El documento presenta información sobre la escultura a través de la historia en diferentes culturas y períodos como Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, Bizancio, el Renacimiento, el Barroco, el Rococó, el Neoclásico, el Romanticismo, el Arte Nouveau, el Art Deco, entre otros. Resume los materiales, técnicas y temas más comunes de la escultura en cada cultura/período, así como algunos ejemplos representativos.

1. MESOPOTAMIA
20000 a.C – 600 a.C
Materiales utilizados:
piedra, arcilla,
alabastro, bronce,
madera y marfil
Caracteristicas: profundidad en la mirada marcando
mucho los ojos, manos grandes, por lo general juntas. El
tamaño de la escultura depende del rango del personaje
representado. El torso marca mucho los hombros, lo que
da a la escultura una forma triangular en el tronco. Se
incrustan piedras preciosas en los ojos, pronuncian
mucho la nariz y las bocas son pequeñas. Las figuras se
asientan sobre una base para sostenerlas, aunque
muchas veces la postura es sedente (sentada).
Estatua masculina. Período
dinástico arcaico II. Piedra caliza 47
cm de alto.
Cabeza femenina, Mesopotamia
del norte, ca.2700 a.C. Alabastro
yesoso, concha 8,8 x 6,5 cm. Musée
de Louvre © RMN (Musée du
Louvre)/Hervé Lewandowski.

2. EGIPTO
3000 a.C – 300 a.C
Representaba a los
dioses y reyes de
vista frontal, para ser
vistas de frente,
idealizadas y
confuerte simetría.
Materiales utilizados: Los
materiales mas utilizados
fueron el granito y la diorita
(muy duros).
Busto de Nefertiti
Elaborado por el Escultor
Real Tutmose o Dyehutymose
durante la Dinastía XVIII de Egipto
"El Alcalde del Pueblo" (Museo Egipcio, El
Cairo), en madera policromada. Representa
a Ka-aper, que era un sacerdote de la IV
Dinastía hacia el 2400 a. Cto. Tiene una
altura de 1,10 mts.
"La reina Hatshepsut"
(Museo Egipcio, El
Cairo), representada
en granito rosa.
Dinastía XVIII.

3. GRECIA
1200 a.C. – 146 d.C.
La escultura de la Antigua Grecia
alcanzó el ideal de la belleza
artística hasta donde pudo llegar
por sí solo el ingenio humano.
Aunque Grecia floreció en todas las
Bellas Artes, ninguna le distingue
tanto como la escultura.
Materiales: El bronce a la
cera perdida fue la técnica
predilecta para la creación
de estatuas públicas, pero
también se usó mármol,
piedra caliza y terracota
Los temas principales de la escultura griega
fueron:
Dioses y escenas mitológicas.
Héroes y batallas.
Atletas ganadores de los Juegos Olímpicos.
Imágen de la estatua Afrodita de
Cnido, copia de la escultura griega
clásica original de Praxíteles.
Discóbolo 450 a. C

4. El período de formación,
desde aproximadamente el
620 a. C. al 540 a. C
El período arcaico,
desde el 540 a. C. al 460 a. C.
El período de perfección o
clásico,
hasta finales del siglo IV a. C.
El período de helistico, que
algunos llaman de
decadencia, después de
Alejandro Magno hasta la
conquista de Grecia por
Roma, de 323 a. C. a 146 a. C.
Division de escultura:
Escultura de Kouros de
Anavyssos 525 a.C.Artemisa cazadora 330 antes de C
La Victoria de Samotracia 190 a.C.
Laocoonte y sus hijos Fue realizada
por Agesandro,Atenodoro y Polidoro de Rod
as hacia50 d. C.

5. El origen de la escultura romana
derivó de la griega, principalmente a
través de la herencia de la escultura
etrusca, y luego directamente, por
contacto con las colonias de la
Magna Grecia y la propia Grecia,
durante el periodo helenístico
Los materiales más utilizados en el retrato
romano fueron el bronce y el mármol: Las
estatuas eran apolícromas, no estaban
coloreadas
Escultura ecuestre.
Emperador Marco Aurelio
Busto. Emperador Caracalla
ROMA
900 a.C – 500 d.C

6. La escultura romana del retrato nació para el emperador y
luego se adaptó a otro tipo de personajes pudientes que
pudieron costearse el trabajo de los artistas. De ahí que sea
importante conocer los tipos de retratos que se hicieron a los
emperadores porque luego, en menor o mayor medida se
adaptaron al resto
Retrato togatos
Retrato toracatos
Retrato apoteósico
Representación
religiosa con toga y
manto sobre la cabeza.
Representación militar, con
coraza
Representación
divinizada de cuerpo
desnudo, corona de
laurel y atributos de
un dios.

7. La plástica escultórica bizantina supuso la culminación del arte
paleocristiano, manteniendo sus técnicas y su estética de progresivo
alejamiento de las cualidades clásicas: la mayor rigidez, la repetición
de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a las
obras de bulto redondo.
San Demetrio.Siglo XIV.Museo del Louvre
ARTE BIZANTINO
330 – 1400
Utilizaban el Marfil
como material principal
para la elaboración de
las esculturas

8. RENACIMIENTO
1417 - 1508
La escultura en el Renacimiento tomó como base y
modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología,
con una nueva visión del pensamiento humanista y de la
función de la escultura en el arte.
Camafeo en ágata blanca, representando
a Carlos I, obra italiana del siglo XVI.
Piedad del Vaticano, obra
del Renacimiento deMiguel Ángel
Buonarroti.
La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales,
principalmente del mármol, bronce y madera . El bronce compitió con
el mármol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y
pequeñas esculturas para decoración de interiores, así como en
estatuas ecuestres

9. Rapto de las Sabinas, del
escultor
de Flandes Giambologna,
donde la composición se
muestra en movimiento de
espiral.
Escultura ecuestre de Bartolomeo
Colleoni realizada en
bronce por Verrocchio.
Bulto
redondo
Relieve
Busto
Estatua
ecuestre
Composicion

10. GOTICO
XII - XVI
Tema
religioso
Formas
angelicales y
demoniacas
Las figuras se
comunican
entre si
Gargolas en
las cúspides
Coronación de
la Virgen.
Escultura gótica
francesa realiza
da en marfil en
el siglo XIII,se
encuentra en
el Museo del
Louvre(París)
Maestro Mateo.
Parteluz del Pórtico
de la Gloria de la
Catedral de
Santiago. 1180-
1200.
Portada de la Adoración de los
Reyes. Catedral de Tuy
(Pontevedra).
Guillermo
Sagrera.
Ángel de la la
Lonja de
Palma de
Mallorca. S.
XV.

11. Materiales: la piedra, pero
también se usa la madera,
generalmente policromada, el
marfil, el metal
Técnica: la talla de piedra
se hace mediante
incisiones con cincel,
taladro y trépano. Es más
profunda que en el
Románico; los plegados
son voluminosos y
curvados y las figuras se
hacen reales
Gil de Siloé. Retablo Mayor de la Cartuja de Miraflores. Burgos. 1496-1499.

12. BARROCO
1600 – 1720
FORMAS
-Expresivas
-Efectos Dramaticos del movimiento
-Detalles decorativos
TEMAS
-religiosos
-de la naturaleza
MATERIALES
-Bronce
-Mármol
-Madera estacada
Éxtasis de Santa Teresa
La obra del escultor y pintor Gian Lorenzo
Bernini. Fue realizada entre 1647 y 1651
David de Gian Lorenzo Bernini
Cristo crucificado de Juan Martínez Montañés

13. ROCOCO
1720-1740
Los motivos amorosos y alegres
son representados en la
escultura así como la naturaleza
y la línea curva y asimétrica.
Escultores importantes:
Étienne-Maurice Falconet,
Edmé Bouchardon, Jean-
Baptiste Lemoyne, Robert le
Lurrain, Michel Clodion y
Pigalle.
Cupido de Edmé Bouchardon
(1750).
Este estilo fue expresado mediante la delicada escultura de porcelana.
Amour
menaçant («Cupido
amenazador»), Louvre.
De Étienne-Maurice
Falconet

14. NEOCLASICO
1750 - 1800
Mostraban equilibrio formal, con expresion
cautelosa y momentos de dramatismo
Antonio Canova: Perseo con la cabeza
de Medusa, c. 1800, Museos
Vaticanos.
François Rude: La
Marsellesa, 1833. Arco de
Triunfo de París. Lorenzo Bartolini: Ninfa
atacada por un escorpión,
c. 1845. Louvre.
Los materiales preferidos fueron
el bronce y el mármol blanco

15. ROMANTICISMO
1800 - 1848
Expresividad y movimientoEl material más utilizado es el
bronce, pues ofrece más
posibilidades de modelado que el
mármol, aunque se utiliza también
otros materiales como el hierro
fundido y el zinc.
Arco de la Rua Augusta con
estatuaria de la mano de Victor
BastosFuente en la plaza Louvois , en
el II Distrito de París de Jean-
Baptiste-Jules Klagmann

16. ARTE NOUVEAU
1890 - 1910
Bailarina egipcia,
criselefantina de
Demetre Chiparus
Es el primer movimiento que se
desprende casi por completo de la
imitación de los estilos anteriores, en
busca de la identidad de lo urbano y lo
moderno, puesto que necia un nuevo
siglo
Actitud tendente a la sensualidad y a la
complacencia de los sentidos, llegando hasta
el erotismo en algunos casos.
Uso de imágenes femeninas en actitudes
delicadas y gráciles, con un aprovechamiento
generoso de las ondas en los cabellos y los
pliegues de las vestimentas (drapeado).
La Danseuse de Anna Geng

17. ART DECO
1920 - 1950
La escultura Art Déco en Europa se puede clasificar
a grandes rasgos en dos categorías: las figuras
comerciales decorativas para el mercado doméstico,
de edición amplia, encargadas por editores de arte y
fundiciones: y las obras creadas por escultores de
vanguardia, generalmente piezas únicas o de
edición limitada, que pertenecen a un ámbito
situado entre las “bellas artes” y las ”artes
aplicadas”.
Escultura comercial Art Déco.
Esta categoría comprende obras de
edición múltiple en bronce, otros
metales o materiales mixtos, en especial
bronce y marfil. A pesar de que estas
piezas se fabricaban con propósitos
comerciales, generalmente sus formas
eran exquisitas. Muchas de ellas
conserva el encanto de la época y son
por sí solas un compendio de la era Art
Déco.
Escultura Art Déco de vanguardia
Durante los años diez, los escultores de vanguardia
de Francia se encontraron situados en un territorio a
medio camino entre las “bellas artes” y las “artes
aplicadas.
Escultura de Bailarina de Demêtre
Chiparus
Escultura de Fauno y ninfa de Pierre
de Faguays

18. Bibliografía
• BARROCO Y NEOCLASICISMO
Editorial: La Unión Libros Autor: Rebeca Eugenia Gómez
• BARROCO Y ROCOCO: ARQUITECTURA, PINTURA, ESCULTURA (EN
PAPEL) BARBARA BORNGÄSSER; ACHIM BEDNORZ , FEIERABEND
VERLAG, 2003
• HTTP://WWW.ARTEGUIAS.COM/ESCULTURAROMANA.HTM
• EL ARTE EN EGIPTO, SUSANA ALEGRE GARCIA ALDERABAN, 2013
• HTTP://ARTE-INFINITO.BLOGSPOT.MX/2010/06/ESCULTURA-DEL-
ROMANTICISMO.HTML