El documento resume varias danzas folclóricas típicas de la zona norte de Chile, incluyendo el Cachimbo, Las Cuyacas, Los Pieles Rojas, el Huayno y el Trote. Describe brevemente el origen, instrumentos musicales, pasos de baile y regiones donde se practican cada una de estas danzas tradicionales.

1. DANZAS FOLCLORICAS ZONA NORTE Julio sotomayor Nataly arevalo

2. BAILES TIPICOS El Huachitorito La Cueca Nortina El Carnavalito El Trote El Cachimbo Las Cuyacas Los Pieles Rojas Huayno, Huainito o Trote Rueda (carnaval Isluga) Los Morenos Los Gitanos Kallahuallas Anta Wara Diabladas Chunchos Chinos de Andacollo El Poscalle Las Pastoras

3. EL CACHIMBO Danza singular emparentada con la gran “ZAMACUECA” del cono sur de América. La belleza y suavidad de sus líneas corporales, amplias y variadas evoluciones sobre pasos caminados, casi en el aire y por sobre toda la expresividad que le imprime cada bailarín son sus rangos más sobresalientes. Danza de pareja mixta, con pañuelo, nacida en el pueblo de Tarapacá, muy popular ya en 1850; con el nombre de “BAILE DE TIERRA” y posteriormente en pica se le asigna el nombre de “CACHIMBO”. A diferencia de la mayoría de los bailes de tierra, que tienen generalmente dos partes, el Cachimbo pesee tres partes de música y coreografía, siendo esta parte (3°) llamada, “TOREO”; la mas importante, pues los bailarines ponen su mayor intensidad expresiva. Los pasos son caminados, como patinando, ni saltos, ni zapateados. No pocas veces aparece el paso, del vals. El pañuelo ondea al viento, como flameando diferente al manejo que vemos en la cueca. Se baila siempre con elegancia y el cuerpo erguido, solo en el toreo, vemos cierta inclinación hacia la tierra. Actualmente se baila en PICA, MATILLA, TARAPACA, LA HUAICA, MAMIÑA Y MACAYA. En carnavales y fiestas de Santos Patronos con acompañamiento de bandas de bronces y en algunas ocasiones bandas de Lacas (ZAMPOÑAS).

4. ETIMOLOGIA DE LAS CUYACAS Palabra aborigen que significa CACICA o HERMANA MAYOR (La que guía, la que orienta). Danza de estirpe pastoril, que por su antigüedad, origen, estilo y funcionalidad, pertenece a una gran familia junto a pastoras y llameras. Las cuyacas están integradas solo por mujeres, casi siempre adolescentes que se desplazan velozmente con paso trotado, llevando en su mano derecha una HUARACA, tejida con lana, de vistosos colores, que bornean constantemente a la altura de la cabeza, y que de tanto en tanto realizan con ellas figuras trenzadas con gran habilidad y ligereza llamadas: EL SOL, LA ESTRELLA, LA CRUZ SIMPLE, LA RED, ETC. Todas con sus respectivas simbologías. Hemos conocido varias hermandades o cofradías, la mayoría de ellas en la PRIMERA y SEGUNDA región, pero en los últimos años se ha creado un baile de CUYACA en La Calera, que participa en las fiestas religiosas del Área Metropolitana y V región.

5. LAS CUYACAS (DANZA) Doña Rogelia Pérez, piadosa y abnegada caporala, incorpora a este baile la mudanza de la vara que es trenzada y destrenzada con cintas de colores, cada 16 de julio en homenaje a la Virgen del Carmen, en el pueblo de La Tirana. Poseen todos los colores, cada uno con su simbología resaltada en las coplas. Cantan y bailan con acompañamiento de bombo y caja, una o dos quenas, o bien con tropas de laca (zampoñas). Osvaldo Cádiz, trabaja en terreno. Esta hermandad de mujeres danzantes cubren su cabeza con un grueso paño rectangular del mismo color del vestido; usan largas y estrechas túnicas de dos colores: verde y marrón, que adornan con muchos collares. Bailan alrededor de una barra o poste colocado perpendicularmente. Cada mujer lleva en sus manos el extremo de una cinta de diferente color, que para ella tiene un profundo significado. La copla se cante marcando el paso en sus puestos y en el estribillo se procede a trenzar la vara con pasitos cortos a ritmo de trote. Todos los movimientos e indicaciones del baile están a cargo de la guía o caporala que se hace acompañar de una CAMPANILLA.

6. LOS PIELES ROJAS Danza Ceremonial que rinde culto a Santos y Vírgenes. Su nombre y vestimenta está influenciada por los pieles rojas norteamericanos que penetran a través del cine. Baile en grupos por parejas mixtas con 1-2 hasta 3 solistas. Utilizan lanzas de madera y esporádicamente machetes, cuchillos y carcaj, que manejan con singular destreza. Riquísima es la gama de pasos, evoluciones, movimientos corporales, sobresaliendo la “DANZA DEL FUEGO”, realizada en la noche en torno a fogatas. Se originan en la ciudad de Iquique en 1932, siendo su creador don Aniceto Plaza de profesión sastre. Existen innumerables cofradías, desde Arica, I región hasta la zona Central. En su acompañamiento musical usan flautas metálicas traversas, bombos y caja redoblante.

7. HUAYNO, HUAINITO O TROTE Tres nombres referidos a una misma danza. La palabra HUAYNO, es de origen QUECHUA, que viene de WUAIÑU, que significa danza, baile o sarao. El nombre trote es menos antiguo y está relacionado con el paso trotado. Para ISABEL ARETZ, destacada estudiosa argentina, es la danza dominante, en la zona de dispersión de la cultura incaica, que abarca desde el norte argentino hasta Ecuador. En Chile se conoce y se baila en la I y II región, provincia de Tarapacá y Antofagasta, principalmente durante las fiestas de los santos patronos y carnavales en los pueblos del interior. Su forma coreográfica admite varias clasificaciones: a)- Colectiva, mixta en ronde, es decir hombre y mujeres tomados de las manos giran en rueda. b)- En pareja mixta con figuras, tomados de las manos. c)- De recorrido en dos filas paralelas, se desplazan por las calles de los poblados. d)- Una variante de pareja hombre-mujer con uso de pañuelo y elementos de cueca. Las melodías con cantados o solo instrumentales. Canta un hombre o una mujer acompañándose con guitarra. Los textos se dan en castellano, pero también en Aymará. Lo más común es el uso de quenas o pinkillos. Huaynos se escuchan por “TROPILLAS” o “TROPAS” de tarcas llamadas también “ANATAS”. La zampoña o situ, está presente también en su acompañamiento junto al bombo y la caja redoblante. Últimamente son muy comunes las bandas de bronce integrado por trombones, flautas saxos y otros.

8. EL CARNAVALITO Es muy popular en el norte de nuestro país. Es de origen Boliviano exhibiendo hermosas coreografías grupales, las que forman figuras como el: Puente, las Alas y las Calles. “ EL HUAINO” es la melodía característica del carnavalito, y la componen los sonidos de la quena y el bombo.

9. EL TROTE Su nombre lo indica, los pasos de este baile, son suaves y delicados que la pareja realiza rítmicamente, tomados de la mano, dando algunos giros y vueltas. Los instrumentos que componen la música son: LA QUENA, LA ZAMPOÑA, LA GUITARRA, LA CAJA Y EL BOMBO.

10. EL HUACHITORITO Este baile es para celebrar la fiesta de Navidad, se reconoce como un villancico, lo bailan pastorcillos que van de casa en casa bendiciendo los pesebres. Los instrumentos que lo acompañan, son la quena, la guitarra, los violines, el bombo y la caja. En el baile participan diversos bailarines que forman un círculo que rodea a la pareja principal que se ubica en el centro. Ellos bailan una coreografía imitando la corrida de toros, la mujer torea al hombre con un pañuelo rojo que parte desde la cintura.

11. LA CUECA NORTINA Esta danza es distinta a la que se baila en la zona del valle central. Rápida y muy rítmica de parte de los varones balseada y no zapateada, ni saltada. Generalmente se baila en un pié, luego en trote y cachimbo. No se cantan las letras de las canciones, solo se escuchan las melodías que se emiten con los siguientes instrumentos: LA TROMPETA, LA TUBA, EL BOMBO Y LA CAJA. La coquetería y el cortejo del hombre en la mujer son típicos de la cultura nortina. La coreografía es muy hermosa y alegre que llenan los paisajes del norte.

12. RUEDA (CARNAVAL ISLUGA) En el Carnaval de Isluga, pueblo Altiplánico ubicado en el interior de IQUIQUE, a unos 4000 metros de altura, surge esta danza ronda, en la que participan solo las mujeres solteras. Los músicos se ubican al centro del ruedo y ellos con pasos cortos apegados a la tierra se desplazan frontalmente, teniendo el hombro izquierdo hacia el centro, llevando en su mano derecha un acceso de danza llamado culebrilla (POMPONES DISPUESTOS EN HILERA) (Confeccionado con lana de llama de vistosos colores). Con ella se defienden del asedio de los jóvenes que las pretenden durante los días que dura la fiesta.

13. LOS MORENOS Corresponde a la promoción antigua de danza ceremonial, tiene sus orígenes en la época Colonial, con la introducción de los esclavos africanos al cono sur de América. De ahí deriva su nombre, pues las primeras cofradías nacidas en la zona central, estuvieron integrados por negros esclavos. En la actualidad son agrupaciones mixtas que bailan en parejas, relacionando sus evoluciones: sobre pasos de salto alto. Hay que destacar el uso de MATRACAS, IDIOFONOS DE MADERA, que maneja cada bailarín y cuyo ruido marca la pulsación de la música. TROMPETA, TROMBONES, SAXOS, BOMBOS, CAJAS REDOBLANTES Y PLATILLOS acompañan sus mudanzas, en amplia zona territorial, desde Tarapacá en la primera región, hasta el área metropolitana , destacándose la gran cofradía de LOS MORENOS DE CAVANCHA en Iquique, fundada el 09 de enero de 1947.

14. LOS GITANOS Danza Ceremonial que surge en la década de los años 40 y cuyo origen no está aclarado. La tradición dice que un comerciante de nacionalidad Húngara, avecindado en Iquique, habría hecho una manda a la virgen de la tirana y concedido el favor, crea un baile gitano. Otros aseguran que la primera hermandad, habría surgido en la oficina salitrera de Pedro de Valdivia, muchos eran bolivianos y procedían de la pre-cordillera y del Altiplano, a ellos se fueron agregando nuevas cofradías. El aporte de los gitanos dio un nuevo colorido a las fiestas religiosas. Simulando ser Zingaros, los danzantes cubren sus cabezas con vistosos pañuelos Es baile de pareja mixta que utiliza como accesorio pañuelo los hombres y panderillas (pandero sin la membrana) las mujeres. También se juntan a ellos Gitanos auténticos para entonar sus cantos a la Virgen del Carmen. En su acompañamiento instrumental solo emplean LA BANDA DE BRONCE: --TROMPETA --TROMBON --SAXO --BOMBAS --CAJAS REDOBLANTES. En sus desplazamientos coreográficos predominan los pasacalles, mudanzas con figuras y de parejas interdependientes. Desde la primera región y hasta la región Metropolitana, existiendo alrededor de 50 o mas hermandades, las que mas destacan son: --SOCIEDAD DEL BAILE RELIGIOSO GITANOS DEL ROSARIO. --SOCIEDAD DEL BAILE RELIGIOSO GITANOS DE ANDACOLLO --SOCIEDAD DEL BAILE RELIGIOSO GITANOS DEL CERRO RAMADITAS VALPARAISO. --SOCIEDAD DEL BAILE RELIGIOSO GITANAS DE LA TIRANA DE IQUIQUE --SOCIEDAD DEL BAILE RELIGIOSO GITANOS DE LA VIRGEN DE TOCOPILLA.

15. KALLAHUALLAS Danza religiosa del norte de Chile. El nombre proviene de los antiguos curanderos o médicos altiplánicos Bolivianos. A fines de los años 70, llega esta danza a Chile por la zona de Arica desde Bolivia. Su acompañamiento musical es por grandes BANDAS DE BRONCE (TROMPETAS, TROMBONES, CAJAS Y BOMBOS). Danza de pareja mixta en grupo, con figuras. Usa como accesorio de danza, paraguas o quitasoles de diversos colores. Con respecto a las mudanzas se ha estudiado que hay algunos que son ejecutadas solo por hombres y otras solo por mujeres. Danza que se da en las celebraciones religiosas del norte grande, como por ejemplo: --TIRANA --VIRGEN DE LAS PEÑAS --AYQUINA --ETC. Tiene plena vigencia social.

16. ANTA-WARA Danza que tiene su origen en el carnaval de ORURO, del hermano país de BOLIVIA, según antecedentes del autor boliviano NIVER MONTES CAMACHO. Nace en 1974, estilizando los movimientos de los pastores cuando andan en la labor de arreo del ganado. Danza de salto y gran sincronización. Arriba a nuestro país en los últimos años y es una de las preferidas por la juventud. En Chile, es posible verlo y admirarlo en las grandes ceremoniales adjunto al culto católico del norte grande.

17. DIABLADAS nuestra diablada sería la reminiscencia de un antiguo auto sacramental religioso ibérico llagado a América. La DIABLADA de Chile: proviene de la Diablada Boliviana, que baila de preferencia a LA VIRGEN DE SOCAVON (advocación de Nuestra Señora de la Candelaria), en ORURO BOLIVIA, pero es una danza ceremonial de expansión en toda América Latina. Esta danza religiosa llega a Chile desde ORURO en el año 1957, con ocasión de la fiesta de Nuestra Señora del Carmen de la Tirana, fecha en que fue invitada a la Diablada Ferroviaria procedente de ORURO. Posteriormente se crea en Iquique con el nombre de “PRIMERA DIABLADA DE LOS SIRVOS DE MARIA” o “DIABLADA DEL GOYO” creada por don GREGORIO ORDENES. Con el tiempo han ido apareciendo otras Diabladas (desde Arica al área metropolitana). La danza ha ido tomando las características locales y regionales. NOMBRE DE LA DIABLADA EN CHILE: --DE LOS CIRVOS DE MARÍA (IQUIQUE) --DE ARICA --ATACAMEÑA (VALLENAR) --DE NUESTRA SEÑORA GUADALUPE DE AYQUINA --DE CALAMA --DE NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN (TEMPLO VOTIVO DE MAIPU) --ETC. En cuanto a sus mudanzas, puede ser: danza de pareja, mixta, de conjunto, con figuras, en conjunto o danza mixta en ronda. Danza que se baila al aire libre, necesitando un gran espacio y en otras aparece como danza de recorrido.

18. CHUNCHOS Esta es una de las danzas de mayor antigüedad que aun mantiene su vigencia en las grandes fiestas religiosas en el norte del país. Es de origen selvático y guerrero, pertenecía al ANTISUYO uno de los cuatro territorios que conformaban el imperio incásico. Los Chunchos, según GARCILASO, trasladados a la sierra Peruana y asimilados al incario, intervenían en las fiestas ceremoniales de los QUECHUAS, representando pantomimas guerreras. Al ser evangelizados por los misioneros españoles, comienzan a bailar en celebraciones católicas. Primitivamente solo bailaban hombres, en la actualidad también hay cofradías mixtas. Utilizan como accesorio de danza “LA CHONTA” confeccionada con una tabla de un metro y medio de largo aproximadamente que encima lleva un alambre unido a ambos extremos. Este es pellizcado, en algunas mudanzas, por los bailarines, produciéndose una especie de doblaje rítmico Es danza de salto alto con grandes desplazamientos espaciales.

19. CHINOS DE ANDACOLLO Palabra quechua, equivale a servidor, fue adaptada humildemente por los danzantes de andacollo. Sus bailes, celebrando la festividad de Nuestra Señora del Rosario se hicieron famosos a fines del siglo XIX. Los bailes chinos se extendieron rápidamente a numerosos lugares destacando entre otros los practicados en PAPOSO, cerca de Tal-Tal y en San Fernando de Copiapó; en la zona de Valparaíso la indumentaria adquiere influencia netamente marinera. Actualmente en la Tirana LOS CHINOS DE SAN PEDRO DE IQUIQUE son considerados como los favoritos de la Virgen, SON LOS ÚNICOS AUTORIZADOS A BAILAR AL INTERIOR DEL TEMPLO, SACAR LA IMAGEN VENERADA Y LLEVARLA EN ANDAS DURANTE LA PROCESIÓN. Los Chinos Iquiqueños destacan por la elegancia de sus uniformes de color café adornados con el cinturón de espejitos y la manta blanca que cubre sus espaldas, suelen bailar con zapatillas.

20. EL PASCALLE El origen de esta danza es proveniente de España, surgió a comienzos del siglo XX y se incorpora en varios piases de Sudamérica como Ecuador, Bolivia y Chile. Es un baile zapateado y galante, los brazos van levantados y doblados con los puños cerrados o sosteniendo a la mujer. FIN