El documento describe la evolución del expresionismo abstracto y el informalismo desde sus raíces en el surrealismo hasta su desarrollo en Estados Unidos y Europa en el siglo XX. Artistas clave como Pollock, Rothko y De Kooning desarrollaron nuevas técnicas como el dripping y los campos de color que buscaban expresar emociones primordiales. El informalismo en Europa con Tàpies y Burri enfatizó el uso de materiales no convencionales. Estos movimientos marcaron una ruptura con las formas establecidas y abrieron

1. Expresionismo Abstracto e Informalismo

2. Expresionismo abstracto Raíces en el Surrealismo : “Automatismo psíquico puro, por el que se hace un intento de expresar(...) el verdadero funcionamiento del pensamiento”. André Breton Exiliados surrealistas en New York: Max Ernst, Roberto Matta , Salvador Dalí

3. Roberto Matta “ Nacimiento de América”

4. Expresionismo abstracto Federal Art Proyect Arshile Gorky (Armenia, 1904): Estilo biomórfico (Miró) Idea de una Dinámica contínua: “ Cuando algo está terminado significa que está muerto ¿no es así?. Yo creo en la perdurabilidad. Yo nunca termino una pintura, solamente dejo de trabajar en ella por un tiempo”.

5. Arshile Gorky (1904-1948) “La hoja de la alcachofa es un buho”,1944. 71,1 x 91,2 cm

6. Jakson Pollock (1912-1956) Action Painting Abstracción informal Dripping Realidad interior, única realidad

7. Jackson Pollock “ One: Number 31”, 1950 269.5 x 530.8 cm

8. Jackson Pollock “White Ligth” 1954 122.4 x 96.9 cm

9. Robert Motherwell (1915-1991) Automatismo surrealista Carga emocional de la pincelada Propone un acercamiento a los acontecimientos históricos y sociales en términos más personales y directos

10. Robert Motherwell “Elegía a la República Española 108”, 1965-67 208,2 x 351,1 cm

11. Robert Motherwell “Nueva Inglaterra, Elegía 2”, 1965-66 208,3 x 351,1 cm

12. Mark Rothko (1903-1970) Color Fields Escuela mística Figura descartada “ La explicación debe surgir de la experiencia consumada entre el cuadro y el observador”

13. Mark Rothko “5/ nº 22”, 1950 297 x 272 cm

14. Mark Rothko “nº10”, 1950 229.6 x 145.1 cm "expresar las emociones humanas más elementales. La tragedia, el éxtasis, la fatalidad del destino..."

15. “ Capilla Rothko”. Houston El pintor pretende crear un clima que atraiga al espectador, que lo cautive y lo haga reflexionar y meditar, tenga o no carácter religioso esa meditación que propone.

16. Willem de Kooning (1904-1997) Fuerza del impulso sexual Punto de contacto entre Europa y América Serie “Mujeres”

17. Willem de Kooning “Woman 1”, 1950-52 192.7 x 147.3 cm

18. Willem de Kooning “Woman II”, 1952 149.9 x 109.3 cm

19. Willem de Kooning “ Sin título 19”, 1977

20. Informalismo Mantener el prestigio de París Gran énfasis en lo palpable de los materiales Cualidad evocativa de la superficie Arte “sin forma”

21. Wols (1913-1951) Pionero de “arte sin forma” Estudió en la Bauhaus Relación con los surrealistas Fascinación por la propia sustancia con la cual está hecho el cuadro Empastes, rayados, tallados

22. Wols “Fantasma azul” 1950 73x60cm.

23. Jean Fautrier “Cabeza de rehen nº2” 1945 35,5x26,5 óleo s/papel Serie de 50 obras expuestas en París en 1945 “Los rehenes” Reflexión sobre la guerra, Homenaje a los mártires Denuncia contra las ejecuciones en masa

24. Jean Dubuffet (1901-1985) “Dhotel”, matices albaricoque”,1947 116x89cm. Serie de retratos de amigos 1946-47 Llamado al primitivismo Interesado en las imágenes de los niños, de los locos, precursor del “Art outre” Uso inapropiado y torpe del material, Inadecuada manipulación de herramientas

25. Grupo CoBrA: (Copenhague, Bruselas, Amsterdam) Asger Jorn, Karel Appel, Corneille y Pierre Alechinsky "Pintar es destruir lo anteriormente establecido. Yo nunca trato de hacer una pintura, sino un pedazo de vida.“ Karel Appel

26. Abstracción caligráfica Hans Hartung- Henri Michaux Conexión con estados alterados de la conciencia, inducidos por drogas alucinógenas Utilización de la línea como caligrafía

27. Hans Hartung

28. Antoni Tàpies ( Barcelona,1923) “ Cruz y tierra” 1975. 162 x 162 cm. Interés por la materia, la tierra, el átomo y las partículas Uso de materiales ajenos al Academicismo La materia entendida desde el misticismo medieval como Magia, alquimia y mímesis

29. Antoni Tàpies “Tierra y paja”

30. Antoni Tàpies “Letras de tierra” “ Para expresar cosas importantes no hace falta utilizar grandes recursos ni imágenes grandiosas. En un gramo de polvo puede estar contenido todo el universo.”

31. Alberto Burri (1915-1995) Visión crítica y anti-decorativa del arte abstracto Forma totalmente subordinada a la materia. “Forma formante” ( L. Pareyson) Pinturas polimatéricas: Usa maderas, hierros, plásticos, tejidos, alquitrán, moho, limaduras, aserrín, piedra pómez, caolín, cola, celofán, cemento

32. Alberto Burri “Nero cretto” 1974

33. Alberto Burri “Sacco e rosso”

34. Alberto Burri

35. Alberto Burri

36. Informalismo en Argentina Reinvindicaban la agresión de la materia y el uso de materiales innobles Alberto Greco y Kenneth Kemble Bisagra entre el arte moderno y el contemporáneo: apertura a las rupturas más radicales

37. Alberto Greco (1931-1965) “ No es un atentado a la forma. Es una posición con contra del cálculo como estructura de la obra plástica. Creo en la forma de lo informe.Más que pintor de mis cuadros, me considero pintado por mis cuadros”

38. Alberto Greco . S/T,1960 cemento y metal sobre bastidor 60x240cm

39. Alberto Greco. S/T, 1964. 180x159cm.

40. Kenneth Kemble ( Buenos Aires 1923-1998) “ Queremos mostrar que los materiales más despreciables pueden comunicar emoción estética, queremos echar por la borda la hegemonía de las vacas sagradas de la técnica”

41. Kenneth Kemble. “Prohibida”, 1960. 60x150cm

42. Kenneth Kemble . “Relieve en blanco”,1965

43. Kenneth Kemble. “Tregua”,1957 arpillera, trapos, óleo s/tela 116 x 89 cm

44. Mario Pucciarelli . “Imagen consciente”,1963.160x130cm

45. Victor Chab. "Fauna mineral" - 1961 - óleo sobre tela - 169 x 199 cm

46. Victor Chab. "Monstruo" - 1963 - óleo sobre tela – 160 x 160 cm

47. Carlos Alonso “ El espejo”

48. Carlos Alonso “ Lino Enea Spilimbergo” 1963 200x200cm.

49. Miguel D’Arienzo

50. Miguel D’Arienzo