El documento resume los principales aspectos del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XVI. El arte gótico surgió como resultado de cambios sociales y el crecimiento de las ciudades, expresando las nuevas clases burguesas. Se caracteriza por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, así como por la escultura más naturalista y la pintura en vitrales y libros miniados.

1. ARTE GÓTICO
Arte Ojival

2. LA PALABRA GÓTICO
• El término gótico es un despectivo utilizado por los artistas y tratadistas de
arte del Renacimiento para designar a todo el arte medieval (incluido lo que
hoy llamamos prerrománico y románico), que consideraban una
degeneración del arte clásico de Grecia y Roma contaminado por los
godos (por tanto, gótico).
• Los godos eran uno de los grupos pertenecientes a los pueblos
germánicos orientales y una de las muchas tribus del otro lado de la
frontera oriental a las que los romanos llamaban bárbaras o
germánicas. Probablemente su origen esté en Götaland, lo que es hoy el
sur de Suecia.
• La palabra gótico según Vasari, la utilizo por primera vez Rafael Sanzio
para designar el periodo artístico anterior al renacimiento.
• Y gótico vino a significar arte bárbaro, aunque se cree que de forma
intencionada hubo una asimilación de diptongo.
• Y la palabra no debía de ser gótico sino góetico que quiere decir mágico,
pues el arte ojival parece una arquitectura producida por verdaderos
magos.

3. ARTE GÓTICO
• Este arte fue producto de un cambio social
notable que se opero en Europa hacia finales
del siglo XII.
• Cuando las antiguas villas se convirtieron en
verdaderas ciudades o centros urbanos.
• El feudalismos del románico que había
convertido a este arte en una expresión
aristocrática cambio sensiblemente en el
gótico al ser un arte propio de una clase
nueva y que recibe el nombre de
burguesía.

4. • Hubo un cambio de estructuras políticas,
sociales, económicas e incluso
religiosas.
• En lo intelectual la escolástica vino como a
ser le alma que animo el cuerpo
arquitectónico del gótico.
• Las luchas entre el imperio germánico y la
iglesia dieron fuerza para que otros países
de Europa tomaran impulso hacia una
independencia eclesiástica que traerá
como consecuencia la decadencia del
pontificado.
Catedral de Chartres, gótico francés

5. • El arte románico había sido un privilegio del
claustro o del castillo.
• Pero al crecer la villa fue ahora un arte de
influencias populares.
• Al llegar al siglo XIII las penas del infierno no
bastaron para contener la libertad de
pensamiento que se cernía sobre occidente y
comenzó a fraguarse una lucha espiritual
entre la riqueza de clero y la pobreza de las
villas.
• El siglo XIII, fue llamado el siglo de la
burguesía pues el enfrentamiento entre la
nobleza de sangre y la del dinero fue notable.
• Y en parte las mas altas manifestaciones
artísticas del gótico fueron obra de la clase
burguesa .

6. • En toda la arquitectura gótica hubo un
contraste entre masas y los principios de
la abstracción y de lo concreto se
interponían como algo que emanaba del
espíritu social.
• La propia escultura es un símbolo de la
individualidad que el hombre va
adquiriendo, pues el humanismo
franciscano va descubriendo en el
individuo que el es el centro de la
creación.

7. • La escolástica animo al arte ojival y el trivio y
el cuadrivio en sus siete partes liberales daban
al hombre el camino de que la fe necesitaba ser
iluminada por la razón y el entendimiento.
• Aristóteles y su lógica fueron la base del
escolasticismo.
• Y el silogismo era la base de llegar a demostrar
la verdad por el razonamiento.
• La arquitectura del gótico tenía una base
silogística(la piedra estaba en consonancia con
cada una de su funciones).

8. SIMBOLISMO
• El simbolismo matemático tuvo en el gótico
especial interés y hubo números cabalísticos.
• Como el tres que significaba la trinidad.
• El cuatro: los cuatro elementos tierra, agua, agua,
fuego y aire.
• La suma de esto daba siete que simbolizaba a
los dos elementos de que el hombre está
compuesto: alma y cuerpo.

9. CATEDRAL
• En la catedral los doce pilares de la nave central
representarían al apostolado y los doce de la girola a
los profetas menores y los cuatro del cimborrio a los
profetas mayores.
• De igual manera las fachadas de las catedrales tienen
tres pórticos y los tímpanos tres franjas, de igual forma
que el silogismo tiene las dos premisas y la conclusión.
• También las naves son tres todo ello indica la
formación teológica y filosófica

10. LA POLÍTICA
• La política tuvo una fuerza en el arte ojival pues los reyes europeos para
contrarrestar al feudalismo favorecieron a la burguesía y patrocinaron las grandes
obras como si fueran un desafío contra la aristocracia.

11. • La arquitectura gótica estuvo íntimamente ligada
con el espacio que la rodea.
• El exterior procura que la verticalidad coincida con los
interés espirituales de alcanzar a Dios.
• y los intereses materiales de superación de la clase
social que emergía.
• El arte gótico fue un arte cuya principal excelencia
fue la inquietud.
• Esa inquietud que en el artista dejaba la
sensación de nunca haber terminado su obra, así
que ninguna catedral fue concluida por completo.
• El arte gótico representa el puente que pretendía
salvar el camino entre el espíritu y la materia.

12. • El arte gótico en cuanto a sus elementos
arquitectónicos es una evolución de románico.
• El arquitecto gótico ignoro la ley de gravedad y
su verdadera obsesión fue la verticalidad.
• Hubo un verdadero afán por la luz.
• Y procuro prescindir de los grueso muros del
románico que tenia que soportar las pesadas
bóvedas de cañón.
• Para esto se sirvió de nuevos materiales como
el cemento y el hierro.
• Y por eso que el muro llega a pierde su
función de soporte y pudo ser sustituidas por
las policromas vidrieras.
ELEMENTOS
ARTÍSTICOS

14. • Los dos elementos básicos de la arquitectura ojival
son el arco apuntado.
• Y la bóveda de crucería.
• Las bóvedas descansan sobre pilares que tiene un
muro central de columnas.

15. PERIODOS DEL ARTE GÓTICO
• Robusto, que corresponde al siglo XIII.
• El gentil, siglo XIV.
• Y el florido o flamígero, de principios del
siglo XIV al XVI.
• La bóveda del primer periodo suele ser
cuatripartita, o sea que los arcos
formeros la dividen en cuatro partes.
• En el segundo periodo las nervaduras
se complican formando verdaderas
configuraciones geométricas.
• Y en el tercer periodo la bóveda se
hace estrellada.

16. • También se introdujo en la decoración la gárgola que
servía para arrojar las aguas de lluvia de los tejados.
• Estos suelen ser animales grotescos.
• La escultura aparece adherida en diferentes partes de
la fachada.
• En los tímpanos de la puerta central el tema es
cristológico.
• Y en las puertas laterales narran la historia de la
virgen.

17. ESCULTURA GÓTICA
• Los escultores góticos tenían una verdadera
obsesión por la naturaleza, quién sabe si derivada
de las predicas de san Francisco.
• Al principio es una escultura monumental pero lo
simbólico del románico es sustituido por lo
humano.
• En la escultura gótica, además del mensaje que en
sí encierra es también interesante lo anecdótico, lo
narrativo y lo abstracto.

18. • La iconografía tiene un cambio notable aunque se
siguen empleando motivos románicos, pero con un
nuevo sentido, la iconografía de temas bíblicos, la
de los personajes, la de la simbología y la de la
ornamentación.
• El escultor gótico no solo desea presentar al Cristo
Juez, al Pantocrátor, sino que este terrible juez que
condena, es el hombre que representa sus llagas
como el Dios de la misericordia.
• Las vírgenes ya no son trono sino madres que
dialogan o juegan con su hijo.
• Abandona la verticalidad y la frontalidad, y se inclina o
se da la vuelta para sostener la plática.

19. PINTURA GÓTICA
• Si la arquitectura gótica sustituyo los
muros, por los luminosos vitrales, lógico
es pensar que la pintura ojival sea
mínima.
• No obstante el vitral y el libro miniado
ocupan un renglón importante en el
arte pictórico.
• Los pintores primitivos del gótico se
inspiraron en los libros que producían los
monasterios, y el humanismo que los
fundadores de las órdenes
mendicantes predicaron influyo en la
pintura apareciendo de nuevo el paisaje
de fondo.

20. • Lo anecdótico y lo naturalista
sustituyo la seriedad justiciera de
influencia bizantina y los pintores
góticos comenzaron a obsesionarse
por la luz, el color e incluso la
perspectiva.