El documento habla sobre los lápices de color y sus diferentes técnicas de uso. Explica que los lápices de color están compuestos de grafito, cera y arcilla y que se pueden sostener de diferentes maneras como un lápiz normal, como un cuchillo o tomados de la punta. Luego menciona técnicas como lineal, tonal, raspado y esgrafiado.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Aplicación de las diferentes técnicas del dibujo y el color empleadas en el diseño gráfico en las artes plásticas y el diseño de moda. Técnicas húmedas y secas a través de diferentes materiales artísticos como la sanguina, el carboncillo, el rotring, marcadores de colores, lápiz tradicional, acuarela, lapices de colores y lápiz de acuarela.
Técnicas y estilos de dibujo, enfocado al alumnado de 2º de bachillerato de Artes Plásticas, para aclarar conceptos sobre las diferentes formas de dibujar teniendo en cuenta la técnica.
Universidad Autonoma de Sinaloa, Facultad de Arq.
Maribel Prieto Alvarado.
Moreno Zatarain Carolina
Fierro Camacho Gabriel
López Vega Jennifer
Este es un ppt donde se explica la teoría del color, los si y no a la hora de pintar con colores y acuarela mas ejercicios vistos en clase para practicar/hacer/probar para los que ya han hecho o empezarán.
Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)LuisaGaliano
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Aplicación de las diferentes técnicas del dibujo y el color empleadas en el diseño gráfico en las artes plásticas y el diseño de moda. Técnicas húmedas y secas a través de diferentes materiales artísticos como la sanguina, el carboncillo, el rotring, marcadores de colores, lápiz tradicional, acuarela, lapices de colores y lápiz de acuarela.
Técnicas y estilos de dibujo, enfocado al alumnado de 2º de bachillerato de Artes Plásticas, para aclarar conceptos sobre las diferentes formas de dibujar teniendo en cuenta la técnica.
Universidad Autonoma de Sinaloa, Facultad de Arq.
Maribel Prieto Alvarado.
Moreno Zatarain Carolina
Fierro Camacho Gabriel
López Vega Jennifer
Este es un ppt donde se explica la teoría del color, los si y no a la hora de pintar con colores y acuarela mas ejercicios vistos en clase para practicar/hacer/probar para los que ya han hecho o empezarán.
Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)LuisaGaliano
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
Documento presentación del primer tema para tercer curso de la ESO en Educación Plástica, Visual y Audiovisual. Presentación de materiales y algunos ejercicios para comenzar el curso.
3. El lápiz de color o policromo es un conjunto de materiales mezclados, procesado
e integrados de varias substancias minerales, como el grafito, la cera y la arcilla.
Para comenzar: maneras de tomar el lápiz
Si se sostiene adecuadamente, ilustrarás correctamente. Existen algunas
maneras de hacerlo, las cuales son:
a) En caso de trazos pequeños tomarlo como un lápiz normal solo que una poco
más alejada del papel.
b) Tomarlo como un cuchillo, esta forma es aconsejable cuando se está
dibujando en superficies verticales o inclinadas, cuando trazamos rasgos de
cierta longitud que requieren agilidad y rapidez de resolución. Es muy
importante recordar que la punta sacada con un cúter o cuchilla sirve para
trabajos de mayor dificultad que los que requieren de punta de sacapuntas
normal. Así mismo, como consejo primordial es benéfico tener todos los
utensilios organizados, y tener siempre en cuenta que uno de las reglas
básicas en las técnicas a mencionar es siempre pintar “de menos a más.”
Hay diferentes técnicas de como pintar:
- Lineal o rayado
- Tonal o degradado
- Raspado
- Esgrafiado
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15. Lápices Acuarelables - Usos y soportes
La pintura con lápices acuarelables es una técnica muy agradable, ya que como
con la acuarela tradicional disponemos de mucha libertad en el trabajo. Los
lápices nos dan mayor control sobre el resultado que deseamos diferencia de la
acuarela. Pero la técnica en sí resulta fácil en un nivel de Principiante aunque
luego es más complicada que la tradicional. A la hora de elegir los lápices
acuarelables podemos encontrarlos en cajas de diferentes cantidades y variados
colores, o podemos también encontrarlos sueltos y elegir así nuestra paleta de
colores preferida. Lo más importante es que nos fijemos en la mina de éstos, ya
que no tiene que ser dura sino mas bien blanda para lograr un buen resultado al
pintar, sin necesidad de ejercer mucha presión con ellos. En algunos trabajos
necesitaremos esfumar o lograr un efecto de color muy suave y para eso vamos
a necesitar ejercer poca presión con los lápices. Nuestro soporte de trabajo
serán las hojas de papel para acuarela. Las hojas vienen en diferentes gramajes,
es decir diferentes espesores, cuanto mas alto es éste más grueso es la hoja. En
el momento de hacer nuestra compra de hojas, primero debemos elegir el
proyecto y ver si lo haremos en una sola capa de color, es decir si
humedeceremos sólo una vez los colores o si lo haremos en varias capas,
dejaremos secar la primera y luego volveremos a humedecer varias veces.
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19. Son plumos permanentes con bases solventes y tiene la capacidad de
difuminarse con un diluyente el cual se llama blender.
La punta tiene una geometría especial, para poder hacer distintos tipos de
líneas, y abarcar área mas o menos para colorear.
TIPS PARA EL USO DEL PLUMON:
• Hay que realizar pruebas de color antes de aplicar el color. Esto permite ver el
color que quedara sobre el papel y experimentar con superposición o
blenders.
• Para bocetos de exploración, el uso de plumón sirve para levantarlo, es decir,
para que se vea mas profesional.
• Engrosar la línea que definen sombras o sitios obscuros. Adelgazar línea en
espacios claros: no trazar líneas en espacios con brillo puro; dejar en blanco o
trazar líneas blancas en esquinas.