Este documento proporciona 8 pasos para realizar un sombreado en un dibujo. Incluye consejos sobre materiales como lápices de grafito y papel de dibujo, así como técnicas como crear una escala de valores, situar la fuente de luz, aplicar capas sucesivas de sombreado y difuminar las áreas. El objetivo es lograr un sombreado gradual y realista que añada profundidad al dibujo.

1. Pasos
1. 1
Elige los insumos que vayas a
utilizar. Aunque puedes usar un lápiz
escolar y hojas de impresión, para un
sombreado más elaborado hacen falta
lápices especializados. Puedes comprar
lápices de grafito especiales para artistas
a un precio económico en la mayoría de
las tiendas de artes y oficios. De ser
posible, usa papel para dibujo resistente
y de grano fino, para que absorba las
sombras que dibujes.
 Los lápices para artistas se clasifican en
distintos grados de dureza y suavidad.
Esto viene marcado en los lápices con

2. una "B" o una "H". La "B" indica que el
lápiz es de grafito blando, y sus
graduaciones pueden ser de 8B, 6B, 4B
y 2B, siendo 8B la más suave. La "H" se
refiere a un lápiz más duro, siendo "8H"
la graduación más dura y "2H" la menos
dura.
 Para conseguir un mejor sombreado, usa
el lápiz más blando de que dispongas.
Es más fácil difuminar las sombras con
un lápiz blando; en cambio, te será
mucho más difícil hacer las sombras con
un lápiz duro.
 Los lápices estándar suelen ser HB, que
es el grado medio de dureza/suavidad. Si
no consigues más que un HB puedes
usarlo, pero siempre será más fácil
trabajar con un lápiz blando.
 Si el papel es demasiado liso (papel de
impresión) o demasiado áspero (tipo
cartulina) será muy difícil hacer el
sombreado. Procura conseguir papel de
dibujo de alta calidad.[1]

3. Anuncio
2.
2
Haz un dibujo lineal de tu objeto o
personaje principal. Puedes dibujar a

4. partir del objeto real, o tomarle una foto y
hacer una copia en soporte fisico. Lo
importante es que el personaje esté
inmóvil y que te tomes tu tiempo para
hacer un buen esbozo.
 Observa a tu alrededor para inspirarte.
Los objetos que puedes hallar en casa,
como plantas, flores, utensilios de cocina
o relojes son buenas opciones. También
puedes usar objetos que colecciones,
como figuras de porcelana o sombreros.
 Usa el espacio negativo como referencia
para crear un dibujo lineal más preciso.
El espacio negativo es el espacio que se
crea alrededor de tu objeto principal. Por
ejemplo, si estás dibujando una silla, el
espacio negativo es el que está entre los
travesaños y las patas.
 Si piensas dibujar a partir de una
fotografía, plantéate la posibilidad de
convertirla a una escala de grises antes
de imprimirla. De esta forma, puesto que

5. el objeto ya estará en blanco y negro,
podrás realizar el sombreado con mayor
precisión.
3.
3

6. Haz una escala de valores. Aquí los
valores corresponderán a las partes
claras y oscuras de tu dibujo. La escala
te ayudará a determinar las distintas
profundidades del dibujo. Para que la
escala sea completa, estos valores
deben ir desde el blanco hasta el negro,
pasando por diversos tonos de grises.
No obstante, la mayoría de los objetos
sólo requieren de 5 valores contiguos en
la escala.
 Para crear una escala, lo mejor es
empezar por dibujar un rectángulo
alargado. Hazlo por ejemplo en una
esquina de tu dibujo. También puedes
dibujarlo en una hoja de papel separada.
 Divide el rectángulo en 5 cuadros,
numerándolos del 1 al 5. Conforme
vayas adquiriendo habilidad en el
sombreado podrás hacer más, pero al
principio conviene limitarse a 5 tonos de
gris.

7.  Rellena cada cuadro con un tono más
oscuro que el anterior: el 1 debería ser
totalmente blanco, el 2 dos ligeramente
sombreado, el 3 medio sombreado, el 4
oscuro, y el 5 lo más negro que puedas.
 En una escala no debería haber al
mismo tiempo blanco y negro absolutos,
a menos que tu objeto esté iluminado por
una fuente de luz directa y muy intensa.
Si no es tu caso, limítate a los tonos de
gris.

8. 4.
4
Sitúa tu fuente de luz. Las sombras que
dibujes se extenderán en dirección
opuesta a la fuente de luz; las partes
más brillantes (claras) serán las que

9. estén más cerca de la luz, las más
oscuras las que estén más lejos.
 Presta especial atención a los reflejos y
destellos, ya que suelen ser las partes
más brillantes de tu objeto principal.
Marca estas zonas en tu dibujo.
 Tu fuente de luz es la que crea las
sombras que tendrás que rellenar. Estas
le prestan realismo a un dibujo, así que
no olvides dibujar los distintos tonos
tanto de estas zonas como de las más
brillantes.
5. 5
Escoge un método de
sombreado. Dependiendo del objeto
pintado, la fuente de luz y la textura que

10. quieres darle a tu dibujo, dispones de
varios métodos para realizar el
sombreado. Algunos de los más
comunes son el tramado, el tramado
cruzado y el "Circulismo".
 El tramado es un método de sombreado
que consiste en dibujar varias líneas
paralelas unas cerca de otras para crear
una sombra. Es bueno para objetos con
poca textura o con grano natural (como
el cabello).
 El tramado cruzado consiste en dibujar
muchas líneas cruzadas para crear
pequeñas 'X' sobre el dibujo. Es
excelente para oscurecer partes del
dibujo de forma rápida y sencilla,
además de añadirles textura.
 El llamado "Circulismo" se consigue
dibujando pequeños círculos
parcialmente superpuestos. Para las
zonas con más textura, el espaciado
entre los círculos debe ser mayor y el

11. trazo más duro; para transiciones
graduales, los círculos deben ir más
juntos.[2]
6.
6

12. Crea un sombreado preliminar de tu
dibujo. Dado que aún te encuentras en
la fase de "edición" del dibujo, no uses
todavía el tono de lápiz más oscuro; así
podrás borrar o cambiar de sitio los
puntos claros y oscuros. En otras
palabras, presiona ligeramente con el
lápiz y rellena las sombras muy
suavemente.
 Deja las partes más brillantes en blanco.
Si es necesario, usa un borrador para
limpiar los brillos y reflejos más claros.
 Compara el objeto real con tu dibujo
constantemente. Asegúrate de que las
sombras y los reflejos más importantes
estén en los lugares adecuados.

13. 7.
7
Agrega más capas de sombreado. Ve
oscureciendo las sombras poco a poco,
agregando capas ligeras sucesivamente.
El contraste entre las áreas más claras y

14. oscuras debería irse definiendo cada vez
más.
 Guíate por tu escala de valores. Te
ayudará a mantener consistencia a lo
largo del proceso del dibujo.
 Tómate tu tiempo. "El proceso se parece
mucho al de una fotografía en blanco y
negro, que tarda mucho tiempo en
revelarse dentro de la bandeja en el
cuarto oscuro. En esta fase, la clave está
en tener paciencia".
 Los contornos del dibujo deberían ir
desapareciendo poco a poco conforme
avances con el sombreado. Casi nada
tiene contornos definidos en la vida real;
lo que hay son simples cambios de valor.
Lo mismo vale para tu dibujo, y es por
eso que no se deben oscurecer los
contornos, sino las sombras.

15. 8.
8
Difumina las áreas sombreadas para
mezclarlas unas con otras. Los
mejores resultados se obtienen usando
un difumino. Así se suavizan los bordes

16. toscos y se obtiene un sombreado más
gradual y realista. Usa el difumino como
si fuera un lápiz. Presiona ligeramente al
principio, hasta que determines cuál es el
grado de difuminación apropiado.
Siempre puedes volver a empezar.
 Si no dispones de un difumino, también
puedes hacerlo con los dedos o con
cotonetes de algodón.
 Usa un borrador para rectificar el brillo en
las zonas que se hayan difuminado
accidentalmente. Por ejemplo, alrededor
de los contornos de los objetos o en las
zonas que reciben la luz directamente.[3]
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Consejos
 Coloca un pedazo de papel entre tu
mano y el dibujo. Así evitarás que tu
dibujo se llene de manchas.

17.  Sostén el lápiz de manera casi horizontal
respecto al papel, procurando dibujar el
sombreado con la parte plana de la
lámina en vez de la punta. Esto te
ayudará a entremezclar las sombras.
 Si manchas tu dibujo accidentalmente,
utiliza un borrador de vinilo. El borrador
de vinilo borra las líneas de lápiz
totalmente sin dañar el papel.
 Utiliza una fuente de luz potente. Así se
efatizará el contraste entre las partes
iluminadas y las sombreadas.