El documento describe el arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. Se originó en Francia y se difundió por el continente, adoptando características locales. La arquitectura gótica se caracteriza por bóvedas de crucería ojival, arbotantes, ventanales y pináculos. La pintura gótica evolucionó de un estilo lineal a uno más naturalista e italiano. Los vitrales eran comunes y usaban colores vivos. La escultura se enfocaba en el exterior de las catedrales.

1. 
El arte gótico
medieval
Amigón Calderón Brayan Rodrigo
Conde Sánchez Fernanda
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Santana Baeza Daniela Michelle
Grupo 518
Literatura Universal

2. El arte gótico se desarrolló en Europa en
los siglos XII-XV, nació en el corazón de
Francia y precisamente en Ile-de-France,
de ahí se difundió a toda Europa. El
primer edificio gótico inglés se emprende
en 1174; en Alemania y todas las zonas
con lengua germánica se empezó en 1248.
En España y en Italia se latinizó
perdiendo algunas de sus características.
Las últimas manifestaciones europeas
tienen lugar a finales del siglo XV con el
gótico “flamígero”.
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3. Arquitectura
La fachada de la catedral de
Chartres en París tiene elementos
típicos de la arquitectura gótica:
los portales, que son las puertas
principales; el gran rosetón, que es
el ventanal circular abierto; las
esbeltas y altísimas torres, ligadas
a la fachada por relaciones
precisas.
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4. Otro elemento típico del gótico
es la bóveda de crucería ojival
o bóveda de ojivas.
Los arquitectos góticos no
podían contentarse con la
bóveda de crucería que
dominaba en la época -apta
para cubrir espacios
cuadrados-, y un desconocido
maestro de obras creó la
bóveda de crucería ojival
cambiando los arcos de medio
punto por otros más agudos y
apuntados, o sea ojivales,
ofreciendo algo más sólido,
elástico y ligero. (4)

5. Debido a los empujes
laterales que produce la
bóveda de crucería ojival
existen los arbotantes que los
descargan sobre los
contrafuertes y éstos al suelo,
haciendo la función de
estructuras laterales de
sostenimiento para la bóveda.
Gracias a este sistema de
construcción el peso de todos
los elementos arquitectónicos
se descarga gradualmente.
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6. En la grandes catedrales, las paredes no tienen
funciones de carga, lo que permite reducir al mínimo
las estructuras de los muros. La nave central esta
delimitada por arcos ojivales y por el triforio (arcos
que se apoyan sobre pequeñas columnas) encima del
cual se abren los grandes ventanales.
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7. Las agujas, los esbeltos
pináculos y las esculturas
confieren a los muros de las
grandes construcciones
góticas el símbolo de
tendencia del hombre hacia
el cielo.
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8. En las grandes iglesias
góticas los arcos
apuntados, apoyados
en columnas, crean una
galería, donde las
estatuas de soberanos
y santos se integran
perfectas haciendo una
estrecha unión entre la
arquitectura y la
escultura.
(9)
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9. En la arquitectura
militar gótica, las
torres sobresalen de
manera que no haya
esquinas muertas, los
muros son fuertes, las
ventanas son
pequeñas y estrechas
para no restar solidez
a los muros. Hay
caminos de ronda en
la parte superior de
las murallas.
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10. PINTURA
La pintura gótica predomina en el círculo
religioso, pero deja la obsesión por Dios y
despierta dos factores importantes “el
humanismo”, es decir, contempla un lado más
cercano a los sentimientos, como el placer,
ternura, enojo, dolor, etc. ( más humano que
Divino y expresa emociones); y “el
naturalismo” que es la naturaleza que los
rodea.
El artista gótico busca su inspiración
de la vida y se plasmaba en murales, vidriería,
miniatura y tabla.
Cabe mencionar que es un poco difícil
hablar de las características generales sobre la
pintura gótica ya que desarrolla cuatro estilos,
pero una de las más notorias es el uso de esos
fondos coloridos como paisajes tanto urbanos
como rurales y por supuesto los colores
dorados , esto se da ya que la cultura burguesa
demanda elegancia, frescura, color,
luminosidad, etc.
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11. Estilo Gótico Lineal
Corresponde al siglo XIII y continúa a
mediados del siglo XIV, en esta etapa
se destacan las líneas; se caracteriza
porque la pintura todavía es plana, sin
volumen ni sombreados, pero se
marcan con fuerza las siluetas, este
estilo sobresale en las vidrierías y
miniaturas. Y se puede mencionar que
algunas obras se modelaron sobre
tablas, pero fueron muy escasas.
Un claro ejemplo puede ser esta
obra llamada La crucifixión, que se
encuentra en La Catedral de Poitiers,
Francia.
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12. ESTILO ÍTALO-GÓTICO
Este estilo surgió en el siglo XIII en Italia y
se caracteriza porque desaparece la línea
negra y se da más importancia a la figura
humana, que es menos rígida, más
estilizadas; además se crean espacios reales
y la representación del espacio
tridimensional. En los colores destacan los
dorados y se da mucho el estudio de la luz.
Este estilo se representa en Pintura al fresco
(murales) y sobre tabla. Se difundieron
principal e inicialmente en dos escuelas de
Italia: Siena y Florencia. En el siglo XIV se
difundió por todo Europa.
Esta obra es un ejemplo del estilo
ítalo-gótico: se llama Juicio Final, de Giotto
di Bondone, y se encuentra en la capilla de
Scrovegni. A él se le conoce como “el gran
maestro” de la escuela Florencia y se le
atribuye la llegada a la cumbre de este
estilo.
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13. Estilos Internacional y Flamenco
El Estilo Internacional aparece a finales del
siglo XIV y se desarrolla a mediados del siglo
XV, por la combinación del estilo gótico lineal y
el estilo trecentista. Se distingue por el uso de
colores brillantes, con formas suaves, ritmos
ondulantes, sensaciones volumétricas y
serenidad de las creaciones toscanas. Por ello
se representan sobre tablas y en las miniaturas,
pues son obras con muchos detalles y
minuciosidad.
El Estilo Flamenco nace en el primer
tercio del siglo XV. Este arte se plasma en
tabla, pero su innovación es por la
representación en óleo, por lo que toma
gran importancia la luminosidad, los
detalles, las texturas de las telas, formas,
objetos y sobre todo los rostros. En estos
se encuentran mensajes ocultos por lo que
se convierten en autenticas alegorías.
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14. Vitrales
Las catedrales góticas se
caracterizan por la luz: una
luz física que entra por las
ventanas y otra, mística,
puesto que es transformada
y coloreada a través de los
vitrales. creando un espacio
y religioso.
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15. Vitrales
El Gótico fue el arte
preferido de Europa, a
excepción de Italia, el
cual no se apegó a la
moda de abrir grandes
vanos.
Generalmente se
utilizaban colores vivos
y las figuras se
delineaban con plomo,
dando un aire irrealista
y artificial.
Se desempeñaban como
verdaderas biblias
visuales que llevaban el
mensaje de Dios a todas
las personas.
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16. Los vitrales más hermosos
se observan en Francia: en
la Catedral de Estrasburgo
y en Ruan; en Inglaterra, la
Catedral de Cork, y en
España, la Catedral de
León.
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17. Un elemento decorativo característico del gótico es el
ROSETÓN, que se coloca en los vanos circulares
ubicados en los altos de las fachadas. Estos están
decorados en su interior por una tracería calada dispuesta
radialmente.
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18. Escultura
La escultura monumental
gótica está
principalmente
concentrada en el exterior
de la catedral, mientras
que el interior está
privado de ella.
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19. Las figuras suelen ser
alargadas, situadas en
hornacinas y por encima se
coloca un dosel. Su postura
es rígida y su vestimenta
por lo general crea líneas
paralelas en sus pliegues;
su cabeza es, a diferencia
de su cuerpo, dirigida a
derecha o izquierda,
inclinada hacia delante o
detrás.
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20. Notas
1. Gozzoli, Maria Cristina. Come riconoscere l’árte gotica, trad. Elena de Grau,
Barcelona, Edunsa, 1979, pág. 4
2. Ibidem, pág. 25
3. Ibidem, pág. 7
4. Ibidem, pág. 19
5. Ibidem, pág. 8
6. Ibidem, pág. 21
7. Ibidem, pág. 4
8. Ibidem, pág. 27
9. Ibidem, pág. 28
10. Ibidem, pág. 29
11. Ibidem, pág. 37
12.Zarateman, Retablo gótico de San Lorenzo, en Wikimedia Commons,
http://bit.ly/PihnLC, actualizada el 02-01-2009.
13.Codex, La Crucifixión, en Wikimedia Commons, http://bit.ly/1fPuy1D,
actualizada el 17-07-2012
14.Di Bondone, Giotto, Juicio Final, en Wikimedia Commons,
http://bit.ly/1gd1IGU, actualizada el 13-02-2005.
15. Brothers Limbourg, Très Riches Heures du duc de Berry, en Wikimedia
Commons, http://bit.ly/1qNvqH8, actualizada el 14-04-2005
16. Van Eyck, Jan, El políptico de la Adoración del Cordero Místico, en Wikimedia
Commons, http://bit.ly/1eMLjoK , actualizada el 1-08-2008

21. 17. Catedral en Reims, en Wikipedia Commons, http://bit.ly/1cvVtcz, actualizada
el 16-11-2004.
18. Santa Catedral, París, en The London School of Economics and Political
Science Polis blog, http://bit.ly/1g3taD9.
19.Capilla de San Andrés Apóstol, en Foro Xerbar, http://bit.ly/1hWIKTN, actualizada el
12-2005
20.Monasterio de Santa María la Real, Sacramenia, España, en Wikimedia Commons,
http://bit.ly/1ddiIM6, actualizada el 24-03-2005.
21.Catedral de Amiens, Francia, en Idelfonsosuarez, http://bit.ly/1jLyM9u.
22.Iglesia de Morella, España, en Jdiezarnal, http://bit.ly/1hEPiHA.