El documento anuncia el Curso/Concurso Internacional de Dirección Orquestal Música Nueva organizado por el Festival Internacional Música Nueva. El curso intensivo de 5 días incluirá clases, trabajo con un ensamble y la selección de hasta 3 participantes para competir en el concurso final dirigiendo un concierto de cierre, donde se elegirá al ganador que dirigirá en el próximo festival. El curso y concurso se llevarán a cabo en Buenos Aires, Argentina en marzo de 2014.
PONEMOS A TU DISPOSICIÓN LAS BASES DEL XVI FESTIVAL DE FOLKLORE INTERFACULTADES , CELEBRANDO EL 463° ANIVERSARIO DE LA CREACIÓN DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS DE LIMA -PERU.
PONEMOS A TU DISPOSICIÓN LAS BASES DEL XVI FESTIVAL DE FOLKLORE INTERFACULTADES , CELEBRANDO EL 463° ANIVERSARIO DE LA CREACIÓN DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS DE LIMA -PERU.
Oferta de actividades educativas del Servicio de Educación destinadas a la población escolar de la ciudad. 51 propuestas que abarcan desde las disciplinas artísticas hasta las matemáticas pasando por la historia, la ciencia y la literatura.
La Cátedra de Flamencología de la US llevará a cabo la presentación de los 'Cantes de Triana, según Márquez <<el>>' el miércoles 5 de febrero a las 20 horas en el Salón de Actos de la Fundación Cruzcampo (Avda. Andalucía s/n, Sevilla).
Si algo ha demostrado la reciente y dramática eclosión de la Covid 19 es el alto nivel de interdependencia global entre todas las personas del mundo y la nueva dimensión que han adquirido valores típicamente humanos como la responsabilidad, la solidaridad y la profesionalidad. El FeMAUB 2020, marcado por la expansión del virus, también quiere situar en el centro a las personas por medio del evocador lema “DE MVSICA HVMANA” (la música del hombre), término utilizado desde la Alta Edad Media para referirse a la armonía interior que une el alma y el cuerpo en la persona (por oposición a “mvsica mvndana” o del universo y a “mvsica instrumentalis” o de los instrumentos musicales).
La música ha sido utilizada desde finales de la Edad Media con fines descriptivos para representar los sonidos de la batalla. A pesar de que los primeros ejemplos los encontramos en chansonniers franceses del siglo XIV, la pieza de batalla más importante e influyente durante los siglos XVI y XVII fue la chanson La guerre de Janequin, publicada en 1528. A partir de esta práctica musical descriptiva nacieron y se desarrollaron durante el Renacimiento y el Barroco varios géneros y estilos vocales e instrumentales (la battaglia italiana o el stile concitato de Monteverdi), relacionados con la celebración de victorias bélicas o la exaltación pública del poder y cuya continuidad puede rastrearse hasta el siglo XIX, más vinculada con el sentimiento patriótico o incluso hasta el siglo XX con fines solidarios. La XII edición del Festival consta de veintiún conciertos agrupados en cinco ciclos que ilustran diferentes aspectos de las relaciones entre música y guerra desde la Edad Media hasta principios del siglo XIX. Por ejemplo, el primer ciclo se abre con la formación Accademia del Piacere, que presenta un concierto con varias batallas musicales y conmemora simbólicamente la guerra acaecida hace 760 años (1248), cuando Sevilla fue conquistada por Fernando III el Santo, como parte de un largo proceso militar que culminará en 1492 con la toma de Granada.
En este PPS se resumen las distintas salidas profesionales a las EPM de música, los diferentes centros en los que continuar los estudios y las distintas especialidades que hay disponibles para cualquier estudiante de música
Uno de los aspectos más fascinantes de la actividad musical durante la Edad Moderna lo constituye la creación de redes internacionales de comunicación que posibilitaron, a partir de 1492, la circulación de músicos y la difusión de música de forma simultánea en Europa, África, América y Asia. En este proceso jugó un papel determinante la monarquía católica de Portugal, situada no centro do mundo y propietaria de un vasto imperio que se extendía por los cuatro continentes. La dimensión planetaria de estos intercambios puede ser considerada como la primera manifestación de globalización musical, entendida como un fenómeno a gran escala en el que las distintas regiones del mundo, por apartadas que estén, potencian sus comunicaciones, lo que genera relaciones de interdependencia, mezclas y conflictos. Aprovechando la celebración del 430 aniversario de la unión de las coronas española y portuguesa (1580), el Festival pretende ofrecer una panorámica de estas músicas ibéricas globalizadas entre los siglos XIII y XIX, muchas de ellas poco conocidas en la actualidad, pero en su momento difundidas en cortes e iglesias de todo el mundo conocido.
Esta edición del FEMAUB supone una aproximación a la música de la Edad Moderna desde la perspectiva del mecenazgo artístico, abordando la práctica musical a través de los centros que la generaron y promovieron y de las relaciones entre música y proyección de poder. A lo largo de la historia, y en especial a partir del siglo XV, la práctica del mecenazgo —entendida generalmente como patrocinio financiero— estuvo muy extendida y proporcionó el sustento a muchos e importantes artistas, que pudieron desarrollar su labor gracias al apoyo de un generoso mecenas. Los cinco ciclos de conciertos y la serie de actividades paralelas de esta edición del Festival exploran los distintos ámbitos de mecenazgo musical, que confluyen simbólicamente en la boca del instrumento de cuerda que sirve de imagen a esta edición. Siguiendo con la línea de recuperaciones históricas impulsada desde el Festival, se incluyen varios programas de estreno a cargo de artistas de reconocido prestigio a nivel internacional y de jóvenes promesas nacionales en el campo de la interpretación.
Oferta de actividades educativas del Servicio de Educación destinadas a la población escolar de la ciudad. 51 propuestas que abarcan desde las disciplinas artísticas hasta las matemáticas pasando por la historia, la ciencia y la literatura.
La Cátedra de Flamencología de la US llevará a cabo la presentación de los 'Cantes de Triana, según Márquez <<el>>' el miércoles 5 de febrero a las 20 horas en el Salón de Actos de la Fundación Cruzcampo (Avda. Andalucía s/n, Sevilla).
Si algo ha demostrado la reciente y dramática eclosión de la Covid 19 es el alto nivel de interdependencia global entre todas las personas del mundo y la nueva dimensión que han adquirido valores típicamente humanos como la responsabilidad, la solidaridad y la profesionalidad. El FeMAUB 2020, marcado por la expansión del virus, también quiere situar en el centro a las personas por medio del evocador lema “DE MVSICA HVMANA” (la música del hombre), término utilizado desde la Alta Edad Media para referirse a la armonía interior que une el alma y el cuerpo en la persona (por oposición a “mvsica mvndana” o del universo y a “mvsica instrumentalis” o de los instrumentos musicales).
La música ha sido utilizada desde finales de la Edad Media con fines descriptivos para representar los sonidos de la batalla. A pesar de que los primeros ejemplos los encontramos en chansonniers franceses del siglo XIV, la pieza de batalla más importante e influyente durante los siglos XVI y XVII fue la chanson La guerre de Janequin, publicada en 1528. A partir de esta práctica musical descriptiva nacieron y se desarrollaron durante el Renacimiento y el Barroco varios géneros y estilos vocales e instrumentales (la battaglia italiana o el stile concitato de Monteverdi), relacionados con la celebración de victorias bélicas o la exaltación pública del poder y cuya continuidad puede rastrearse hasta el siglo XIX, más vinculada con el sentimiento patriótico o incluso hasta el siglo XX con fines solidarios. La XII edición del Festival consta de veintiún conciertos agrupados en cinco ciclos que ilustran diferentes aspectos de las relaciones entre música y guerra desde la Edad Media hasta principios del siglo XIX. Por ejemplo, el primer ciclo se abre con la formación Accademia del Piacere, que presenta un concierto con varias batallas musicales y conmemora simbólicamente la guerra acaecida hace 760 años (1248), cuando Sevilla fue conquistada por Fernando III el Santo, como parte de un largo proceso militar que culminará en 1492 con la toma de Granada.
En este PPS se resumen las distintas salidas profesionales a las EPM de música, los diferentes centros en los que continuar los estudios y las distintas especialidades que hay disponibles para cualquier estudiante de música
Uno de los aspectos más fascinantes de la actividad musical durante la Edad Moderna lo constituye la creación de redes internacionales de comunicación que posibilitaron, a partir de 1492, la circulación de músicos y la difusión de música de forma simultánea en Europa, África, América y Asia. En este proceso jugó un papel determinante la monarquía católica de Portugal, situada no centro do mundo y propietaria de un vasto imperio que se extendía por los cuatro continentes. La dimensión planetaria de estos intercambios puede ser considerada como la primera manifestación de globalización musical, entendida como un fenómeno a gran escala en el que las distintas regiones del mundo, por apartadas que estén, potencian sus comunicaciones, lo que genera relaciones de interdependencia, mezclas y conflictos. Aprovechando la celebración del 430 aniversario de la unión de las coronas española y portuguesa (1580), el Festival pretende ofrecer una panorámica de estas músicas ibéricas globalizadas entre los siglos XIII y XIX, muchas de ellas poco conocidas en la actualidad, pero en su momento difundidas en cortes e iglesias de todo el mundo conocido.
Esta edición del FEMAUB supone una aproximación a la música de la Edad Moderna desde la perspectiva del mecenazgo artístico, abordando la práctica musical a través de los centros que la generaron y promovieron y de las relaciones entre música y proyección de poder. A lo largo de la historia, y en especial a partir del siglo XV, la práctica del mecenazgo —entendida generalmente como patrocinio financiero— estuvo muy extendida y proporcionó el sustento a muchos e importantes artistas, que pudieron desarrollar su labor gracias al apoyo de un generoso mecenas. Los cinco ciclos de conciertos y la serie de actividades paralelas de esta edición del Festival exploran los distintos ámbitos de mecenazgo musical, que confluyen simbólicamente en la boca del instrumento de cuerda que sirve de imagen a esta edición. Siguiendo con la línea de recuperaciones históricas impulsada desde el Festival, se incluyen varios programas de estreno a cargo de artistas de reconocido prestigio a nivel internacional y de jóvenes promesas nacionales en el campo de la interpretación.
El colegio C-90 Trapaqueante de Tirúa, en el marco de la semana internacional de la Educación Artística, convoca a todas y todos los estudiantes a participar del primer “Festival de la Voz Escolar”. Este evento se realizara en el gimnasio del liceo el día miércoles 25 de mayo, a las 14:30hrs. El festival, constara con la participación de artistas invitados y con juegos de karaoke.
Festival de la voz liceo c 90 Trapaqueante de Tirúa 2016Danilo Montaña
El colegio C-90 Trapaqueante de Tirúa, en el marco de la semana internacional de la Educación Artística, convoca a todas y todos los estudiantes a participar del primer “Festival de la Voz Escolar”. Este evento se realizara en el gimnasio del liceo el día miércoles 25 de mayo, a las 14:30hrs. El festival, constara con la participación de artistas invitados y con juegos de karaoke.
Enseñanzas Elementales de Danza.
Pruebas de acceso al "Conservatori Profesional de Música i Dansa de Mallorca"
Las Enseñanzas Elementales se integran durante la etapa de Educación Primaria, 4 cursos escolares, ciclo medio y superior y previos a las Enseñanzas de secundaria y Bachillerato integrados al "Grado profesional de Danza".
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Bases curso concurso internacional de direccion orquestal
1. FESTIVAL INTERNACIONAL MÚSICA NUEVA - FIMN
Curso / Concurso
Internacional de Dirección Orquestal Música Nueva
Con el auspicio de La Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, La Licenciatura en Artes
Musicales de la Universidad Maimónides y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos
Aires el Festival Internacional Música Nueva (FIMN) convoca al Curso / Concurso de Dirección
Orquestal Música Nueva.
BASES
1. REQUISITOS PARA LOS PARTICIPANTES
1.1. Podrán presentarse a esta convocatoria directores o estudiantes de dirección sin límite de
edad, de nacionalidad Argentina o extranjeros, residentes o no en el país.
1.2. Los interesados deberán enviar, hasta el lunes 3 de marzo de 2014 inclusive, a la
dirección artesmusicales@maimonides.edu, la siguiente documentación indicando en el
asunto del mail “CURSO DE DIRECCIÓN – ENVÍO DE DOCUMENTACIÓN”
a) Imagen escaneada del DNI o pasaporte vigente.
b) Solicitud de inscripción debidamente formalizada.
c) Currículum Vitae abreviado (máximo 2 carillas A4, Arial 12, interlineado sencillo).
CURSO / CONCURSO
El concurso constará de tres fases: Curso, Selección y Concurso.
2. Curso
2. 1. A partir de la documentación presentada por los interesados, la organización del
concurso seleccionará de forma directa un máximo de 8 participantes activos para el curso de
Dirección Orquestal que dictará el Mtro. Ricardo Hegman. Los mismos serán informados de su
condición hasta el día 6 de marzo de 2014.
2. 2. Quienes no hayan sido seleccionados como activos podrán participar del Curso como
participantes oyentes
2. 3. Tanto participantes activos como oyentes recibirán un certificado que acredite su
participación en el Curso.
2. 4. El curso se desarrollará de manera intensiva entre los días 10 y 14 de marzo de la
siguiendo el cronograma que se detalla a continuación:
9:00 – 10:00
10:00 – 11:00
11:00 – 13:00
17:00 – 20:00
Lunes 10-3
Acreditación de
los
participantes
Apertura y
presentación
del Curso
Clase: Análisis
de las obras,
interpretación,
elementos
técnicos de la
dirección.
Trabajo con el
Ensamble
Música Nueva
Martes 11-3
Miércoles 12-3
Jueves 14-3
Devolución
sobre las
prácticas del día
anterior
Clase: Análisis
de las obras,
interpretación,
elementos
técnicos de la
dirección.
Trabajo con el
Ensamble
Música Nueva
Devolución
sobre las
prácticas del día
anterior
Clase: Análisis
de las obras,
interpretación,
elementos
técnicos de la
dirección.
Trabajo con el
Ensamble
Música Nueva
Devolución
sobre las
prácticas del día
anterior
Clase: Análisis
de las obras,
interpretación,
elementos
técnicos de la
dirección.
Trabajo con el
Ensamble
Música Nueva
2. Todas las actividades del Curso son abiertas a todos los participantes. Durante el ensayo con el
Ensamble Música Nueva, cada participante activo contará de un tiempo aproximado de 20
minutos.
Repertorio:
Sinfonía N º 29 en La mayor, K. 201. Wolfang Amadeus Mozart.
Souvenir de Florence, Op.70. Pyotr I. Tchaikovsky.
(Ambas obras disponibles en www.imslp.org)
Transparencias. Ariel Hagman
www.dropbox.com/s/6d26gtagehp11la/Transparencias%20%282013%29.pdf
El Ensamble Música Nueva está conformado según el siguiente orgánico:
Violines Primeros 5, Violines Segundos 4, Violas 3, Violonchelos 2, Contrabajo 1, 2 Cornos, 1
Flauta, 1 Clarinete, 2 Oboes, 2 percusionistas y Piano.
3. Selección
3. 1. Durante el Curso de Dirección el Mtro. Ricardo Hegman seleccionará un máximo de 3
cursantes que podrán acceder al concurso de dirección. Los participantes seleccionados serán
informados al finalizar el trabajo con el Ensamble Música Nueva el día jueves 14 de marzo.
4. Concurso
4. 1. El día 15 DE MARZO Tendrá lugar el concurso de dirección, donde se evaluará la mejor
destreza gestual y expresiva, en el transcurso del Concierto de Cierre que se desarrollará a
partir de las 17:00 hs.
4. 2. Al finalizar dicho Concierto se dará a conocer el o los ganadores del mismo.
4. 3. El premio consistirá en la participación de un concierto a cargo del Ensamble Música
Nueva en el marco del Festival Internacional Música Nueva 2014 (FIMN14).
4. 4. El premio puede ser compartido o declarado desierto.
4. 5. El jurado podrá otorgar menciones a los finalistas que no hayan ganado el primer premio.
4. 6. La organización escogerá por sorteo el orden de intervención de los aspirantes.
4. 7. El jurado del concurso estará compuesto por notables figuras de la dirección orquestal
argentina.
4. 8. La organización podrá introducir los cambios que considere necesarios para el buen
funcionamiento del concurso.
4. 9. Las deliberaciones del jurado serán secretas y sus decisiones inapelables.
El resultado del Concurso Internacional de Dirección Orquestal se hará público a través de la
página web de la carrera de Artes Musicales de la Universidad Maimónides
(artesmusicales.maimonides.edu) y de la página del Festival Internacional Música Nueva
(fimn.maimonides.edu).
El Concurso se celebrará en el Centro Cultural Recoleta en el auditorio El Aleph (Junín 1930)
en el marco del Festival Internacional Música Nueva 2013 (FIMN13).