La asamblea trata sobre el compañerismo. Los estudiantes dibujarán una imagen en una hoja en blanco y se la darán a un compañero junto con una dedicatoria. Deberán colorear la imagen.
Este documento discute diferentes técnicas de representación como el uso de colores, lápices de color acuarelables y plumones. Explica que los colores primarios son el amarillo, rojo y azul y que los secundarios son verde, violeta y naranja. Luego describe cómo usar lápices de color acuarelable con agua para lograr diferentes efectos, y técnicas con plumones para crear claros, sombras e intensidad de color. Finalmente incluye ejemplos ilustrativos de estas técnicas.
Este documento proporciona instrucciones sobre cómo lograr efectos de profundidad y sombras en dibujos mediante el uso de lápiz, colores, técnicas de sombreado y efectos 3D. Se recomienda usar lápiz, hojas, colores, goma, sacapuntas y plumas como materiales, y aplicar técnicas de sombreado con lápiz y colores para dar profundidad y forma realista al dibujo.
Este documento presenta varias técnicas para crear texturas en ilustraciones digitales y análogas, incluyendo salpicar tinta o acuarela con un cepillo de dientes, usar papel de envolver para crear texturas, y escanear objetos reales o texturas creadas para integrarlas digitalmente. La tarea asignada es crear 4 texturas propias o de objetos reales, escanearlas, y usar al menos 2 en una ilustración entintada escaneada para enviarla en formato PDF.
Este documento presenta información sobre el dibujo artístico y el dibujo técnico. Explica que el dibujo artístico es una forma de expresión gráfica que representa figuras reales u objetos abstractos utilizando técnicas como el dibujo a lápiz, sepia, sanguina y tinta. También describe las principales técnicas tradicionales del dibujo artístico. Por otro lado, define el dibujo técnico como un sistema de representación gráfica que brinda información para analizar, diseñar y constru
Este documento presenta diferentes conceptos y técnicas de dibujo. Define el dibujo manual y digital, y describe varios tipos de dibujo incluyendo dibujo artístico, técnico y geométrico. Luego detalla diversas técnicas de dibujo como dibujo a lápiz, tinta, acuarela, pilotos y lápices de colores.
Este documento presenta un taller de ilustración digital y análoga. El objetivo del taller es enseñar técnicas que combinan medios análogos como el dibujo a mano alzada y la acuarela con medios digitales como Photoshop. La clase 1 se centra en la elaboración de bocetos utilizando lápiz y tinta, y proporciona consejos sobre materiales, técnicas y ejercicios para desarrollar la creatividad.
El documento presenta diferentes técnicas artísticas para trabajar en educación artística, incluyendo la técnica de soplido usando una bombilla para crear manchas de pintura, la técnica de encausto derritiendo cera de lápiz sobre una vela para lograr un efecto impresionista, y el uso de cáscaras de huevo texturizadas con pintura para crear dibujos, entre otras técnicas.
La técnica de esgrafiado consiste en realizar dibujos raspando una superficie de papel previamente coloreada y cubierta con ceras oscuras. Se utilizan ceras de colores para pintar el soporte, luego se cubre con cera negra u oscura, y se esgrafían diseños raspando la capa superior para revelar los colores debajo. Los materiales necesarios incluyen ceras de colores, cartulina blanca, y objetos punzantes como tenedores o estecas.
Este documento discute diferentes técnicas de representación como el uso de colores, lápices de color acuarelables y plumones. Explica que los colores primarios son el amarillo, rojo y azul y que los secundarios son verde, violeta y naranja. Luego describe cómo usar lápices de color acuarelable con agua para lograr diferentes efectos, y técnicas con plumones para crear claros, sombras e intensidad de color. Finalmente incluye ejemplos ilustrativos de estas técnicas.
Este documento proporciona instrucciones sobre cómo lograr efectos de profundidad y sombras en dibujos mediante el uso de lápiz, colores, técnicas de sombreado y efectos 3D. Se recomienda usar lápiz, hojas, colores, goma, sacapuntas y plumas como materiales, y aplicar técnicas de sombreado con lápiz y colores para dar profundidad y forma realista al dibujo.
Este documento presenta varias técnicas para crear texturas en ilustraciones digitales y análogas, incluyendo salpicar tinta o acuarela con un cepillo de dientes, usar papel de envolver para crear texturas, y escanear objetos reales o texturas creadas para integrarlas digitalmente. La tarea asignada es crear 4 texturas propias o de objetos reales, escanearlas, y usar al menos 2 en una ilustración entintada escaneada para enviarla en formato PDF.
Este documento presenta información sobre el dibujo artístico y el dibujo técnico. Explica que el dibujo artístico es una forma de expresión gráfica que representa figuras reales u objetos abstractos utilizando técnicas como el dibujo a lápiz, sepia, sanguina y tinta. También describe las principales técnicas tradicionales del dibujo artístico. Por otro lado, define el dibujo técnico como un sistema de representación gráfica que brinda información para analizar, diseñar y constru
Este documento presenta diferentes conceptos y técnicas de dibujo. Define el dibujo manual y digital, y describe varios tipos de dibujo incluyendo dibujo artístico, técnico y geométrico. Luego detalla diversas técnicas de dibujo como dibujo a lápiz, tinta, acuarela, pilotos y lápices de colores.
Este documento presenta un taller de ilustración digital y análoga. El objetivo del taller es enseñar técnicas que combinan medios análogos como el dibujo a mano alzada y la acuarela con medios digitales como Photoshop. La clase 1 se centra en la elaboración de bocetos utilizando lápiz y tinta, y proporciona consejos sobre materiales, técnicas y ejercicios para desarrollar la creatividad.
El documento presenta diferentes técnicas artísticas para trabajar en educación artística, incluyendo la técnica de soplido usando una bombilla para crear manchas de pintura, la técnica de encausto derritiendo cera de lápiz sobre una vela para lograr un efecto impresionista, y el uso de cáscaras de huevo texturizadas con pintura para crear dibujos, entre otras técnicas.
La técnica de esgrafiado consiste en realizar dibujos raspando una superficie de papel previamente coloreada y cubierta con ceras oscuras. Se utilizan ceras de colores para pintar el soporte, luego se cubre con cera negra u oscura, y se esgrafían diseños raspando la capa superior para revelar los colores debajo. Los materiales necesarios incluyen ceras de colores, cartulina blanca, y objetos punzantes como tenedores o estecas.
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para agregar sombreado a los dibujos con el fin de hacerlos parecer más realistas. Explica cómo elegir los materiales adecuados como lápices de grafito de diferentes grados de dureza y papel para dibujo. Luego guía al lector a través del proceso de hacer un boceto lineal, crear una escala de valores de grises, situar la fuente de luz, elegir un método de sombreado, agregar capas sucesivas de sombreado y difumin
Este documento describe los fundamentos del dibujo. Explica que el dibujo es un lenguaje visual para representar ideas de manera gráfica. Luego detalla los materiales básicos para el dibujo incluyendo diferentes tipos de papel, lápices, carboncillo, pasteles y ceras. También cubre los elementos visuales fundamentales del dibujo como la línea, el sombreado y la mancha. Finalmente, resume el proceso de dibujo que involucra la visualización del objeto, la medición y el encajado.
Este documento presenta diferentes técnicas artísticas como el esgrafiado, plantillas, carboncillo, cera y acuarelas, mosaicos y origami. Describe brevemente cada técnica, incluyendo materiales necesarios y pasos básicos. El origami se define como el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para crear figuras de variadas formas a partir de una base cuadrada o rectangular de papel.
La técnica del rayado se utiliza para crear sombras cruzando líneas y presionando el lápiz o uniendo las líneas, mientras que para las áreas iluminadas se usan líneas separadas sin presionar el lápiz.
El documento habla sobre los lápices de color y sus diferentes técnicas de uso. Explica que los lápices de color están compuestos de grafito, cera y arcilla y que se pueden sostener de diferentes maneras como un lápiz normal, como un cuchillo o tomados de la punta. Luego menciona técnicas como lineal, tonal, raspado y esgrafiado.
Este documento describe la técnica artística del esgrafiado. Consiste en hacer incisiones sobre una superficie para revelar una capa de color inferior. Se utilizan materiales como crayolas, cartulina blanca, tempera negra y objetos punzantes. El proceso implica pintar el fondo con colores, dejarlo secar y luego rascar la pintura encima para revelar el color subyacente. El esgrafiado permite crear obras de arte coloridas y desarrolla la motricidad, imaginación y creatividad.
El documento presenta una actividad artística donde se pide a los estudiantes crear un dibujo paisajístico utilizando técnicas de pintura secas como lápices de colores o pasteles. Se muestran ejemplos de pinturas paisajísticas con fenómenos naturales como el amanecer, atardecer y la noche para que los estudiantes se inspiren. Luego se explican las técnicas de pintura a utilizar dependiendo si se representa el día, atardecer o noche. Finalmente se pide enviar el trabajo terminado.
Este documento proporciona 8 pasos para realizar un sombreado en un dibujo. Incluye consejos sobre materiales como lápices de grafito y papel de dibujo, así como técnicas como crear una escala de valores, situar la fuente de luz, aplicar capas sucesivas de sombreado y difuminar las áreas. El objetivo es lograr un sombreado gradual y realista que añada profundidad al dibujo.
El documento ofrece una forma de ayudar a los niños a superar su miedo a la oscuridad. Se sugiere pedir al niño que dibuje en un papel las cosas que más le asustan de la oscuridad para representar sus miedos, y luego destruir el dibujo para demostrar que esos miedos no son reales.
Este documento proporciona instrucciones paso a paso para agregar sombreado a los dibujos con el fin de hacerlos parecer más realistas. Explica cómo elegir los materiales adecuados como lápices de grafito de diferentes grados de dureza y papel para dibujo. Luego guía al lector a través del proceso de hacer un boceto lineal, crear una escala de valores de grises, situar la fuente de luz, elegir un método de sombreado, agregar capas sucesivas de sombreado y difumin
Este documento describe los fundamentos del dibujo. Explica que el dibujo es un lenguaje visual para representar ideas de manera gráfica. Luego detalla los materiales básicos para el dibujo incluyendo diferentes tipos de papel, lápices, carboncillo, pasteles y ceras. También cubre los elementos visuales fundamentales del dibujo como la línea, el sombreado y la mancha. Finalmente, resume el proceso de dibujo que involucra la visualización del objeto, la medición y el encajado.
Este documento presenta diferentes técnicas artísticas como el esgrafiado, plantillas, carboncillo, cera y acuarelas, mosaicos y origami. Describe brevemente cada técnica, incluyendo materiales necesarios y pasos básicos. El origami se define como el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para crear figuras de variadas formas a partir de una base cuadrada o rectangular de papel.
La técnica del rayado se utiliza para crear sombras cruzando líneas y presionando el lápiz o uniendo las líneas, mientras que para las áreas iluminadas se usan líneas separadas sin presionar el lápiz.
El documento habla sobre los lápices de color y sus diferentes técnicas de uso. Explica que los lápices de color están compuestos de grafito, cera y arcilla y que se pueden sostener de diferentes maneras como un lápiz normal, como un cuchillo o tomados de la punta. Luego menciona técnicas como lineal, tonal, raspado y esgrafiado.
Este documento describe la técnica artística del esgrafiado. Consiste en hacer incisiones sobre una superficie para revelar una capa de color inferior. Se utilizan materiales como crayolas, cartulina blanca, tempera negra y objetos punzantes. El proceso implica pintar el fondo con colores, dejarlo secar y luego rascar la pintura encima para revelar el color subyacente. El esgrafiado permite crear obras de arte coloridas y desarrolla la motricidad, imaginación y creatividad.
El documento presenta una actividad artística donde se pide a los estudiantes crear un dibujo paisajístico utilizando técnicas de pintura secas como lápices de colores o pasteles. Se muestran ejemplos de pinturas paisajísticas con fenómenos naturales como el amanecer, atardecer y la noche para que los estudiantes se inspiren. Luego se explican las técnicas de pintura a utilizar dependiendo si se representa el día, atardecer o noche. Finalmente se pide enviar el trabajo terminado.
Este documento proporciona 8 pasos para realizar un sombreado en un dibujo. Incluye consejos sobre materiales como lápices de grafito y papel de dibujo, así como técnicas como crear una escala de valores, situar la fuente de luz, aplicar capas sucesivas de sombreado y difuminar las áreas. El objetivo es lograr un sombreado gradual y realista que añada profundidad al dibujo.
El documento ofrece una forma de ayudar a los niños a superar su miedo a la oscuridad. Se sugiere pedir al niño que dibuje en un papel las cosas que más le asustan de la oscuridad para representar sus miedos, y luego destruir el dibujo para demostrar que esos miedos no son reales.
Accidentes por Picaduras y Mordeduras - Alergia y Anafilaxia.pptx
Asamblea
1. ASAMBLEA: COMPAÑERISMO
Vamosa reflexionarsobreel compañerismo.
En una hojablanca,vas a dibujarla imagenpropuestaacontinuación,elegiruncompañero,
completarlayluegorealizarleunadedicatoria.Note olvidesde colorear.