El documento describe el arte óptico y cinético que surgió en la década de 1960 como reacción contra el expresionismo y el pop art. Se centraba en crear la ilusión de movimiento a través de formas geométricas y efectos ópticos. Artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley pioneeron esta tendencia en París, donde fundaron un centro de investigación para desarrollar obras interactivas que unieran arte, ciencia y tecnología. A finales de la década de 1960, el op art se había convertido en un estilo

1. ARTE OPTICO Y CINÉTICO MODULO VIII

2. ARTE OPTICO Y CINÉTICO 1960 - 1965 Pretende se símbolo de una época de grandes cambios e innovaciones tecnológicas El artista deja de expresar su yo interior y se convierte en un investigador científico Se concentra en la noción de movimiento real o sugerido y la forma de introducirlo en las pinturas.

3. Utilización de recursos ópticos producto de los estudios y teorías de la forma y la percepción de la Psicología de la Gestalt Utilización de formas geométricas que generan vibraciones en la retina generando sensaciones de movimiento El arte Cinético (específicamente) tiene como antecedentes a Naum Gabo (Varilla Vibrante), Calder (móviles), Man Ray y Duchamp (fotorelieves), Moholy Nagy (experimento sobre geometría y percepción ambigüa

4. El arte óptico y el cinético se valen de estas situaciones donde la percepción resulta ambigua. El Op art tiene su propio centro de investigaciones en Paris donde trabajan artistas Europeos y Sudamericanos: Victor Vassarelly (1908): Obsesionado con el movimiento publica en 1955 (en la documenta de Kassel) el manifiesto amarillo en el que sostiene: “el porvenir nos reserva felicidad y una nueva belleza plástica que se mueve y nos conmueve”

5. Pretende que la pintura se mueva de manera que sólo se completa la obra cuando es observada por el público Utiliza el blanco y el negro, formas geométrica y movimiento virtual Otros artistas: Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923): en París desde 1950, trabaja con Varillas y tramas lineales superpuestas que generan interesantes vibraciones Bridget Louis Riley

6. Julio Le Parc (Argentina, 1928) García Rossi (1928) Francisco Sobrino (España, 1932) Todos trabajan en el Centro de Investigaciones de Arte Visual (Fundado por Vassarelly) dónde realizan obras colectivas, instalaciones, objetos de utilidad práctica, etc., utilizando materiales industriales e incorporando nuevas tecnologías

7. Continúan el sueño vanguardista de unir vida – arte – sociedad – ciencia – tecnología e industria. Tres momentos en la obra del Op y Cinético (no son correlativos) Obras bidimensionales con efectos visuales de movimiento virtual Obras tridimensionales con efectos visuales de movimiento virtual Obras bi o tridimensionales con movimiento real

8. El arte Óptico tiene su centro en Paris, pero alcanza difusión en poco tiempo: Grupo Zero en Alemania Grupo Nul en Países Bajos En 1968 está en todos los circuitos artísticos (galerías, salones, museos, crítica, etc.) En 1970 pierde el protagonismo artístico y pasa a formar parte de una moda, ropa, discos, tapas de revistas, carteles, publicidades, etc., se apropian de su repertorio

9. ANTECEDENTES MOHOLY NAGI

10. Moholy Nagy,

11. alexander Calder, Aula Magna, Las Nubes 1953,

12. Alexander Calder

13. Alexander Calder, Red Mobile, 1956

14. Victor Vassarelly Victor Vasarely, Boglar-Bleu

15. Victor Vasarely, Boo

16. Victor Vasarely, E.G.

17. Victor Vasarely, Serigraphie Originale. Avec une Etude de Imre Pan

18. Victor Vasarely, Taymir

19. Victor Vasarely, Tlinko 22

20. Victor Vasarely, Yapoura

21. Bridget Riley Bridget Riley, Arcane

22. Bridget Riley, Corriente

23. Bridget Riley, Corriente1

24. Bridget Riley, Mosaic

25. Jesus Rafael Soto Jesus Rafael Soto, Ambivalencia diagonal virtual, Venezuela

26. Julio Le Parc

27. Julio Le Parc, Desplazamientos

28. Julio Le Parc, Esculturas contorsiones

29. Julio Le Parc, Juegos

30. Julio Le Parc, Juegos

31. Julio Le Parc, Relieves1

32. Julio Le Parc, Relieves2

33. Julio Le Parc, Sin título,

34. PAUL BURY

35. Pol Bury, 2000 Billes sur un Plateau, No. 5 of 8, 1971

36. Jean Tinguely Es famoso por sus "máquinas escultura" o arte cinético, entroncado en la tradición Dada; conocido oficialmente como metamecánica. A través de su arte Tinguely satirizó la sobreproducción sin sentido de bienes materiales por parte de la sociedad industrial avanzada. Tinguely creció en Basilea, pero se mudó a Francia en su juventud para desarrollar su carrera artística. Perteneció al movimiento de avantgarde parisino de mediados del siglo XX y fue uno de los artistas que firmó el manifiesto Neorealista ( Nouveau réalisme ) en 1960

37. Tinguely, Baluba III

38. Tinguely, El Heureka, Zurich

39. Tinguely, Smaller Tinguely, behind glass; The Sorceress of 1961

40. Tinguely, ciclope cabeza 1970

41. OTRAS VERTIENTES FRÍAS Como el Op y el Cinético, otras vertientes reaccionan contra el informalismo y el pop: La Abstracción Fría o Hard Edge (ver Abstracción (Módulo VII) El Minimal Art.

42. MINIMAL ART Trabaja con la Literalidad del objeto, pretende huir de cualquier metáfora. El objeto por sí solo Lo Menos e lo Más y Lo Más es lo Menos

43. Donald Judd Donald Judd, Untitled,1985

44. Robert Morris (1931) Robert Morris, 39 minutos 3879 trazos

45. Robert Morris, Untitled of 1967

46. Sol Lewitt Sol LeWitt, Isometric Projection #13, ink and pencil drawing on paper 1981

47. Sol LeWitt, Tower,

48. Tony Smith Tony Smith, Free Ride, 1962

49. Tony Smith, Light Up