1. NOMBRE: María Aurelia Tambriz Cocom.
GRADO: Quinto Bachillerato.
CURSO: Expresión Artística.
ISEA Guatemala.
SEGUNDO SEMESTRE.
2.
3. ¿Cuál de las siguientes obras, es una obra de arte naif guatemalteco? Y ¿cuáles son las
características de arte naif que contiene? Explica tu respuesta.
La B es una obra del arte de naif guatemalteco.
Las características son: se llena todo el lienzo, se utilizan franjas para dar profundidad; los
primeros planos están completamente llenos; las pinturas son repetitivas en fondos paisajes,
colores e incluso temas; la sombra es inexistente; se tiende a pintar con colores y formas que no
varían (mientras los pintores estudiantes consientes que deben crear algo nuevo); la pintura
ofrece la ilusión de la realidad.
Porque la obra B tiene todas las características que el arte naif tiene que tener, como el miedo al
vacío y además esta obra representa la realidad de lo que pasa en el lugar donde fue pintado,
como si nos damos cuenta las personas tienen un traje, y van como en una proseción, y los
colores combinados con claro oscuro, y sobre el imagen que son figuras caricaturescas que eso
también el arte naif lo tiene.
4. ¿De las siguientes pinturas, cual no pertenece a Andrés Curuchich, propulsor del arte naif
guatemalteco en Comalapa, Chimaltenango?
La pintura c no pertenece a Andrés Curuchich.
Porque el de él es diferente a esta pintura, como las características que tiene que es el horror al
vacío y las figuras caricaturescas y eta puntura no lo tiene, este es de otro, con diferentes
características.
5.
6. ¿Qué es el arte naif?
La palabra naif es una palabra que significa inocente y que se caracteriza por ser libre, y los
pintores no han recibido clases sobre pintar, sino que ellos hacen lo que se saben por si mismo
e intentándolo para que salga bonito. Lo mas hermoso en este tipo de arte guatemalteco es que
ellos expresan lo que sienten o lo que ven, en si representan la realidad de lo que pasa.
Y este arte tiene sus propios conceptos básicos que son: perspectiva, proporción, composición,
color y luz, que ayudan a identificar con otros cuadros y al aplicar estos puntos importantes se
observa lo bonito que es una pintura hecha por personas con una gran libertad de dar lo mejor de
ellos mismos.
¿Quiénes son los principales exponentes del Arte Naif y dónde viven?
En Comalapa Chimaltenango.
Andrés Curuchich Cúmez. (1891-1969). Nació el 19/01/1891/, falleció el 18 de febrero.
Oscar Edwardo Perén. (1950)
Rosa Elena Curichich.
En Atitlán, Sololá.
Juan Sisay. (1921-1989)
Juan Manuel Sisay (hijo).
Felipe Ujpán Mendoza.
7. Andrés Curuchich Cúmez. Juan Sisay.
Oscar Edwardo Perén. Juan Manuel Sisay (hijo).
Rosa Elena Curichich. Felipe Ujpán Mendoza.
8. ¿Cuál es la importancia del Arte Naif y por que se debe conservar?
La importancia del Arte Naif es que las personas que pintan expresan lo que sienten, lo que ven y
lo que a mi me llama más la atención es que lo hacen con una gran libertad, y pintan algo que
nosotros debemos conservar, porque no debemos perder la costumbre que tenemos en
Guatemala, y por medio de la pintura o el arte representan nuestra realidad y eso es una gran
riqueza.
¿Quién es el mejor pintor Juan Sisay o Andrés Curuchiche?
Ninguno es mejor que el otro, porque ellos tienen sus propios estilos, y son unos grandes artistas
guatemaltecas que nos enseñan a valorar lo que tenemos en nuestro país, sabemos muy bien
que cuando alguien valora nuestra riqueza, los demás también lo harán, y no solo eso , si no
también dejan una semilla que da fruto, ya que hoy en día aun lo vemos. El punto mas
importante es dejar sacar lo que tenemos en nuestro interior no importa cual sea, lo importante
es expresar en lo interior para poder ser libres.
¿Cómo puede usted comparar el trabajo de Paula Nicho con Frida Kahlo o Matías
González con Picasso?
Los cuatros artistas no los podemos comparar porque vivieron en diferentes épocas y que fueron
todos mejores en sus tiempos.
9. Paula Nicho:
Paula Nicho es la artista Maya más original en Guatemala. A pesar de que la fama de Paula ha
opacado la de su esposo, Salvador está complacido por su éxito. Muchos de los temas que
Paula desarrolla vienen en sueños, especialmente aquellos sobre volar. Paula es una fuerte
defensora de sus tradiciones Mayas, en sus pinturas ella expresa su determinación, que como
mujer, tanto como Maya, sea tratada de igual manera.
10. Frida Kahlo
Fue una pintora mexicana. Su vida estuvo marcada por el infortunio de sufrir un grave accidente
en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse
hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional. Su obra pictórica gira
temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Difícil de clasificar unívocamente
en una escuela, su obra se caracteriza por una síntesis de
elementos expresionistas y surrealistas con una temática popular.
Fue de las primeras pintoras que expresó en su obra la identidad femenina desde su
propia óptica, rechazando la visión de lo femenino que se dibujaba desde el tradicional
mundo masculino.
11. Matías González Chavajay
La familia de Matías Gonzales Chavajay enviándolo a la escuela en Antigua Guatemala
para que obtuviese su graduación de la escuela secundaria, pero, fascinado por los
pintores callejeros de Antigua, regresó a su casa en San Pedro para aprender pintura con
su hermano mayor Mariano, quién ya era un pintor “primitivista” establecido.
Las pinturas de Matías muestran una candidez deliciosa que está ausente en el trabajo de otros
pintores locales. Además de sus pinturas de bellas artes que él llama obras originales, Matías
disfruta pintando obras rápidas para las galerías de turistas.
12. Pablo Picasso.
Es considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron
en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran
influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y
colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo,
el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y
el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve
obra literaria.
Polémico, controvertido, con un talento sin límites y una insaciable necesidad de crear, su frase
más conocida refleja fielmente su personalidad: “cuando llegue la inspiración, que me encuentre
trabajando”. El arte de Picasso es multiforme y cambiante; el artista se nutrió del pasado y del
presente para crear sus obras, anticipando lo que vendría años e incluso décadas después.
Porque el arte contemporáneo jamás sería lo que hoy es sin la influencia de Pablo Picasso: un
artista que pasó por su época como un tren sin frenos, arrollando las fronteras del arte del siglo
XX y abriendo nuevos e insospechados caminos creativos.