Andrea Benítez es una artista plástica graduada de Colombia que crea obras muy coloridas y con un estilo propio. Una de sus obras más representativas se llama "Migraña", la cual se caracteriza por su gran uso del color, técnicas mixtas, tamaños variados de las piezas y el uso de tintas sobre propalcote. La artista ha expuesto esta obra en espacios públicos y eventos para promover los derechos de la mujer y oponerse a la violencia de género.
Arte: Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico Pablo Carrillo
Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico
Daniel Olimón Ramos es un poeta y artista plástico originario de Guadalajara, Jalisco, radicado desde hace 10 años en La Paz, Baja California Sur, lugar donde desarrolló su pasión por la escritura y la pintura.
De profesión optometrista, Daniel nutre su obra a partir de la literatura, cine, teatro, performance y música, y la transforma con diferentes técnicas y materiales: acuarela, tinta china, crayón, plumón, grafito, oleo, acrílico; aerosol sobre madera, acero, o cualquier superficie “aquí la cuestión es buscar opciones para un mejor resultado”, afirma
Arte: Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico Pablo Carrillo
Los trazos poéticos de Daniel Olimón, escritor y artista plástico
Daniel Olimón Ramos es un poeta y artista plástico originario de Guadalajara, Jalisco, radicado desde hace 10 años en La Paz, Baja California Sur, lugar donde desarrolló su pasión por la escritura y la pintura.
De profesión optometrista, Daniel nutre su obra a partir de la literatura, cine, teatro, performance y música, y la transforma con diferentes técnicas y materiales: acuarela, tinta china, crayón, plumón, grafito, oleo, acrílico; aerosol sobre madera, acero, o cualquier superficie “aquí la cuestión es buscar opciones para un mejor resultado”, afirma
Corriente ideológica y pictórica e intelectual, que surgió los primeros años del siglo XX.
Esta corriente expresó y valoró las manifestaciones culturales ancestrales dejadas de lado por la presencia del sistema colonial virreinal.
Los principales motivos fueron las vivencias ancestrales del hombre andino en su entorno socio cultural de tipo rural y las diferentes vivencias en diversos contextos, como productivos, festivos, religiosos, ceremoniales, agropecuarios.
Arte y Cultura: Juan Carlos Abreu, Pintor de ExperienciasPablo Carrillo
“El arte es como la vida misma, tiene que haber evolución y cambio” afirma el artista plástico Juan Carlos Abreu Lavariega, quien busca reflejar en otros colores y formas los recuerdos de su infancia.
Su trazo, comenta en entrevista, se perfila hacia el expresionismo, lo figurativo, lo empírico y experimental; en técnicas en óleo, hoja de oro, oro líquido, gouache y con soportes de tela y papel, “lo único que nunca me gustaría pintar son pinturas que se vuelvan blancas y que al final no transmitan nada”.
22 Julia Codesido Pintora Peruana Nº 37(Gaby Lavarello-2009)Lautaro Lavarello
TODOS LOS POWER POINT AQUI PRESENTADOS SON DE LA AUTORIA DE LA HISTORIADORA GABY LAVARELLO.
¿QUIERES CONOCER MAS SOBRE LA HISTORIADORA PERUANA GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA?
http://glavarello.ning.com
ETNILUMIDAD INTERNACIONAL S.A.
www.redetnilumidad.com
Elmar Rene Rojas Azurdia
Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942. Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, España, Francia e Italia.
Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro América) en 1986; es protagonista de cientos de exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Iván de León Rodríguez
Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.
Manolo Gallardo
Por: Leslie Ovando
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y politicos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil, 2002).
Carlos Mérida
Por: Irma Estrada
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala.
Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos artísticos, especialmente de música y de pintura, campos que le atraían mucho.
Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico, decidió, siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura.
María Eugenia Nájera
Por: Irma Estrada
Nájera es una
Son todos los emprendedores colombianos de Colombia que son muy importantes para mi y para todo mi salón escolar del colegio en el que estudio que adoro y es super bueno aca en medellin
Nace el 12 de enero 1908 en Pátzcuaro, Michoacán. Sus padres, Ramón Zalce y María Torres Sandoval, ejercieron la fotografía de manera profesional. Se le considerado como uno de los pilares del muralismo en México y una de las figuras del arte moderno mexicano. Era uno de los artistas más versátiles de México, pues abordaba diferentes técnicas para producir su obra como óleo, acrílico, batik, lápiz, tinta, acuarela, temple, pastel, collage, grabado, serigrafía, gráfica, litografía, bronce, piedra, pastel, cerámica, monotipo, y demás. Los temas más representativos entre sus creaciones son los paisajes, mercados rurales, mujeres indígenas y animales de la región.
Primera parte: Presentación para introducir y distinguir los principales géneros artísticos en el primer ciclo de secundaria para la asignatura de Educación Plástica y Visual.
MANUEL PÉEZ BÁÑEZ
Enero de 2010.
Corriente ideológica y pictórica e intelectual, que surgió los primeros años del siglo XX.
Esta corriente expresó y valoró las manifestaciones culturales ancestrales dejadas de lado por la presencia del sistema colonial virreinal.
Los principales motivos fueron las vivencias ancestrales del hombre andino en su entorno socio cultural de tipo rural y las diferentes vivencias en diversos contextos, como productivos, festivos, religiosos, ceremoniales, agropecuarios.
Arte y Cultura: Juan Carlos Abreu, Pintor de ExperienciasPablo Carrillo
“El arte es como la vida misma, tiene que haber evolución y cambio” afirma el artista plástico Juan Carlos Abreu Lavariega, quien busca reflejar en otros colores y formas los recuerdos de su infancia.
Su trazo, comenta en entrevista, se perfila hacia el expresionismo, lo figurativo, lo empírico y experimental; en técnicas en óleo, hoja de oro, oro líquido, gouache y con soportes de tela y papel, “lo único que nunca me gustaría pintar son pinturas que se vuelvan blancas y que al final no transmitan nada”.
22 Julia Codesido Pintora Peruana Nº 37(Gaby Lavarello-2009)Lautaro Lavarello
TODOS LOS POWER POINT AQUI PRESENTADOS SON DE LA AUTORIA DE LA HISTORIADORA GABY LAVARELLO.
¿QUIERES CONOCER MAS SOBRE LA HISTORIADORA PERUANA GABY LAVARELLO DE VELAOCHAGA?
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Elmar Rene Rojas Azurdia
Elmar Rojas (Elmar Rene Rojas Azurdia), nació en Guatemala, en el año 1942. Reconocido artista Guatemalteco, practicaba arquitectura antes de estudiar arte en Guatemala, España, Francia e Italia.
Fundador del Ministerio de Cultura de Guatemala (Guatemala Centro América) en 1986; es protagonista de cientos de exposiciones en las principales ciudades del mundo.
Iván de León Rodríguez
Pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de 1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla, uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia. Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a 1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres; diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc. Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia.
Manolo Gallardo
Por: Leslie Ovando
Manolo Gallardo (Guatemala, 10 de junio de 1936-), es un pintor, escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco. Su pintura, de impecable técnica académica pero de elegante soltura, abarca desde el retrato hasta el surrealismo, pasando por la interpretación de diversos temas históricos, mitológicos, folclóricos y politicos. Ha recibido más de 50 premios en su carrera por su trayectoria, incluyendo la Orden del Quetzal en 1995 y el grado de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil, 2002).
Carlos Mérida
Por: Irma Estrada
Carlos Mérida (Guatemala 1891- México 1984) es uno de los pintores más trascendentes de los que han visto la luz en Guatemala.
Criado en un ambiente familiar donde la cultura era importante, a muy corta edad comenzó a adquirir conocimientos artísticos, especialmente de música y de pintura, campos que le atraían mucho.
Después que una sordera parcial le imposibilito su deseo de ser músico, decidió, siendo aún muy joven, dedicarse a la pintura.
María Eugenia Nájera
Por: Irma Estrada
Nájera es una
Son todos los emprendedores colombianos de Colombia que son muy importantes para mi y para todo mi salón escolar del colegio en el que estudio que adoro y es super bueno aca en medellin
Nace el 12 de enero 1908 en Pátzcuaro, Michoacán. Sus padres, Ramón Zalce y María Torres Sandoval, ejercieron la fotografía de manera profesional. Se le considerado como uno de los pilares del muralismo en México y una de las figuras del arte moderno mexicano. Era uno de los artistas más versátiles de México, pues abordaba diferentes técnicas para producir su obra como óleo, acrílico, batik, lápiz, tinta, acuarela, temple, pastel, collage, grabado, serigrafía, gráfica, litografía, bronce, piedra, pastel, cerámica, monotipo, y demás. Los temas más representativos entre sus creaciones son los paisajes, mercados rurales, mujeres indígenas y animales de la región.
Primera parte: Presentación para introducir y distinguir los principales géneros artísticos en el primer ciclo de secundaria para la asignatura de Educación Plástica y Visual.
MANUEL PÉEZ BÁÑEZ
Enero de 2010.
“En lo más recóndito de mis pensamientos amo, vivo, siento, sueño y añoro, solo en mi mente soy dueña y artífice de ese mundo paralelo, efímero e inquietante, el cual pretendo plasmar en los lienzos para que el espectador los perciba de manera acertada”
Deseo plasmar entre otros temas, las emociones y los estados del alma de la mujer reflejada en miradas, rostros y cuerpos, algunos tomados de mi misma, otros provenientes de mi imaginación o de mi entorno, y en ellos sus diferentes estados de ánimo, sensaciones, sentimientos, dudas y frustraciones, en un estilo figurativo expresionista con colores vibrantes los cuales me permiten darle la fuerza y la fluidez que este tema requiere. Esto a manera de homenaje y de documentar de algún modo la situación actual de la mujer mostrando a través de mis obras todo aquello que va más allá de un cuerpo desnudo, como lo es la esencia, el valor, la sensualidad y el erotismo. Deseo exhortar a las mujeres a amarse a sí mismas sin importar religión, físico, edad ni condición social y a los hombres a vernos con otros ojos, que vean que más allá de la piel hay un alma que vive, sueña anhela y siente.
Diana Francia, enero 2014
Sefa Ivars Cardona, Mariví Puigcerver, Valerie Wordsdale, Isabel de Piero, Siobhan Horner y Brigitte Schmmel finalistas del Segundo Certamen Al Marge, presentan sus obras del 12 al 26 de enero de 2013
1. ADREA BENÍTEZ Y SU ARTE
Andrea Benítez es una artista plástica graduada del Instituto Popular de Cultura en la ciudad de
Santiago de Cali (Colombia). Las obras de arte de esta caleña son muy interesantes, siempre
evidencian el alma de la artista y dan cuenta de tal vez lo más complejo en la carrera y formación
de un artista: un estilo propio. Es por esto, que les hablo ahora de una de sus obras más
representativas:
MIGRAÑA
Esta obra es una manifestación artística con un sentido y objetivo propios y específicos. Se
diferencia de su obra el tren de los curados puesto que aunque también es una manifestación
artística, ésta fue realizada con un grupo de artistas denominados el colectivo descarrilados y se
presentó como un proyecto no como una obra de arte.
Migraña, es un es un conjunto de obras de arte caracterizada por su gran contenido de color, por
utilizar una técnica mixta, el tamaño variado de las obras, en su mayoría están realizadas sobre un
material artístico llamado propalcote y la utilización de tintas.
Ésta obra ha sido expuesta por la artista en espacios públicos para que las personas puedan
acercarse a apreciarlas. Así como también sus obras en un evento llamado por los derechos de la
mujer y la no violencia de género, su obra imaginarios y nueve naves para la luna azul.