Elmar Rene Rojas Azurdia
Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942. Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, España, Francia e Italia.
Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro América) en 1986; es protagonista de cientos de exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Iván de León Rodríguez
Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.
Manolo Gallardo
Por: Leslie Ovando
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y politicos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil, 2002).
Carlos Mérida
Por: Irma Estrada
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala.
Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos artísticos, especialmente de música y de pintura, campos que le atraían mucho.
Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico, decidió, siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura.
María Eugenia Nájera
Por: Irma Estrada
Nájera es una
El arte naif es una manera de arte primitiva en la cual se presenta el diario vivir de comunidades. Hay artistas guatemaltecos mundialmente reconocidos. El arte naif es un arte autodidacta.
Elmar Rene Rojas Azurdia
Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942. Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, España, Francia e Italia.
Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro América) en 1986; es protagonista de cientos de exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Iván de León Rodríguez
Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.
Manolo Gallardo
Por: Leslie Ovando
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y politicos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil, 2002).
Carlos Mérida
Por: Irma Estrada
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala.
Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos artísticos, especialmente de música y de pintura, campos que le atraían mucho.
Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico, decidió, siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura.
María Eugenia Nájera
Por: Irma Estrada
Nájera es una
El arte naif es una manera de arte primitiva en la cual se presenta el diario vivir de comunidades. Hay artistas guatemaltecos mundialmente reconocidos. El arte naif es un arte autodidacta.
Arte y Cultura: Juan Carlos Abreu, Pintor de ExperienciasPablo Carrillo
“El arte es como la vida misma, tiene que haber evolución y cambio” afirma el artista plástico Juan Carlos Abreu Lavariega, quien busca reflejar en otros colores y formas los recuerdos de su infancia.
Su trazo, comenta en entrevista, se perfila hacia el expresionismo, lo figurativo, lo empírico y experimental; en técnicas en óleo, hoja de oro, oro líquido, gouache y con soportes de tela y papel, “lo único que nunca me gustaría pintar son pinturas que se vuelvan blancas y que al final no transmitan nada”.
Arte: Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico Pablo Carrillo
Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico
Daniel Olimón Ramos es un poeta y artista plástico originario de Guadalajara, Jalisco, radicado desde hace 10 años en La Paz, Baja California Sur, lugar donde desarrolló su pasión por la escritura y la pintura.
De profesión optometrista, Daniel nutre su obra a partir de la literatura, cine, teatro, performance y música, y la transforma con diferentes técnicas y materiales: acuarela, tinta china, crayón, plumón, grafito, oleo, acrílico; aerosol sobre madera, acero, o cualquier superficie “aquí la cuestión es buscar opciones para un mejor resultado”, afirma
Son todos los emprendedores colombianos de Colombia que son muy importantes para mi y para todo mi salón escolar del colegio en el que estudio que adoro y es super bueno aca en medellin
22 Julia Codesido Pintora Peruana Nº 37(Gaby Lavarello-2009)Lautaro Lavarello
TODOS LOS POWER POINT AQUI PRESENTADOS SON DE LA AUTORIA DE LA HISTORIADORA GABY LAVARELLO.
¿QUIERES CONOCER MAS SOBRE LA HISTORIADORA PERUANA GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA?
http://glavarello.ning.com
ETNILUMIDAD INTERNACIONAL S.A.
www.redetnilumidad.com
Arte y Cultura: Juan Carlos Abreu, Pintor de ExperienciasPablo Carrillo
“El arte es como la vida misma, tiene que haber evolución y cambio” afirma el artista plástico Juan Carlos Abreu Lavariega, quien busca reflejar en otros colores y formas los recuerdos de su infancia.
Su trazo, comenta en entrevista, se perfila hacia el expresionismo, lo figurativo, lo empírico y experimental; en técnicas en óleo, hoja de oro, oro líquido, gouache y con soportes de tela y papel, “lo único que nunca me gustaría pintar son pinturas que se vuelvan blancas y que al final no transmitan nada”.
Arte: Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico Pablo Carrillo
Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico
Daniel Olimón Ramos es un poeta y artista plástico originario de Guadalajara, Jalisco, radicado desde hace 10 años en La Paz, Baja California Sur, lugar donde desarrolló su pasión por la escritura y la pintura.
De profesión optometrista, Daniel nutre su obra a partir de la literatura, cine, teatro, performance y música, y la transforma con diferentes técnicas y materiales: acuarela, tinta china, crayón, plumón, grafito, oleo, acrílico; aerosol sobre madera, acero, o cualquier superficie “aquí la cuestión es buscar opciones para un mejor resultado”, afirma
Son todos los emprendedores colombianos de Colombia que son muy importantes para mi y para todo mi salón escolar del colegio en el que estudio que adoro y es super bueno aca en medellin
22 Julia Codesido Pintora Peruana Nº 37(Gaby Lavarello-2009)Lautaro Lavarello
TODOS LOS POWER POINT AQUI PRESENTADOS SON DE LA AUTORIA DE LA HISTORIADORA GABY LAVARELLO.
¿QUIERES CONOCER MAS SOBRE LA HISTORIADORA PERUANA GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA?
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Dossier de la Exposición "Ángeles Pobres" del Maestro Alejandro Vera Ramirez en el Vestíbulo del edificio de Investigación y Tutorias del Centro universitario de Lagos de Moreno Jalisco, de la Universidad de Guadalajara.
El arte que es llamado por muchos naif también es reconocido con otros nombres ,como por ejemplo , pintura primitivista , arte naive , pintura ingenua , pintura folk, arte popular y pintura maya . Dichas obras son autorepresentaciones que hacen los pintores Acerca de distintas facetas de la vida cotidiana ,tanto individual como de su comunidad . En las pinturas se muestran realidades que la historia va configurando; su elaboración se da en diversos países, cada uno con su sello personal y representando realidades diferentes.
IMÁGENES SUBLIMINALES EN LAS PUBLICACIONES DE LOS TESTIGOS DE JEHOVÁClaude LaCombe
Recuerdo perfectamente la primera vez que oí hablar de las imágenes subliminales de los Testigos de Jehová. Fue en los primeros años del foro de religión “Yahoo respuestas” (que, por cierto, desapareció definitivamente el 30 de junio de 2021). El tema del debate era el “arte religioso”. Todos compartíamos nuestros puntos de vista sobre cuadros como “La Mona Lisa” o el arte apocalíptico de los adventistas, cuando repentinamente uno de los participantes dijo que en las publicaciones de los Testigos de Jehová se ocultaban imágenes subliminales demoniacas.
Lo que pasó después se halla plasmado en la presente obra.
Ponencia en I SEMINARIO SOBRE LA APLICABILIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA. 3 de junio de 2024. Facultad de Estudios Sociales y Trabajo, Universidad de Málaga.
1. Nombre: Marlon Josué Mazariegos Navas
Tema: Importancia y conservación del arte y arte naif en Guatemala
Grado: Quinto Bachillerato en línea
Materia: Área de Expresión Artística
Ciclo: 2020
Establecimiento educativo: ISEA
E-mail: marlonjosuem9@gmail.com
2. ¿Qué es el arte naif?
La denominación naif se aplica a la corriente
artística caracterizada por la ingenuidad y
espontaneidad, el autodidactismo de los artistas,
los colores brillantes y contrastados y la
interpretación libre de la perspectiva o incluso la
ausencia de ella.
3. Respuesta: La pintura “B” es una obra de arte naif guatemalteco, y las
características del arte naif son: contornos definidos con mucha
precisión, falta de perspectiva, sensación volumétrica conseguida por
medio de un extraordinario colorido, pintura detallista y minuciosa y
gran potencia expresiva.
5. Respondiendo preguntas sobre el arte naif.
Es el arte caracterizado por la ingenuidad y
espontaneidad, el autodidactismo de los
artistas, los colores brillantes y contrastados y
la interpretación libre de la perspectiva o
incluso la ausencia de ella.
6. Uno de los mayores exponentes de
Guatemala en el arte naif fué Andrés
Curruchich quien ya falleció, respecto a
donde viven hay varios pintores en San Juan
Comalapa aunque no se concentran
exclusivamente ahí, sino los hay en muchas
partes de Guatemala y el mundo entero.
Respondiendo preguntas sobre el arte naif.
7. Respondiendo preguntas sobre el arte naif.
En general, todos los tipos de arte son importantes y todos
deberían ser conservados para que generaciones futuras
puedan apreciarlo y admirarlo.
8. Respondiendo preguntas sobre el arte naif.
Cuando se trata de artistas preferimos
no compararlos ya que aunque se
dediquen a una rama del arte, cada
artista tiene un estilo con variaciones
que le dan un toque diferente a cada
una de sus obras de arte.
9. Respondiendo preguntas sobre el arte naif.
Como ya mencioné anteriormente,
cuando de arte se trata preferimos
no comparar a los pintores ya que
cada uno tiene un toque especial y
esto a su vez vuelve más hermoso
el arte ya que si todo fuera de un
solo tipo sería aburrido.