1.
“Un
son
jalisciense”

2.
Materia: Sociosemiótica.
Profesor: Juan Manuel Velázquez Ramirez
Fecha: 11 de diciembre de 2012
Integrantes:
Getsemaní Dulce Muro Karina Alejandra Aremy
López Periodista Mejía Torres Ávila
Periodista Directora de Periodista Ejecutiva
Cine

3.
RESUMEN
La sociosemiótica del baile es la visión integradora de todas las distintas
manifestaciones artísticas de la danza, englobándose el vestuario,
movimientos, ritmo, expresiones corporales y expresiones faciales.
En la actualidad existe un sin fin de géneros de baile, sin embargo no existe el
conocimiento de los orígenes y significados que éstos representan, teniendo
como resultado una serie de movimientos que se efectúan sin fondo.
Conocer la sociosemiótica de un baile es conocer el contexto de donde se
origino, las reglas sociales y las relaciones de poder; es conocer una cultura.
PALABRAS CLAVES
Danza, regional, música, cultura, dimensiones, interacción.
ABSTRACT
The semiotics of dance is the integrated vision of all the different art forms of
dance, englobándose costumes, movement, rhythm, body and facial
expressions.
There is now a myriad of dance genres, but there is no knowledge of the origins
and meanings they represent, resulting in a series of movements that are
without substance.
Knowing the semiotics of a dance is to know the context of where it originated,
social rules and relations of power is to know a culture.
KEY WORDS
Dance, regional, music, culture, dimensions, interaction.

4. MARCO TEÓRICO
Existen en Jalisco por lo menos tres sones que fueron compuestos
exclusivamente para ser bailados, simbolizando coreográficamente una historia
ranchera, entre ellos: “La Culebra”, “La Iguana” y “El Caballito”. Respecto al
son de La Culebra que es uno de los más hermosos coreográficamente, relata
una historia de amor heroica con su música y movimientos: se ve a los
campesinos jaliscienses trabajando en las sementeras, mientras vienen
acercándose sus mujeres para hacerles compañía. Al paso de las mujeres
entre las hierbas, surge un grupo de culebras. Las mujeres gritan y los
hombres indiferentes al peligro, sin otras armas que sus sombreros, acuden a
defenderlas impulsados por su amor y su hombría. Las mujeres se agrupan y
se ve a los hombres desfilar constante mente en torno al peligro de ellas,
azotando a los bichos con sus sombreros hasta alejarlos. La lucha es larga, y
emotiva y se advierte cómo los campesinos atacan sobre el suelo, esquivando
la venenosa mordedura. Lamentablemente, en su heroica lucha los hombres
son mordidos por las culebras y enfilan agónicos hacía el grupo de mujeres
para morir en sus brazos. Pocos bailes podrían competir en belleza
coreográfica, en grata musicalidad y amoroso sentimentalismo con este son
Jalisciense.
El maestro Mario Eduardo Mejía Íñiguez dice: “No es un baile propiamente de
parejas. Es una línea de hombres y otra de mujeres. De repente se mimetizan,
en un momento pueden ser bailadores y en otros la serpiente. Las mujeres
pueden ser las milpas o pueden ser las mujeres. Hay una especie de coqueteo,
pues en todas las danzas hay erotismo, se cruzan, se entrelazan, se enroscan,
hasta que finalmente muere la cabeza de la culebra en la fila de los hombres y
cae en los brazos de las mujeres”, dijo Mejía Íñiguez.
En la mayoría de los bailes folclóricos de los diferentes estados de la República
hay danzas llamadas culebras, en unas el animal es beneficioso y otras
venenoso. En el caso del son de Jalisco, la culebra es beneficiosa y ayuda al

5. ciclo de nacer, morir y volver a nacer. En el fondo ésa es la idea del baile
porque al morir el hombre en los brazos de la mujer su coreografía es un
círculo, se vuelve a fecundar el óvulo para volver a nacer.
En su investigación Mejía Íñiguez constató cómo existen analogías entre las
culebras, entre las festividades, lo folclórico y lo ritual. “Mis lecturas me fueron
llevando a ver los antecedentes. El son La culebra es pura música, lo único que
tiene son tres gritos. Hasta donde tengo entendido es de dominio público, no
hay un autor. Yo creo que son sones que afortunadamente están vigentes y se
pueden bailar. Hay otros que ya ni se tocan ni se bailan porque la
mercadotecnia acaba con muchas cosas. El Ballet Folclórico de la UdeG lo
sigue bailando y es como el postre. Después de que se bailan todas las piezas
fuertes de Jalisco, se cierra con La culebra”, señaló.
PRIMERA IMPRESIÓN DEL GÉNERO
El son de la culebra, tan tradicional como el jarabe tapatío o el Son de la
Negra, es conocido por sus tonadas alegres y su baile de movimientos
enérgicos figurando el cortejo.
En una primera impresión del baile notamos tres elementos: El ritmo de los
movimientos, los movimientos que hombres y mujeres realizan en sí y la
vestimenta, todos cargados de significado que se transmite al público y que el
bailarín interpreta.
El ritmo, como dijimos hace poco, es vivo, enérgico, alegre y apasionado
acompañado de marcados zapateos, los gritos y exclamaciones del público
especialmente de los hombres acentúa aún más el ambiente de fiesta que
inspira esta pieza tan íntimamente reconocida por los tapatíos y los mexicanos
en general. La música, así, provoca excitación en quienes escuchan la música
y ven los bailables.
Como en todos los bailes tradicionales, hablemos de México, presentan una
diferencia entre la vestimenta del hombre y de la mujer.

6. El primero pocas veces es vistoso, apretado, más bien es opaco, acompañado
por sobrero y cinturón.
El de las mujeres, por otro lado, es colorido, amplio pero cubierto del cuello
hasta los tobillos con ocasional muestra de las piernas por los movimientos del
faldeo, movimiento que abordaremos más adelante. La vestimenta no sólo
representa al Estado de origen, sino el papel de cada integrante en el juego de
coquetería de la pareja.
Como es evidente, el Son de la Culebra generalmente es bailado por un grupo
igual de hombres y mujeres de donde destaca una pareja en especial
(opcional), los movimientos que interpretan están guiados por flirteo entre unos
y otros. Las mujeres lucen sus mejores atributos entre el recato y el coqueteo
luciendo ocasionalmente las piernas. Los hombres aceptan esa provocación y
se pasean entre las mujeres observándolas. El grupo no se divide en parejas
sino hasta la mitad de la pieza ya que después de observar detenidamente a
cada mujer, tantos unos como otros forman círculos separados.
Aunque estas son sólo consideraciones primarias y observaciones evidentes,
es obvio que el baile representa a la sociedad por ser una manifestación
cultural tradicional.
ANALISIS DEL BAILE REGIONAL

7. Hombre Mujer
Masculino Femenino
Inclinado y recto Flexionada
• Dominante • Sumisión
• Fuerza • Devoción
• Decisión • Entrega
• Firmeza • Disposición
Retadora Forma Sumisa
Rápido Ritmo Rápido
Directo Mirar Directo
La dimensión emotiva: hombre es el que se ensucia las
Los sentimientos que se pueden manos para proteger a una mujer
percibir en el baile de la culebra son que, por sus valientes acciones, le
básicamente de dos tipos: los de debe lealtad y mansedumbre el
gozo y alegría, (positivos) y los de resto de su vida. La segunda regla
miedo y socorro (negativos). A que aprendemos aquí es el rol que
través de la acertada e intercala cada uno de los géneros debe
intervención de estos sentimientos a cumplir: la mujer siempre debe
lo largo del baile resulta en una correr a pedir auxilio, no es capaz
correcta narración de una historia. de resolver las situaciones por
Las dos principales emociones que mano propia si no es por la
se manifiestan durante el baile son intervención de un hombre. Por otro
la alegría, tanto de los charros por lado el hombre no puede despreciar
ver llegar a sus mujeres así como jamás el llamado de una mujer y
de éstas al ver que sus charros debe estar listo y dispuesto a cada
están enfrentando valientemente a capricho que ésta le presente.
la culebra. Igualmente una emoción Como última regla encontramos que
que se muestra es la del coraje el hombre debe recibir una
cuando los hombres enfrentas a la recompensa por su valiente acción,
culebra. lo cual implícitamente recoge el
simbolismo de la acción sexual por
Dimensión social: medio del favor de la mujer.
Lo primero que logramos aprender
de este tipo de baile son los Dimensión proxémica:
proceso y acciones por medio d las El espacio que es utilizado es muy
cuales un hombre mexica es capaz interesante ya que con los mismos
de conquistar una mujer, y por otro cuerpos de los bailarines se forman
lado la forma en que la mujer debe los escenarios en donde toman
solucionar sus problemas, a quién lugar la historia que éstos mismos
debe recurrir. La regla es que el nos están relatando.

8. Dimensión kinestésica: hombre resolverlo de la forma más
rustica que pudo encontrar, todo
Las posturas y movimientos con tal de caer a favor de su mujer.
corporales empleados por los Lo anterior puede dejar un discurso
bailarines resaltan por su ritmo bien bien marcado por ejemplo si un
marcado y por la constante extranjero viera la interpretación ya
repetición de patrones kinéstésicos, que con ello comprendería las
es decir, se hace una reproducción interacciones sociales que se
de unos pocos pasos muchas veces presentan en nuestro territorio, los
para enfatizar sus presencia. Cabe ecenarios en las que estas
mencionar que los movimientos interacciones se dan y los
abiertos y fluidos pero bien rítmicos problemas o temáticas que ocupan
por parte de los bailarines no serían la mente de los individuos de este
nada sin el uso de los accesorios y lugar.
vestuario con el que cuentan. Las
mujeres con sus amplios vestidos Por otro lado tenemos el sacrificio
atraen mucho más la atención, que se hace al final de la danza en
como en un juego de coquetería, donde el hombre serpiente se
mientras que el hombre con su entrega a las manos de las mujeres.
sombrero enfatiza mucho más la Esto también puede leerse desde la
acción de golpeteo contra la perspectiva en donde los rituales de
culebra. sacrificios prehispánicos en realidad
nunca se fueron tan lejos ni fueron
Dimensión cultural: erradicados en su totalidad como
Primeramente tenemos el discurso muchas de las autoridades
directos y el análisis más próximo religiosas de aquellos tiempos
que podemos hacer de la historia creyeron. Por el contrario, la
que el baile nos narra: estamos en hibridación que se dio entre las dos
un lugar desértico, por el gran manifestaciones de fe se arraigó de
sombrero para proteger al hombre y una manera tan sólida y profunda
por la fauna que encontramos como en el existir de las personas que
es la culebra, además tenemos el hoy en día muchas de las
contexto de la milpa que nos deja poblaciones mexicanos no pueden
claro que tratamos con trabajadores pasar simplemente por alto las
del campo y de la tierra, por lo que celebraciones, ferias y desfiles que
las identidades de nuestros deben ser organizados,
protagonistas cada vez queda más presentados y ofrecidos a favor de
clara. Tenemos a las mujeres que santo patrón del lugar, tal cual dios
buscan a su hombre para resolver maya o azteca.
un problema y vemos también al

9. CONCLUSIONES
Para un mayor entendimiento de la sociedad y nuestro entorno es necesario
conocer el significado social y antropológico de las expresiones artísticas de la
cultura que son el resultado de un conjunto de historia, tradiciones,
experiencias y legado de esa localidad.
Bailar refleja una cultura, el baile regional representa la cultura mexicana, en
especial la tapatía.