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Exposición preparada por: EDILBERTO LASSO  C El Autorretrato
LA AUTOBIOGRAFÍA PICTÓRICA
EJERCICIO Llevar uno o más espejos. Un estudiante ve el rostro de otro de sus compañeros. En un cuarto de cartulina cada estudiante pinta su rostro. Cada uno lleva las fotos de sus retratos (niño, adolescente, joven y adulto).
 
Primeros Autorretratos Los primeros autorretratos   Los primeros autorretratos registrados en la historia del arte datan de la Edad Antigua. Se sabe que en el antiguo Egipto hubo un escultor llamado Bak que esculpió su propia imagen en una piedra, alrededor del año 1300 a. de N.E.¿Cuáles fueron los motivos de Bak para retratarse? Es difícil determinarlo, lo que sí sabemos es que hizo algo inusual porque sólo los dioses, los ricos y poderosos gozaban del privilegio de inmortalizar su imagen.  También se tiene noticia de una leyenda que cuenta cómo el famoso escultor griego Fidias, autor de muchas de las esculturas del Partenón, fue encarcelado porque se atrevió a plasmar su retrato en el escudo de su escultura de la diosa Atenea ubicada en el famoso templo griego. La audacia y afrenta de Fidias radicó en que osó incluir su propia efigie (de un simple mortal) entre aquellas de los dioses. Haz un autorretrato  ¿Cómo te ves a ti mismo? ¿Cómo quieres que te vean los demás? Realiza un autorretrato con cualquier material artístico que prefieras (pueden ser lápices de colores, crayolas, etcétera). Puedes intentar ser fiel a tu imagen fisonómica viéndote en un espejo o, si lo prefieres, encontrar otras imágenes que hablen de ti. Puedes concentrarte en tu expresión facial o valerte de tu imaginación. También puedes incluir objetos que creas que describen tu forma de vida y tus gustos. Tu autorretrato debe mostrarte ¿qué aspecto de ti mismo quieres revelar?.
Retrato del autor cómico griego Menandro que se conserva en un fresco de la llamada «casa de Menandro» en Pompeya.Atenas 342 ac.
Durante la Edad Media hubo arquitectos de catedrales que “firmaron” sus obras con pequeños autorretratos esculpidos en sitios semi-escondidos de la arquitectura. Así puede apreciarse, por ejemplo, en las catedrales de Santiago de Compostela y de Praga. Para el Renacimiento, el reconocimiento al artista se elevó a alturas desconocidas hasta entonces y esto hizo común la práctica de autorretratos, en los cuales el artista se mostraba a sí mismo como creador y profesionista dotado de estatus social. Se considera que el primer autorretrato elaborado con esta conciencia es el de Jean Fouquet, de 1470. Después del Renacimiento, la práctica de autorretratarse se convirtió en uno de los temas predilectos de los artistas, que implicaba la exploración plástica de sí mismos desde varias perspectivas: fisonómica, psicológica, de identidad social y artística. Hasta la fecha, muchos artistas realizan sus autorretratos observándose al espejo; pero también hay quienes miran dentro de sí y prescinden de las formas de la realidad para mostrarse a sí mismos. También pueden buscar en el pasado, en su infancia o en otras épocas, imágenes que reflejen su interioridad y, en este sentido, están creando autorretratos. Los autorretratos muestran sólo lo que el artista quiere mostrar: algunos presentan una crónica de la historia de su vida o de una circunstancia precisa y hay otros que revelan sus visiones y preocupaciones más íntimas. Algunos autorretratos incluyen objetos personales del artista, sus herramientas de trabajo o personajes que consideran cercanos y parte de sí mismos.  Un autorretrato puede transmitir una variedad de intenciones y mensajes. A continuación comentamos algunos casos de artistas que realizaron autorretratos con distintas finalidades.
¿SERÁ EL ARTE DEL AUTORRETRATO, EL PRIMER ESPEJO DEL ESPÍRITU Y DE LOS SENTIMIENTOS DE LAS PERSONAS?
Piero della Francesca:  Cabezas Geométricas . Milán, Biblioteca Ambrosiana. En el Cinquecento asistimos a la extraordinaria afirmación del dibujo en la práctica artística. En los centros principales, de Florencia a Roma, de Parma a Venecia, y los del área alemana, láminas de excepcional interés, demuestran la toma de conciencia de que el medio gráfico es un gran instrumento de investigación y de creatividad.
EL AUTORRETRATO,  UNA  AUTOBIOGRAFÍA PICTÓRICA
¿Qué es? Es la representación del propio artista realizada por él mismo . Se puede considerar como un género dentro del arte que traspasa convencionalismos artísticos; el artista puede liberar su imaginación ya que no tiene obligaciones artísticas, plásticas ni morales (Éstas obligaciones predominaron en el Autorretrato tradicional). Pintar a alguien o pintarse a uno mismo es como convertir la figura humana en ídolo para que acceda a la eternidad, ejemplo de la estrecha relación entre muerte y retrato.
Definición de Autorretrato La palabra retrato deriva del latín re-traho y tiene un recorrido etimológico muy parecido al del término análogo portrait, derivado de pro-traho, utilizado con las debidas variantes locales en la mayor parte de las lenguas. En ambos casos, la traducción exacta del latín indica la acción de “sacar fuera”, de recuperar la imagen de la realidad.  Un retrato debe mostrar “los movimientos del alma”,  es decir hacer visibles los afectos psíquicos, más allá de la mera apariencia externa.
Se destacan los rasgos característicos que identifican la auto- expresión personal. El desarrollo del autorretrato se debe también a que, una vez afianzado el concepto de retratar personas, la propia cara es el modelo más cercano y económico.
El autorretrato es un modo de experimentar la pintura del rostro humano sin que haya un modelo exterior, sin que nadie mande nada. Fusionan las dos instancias del pintor y su modelo ante el espejo que fusiona asimismo con el cuadro. En la definición del término autoportrait en Petit Larousse de la peinture vemos que hay dos tipos de autorretratos. El primer es llamado “profesional” en el que el artista intenta glorificar su imagen y su estatuto porque se representa en el ejercicio de sus funciones. En el segundo tipo “fisiológico” o “personal” el hombre se está mirando. El autorretrato, en este caso, es para su creador, una exaltación, un proyecto individual. El individuo ocupa el sitio predominante en el espacio pictórico. Pintarse es una manera de fijar la figura humana para que acceda a la eternidad del arte. Encontramos unos cuadros, en la época de formación y en los últimos años, que corresponden con esta definición y que podemos llamar autorretratos tradicionales.
Retrato de Michele Marullo Tarcaniota, pintado por Botticelli en 1491.
Julián Gállego distingue tres grandes especies de autorretratos en el contexto europeo: a) aquéllos en los que el artista se introduce dentro de una escena civil o sacra, b) aquéllos en los que el artista, solo o acompañado, se retrata con los utensilios o símbolos de su oficio, en relación con el prestigio social derivado de su actividad, y finalmente, c) aquéllos en los que, simplemente, se retrata.
La imagen de sí mismo Autorretrato tradicional
Para aclarar el término de autorretrato y el sustantivo derivado, la autorrepresentación, cabe primero explicar la importancia del retrato en la historia del arte y como fuente del subgénero del autorretrato.  El rostro humano es uno de los principales objetos de estudio del arte. En un retrato, el rostro no es sólo modelo sino también una instancia única y singular a la que el artista intenta dar vida en un cuadro o en cualquier realización plástica.
 
La  Edad  Media   Durante la edad media la mayoría de los retratos eran representaciones de gobernantes, reyes, nobles, clérigos y mecenas esculpidos en piedra para las tumbas y las fachadas de las iglesias, así como también pintados en tablas, murales, altares, vidrieras y manuscritos miniados.  C uando los Reyes Católicos inauguraron la política de compromisos matrimoniales de Estado, no podían mandar fotografías de sus hijos e hijas a los pretendientes elegidos, pero sí retratos. Y por un retrato se conocían los esposos. Por un retrato conocía el pueblo a su rey, y los cortesanos a los nobles. Un retrato recogía el aspecto del superior de una Orden religiosa, y un retrato servía para conocer quién era el Sumo Pontífice. Poco a poco, el retrato se fue popularizando, y también eran fuente de inspiración para los artistas las clases más bajas de la población, desde un borracho hasta una pobre anciana.
San Martín de Tours
En su origen, el retrato es un medio de evangelización .  Los modelos retratados no quedan plasmados por ser personajes importantes, sino que se transforman en santos, en personajes de las Sagradas Escrituras o en advocaciones de la Virgen .  Su único fin era la devoción ; y a los rasgos de la persona que servía como base para el cuadro, se le añadían algunos elementos propios de la figura que se trataba de representar. Los primeros retratos en los que no se  disfraza  al representado son retratos en los que el benefactor, el que paga la obra, aparece reflejado en un lateral del lienzo, rezando o admirando a la figura principal. Mientras en el periodo románico las figuras tienden hacia la estilización y el simbolismo, en el gótico, poco a poco se fueron convirtiendo en representaciones de individuos, fieles retratos del original.
Alonso X el sabio
El retrato aparece poco a poco, en las escenas religiosas, como retratos de los donantes o espectadores devotos para dejar constancia visual de la apariencia y carácter de las personas. Más tarde cobran identidad propia en los retratos de esponsales con una finalidad práctica teniendo en cuenta que los matrimonios se concertaban por razones políticas y económicas sin que los contrayentes se hubieran visto nunca. A finales del siglo XV el retrato de esponsales se transforma en el retrato doble para conmemorar el matrimonio.  
 
Segismundo Malatesta  (1417-†1468), señor de  Rimini , por  Piero della Francesca . Malatesta fue un eficiente  condottiere , siguiendo la tradición de su familia. Fue comisionado por los  venecianos  para luchar (sin éxito) contra los turcos en 1465, y fue mecenas de  Leone Battista Alberti , cuyo  Tempio Malatestiana  en Rimini es uno de los primeros edificios enteramente clásicos del renacimiento.
Renacimiento
Autorretrato de Sandro Botticelli Nombre de nacimiento  Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi.  Nacimiento   1 de marzo  de  1445 Florencia ,  Italia   Defunción   17 de mayo  de  1510   Florencia ,  Italia   Nacionalidad   Italiana   Movimiento   Renacimiento
Autorretrato de Pedro Berruguete 1470 joven, de tres cuartos a la izquierda tocado con birrete negro y vestido sobre camisa blanca con ropilla negra y casaca gris con vueltas en cuello y mangas de piel de pelo corto marrón. En su reverso lleva escenas del llanto de la Virgen, Magdalena y San Juan, del cuerpo de Cristo al pie de la cruz, de mala mano española.
Analogía de Dios creador Autorretrato Alberto Durero 1471
Filippino Lippi,  Autorretrato, 1480
CATERINA VAN HEMESSEN, Autorretrato,( 1527-1566)
SOFONISBA ANGUISSOLA, Autorretrato  (1532-1625)
SOFONISBA ANGUISSOLA, Autorretrato
LAVINIA FONTANA,  AUTORRETRATO“,1577, (ITALIA 1522-1614)
Artemisia Gentileschi Autorretrato como mártir 1615
NICOLÁS POUSSIN (1594 – 1665) Autorretrato (Clasicismo y Neoclasicismo)
Poussin, a diferencia de  Rembrandt , no gustaba de realizar autorretratos, ni siquiera retratos de otras personas, convencido de que la categoría de una obra venía determinada por la del tema representado. De este modo, hubo de combinarse el esfuerzo de dos amigos y mecenas del artista para convencerlo en 1649 de que realizase sendos autorretratos, éste que nos ocupa, encargo de Pointel, y el realizado para  Chantelou . De parecido menor que el anterior, lleva la inscripción latina "Nicolas Pussin de Les Andelys, Académico Romano, Primer Pintor Ordinario de Luis (XIII) Rey de Francia. En el Año del Señor 1649. En Roma. A su Edad de 55 (años)". El libro porta el título "Sobre la luz y el color", que es un añadido posterior. No quedó muy convencido del resultado, tal y como él mismo escribió, dudas que explican que antes de comenzar el trabajo buscara pintores competentes que realizaran su retrato y le eximieran de tan enojoso trance.
AUTORRETRATO  POUSSIN
El Autorretrato El género del autorretrato nació, como no podía ser de otra manera, en el Renacimiento, cuando la Historia del Arte comenzó a ser la Historia de los Artistas. De una manera explícita o camuflada en medio de una escena,  los artistas convierten su propia imagen en modelo para sus pinturas.  El aparente narcisismo de esta acción encierra en la mayoría de los casos unos motivos mucho más profundos, y en ocasiones incluso dramáticos, que han convertido los autorretratos en uno de los géneros más ricos y fascinantes de la historia de la pintura.
Los retratos entraron también en el mundo de la Iglesia y dejaron su impronta en multitud de obras, que representan a sacerdotes con mayor y menor rango, a miembros de Órdenes religiosas, que han dejado constancia de sus hábitos, y, claro está, a los Papas.  Aspectos del Autorretrato en el Renacimiento: 1. El autorretrato se convierte en un subgénero en occidente en el siglo XIV. 2. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artístico.
Autorretrato (Antonello da Messina)
3. El autorretrato evolucionó de forma significativa en el norte de Italia a finales del Renacimiento. Esta forma de expresión se extendió gracias al desarrollo del concepto humanista del individuo y a la aparición de nuevas técnicas pictóricas, como la pintura al óleo y la perspectiva. 4. Según la tradición grecorromana, el hombre es la obra más perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin el hieratismo de la nueva burguesía.
5.  El primer paso hacia el retrato del siglo XV lo dieron los maestros flamencos Van Eyck, Van Der Weyden. El retrato ya no es idealizado sino un recuerdo fiel del personaje, debido en parte a la invención de la pintura al óleo (de secado más lento que el fresco) que permite alcanzar más detalle consiguiendo más realismo. Después del Medievo emerge una actitud intelectual. Artistas y filósofos italianos redescubrieron los ideales clásicos de perspectiva y proporción. Nació el deseo de explicaciones racionales y la idea de que los seres humanos son parte inherente de la naturaleza (la armonía entre los humanos y el mundo).
Dos autorretratos de Tintoretto presentes en la exposición (ver la siguiente presentación). El de 1547 (del Museo de Philadelphia) es el único autorretrato juvenil autógrafo que se conserva de  Tintoretto , a pesar de que hay constancia escrita del interés que, desde muy pronto, el pintor mostró su imagen.  El de madurez, es, según Miguel Falomir, uno de los autorretratos más fascinantes de la pintura del Renacimiento. Nada queda de su mirada brillante y los ojos, esta vez en penumbra, muestran a un hombre cansado.
Autorretrato, 1547 / autorretrato Tintoretto, 1588
Al menos hasta el siglo XVII , son rarísimos los retratos realizados del “natural”. En la pintura antigua, hasta las obras más aparentemente realistas, nunca eran realizadas del natural, sino en la tranquilidad de un taller. En el caso del retrato, se valían de realizar un dibujo del natural, lo más exacto y realista posible, que después era reinterpretado en la transposición en pintura. Esos apuntes gráficos son por desgracia muy raros, ya que, después de su uso, los pintores solían deshacerse de ellos. “ Parece vivo, parece que siente y que quiere hablar”.... Los pocos ejemplares que hoy han llegado hasta nosotros son de extraordinaria belleza, están llenos de vida y personalidad. Gracias a los dibujos preliminares, podemos comprender con claridad que el retrato pictórico del Renacimiento se basaba en un sutilísimo equilibrio entre búsqueda del realismo y capacidad de “idealizar” a los personajes mediante leves correcciones de los rasgos, la expresión, el porte y las ropas.
El arte se compara directamente con la naturaleza. El pintor capta una expresión fugaz, un momento de la vida, un impulso sentimental, un “movimiento del alma”. El tema del retrato es siempre el mismo, el diálogo entre nosotros y ellos, entre nuestros ojos y los de los que ya están más allá del tiempo y del espacio. El arte del retrato es el primer espejo del espíritu de una época, y de los sentimientos de las personas.
PAOLO Caliari (El Veronés) Retrato de una mujer con perro, 1560-1570.
Si bien los retratos son una fuente de interés inagotable, pues responden al impulso humano natural de mirar una cara e intentar descubrir quien se esconde detrás de ella, los autorretratos tienen el aliciente añadido que resulta de mirarse a uno mismo al espejo intentando examinar el propio rostro. Porque, ¿qué ocurre cuando el pintor debe retratarse a sí mismo?, ¿por qué a partir de un momento dado de la historia este siente la necesidad cada vez más de representar su propia imagen? Podemos recurrir al concepto de individualización de “uno mismo” que, a través de etapas sucesivas, lleva al hombre a tener un sólida confianza en sí mismo y en su propia racionalidad, para después medirse en su propia emotividad hasta que por fin cae, en el curso del siglo XX, en una crisis de identidad, que le hace desesperarse frente a su propia imagen. Sobre todo al principio las razones que empujan al pintor a retratarse, además de estar conectadas a la búsqueda y al análisis de su identidad, pueden esconder o declarar abiertamente otros propósitos.
El espejo como imagen del alma, como objeto a través del cual el reflejo visible se debería transformar en una reflexión mental, en un concepto muy vivo ya desde la antigüedad. Sócrates les decía a sus discípulos que trataran de conocerse a si mismos contemplándose en un espejo. El autorretrato de Parmigianino (1503-1540) podría ser considerado como el medio más directo para conocer su propia cualidad de artista. Pintar una imagen vista en un espejo convexo quiere decir remitirse a una práctica mágica del arte adivinatorio que utiliza el espejo. Tal procedimiento se basa en la creencia según la cual mirar un reflejo en un espejo significa mirar en el alma de quien está reflejado, yendo más allá de los simples rasgos naturales. El espejo convexo adquiere así un poder, puesto que muestra el yo oculto del pintor, su interioridad.
 
 
El autorretrato de Parmigianino (1503-1540)
Los burgueses: El autorretrato es una obra visual donde el artista representa, traduce y recrea las características de su propio rostro. En el Renacimiento surgen los primeros retratos de la burguesía y de los altos poderes. Las primeras biografías y la figura del artista adquiere peso individual y puede ser considerado como "genio".  Entonces, el autorretrato funciona como exaltación de la propia persona, para cumplir con el deseo de permanencia y memoria.
Bronzino  (autor) Retrato de Lucrezia Panciatichi (circa 1540) La mayor parte de sus pinturas son  retratos  de grandes literatos y de integrantes de la familia de los  Médicis  o de allegados a ésta, por ejemplo  Leonor de Toledo  hija del virrey de  Nápoles  y enlazada matrimonialmente con los Médicis.
Es la época de retratos de monarcas,  nobles e infantas con sus insignias,  condecoraciones y grandes vestidos respectivamente.  Las artes liberales ya no están controladas por los gremios, sino bajo la protección de los príncipes y la burguesía. Nacen, así, los mecenas, como las familias Médicis, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi.

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Pedro Abelardo y filosofía Práctica
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AUTORRETRATO 1

  • 1. Exposición preparada por: EDILBERTO LASSO C El Autorretrato
  • 3. EJERCICIO Llevar uno o más espejos. Un estudiante ve el rostro de otro de sus compañeros. En un cuarto de cartulina cada estudiante pinta su rostro. Cada uno lleva las fotos de sus retratos (niño, adolescente, joven y adulto).
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  • 5. Primeros Autorretratos Los primeros autorretratos Los primeros autorretratos registrados en la historia del arte datan de la Edad Antigua. Se sabe que en el antiguo Egipto hubo un escultor llamado Bak que esculpió su propia imagen en una piedra, alrededor del año 1300 a. de N.E.¿Cuáles fueron los motivos de Bak para retratarse? Es difícil determinarlo, lo que sí sabemos es que hizo algo inusual porque sólo los dioses, los ricos y poderosos gozaban del privilegio de inmortalizar su imagen. También se tiene noticia de una leyenda que cuenta cómo el famoso escultor griego Fidias, autor de muchas de las esculturas del Partenón, fue encarcelado porque se atrevió a plasmar su retrato en el escudo de su escultura de la diosa Atenea ubicada en el famoso templo griego. La audacia y afrenta de Fidias radicó en que osó incluir su propia efigie (de un simple mortal) entre aquellas de los dioses. Haz un autorretrato ¿Cómo te ves a ti mismo? ¿Cómo quieres que te vean los demás? Realiza un autorretrato con cualquier material artístico que prefieras (pueden ser lápices de colores, crayolas, etcétera). Puedes intentar ser fiel a tu imagen fisonómica viéndote en un espejo o, si lo prefieres, encontrar otras imágenes que hablen de ti. Puedes concentrarte en tu expresión facial o valerte de tu imaginación. También puedes incluir objetos que creas que describen tu forma de vida y tus gustos. Tu autorretrato debe mostrarte ¿qué aspecto de ti mismo quieres revelar?.
  • 6. Retrato del autor cómico griego Menandro que se conserva en un fresco de la llamada «casa de Menandro» en Pompeya.Atenas 342 ac.
  • 7. Durante la Edad Media hubo arquitectos de catedrales que “firmaron” sus obras con pequeños autorretratos esculpidos en sitios semi-escondidos de la arquitectura. Así puede apreciarse, por ejemplo, en las catedrales de Santiago de Compostela y de Praga. Para el Renacimiento, el reconocimiento al artista se elevó a alturas desconocidas hasta entonces y esto hizo común la práctica de autorretratos, en los cuales el artista se mostraba a sí mismo como creador y profesionista dotado de estatus social. Se considera que el primer autorretrato elaborado con esta conciencia es el de Jean Fouquet, de 1470. Después del Renacimiento, la práctica de autorretratarse se convirtió en uno de los temas predilectos de los artistas, que implicaba la exploración plástica de sí mismos desde varias perspectivas: fisonómica, psicológica, de identidad social y artística. Hasta la fecha, muchos artistas realizan sus autorretratos observándose al espejo; pero también hay quienes miran dentro de sí y prescinden de las formas de la realidad para mostrarse a sí mismos. También pueden buscar en el pasado, en su infancia o en otras épocas, imágenes que reflejen su interioridad y, en este sentido, están creando autorretratos. Los autorretratos muestran sólo lo que el artista quiere mostrar: algunos presentan una crónica de la historia de su vida o de una circunstancia precisa y hay otros que revelan sus visiones y preocupaciones más íntimas. Algunos autorretratos incluyen objetos personales del artista, sus herramientas de trabajo o personajes que consideran cercanos y parte de sí mismos. Un autorretrato puede transmitir una variedad de intenciones y mensajes. A continuación comentamos algunos casos de artistas que realizaron autorretratos con distintas finalidades.
  • 8. ¿SERÁ EL ARTE DEL AUTORRETRATO, EL PRIMER ESPEJO DEL ESPÍRITU Y DE LOS SENTIMIENTOS DE LAS PERSONAS?
  • 9. Piero della Francesca: Cabezas Geométricas . Milán, Biblioteca Ambrosiana. En el Cinquecento asistimos a la extraordinaria afirmación del dibujo en la práctica artística. En los centros principales, de Florencia a Roma, de Parma a Venecia, y los del área alemana, láminas de excepcional interés, demuestran la toma de conciencia de que el medio gráfico es un gran instrumento de investigación y de creatividad.
  • 10. EL AUTORRETRATO, UNA AUTOBIOGRAFÍA PICTÓRICA
  • 11. ¿Qué es? Es la representación del propio artista realizada por él mismo . Se puede considerar como un género dentro del arte que traspasa convencionalismos artísticos; el artista puede liberar su imaginación ya que no tiene obligaciones artísticas, plásticas ni morales (Éstas obligaciones predominaron en el Autorretrato tradicional). Pintar a alguien o pintarse a uno mismo es como convertir la figura humana en ídolo para que acceda a la eternidad, ejemplo de la estrecha relación entre muerte y retrato.
  • 12. Definición de Autorretrato La palabra retrato deriva del latín re-traho y tiene un recorrido etimológico muy parecido al del término análogo portrait, derivado de pro-traho, utilizado con las debidas variantes locales en la mayor parte de las lenguas. En ambos casos, la traducción exacta del latín indica la acción de “sacar fuera”, de recuperar la imagen de la realidad. Un retrato debe mostrar “los movimientos del alma”, es decir hacer visibles los afectos psíquicos, más allá de la mera apariencia externa.
  • 13. Se destacan los rasgos característicos que identifican la auto- expresión personal. El desarrollo del autorretrato se debe también a que, una vez afianzado el concepto de retratar personas, la propia cara es el modelo más cercano y económico.
  • 14. El autorretrato es un modo de experimentar la pintura del rostro humano sin que haya un modelo exterior, sin que nadie mande nada. Fusionan las dos instancias del pintor y su modelo ante el espejo que fusiona asimismo con el cuadro. En la definición del término autoportrait en Petit Larousse de la peinture vemos que hay dos tipos de autorretratos. El primer es llamado “profesional” en el que el artista intenta glorificar su imagen y su estatuto porque se representa en el ejercicio de sus funciones. En el segundo tipo “fisiológico” o “personal” el hombre se está mirando. El autorretrato, en este caso, es para su creador, una exaltación, un proyecto individual. El individuo ocupa el sitio predominante en el espacio pictórico. Pintarse es una manera de fijar la figura humana para que acceda a la eternidad del arte. Encontramos unos cuadros, en la época de formación y en los últimos años, que corresponden con esta definición y que podemos llamar autorretratos tradicionales.
  • 15. Retrato de Michele Marullo Tarcaniota, pintado por Botticelli en 1491.
  • 16. Julián Gállego distingue tres grandes especies de autorretratos en el contexto europeo: a) aquéllos en los que el artista se introduce dentro de una escena civil o sacra, b) aquéllos en los que el artista, solo o acompañado, se retrata con los utensilios o símbolos de su oficio, en relación con el prestigio social derivado de su actividad, y finalmente, c) aquéllos en los que, simplemente, se retrata.
  • 17. La imagen de sí mismo Autorretrato tradicional
  • 18. Para aclarar el término de autorretrato y el sustantivo derivado, la autorrepresentación, cabe primero explicar la importancia del retrato en la historia del arte y como fuente del subgénero del autorretrato. El rostro humano es uno de los principales objetos de estudio del arte. En un retrato, el rostro no es sólo modelo sino también una instancia única y singular a la que el artista intenta dar vida en un cuadro o en cualquier realización plástica.
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  • 20. La Edad Media Durante la edad media la mayoría de los retratos eran representaciones de gobernantes, reyes, nobles, clérigos y mecenas esculpidos en piedra para las tumbas y las fachadas de las iglesias, así como también pintados en tablas, murales, altares, vidrieras y manuscritos miniados. C uando los Reyes Católicos inauguraron la política de compromisos matrimoniales de Estado, no podían mandar fotografías de sus hijos e hijas a los pretendientes elegidos, pero sí retratos. Y por un retrato se conocían los esposos. Por un retrato conocía el pueblo a su rey, y los cortesanos a los nobles. Un retrato recogía el aspecto del superior de una Orden religiosa, y un retrato servía para conocer quién era el Sumo Pontífice. Poco a poco, el retrato se fue popularizando, y también eran fuente de inspiración para los artistas las clases más bajas de la población, desde un borracho hasta una pobre anciana.
  • 21. San Martín de Tours
  • 22. En su origen, el retrato es un medio de evangelización . Los modelos retratados no quedan plasmados por ser personajes importantes, sino que se transforman en santos, en personajes de las Sagradas Escrituras o en advocaciones de la Virgen . Su único fin era la devoción ; y a los rasgos de la persona que servía como base para el cuadro, se le añadían algunos elementos propios de la figura que se trataba de representar. Los primeros retratos en los que no se disfraza al representado son retratos en los que el benefactor, el que paga la obra, aparece reflejado en un lateral del lienzo, rezando o admirando a la figura principal. Mientras en el periodo románico las figuras tienden hacia la estilización y el simbolismo, en el gótico, poco a poco se fueron convirtiendo en representaciones de individuos, fieles retratos del original.
  • 23. Alonso X el sabio
  • 24. El retrato aparece poco a poco, en las escenas religiosas, como retratos de los donantes o espectadores devotos para dejar constancia visual de la apariencia y carácter de las personas. Más tarde cobran identidad propia en los retratos de esponsales con una finalidad práctica teniendo en cuenta que los matrimonios se concertaban por razones políticas y económicas sin que los contrayentes se hubieran visto nunca. A finales del siglo XV el retrato de esponsales se transforma en el retrato doble para conmemorar el matrimonio.  
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  • 26. Segismundo Malatesta (1417-†1468), señor de Rimini , por Piero della Francesca . Malatesta fue un eficiente condottiere , siguiendo la tradición de su familia. Fue comisionado por los venecianos para luchar (sin éxito) contra los turcos en 1465, y fue mecenas de Leone Battista Alberti , cuyo Tempio Malatestiana en Rimini es uno de los primeros edificios enteramente clásicos del renacimiento.
  • 28. Autorretrato de Sandro Botticelli Nombre de nacimiento Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Nacimiento 1 de marzo de 1445 Florencia , Italia Defunción 17 de mayo de 1510 Florencia , Italia Nacionalidad Italiana Movimiento Renacimiento
  • 29. Autorretrato de Pedro Berruguete 1470 joven, de tres cuartos a la izquierda tocado con birrete negro y vestido sobre camisa blanca con ropilla negra y casaca gris con vueltas en cuello y mangas de piel de pelo corto marrón. En su reverso lleva escenas del llanto de la Virgen, Magdalena y San Juan, del cuerpo de Cristo al pie de la cruz, de mala mano española.
  • 30. Analogía de Dios creador Autorretrato Alberto Durero 1471
  • 31. Filippino Lippi, Autorretrato, 1480
  • 32. CATERINA VAN HEMESSEN, Autorretrato,( 1527-1566)
  • 35. LAVINIA FONTANA, AUTORRETRATO“,1577, (ITALIA 1522-1614)
  • 37. NICOLÁS POUSSIN (1594 – 1665) Autorretrato (Clasicismo y Neoclasicismo)
  • 38. Poussin, a diferencia de Rembrandt , no gustaba de realizar autorretratos, ni siquiera retratos de otras personas, convencido de que la categoría de una obra venía determinada por la del tema representado. De este modo, hubo de combinarse el esfuerzo de dos amigos y mecenas del artista para convencerlo en 1649 de que realizase sendos autorretratos, éste que nos ocupa, encargo de Pointel, y el realizado para Chantelou . De parecido menor que el anterior, lleva la inscripción latina "Nicolas Pussin de Les Andelys, Académico Romano, Primer Pintor Ordinario de Luis (XIII) Rey de Francia. En el Año del Señor 1649. En Roma. A su Edad de 55 (años)". El libro porta el título "Sobre la luz y el color", que es un añadido posterior. No quedó muy convencido del resultado, tal y como él mismo escribió, dudas que explican que antes de comenzar el trabajo buscara pintores competentes que realizaran su retrato y le eximieran de tan enojoso trance.
  • 40. El Autorretrato El género del autorretrato nació, como no podía ser de otra manera, en el Renacimiento, cuando la Historia del Arte comenzó a ser la Historia de los Artistas. De una manera explícita o camuflada en medio de una escena, los artistas convierten su propia imagen en modelo para sus pinturas. El aparente narcisismo de esta acción encierra en la mayoría de los casos unos motivos mucho más profundos, y en ocasiones incluso dramáticos, que han convertido los autorretratos en uno de los géneros más ricos y fascinantes de la historia de la pintura.
  • 41. Los retratos entraron también en el mundo de la Iglesia y dejaron su impronta en multitud de obras, que representan a sacerdotes con mayor y menor rango, a miembros de Órdenes religiosas, que han dejado constancia de sus hábitos, y, claro está, a los Papas. Aspectos del Autorretrato en el Renacimiento: 1. El autorretrato se convierte en un subgénero en occidente en el siglo XIV. 2. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artístico.
  • 43. 3. El autorretrato evolucionó de forma significativa en el norte de Italia a finales del Renacimiento. Esta forma de expresión se extendió gracias al desarrollo del concepto humanista del individuo y a la aparición de nuevas técnicas pictóricas, como la pintura al óleo y la perspectiva. 4. Según la tradición grecorromana, el hombre es la obra más perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin el hieratismo de la nueva burguesía.
  • 44. 5. El primer paso hacia el retrato del siglo XV lo dieron los maestros flamencos Van Eyck, Van Der Weyden. El retrato ya no es idealizado sino un recuerdo fiel del personaje, debido en parte a la invención de la pintura al óleo (de secado más lento que el fresco) que permite alcanzar más detalle consiguiendo más realismo. Después del Medievo emerge una actitud intelectual. Artistas y filósofos italianos redescubrieron los ideales clásicos de perspectiva y proporción. Nació el deseo de explicaciones racionales y la idea de que los seres humanos son parte inherente de la naturaleza (la armonía entre los humanos y el mundo).
  • 45. Dos autorretratos de Tintoretto presentes en la exposición (ver la siguiente presentación). El de 1547 (del Museo de Philadelphia) es el único autorretrato juvenil autógrafo que se conserva de Tintoretto , a pesar de que hay constancia escrita del interés que, desde muy pronto, el pintor mostró su imagen. El de madurez, es, según Miguel Falomir, uno de los autorretratos más fascinantes de la pintura del Renacimiento. Nada queda de su mirada brillante y los ojos, esta vez en penumbra, muestran a un hombre cansado.
  • 46. Autorretrato, 1547 / autorretrato Tintoretto, 1588
  • 47. Al menos hasta el siglo XVII , son rarísimos los retratos realizados del “natural”. En la pintura antigua, hasta las obras más aparentemente realistas, nunca eran realizadas del natural, sino en la tranquilidad de un taller. En el caso del retrato, se valían de realizar un dibujo del natural, lo más exacto y realista posible, que después era reinterpretado en la transposición en pintura. Esos apuntes gráficos son por desgracia muy raros, ya que, después de su uso, los pintores solían deshacerse de ellos. “ Parece vivo, parece que siente y que quiere hablar”.... Los pocos ejemplares que hoy han llegado hasta nosotros son de extraordinaria belleza, están llenos de vida y personalidad. Gracias a los dibujos preliminares, podemos comprender con claridad que el retrato pictórico del Renacimiento se basaba en un sutilísimo equilibrio entre búsqueda del realismo y capacidad de “idealizar” a los personajes mediante leves correcciones de los rasgos, la expresión, el porte y las ropas.
  • 48. El arte se compara directamente con la naturaleza. El pintor capta una expresión fugaz, un momento de la vida, un impulso sentimental, un “movimiento del alma”. El tema del retrato es siempre el mismo, el diálogo entre nosotros y ellos, entre nuestros ojos y los de los que ya están más allá del tiempo y del espacio. El arte del retrato es el primer espejo del espíritu de una época, y de los sentimientos de las personas.
  • 49. PAOLO Caliari (El Veronés) Retrato de una mujer con perro, 1560-1570.
  • 50. Si bien los retratos son una fuente de interés inagotable, pues responden al impulso humano natural de mirar una cara e intentar descubrir quien se esconde detrás de ella, los autorretratos tienen el aliciente añadido que resulta de mirarse a uno mismo al espejo intentando examinar el propio rostro. Porque, ¿qué ocurre cuando el pintor debe retratarse a sí mismo?, ¿por qué a partir de un momento dado de la historia este siente la necesidad cada vez más de representar su propia imagen? Podemos recurrir al concepto de individualización de “uno mismo” que, a través de etapas sucesivas, lleva al hombre a tener un sólida confianza en sí mismo y en su propia racionalidad, para después medirse en su propia emotividad hasta que por fin cae, en el curso del siglo XX, en una crisis de identidad, que le hace desesperarse frente a su propia imagen. Sobre todo al principio las razones que empujan al pintor a retratarse, además de estar conectadas a la búsqueda y al análisis de su identidad, pueden esconder o declarar abiertamente otros propósitos.
  • 51. El espejo como imagen del alma, como objeto a través del cual el reflejo visible se debería transformar en una reflexión mental, en un concepto muy vivo ya desde la antigüedad. Sócrates les decía a sus discípulos que trataran de conocerse a si mismos contemplándose en un espejo. El autorretrato de Parmigianino (1503-1540) podría ser considerado como el medio más directo para conocer su propia cualidad de artista. Pintar una imagen vista en un espejo convexo quiere decir remitirse a una práctica mágica del arte adivinatorio que utiliza el espejo. Tal procedimiento se basa en la creencia según la cual mirar un reflejo en un espejo significa mirar en el alma de quien está reflejado, yendo más allá de los simples rasgos naturales. El espejo convexo adquiere así un poder, puesto que muestra el yo oculto del pintor, su interioridad.
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  • 54. El autorretrato de Parmigianino (1503-1540)
  • 55. Los burgueses: El autorretrato es una obra visual donde el artista representa, traduce y recrea las características de su propio rostro. En el Renacimiento surgen los primeros retratos de la burguesía y de los altos poderes. Las primeras biografías y la figura del artista adquiere peso individual y puede ser considerado como "genio". Entonces, el autorretrato funciona como exaltación de la propia persona, para cumplir con el deseo de permanencia y memoria.
  • 56. Bronzino (autor) Retrato de Lucrezia Panciatichi (circa 1540) La mayor parte de sus pinturas son retratos de grandes literatos y de integrantes de la familia de los Médicis o de allegados a ésta, por ejemplo Leonor de Toledo hija del virrey de Nápoles y enlazada matrimonialmente con los Médicis.
  • 57. Es la época de retratos de monarcas, nobles e infantas con sus insignias, condecoraciones y grandes vestidos respectivamente. Las artes liberales ya no están controladas por los gremios, sino bajo la protección de los príncipes y la burguesía. Nacen, así, los mecenas, como las familias Médicis, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi.