Este documento resume los principales movimientos artísticos surgidos desde principios del siglo XX hasta la actualidad, incluyendo el expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, pintura metafísica, abstraccionismo, estridentismo, pop art, op art, arte povera, minimalismo, body art, happening y performance. Describe los orígenes, características y principales exponentes de cada movimiento.

2. Este estilo nace en Alemania después de la PGM. El
expresionista esta consciente del mundo visible, pero
dejando a tras la idea del arte como imitación de la
naturaleza, cierra los ojos al exterior para explorar la
mente, el espíritu y la imaginación; decidido, aprovecha
las investigaciones del Freud en el subconsciente que le
han revelado un nuevo mundo de emoción a los impulsos
oscuros, terrores escondidos y motivaciones
misteriosas subyacentes de la conducta humana.
Expresionismo

3. Las obras expresionistas tienen un enfoque
psicológico, describen mundos intangibles, con nuevas
técnicas, nuevos símbolos, colores discordantes y
formas distorsionadas. El expresionismo puede ir del
espíritu nostálgico pasando a reacciones histéricas,
los resultados de estas excursiones al subconsciente,
van del estado de choque hasta expresiones trágicas.

4. La denominación de este estilo se tomó de una frase de
Matisse al criticar en tono despectivo un cuadro
Braque. El cubismo lleva al creador a comprender
figuras en volúmenes geométricos, planos y curvas. Los
pintores cubistas dieron muestra de cómo podían
descomponer y recrear los objetos en elementos
geométricos: pequeños cubos, planos lisos y cortantes,
como facetas de cristal.
Cubismo

5. Embriagados por el rítmico acoplamiento de las
figuras geométricas y ansiosas de la mas completa
pureza del lenguaje, los cubistas acabaron por
renunciar la apariencia en las cosas, componiéndolas o
descomponiéndolas. Entre los cubistas mas
importantes están Pablo Picasso, George Braque, Juan
Gris, Fernand Legger.

6. Este estilo renuncia categóricamente a la tradición
cultural y acoge con entusiasmo los elementos de la vida
moderna; maquinas, automatismo, velocidad, guerras; su
fundador fue Fillipo Tommaso Marinetti que en 1909
publica el Manifiesto Futurista en torno al cual se
agruparon algunos pintores y escritores que pretendían
crear una poesía acorde a la época (Marcel Duchamp,
Baccioni, Giacomo Balla, Carlos Carrá, Russolo y
Severino).
Futurismo

7. Los futuristas en sus realizaciones preconizan un
dinamismo que responda fielmente a la nueva y
agitada época del maquinismo.
Los vanguardistas con todo y sus excesos construyen
una avanzada de la sensibilidad creadora de nuestro
tiempo.

8. Tristán Tzara encabeza este movimiento y el 12 de julio
de 1926, manifiesta con respecto a Dadá: «nosotros
exteriorizamos la facilidad, buscamos la esencia central
y nos alegra poder ocultarla»
Tzara es un hombre de ideas profundas y una
producción teatral importante, entre sus obras se
encuentran Sobre nuestros pájaros, El hombre aproximado,
Donde beben los lobos y Mediodías Ganados.
Dadaísmo

9. Este movimiento que inició en la literatura, planteaba la
negación del arte, pero los dadaístas produjeron
objetos que se consideran obras de arte, como los
collages de Max Ernst y sus fotomontajes.

10. Surge en París encabezado por André Bretón, como una
enérgica protesta contra el orden de las matanzas en el
periodo bélico. En el plano de la pintura, el movimiento
se extiende hasta nuestros días.
Surrealismo

11. Esta corriente aspira a la expresión del mundo
subconsciente, valiéndose de formas objetivas, el
artista se encarga de combinar o de formar de un modo
aparentemente caprichoso una expresión subconsciente
recurriendo a formas no objetivas.
Allí estaban ya Salvador Dalí, Joan Miró, Antonin Artaud,
Luis Buñuel, Roberto Mata, René Magrité, André Mason, etc.

12. En contraste con el dinamismo
futurista se ofrece a obra del
pintor italiano Giorgio de
Chirico, creador de la pintura
metafísica. El pasmo metafísico
se alza de un modo misterioso e
irreal, con figuras
anquilosadas(detenidas), estatuas
maniquíes de madera, en la
enrarecida atmosfera destacan
sus áridos contornos y las
sombras se proyectan
duramente sobre el suelo.
Pintura Metafísica

13. Otros artistas que participaron en esta experiencia fueron
Felipe Casori, Giorgio Morandi y Filippo de Pisis

14. Vasily Kandinsky es considerado el principal animador de
la Abstracción pues en sus ensayos planteó el valor y las
posibilidades de los elementos básicos del lenguaje
grafico plástico. Aplicó esto en sus composiciones
pictóricas; dio a entender que un cuadro artístico vale
por si mismo, sin importar lo que represente.
Abstraccionismo

15. Liberados los pintores de presentar un tema con
formas asociables a una realidad cotidiana tiene la
posibilidad de experimentar con los lenguajes del
color, el punto, la línea; las primeras incursiones de
Kandinsky son el caligrafismo, la abstracción lírica, el
gestualismo, el tachismo, el action painting, el
texturalismo…

16. Es la aportación mexicana a las vanguardias. Manuel
Maples Arce, German Lizt Artzubide, Arqueles Vela, un
puñado de jóvenes al grito de ¡Muera el cura Hidalgo! Y
¡Viva el mole de Guajolote!, lanzan cuatro manifiestos
que despiertan una conciencia de cambio cultural que
pretende romper con el Modernismo. (situación social en México)
Estridentismo

17. Existían pintores, músicos,
actores, escritores, estos
últimos eran los que
predominaban. Este
movimiento dejo una valiosa
obra literaria entre 1921 y
1927.
Este movimiento que debería
habernos colocado en la
historia universal de las
vanguardias fue ignorado por
la burocracia cultural. Lo
latente; estridente, haber
cambiado, alterado y
modificado la cultura nacional.

18. Se inicia en Inglaterra, es un movimiento que incorpora
elementos tomados de la cultura popular urbana de ahí,
su nombre arte-pop, burlándose de la sociedad de
consumo, los artistas utilizan imágenes publicistas, como
latas de comida, las marcas de ropa. Hasper Johns y Ray
Lichtenstein son representantes del Arte-Pop.
Pop Art
Corrientes Artísticas: Son los movimientos artísticos surgidos desde los años sesenta hasta
la actualidad. Todos comparten una posición de ruptura con los estilos clásicos del arte.

19. Aparece en Norteamérica y pretende generar
movimientos e ilusiones ópticas (de ahí el nombre),
principalmente experimentos que salen del cuadro
pictórico para producir efectos visuales con efectos
reales, Víctor Vassarelly es un representante de este
movimiento.
Op-Art

20. Arte pobre, nació en Francia con la intención de mostrar
la pobreza y el absurdo en que Vivian los artistas, como
protesta contra la sociedad industrial y de consumo, se
busca la expresión de bajo costo, se utiliza material
sencillo, común, vulgar incluso basura. Joseph Beuys y
Dan Flavin representan esta tendencia. Aquí entraría el
Teatro Pobre de Jersy Grotowski,
Arte Povera

21. El minimal es la representación de estructuras básicas o
elementales, en estas estructuras entran en juego la luz
y el espacio como únicos condicionantes. Donald Judo y
Tony Smitt son sus representantes.
Minimal

22. Utiliza como material plástico el cuerpo humano, sus
gestos o movimientos, el Body Art transforma el
aspecto normal del cuerpo, pintándolo, estirándolo, etc.
Body Art

23. Se basa en acontecimientos y espectáculos, crítica al
arte tradicional, plantea su valor en el placer y lo
efímero (inusual), es una representación teatral callejera
y tiene una estructura narrativa que rompe con la
aristotélica.
Happening

24. Palabra inglesa que significa
actuar, realizar un hecho
fuera de lo común, es un
espectáculo instantáneo,
súbito, donde convergen casi
todos los lenguajes artísticos;
explora el comportamiento
humano sin esconderse en la
historia; sus principales
ingredientes son la visión
trágica contemporánea del
hombre, su corrupción moral,
su pesimismo, su frivolidad.
Performance

25. Los filósofos tratan de ponerse de acuerdo en sus
conceptos postmodernos y son rebasados, dejados
atrás, esta desventaja agudizada por guerras
absurdas, migraciones, racismo, depresión económica
etc.
Algunos enfrentan esta realidad dura, descarnada
con una actitud optimista y nueva. El hombre pone en
su piel como lienzo, los tatuajes invaden el cuerpo los
lóbulos de las orejas, las cejas, la nariz, los labios, la
lengua, los genitales son dispuestos a la perforación y
usar objetos metálicos como una corriente artística.
Siglo XXI