Este documento presenta a la artista Miriam Libhaber y algunas de sus obras. Libhaber ha realizado 16 exposiciones individuales y más de 200 colectivas dentro y fuera de México. Sus obras forman parte de colecciones de museos en Argentina, Estados Unidos y México. El documento describe brevemente su trayectoria artística y algunos detalles técnicos y precios de sus grabados y pinturas exhibidas.
La obra del pintor Richard Schmid, es fascinante, la técnica y concepto sobre el objeto del arte. Su libro Alla Prima, esta escrito en inglés y se refiriere al óleo de forma específica. Su obra es un legado interesantísimo para todos aquellos interesados en la pintura y el resurgimiento de la figuración.
RICHARD SCHMID 1934-2021
La obra del pintor Richard Schmid, es fascinante, la técnica y concepto sobre el objeto del arte. Su libro Alla Prima, esta escrito en inglés y se refiriere al óleo de forma específica. Su obra es un legado interesantísimo para todos aquellos interesados en la pintura y el resurgimiento de la figuración.
RICHARD SCHMID 1934-2021
Elmar Rene Rojas Azurdia
Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942. Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, España, Francia e Italia.
Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro América) en 1986; es protagonista de cientos de exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Iván de León Rodríguez
Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.
Manolo Gallardo
Por: Leslie Ovando
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y politicos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil, 2002).
Carlos Mérida
Por: Irma Estrada
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala.
Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos artísticos, especialmente de música y de pintura, campos que le atraían mucho.
Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico, decidió, siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura.
María Eugenia Nájera
Por: Irma Estrada
Nájera es una
¡Hola! Mi nombre es Cuauhtli Rangel. Soy un artista visual y plástico viviendo en San Luis Potosí, México. Quisiera mostrarles un poco de lo que hago. Les anexo una presentación con imágenes gráficas y una breve reseña. Gracias por su tiempo. Saludos.
Infografia 2 diseñadores graficos de venezuelajoseyakiii
profesor esta es la infografia es q no lo encontre en la universidad iwal le deje el trabajo en la oficina de saia disculpe la molestia muchas gracias por todo
quiero compartirles esta presentacion que prepare para una trabajo en mis estudios sobre ilustradores digitales... he recopilado alguno de sus mejores trabajos y cierta informacion sobre su vida y profesion...
Elmar Rene Rojas Azurdia
Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942. Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, España, Francia e Italia.
Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro América) en 1986; es protagonista de cientos de exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Iván de León Rodríguez
Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.
Manolo Gallardo
Por: Leslie Ovando
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y politicos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil, 2002).
Carlos Mérida
Por: Irma Estrada
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala.
Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos artísticos, especialmente de música y de pintura, campos que le atraían mucho.
Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico, decidió, siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura.
María Eugenia Nájera
Por: Irma Estrada
Nájera es una
¡Hola! Mi nombre es Cuauhtli Rangel. Soy un artista visual y plástico viviendo en San Luis Potosí, México. Quisiera mostrarles un poco de lo que hago. Les anexo una presentación con imágenes gráficas y una breve reseña. Gracias por su tiempo. Saludos.
Infografia 2 diseñadores graficos de venezuelajoseyakiii
profesor esta es la infografia es q no lo encontre en la universidad iwal le deje el trabajo en la oficina de saia disculpe la molestia muchas gracias por todo
quiero compartirles esta presentacion que prepare para una trabajo en mis estudios sobre ilustradores digitales... he recopilado alguno de sus mejores trabajos y cierta informacion sobre su vida y profesion...
Sílabo de Antropología Social del Perú Escuela de Tecnología Médica Radiologiamayi3918
Silabo de la Unidad de Ejecución curricular de Antropología Social del Perú de la Escuela Académica Profesional de Tenología Médica, Facultad de Ciencias de la Salud, Universidad Peruana "Los Andes, año académico 2014 II
[CXL Live 16] Growth Hacking BS: Fixing Marketing One Truth at a Time by Morg...CXL
Growth hacking has exploded in popularity, with companies scrambling to find magical 'hackers' who create massive user bases and revenue out of thin air. Unfortunately, a closer look shows us that much of the hype is just that. To find growth, companies must stop searching for unicorns and do something much less sexy: get back to work.
In this talk I'll cover:
- how companies actually grow online based on studying dozens of fast-growing startups
- why growth is based on companies finding winning tests faster
- how we did that at growth hackers
- how other companies do it (HubSpot, Twitter, more)
- how to start hacking and start growing
- things to avoid, etc.
(Re)penser les espaces physiques d'apprentissage - Carnets de voyage QuebecJean-François CECI
(Re)penser les espaces physiques d'apprentissage - première partie du Carnet de voyage à Quebec 2014 :
"La matérialité des espaces physiques d'apprentissage constitue un champ d'analyse et de recherche incontournable au sein des universités visitées. Du fait de la place centrale donnée à l'étudiant, principale source de financement et évaluateur des services, l'enjeu consiste à améliorer "l'expérience étudiante" dans sa globalité en proposant des conditions d'apprentissage et de réussite optimales.
Si l'innovation pédagogique constitue un point d'appui essentiel pour la création d'espaces innovants, la réflexion englobe aussi tous les lieux d'apprentissage plus traditionnels ainsi que les très nombreux espaces informels souvent négligés dans nos universités.."
Géneros diversos en la expresión plástica de Osmar Santos.ppsOsmar Santos
Si bien la pintura es su principal medio de expresión, como todos los artistas también Osmar Santos ha experimentado e "invadido" otros géneros de las artes plásticas.
Art Exhibition: Poder Verde - Visiones PsicotropicalesHoward Charing
The Art Exhibition catalogue of the 'Poder Verde - Visiones Psicotropicales' held at the CCE Lima, Peru in 2009. Featuring works by Harry Chavez, Pablo Amaringo, Christian Bendayan, Bruis Rubio and others.
El arte de invertir en arte, con Margarita RuyraValueSchool
El arte, además de una fuente de placer sensorial y un referente de prestigio social, es un activo con potencial de generar plusvalías y minusvalías. A pesar de la proliferación de índices de precios de obra de autores, así como de fondos de inversión en arte vinculados a dichos índices, la inversión en arte viene escapando a la generación de teorías y modelos cuantitativos. Eso no excluye la existencia de reglas heurísticas de aplicabilidad general. Durante la conferencia se ha explicado el funcionamiento de los mercados de arte, la diferencia entre valor y precio, los errores más comunes en este tipo de inversión y algunas reglas prácticas para invertir en arte. Invertir en arte no es una ciencia, es un arte.
"Indigenous Brilliance -Spain" - Biografías de artistas -2013Javier González E.
Indigenous Brilliance Spain
Exhibición de Arte Indígena Contemporáneo
Casa de la Señoría de Olocau
Valencia, España
Octubre 10 al 31
La exhibición “Indigenous Brilliance-Spain” incluye artistas en representación de dieciséis
tribus de Norteamérica, con representaciones puntuales de artistas suramericanos. Las
obras de arte se encuentran en una variedad de medios de comunicación y estilos,
incluyendo el cine y el video. Uno de los objetivos de este programa es presentar la
amplia gama de habilidades y la diversidad en arte contemporáneo nativo americano. Un
beneficio de este objetivo será demostrar la multiplicidad de lo que está sucediendo hoy
en el mundo del arte contemporáneo indígena. Cada artista participante mostrará varias
obras originales para crear una variada colección de arte y se realizarán diversas
proyecciones de cine de temática indígena en los fines de semana.
Para conocer el programa de actividades, visite:
http://indigenousbrilliancespain.blogspot.com.es/2013_09_01_archive.html
https://www.facebook.com/IndigenousBrillianceSpain
Principales representantes de las artes y otras manifestaciones culturales, material para la asignatura estatal, Nayarit: tiempo espacio y cultura de secun
Esculturas modeladas en barro del mexicano Javier Marín y sus inicios como artista plástica. Los materiales que utiliza son barro, bronce, resina y madera. Los detalles en las esculturas de Javier son impresionantes, como si cada extremidad tuviera venas y sangre corriendo por ellas.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
3. MIRIAM LIBHABER
“ Ciudad “
90X127cm cm
$ 17,000.- MN
Miriam entró en contacto
con el mundo del arte en la
adolescencia, estudió
arquitectura pero nunca dejó
de pintar. Pasó dos años
recorriendo Europa y vivió en
Israel. De regreso en México
decide abandonar la carrera
de arquitectura y cursa la
maestría en Artes Visuales. A
la fecha ha realizado 16
exposiciones individuales y
más de 200 colectivas.
Dentro y fuera de México.
4. MIRIAM LIBHABER
“ Ciudad”
Técnica: acrílico
90 X 127 cm
$ 17,000.- MN
Cuenta con 6 premios de
gráfica. Y su obra forma
parte de la colección del
Museo Nacional de
Buenos Aires, del SNMFA-
Museo de Bellas Artes del
Sur de Nevada en
EUA, del Acervo Cultural
del Claustro de Sor
Juana, del Instituto
Cultural de Campeche
entre otras.
5. MIRIAM LIBHABER
“El sentir del vivir”
grabado en metal a
color
50X40 cm
Serie: /30
$ 4,500.- MN
El sentir del vivir
“Lo más cierto y más
dudoso, lo más breve y
dilatado,
más sabido y olvidado
es el sentir del vivir...
Y quien sentirlo no
sabe, no sabe lo que es
morir…“
Anónimo
6. “ Sol y luna”
grabado en metal a
color
50 cm X 40 cm
Serie: /30
$ 4,500.- MN
“Mi obra se construye a
partir de vivencias
personales que decanto
hasta convertirlas en
escenas artísticas, que se
perciben como un
cuento que juega a ser
real”.
Miriam Libhaber
7. “Luces de hoy”
grabado en metal
a color
50 X 42 cm
Serie: /21
$ 4,500.- MN
Estudios de arte:
Taller de Acrílicos, Miami
Florida,Taller de cerámica de
Mariana Velásquez en
Zoncuantla Veracruz. Taller
de grabado en seco, Luis
F.Dow
Wynwood,Florida,Maestría
en Artes Visuales.Academia
de San Carlos,UNAM:
Arquitectura,UNAM
Pintura al óleo, José Enrique
Rebolledo
8. MIRIAM LIBHABER
“ Rapsodia Marina”
grabado en metal a
color
50 X 42 cm
Serie: 13/18
$ 5,000.- MN
Premios y distinciones:
Grabado en metal a
color, impresión por
viscosidad de tintas.
Segundo premio en
grabado, Salón IV
Aniversario, Buenos Aires
Argentina.
Mención en grabado, Tercer
salón pequeño
formato, Centro Cultural
Yukio Mishima,Buenos
Aires,Argentina, entre otros.
