piedra, caliza y madera policromada. Las figuras seguían un canon de proporciones y belleza, con formas geométricas y actitudes estáticas destinadas a simbolizar la eternidad. El arte egipcio mantuvo estas convenciones a lo largo de su historia.
Presentacion escultura
Características y obras del arte griego en sus tres épocas fundamentales, arcaico, clásico y helénico.
Reseña juan paulerena
Este documento proporciona una descripción general de las principales formas de arte egipcio, incluida la arquitectura, escultura, pintura y artes menores. Explica la evolución de estos estilos artísticos a lo largo de las dinastías egipcias, desde las primeras tumbas y pirámides hasta los templos y esculturas más naturalistas del Imperio Nuevo. El documento también describe los diferentes significados y valores de estas obras de arte y cómo reflejaban la cultura e ideología egipcias.
Diego Ayala Arte
El documento resume las características principales de la escultura del Antiguo Egipto. Tuvo un carácter religioso y funerario, representando dioses, faraones y funcionarios de la corte. Se caracterizó por su canon rígido y simétrico, y por representar figuras solemnes y hieráticas. Los materiales iban desde la piedra hasta la madera, y su estilo se mantuvo muy constante a lo largo de la historia de Egipto.
Historia de la pintura
El documento presenta un resumen de los diferentes tipos de pintura a lo largo de la historia, incluyendo pintura rupestre de la prehistoria, frescos, pintura gótica, barroca y egipcia. Cada tipo se caracteriza por sus convenciones estilísticas y temas representados, como la representación de animales en las pinturas rupestre o el uso estricto de cánones en la pintura egipcia antigua.
Similar a Arte Egipcio (20)
Morgan forma y significado en pintura figurativa tera
Morgan forma y significado en pintura figurativa tera
Introducción al arte para el alumnado de educación primaria (egipto)
Introducción al arte para el alumnado de educación primaria (egipto)
Arte Egipcio
- 1. OBRA EGIPCIA Por: Manuela Silva Rubio
- 2. CONTEXTO HISTÓRICO En esta obra encontramos algunos atributos faraónicos, más conocidos como "cayado y flagelo", que es una especie de "bastón", estos daban significados de magia y algunos otr os contenían cascabeles. La actividad económica que deben tener los personajes de l a pintura es de Industria, porque en esta actividad se trab aja con cemento, pero además de eso, y es lo que se muest ra en la pintura, trabajaban con industria pesada. Con res pecto a las clases sociales, hay un personaje que se muestr a como el faraón, el que tiene los privilegios de todo, pero los demás personajes parecen ser artistas y artesanos.
- 3. CONTEXTO HISTÓRICO DEL AUTOR El estilo que maneja el pintor es el Arte Egipcio, estas pinturas tienen gran cantidad de admiradores. Una de las cosas que más representa estas pinturas son las líneas y los contornos, no tienen desarrollo volumétrico. Más importante que todo esto son los símbolos del dios y el faraón, que se muestra en gran parte de la pintura, además de las actitudes. Busca claridad en el mensaje, y mostrar gran cantidad de colores que de verdad cumplan una función.
- 4. Lo más importante en las obras egipcias definitivamente es dar mensajes, ya que este arte maneja una capacidad comunicativa muy buena con algunos medios pero son variados. Algunas veces usan más figuras o los personajes como los protagonistas de las historias plasmadas en cada pintura, y los símbolos como narración.
- 5. TEMA DE LA OBRA El tema representado en la pintura se basa en la forma de trabajo que tenían en ese entonces, el faraón teniendo el poder sobre todos, también se ve que aparecen personas, un animal que se encuentra al lado de faraón, y unos objetos que son propios de los faraones y los egipcios como "cayado y flagelo" que ya se había mencionado anteriormente.
- 6. FUNCIÓN Y SIGNIFICADO DE LA OBRA Uno de los símbolos más importantes es el "cayado y flagelo", que es en forma de bastón, la gran mayoría de veces lo sostienen los faraones, pero en esta ocasión es utilizado para sostener algunos elementos, también los jeroglíficos que se muestran al fondo, sabiendo que fue un sistema de escritura inventada por los mismos egipcios, aparte símbolo también se puede tomar como signo que ellos utilizaban, el signo es cada una de esas escrituras allí representadas.