El documento presenta las bases del 3er Concurso Nacional de Piano "Festival de Pianistas" que tendrá lugar en agosto de 2015 en Buenos Aires. Se dividen los concursantes en tres categorías según edad y se especifica el repertorio requerido para cada una. Los ganadores recibirán premios como medallas, diplomas y conciertos.
Este documento presenta el programa para la próxima temporada 2013/14 de un repertorio de concierto de música clásica. Incluye obras de compositores como Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin, Tchaikovsky y Rachmaninov. También incluye repertorio de música cubana, jazz y world music en concierto, así como recitales monográficos. Finalmente, proporciona enlaces de videos de presentaciones en vivo de Luis Lugo interpretando diferentes géneros musicales.
Este documento es una convocatoria para un concurso de composición para orquesta de cámara en México. Se invita a compositores menores de 40 años a enviar una obra inédita de entre 10 a 20 minutos de duración basada en ritmos tradicionales o populares de México. El jurado seleccionará tres obras ganadoras que recibirán un premio de $100,000 cada una y serán interpretadas en un concierto. Los compositores deben enviar la partitura y una maqueta sonora bajo seudónimo para garantizar el anonimato
Si algo ha demostrado la reciente y dramática eclosión de la Covid 19 es el alto nivel de interdependencia global entre todas las personas del mundo y la nueva dimensión que han adquirido valores típicamente humanos como la responsabilidad, la solidaridad y la profesionalidad. El FeMAUB 2020, marcado por la expansión del virus, también quiere situar en el centro a las personas por medio del evocador lema “DE MVSICA HVMANA” (la música del hombre), término utilizado desde la Alta Edad Media para referirse a la armonía interior que une el alma y el cuerpo en la persona (por oposición a “mvsica mvndana” o del universo y a “mvsica instrumentalis” o de los instrumentos musicales).
Mozart nació en 1756 en Salzburgo, Austria. Mostró un gran talento musical desde una edad temprana, componiendo canciones y minuetos a los 4 años y tocando el clavicordio, violín y leyendo música a primera vista a los 6 años. Vivía en Salzburgo con su padre Leopold, músico al servicio del príncipe arzobispo, y su madre Anna María en una casa de tres plantas que ahora es un museo.
El documento presenta una biografía de la pianista mexicana Silvia Navarrete, destacando su trayectoria artística, sus investigaciones sobre música latinoamericana y mexicana, sus numerosos premios y reconocimientos, y exitosas presentaciones a nivel internacional. Se resalta su capacidad técnica, profundo conocimiento de los estilos y gran emotividad en la interpretación.
La música ha sido utilizada desde finales de la Edad Media con fines descriptivos para representar los sonidos de la batalla. A pesar de que los primeros ejemplos los encontramos en chansonniers franceses del siglo XIV, la pieza de batalla más importante e influyente durante los siglos XVI y XVII fue la chanson La guerre de Janequin, publicada en 1528. A partir de esta práctica musical descriptiva nacieron y se desarrollaron durante el Renacimiento y el Barroco varios géneros y estilos vocales e instrumentales (la battaglia italiana o el stile concitato de Monteverdi), relacionados con la celebración de victorias bélicas o la exaltación pública del poder y cuya continuidad puede rastrearse hasta el siglo XIX, más vinculada con el sentimiento patriótico o incluso hasta el siglo XX con fines solidarios. La XII edición del Festival consta de veintiún conciertos agrupados en cinco ciclos que ilustran diferentes aspectos de las relaciones entre música y guerra desde la Edad Media hasta principios del siglo XIX. Por ejemplo, el primer ciclo se abre con la formación Accademia del Piacere, que presenta un concierto con varias batallas musicales y conmemora simbólicamente la guerra acaecida hace 760 años (1248), cuando Sevilla fue conquistada por Fernando III el Santo, como parte de un largo proceso militar que culminará en 1492 con la toma de Granada.
El documento presenta el programa "Flamenco y Cultura" organizado por la Diputación Provincial de Granada entre el 18 de octubre y el 16 de noviembre de 2013. El programa incluye conferencias, proyecciones, debates y conciertos sobre la historia y evolución del flamenco y su interacción con otras artes a lo largo de los años. Los eventos contarán con la participación de expertos como Alicia González, Pedro G. Romero, Jesús Conde Ayala y José Sánchez Montes, entre otros.
Este documento es un libro editado por Javier Marín-López que presenta una visión retrospectiva de la historia musical mexicana entre los siglos XVI y XX. El libro contiene 29 capítulos escritos por diferentes autores que abordan temas como la música en la época colonial, el desarrollo de la música académica y popular en los siglos XIX y XX, y compositores e intérpretes mexicanos importantes como Manuel M. Ponce. El libro ofrece una perspectiva integral del universo musical mexicano a lo largo
Este documento presenta el programa para la próxima temporada 2013/14 de un repertorio de concierto de música clásica. Incluye obras de compositores como Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin, Tchaikovsky y Rachmaninov. También incluye repertorio de música cubana, jazz y world music en concierto, así como recitales monográficos. Finalmente, proporciona enlaces de videos de presentaciones en vivo de Luis Lugo interpretando diferentes géneros musicales.
Este documento es una convocatoria para un concurso de composición para orquesta de cámara en México. Se invita a compositores menores de 40 años a enviar una obra inédita de entre 10 a 20 minutos de duración basada en ritmos tradicionales o populares de México. El jurado seleccionará tres obras ganadoras que recibirán un premio de $100,000 cada una y serán interpretadas en un concierto. Los compositores deben enviar la partitura y una maqueta sonora bajo seudónimo para garantizar el anonimato
Si algo ha demostrado la reciente y dramática eclosión de la Covid 19 es el alto nivel de interdependencia global entre todas las personas del mundo y la nueva dimensión que han adquirido valores típicamente humanos como la responsabilidad, la solidaridad y la profesionalidad. El FeMAUB 2020, marcado por la expansión del virus, también quiere situar en el centro a las personas por medio del evocador lema “DE MVSICA HVMANA” (la música del hombre), término utilizado desde la Alta Edad Media para referirse a la armonía interior que une el alma y el cuerpo en la persona (por oposición a “mvsica mvndana” o del universo y a “mvsica instrumentalis” o de los instrumentos musicales).
Mozart nació en 1756 en Salzburgo, Austria. Mostró un gran talento musical desde una edad temprana, componiendo canciones y minuetos a los 4 años y tocando el clavicordio, violín y leyendo música a primera vista a los 6 años. Vivía en Salzburgo con su padre Leopold, músico al servicio del príncipe arzobispo, y su madre Anna María en una casa de tres plantas que ahora es un museo.
El documento presenta una biografía de la pianista mexicana Silvia Navarrete, destacando su trayectoria artística, sus investigaciones sobre música latinoamericana y mexicana, sus numerosos premios y reconocimientos, y exitosas presentaciones a nivel internacional. Se resalta su capacidad técnica, profundo conocimiento de los estilos y gran emotividad en la interpretación.
La música ha sido utilizada desde finales de la Edad Media con fines descriptivos para representar los sonidos de la batalla. A pesar de que los primeros ejemplos los encontramos en chansonniers franceses del siglo XIV, la pieza de batalla más importante e influyente durante los siglos XVI y XVII fue la chanson La guerre de Janequin, publicada en 1528. A partir de esta práctica musical descriptiva nacieron y se desarrollaron durante el Renacimiento y el Barroco varios géneros y estilos vocales e instrumentales (la battaglia italiana o el stile concitato de Monteverdi), relacionados con la celebración de victorias bélicas o la exaltación pública del poder y cuya continuidad puede rastrearse hasta el siglo XIX, más vinculada con el sentimiento patriótico o incluso hasta el siglo XX con fines solidarios. La XII edición del Festival consta de veintiún conciertos agrupados en cinco ciclos que ilustran diferentes aspectos de las relaciones entre música y guerra desde la Edad Media hasta principios del siglo XIX. Por ejemplo, el primer ciclo se abre con la formación Accademia del Piacere, que presenta un concierto con varias batallas musicales y conmemora simbólicamente la guerra acaecida hace 760 años (1248), cuando Sevilla fue conquistada por Fernando III el Santo, como parte de un largo proceso militar que culminará en 1492 con la toma de Granada.
El documento presenta el programa "Flamenco y Cultura" organizado por la Diputación Provincial de Granada entre el 18 de octubre y el 16 de noviembre de 2013. El programa incluye conferencias, proyecciones, debates y conciertos sobre la historia y evolución del flamenco y su interacción con otras artes a lo largo de los años. Los eventos contarán con la participación de expertos como Alicia González, Pedro G. Romero, Jesús Conde Ayala y José Sánchez Montes, entre otros.
Este documento es un libro editado por Javier Marín-López que presenta una visión retrospectiva de la historia musical mexicana entre los siglos XVI y XX. El libro contiene 29 capítulos escritos por diferentes autores que abordan temas como la música en la época colonial, el desarrollo de la música académica y popular en los siglos XIX y XX, y compositores e intérpretes mexicanos importantes como Manuel M. Ponce. El libro ofrece una perspectiva integral del universo musical mexicano a lo largo
Hasta tiempos relativamente recientes, la música en España y en los distintos países iberoamericanos durante los siglos XVI al XIX se ha venido estudiando de una forma aislada, presentando una visión fragmentada y descontextualizada que no se correspondía con la realidad histórica del momento. Lejos de este estereotipo, fomentado de forma consciente o inconsciente por la ideología nacionalista de los respectivos estados, la nueva historiografía viene poniendo el acento en la reconstrucción de las redes intercontinentales de comunicación y los substratos comunes que conformaron la cultura musical de los Virreinatos Americanos y la Península Ibérica, y también en sus marcadas diferencias, tanto prácticas como ideológicas. Aprovechando la celebración del XVII aniversario, el Festival propone una visión retrospectiva de las músicas coloniales en su más amplia aceptación conceptual y cronológica, prestando especial atención a los procesos de intercambio musical entre la Península Ibérica y América entre 1492 y 1898 y analizando la pervivencia de las músicas coloniales, que no desaparecieron con el inicio de los procesos independentistas en 1810, sino que se mantuvieron vivas —con las correspondientes adaptaciones al nuevo orden político y social— hasta la actualidad.
Este documento presenta el undécimo Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, cuyo tema es explorar las relaciones entre música y poder a través del mecenazgo artístico durante la Edad Moderna. El festival consta de cinco ciclos de conciertos que ilustran diferentes aspectos del mecenazgo musical en cortes reales, nobiliarios e instituciones religiosas entre los siglos XVI y XVIII. Algunos conciertos presentan obras inéditas o estrenos de compositores como Manuel Leit
Colección de ensayos originada en el marco del Congreso Internacional Nuevas perspectivas en torno al villancico y géneros afines en el mundo ibérico (siglos XV-XIX) celebrado en la UNIA en el marco del XVIII FeMAUB de 2014.
El documento presenta el programa de actividades del festival "Una Ría con Duende '09". El festival incluye conciertos, talleres de baile, guitarra, cante y percusión, conferencias sobre figuras históricas del flamenco y literatura flamenca, y actuaciones que resaltan el papel de las mujeres en el flamenco. Las actividades tendrán lugar en diversos escenarios de la ciudad como la estación de tren Feve, el edificio de la Bolsa, el museo de reproducciones y el claustro del museo diocesano
Este documento presenta el XV Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, el cual explora la relación entre tradición y modernidad en la música antigua a través de varios conciertos que muestran distintos estilos, formas y géneros musicales desde la Edad Media hasta el siglo XVIII. También incluye actividades académicas como cursos y conferencias sobre temas relacionados a la música antigua. El festival busca mostrar el diálogo continuo entre lo nuevo y lo establecido a lo largo de
Bases curso concurso internacional de direccion orquestalCeleste Durando
El documento anuncia el Curso/Concurso Internacional de Dirección Orquestal Música Nueva organizado por el Festival Internacional Música Nueva. El curso intensivo de 5 días incluirá clases, trabajo con un ensamble y la selección de hasta 3 participantes para competir en el concurso final dirigiendo un concierto de cierre, donde se elegirá al ganador que dirigirá en el próximo festival. El curso y concurso se llevarán a cabo en Buenos Aires, Argentina en marzo de 2014.
Aprovechando la celebración del Año Europeo del Patrimonio Cultural por la Comisión Europea, el XXII FeMAUB se dedicará a explorar la unidad y la diversidad del patrimonio musical europeo por medio de una selección de conciertos que ilustran los contrastes y, al mismo tiempo, los puntos de contacto entre distintas escuelas nacionales y regionales, desde los Balcanes hasta Portugal, sin olvidar su constante compromiso con la música hispanoamericana y algunas efemérides emblemáticas, como las de François Couperin, José de Nebra o Juan del Encina. Entre las principales novedades de la edición, articulada por medio de conciertos dedicados a distintas áreas culturales europeas, destaca la puesta en marcha de un Ciclo Social, con actuaciones en centros sanitarios y dirigidas a colectivos sociales y asociaciones, así como un curso dedicado al montaje de una de las obras emblemáticas de esta unidad y diversidad de la música antigua: las Vísperas de Claudio Monteverdi, que serán interpretadas a partir de las fuentes originales impresas en 1610. Al montaje de esta obra se dedicará el taller de interpretación musical que acoge la Universidad Internacional de Andalucía en su campus machadiano de Baeza.
Este documento presenta la programación de conciertos para diciembre de 2012 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Incluye conciertos de orquestas como la Orquesta y Coro Nacionales de España, la London Philharmonic Orchestra, y solistas como Maria João Pires y Cecilia Bartoli. La programación incluye obras de compositores como Beethoven, Mozart, Chaikovski y Händel.
El documento describe los diferentes criterios para clasificar los palos o estilos del flamenco. Estos criterios incluyen la genealogía, armonía, raza, ritmo y acompañamiento, jerarquía y función. Se explican los diferentes compases como el compás flamenco básico de 3/4, y otros compases como de 6/8 y 2/4. También se discuten consideraciones como la modalidad, tonalidad, determinación del acompañamiento de guitarra, y jerarquía funcional de los diferentes palos.
Este documento resume los elementos fundamentales de la música y los instrumentos musicales a través de la historia. Explica que la música se compone de sonidos producidos por instrumentos y voces humanas, y describe la evolución de la orquesta desde la época barroca hasta la actualidad. También clasifica los instrumentos musicales en cuerdas, viento y percusión, e ilustra ejemplos de cada época musical con piezas musicales.
El documento proporciona una introducción al período Clásico en la música, que abarca desde aproximadamente 1750 hasta 1820. Se enfoca en compositores como Haydn, Mozart y Beethoven, y describe las características musicales de este período, incluyendo la estructura de las sonatas, sinfonías y conciertos. También analiza brevemente algunas obras representativas de estos compositores.
Este documento habla sobre los temas o ideas musicales. Explica que en toda obra musical existen temas que el compositor desarrolla usando técnicas como la repetición, variación, imitación y desarrollo. Da ejemplos como el rondó, donde un tema principal se repite con temas secundarios entremedias, y el tema con variaciones, donde un tema se presenta variando elementos como la melodía o ritmo. También menciona la imitación contrapuntística y el desarrollo como formas de tratar los temas musical
El documento habla sobre conceptos musicales como la altura, frecuencia y tono de los sonidos, las figuras musicales que representan la duración de los sonidos, las escalas musicales como sucesión ordenada de notas, los acordes formados por combinaciones de notas, las tríadas como acordes de tres notas, y las partes fundamentales del piano como el teclado, cuerdas y caja de resonancia.
Los hermanos Tena Manrique hacen un recorrido de la historia de la música a través del piano a 4 manos incluyendo una excepcional composición del controvertido filósofo alemán Friedrich Nietzsche.
El piano tiene sus orígenes en instrumentos antiguos como la cítara y el monocordio. A través de los siglos, instrumentos como el salterio, dulcémele, zimbalón y clavicordio evolucionaron, incorporando mecanismos que permitían variar el volumen del sonido. En 1695, Bartolomeo Cristofori creó el primer piano, llamado fortepiano, al agregar martillos cubiertos de cuero para producir sonidos más suaves y sostenidos. Más adelante se introdujeron mejoras como el sistema
El documento resume los tipos principales de piano, incluyendo el piano de cola, el piano de pared y el piano electrónico. Explica que el piano es un instrumento de teclado de cuerdas percutidas y describe sus partes principales como la tabla armónica, el bastidor, el clavijero y la caja y tapa.
El piano de cola es el instrumento de cuerda más espectacular y potente, utilizado en conciertos profesionales, mientras que el piano de pared es más asequible en tamaño, precio y sonido para el hogar.
El piano es un instrumento musical de cuerdas percutidas que fue inventado en Italia alrededor de 1700 por Bartolomeo Cristofori. Consta de un teclado que acciona martillos para golpear cuerdas y producir sonidos, y una caja de resonancia de madera que amplifica las vibraciones de las cuerdas. A lo largo de su historia, el piano se ha convertido en un instrumento fundamental para la música clásica y otros géneros como el jazz, y ha sido utilizado por muchos compositores importantes.
El piano ha evolucionado a lo largo de la historia a partir de instrumentos de cuerdas como la cítara y el salterio. Bartolomeo Cristófori inventó el primer piano en el siglo XVIII al añadir un mecanismo que permitía variar el volumen de las notas tocadas. Desde entonces, el piano se ha perfeccionado y convertido en uno de los instrumentos más complejos, capaz de emular la sonoridad de una orquesta cuando es tocado por pianistas expertos.
This document is an excerpt from a book that provides piano exercises and techniques. It includes 14 exercises to improve finger speed, accuracy, and independence. The exercises start slowly and increase in speed, and are designed to strengthen both hands equally. Completing the exercises daily will improve the reader's piano playing abilities over time.
Hasta tiempos relativamente recientes, la música en España y en los distintos países iberoamericanos durante los siglos XVI al XIX se ha venido estudiando de una forma aislada, presentando una visión fragmentada y descontextualizada que no se correspondía con la realidad histórica del momento. Lejos de este estereotipo, fomentado de forma consciente o inconsciente por la ideología nacionalista de los respectivos estados, la nueva historiografía viene poniendo el acento en la reconstrucción de las redes intercontinentales de comunicación y los substratos comunes que conformaron la cultura musical de los Virreinatos Americanos y la Península Ibérica, y también en sus marcadas diferencias, tanto prácticas como ideológicas. Aprovechando la celebración del XVII aniversario, el Festival propone una visión retrospectiva de las músicas coloniales en su más amplia aceptación conceptual y cronológica, prestando especial atención a los procesos de intercambio musical entre la Península Ibérica y América entre 1492 y 1898 y analizando la pervivencia de las músicas coloniales, que no desaparecieron con el inicio de los procesos independentistas en 1810, sino que se mantuvieron vivas —con las correspondientes adaptaciones al nuevo orden político y social— hasta la actualidad.
Este documento presenta el undécimo Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, cuyo tema es explorar las relaciones entre música y poder a través del mecenazgo artístico durante la Edad Moderna. El festival consta de cinco ciclos de conciertos que ilustran diferentes aspectos del mecenazgo musical en cortes reales, nobiliarios e instituciones religiosas entre los siglos XVI y XVIII. Algunos conciertos presentan obras inéditas o estrenos de compositores como Manuel Leit
Colección de ensayos originada en el marco del Congreso Internacional Nuevas perspectivas en torno al villancico y géneros afines en el mundo ibérico (siglos XV-XIX) celebrado en la UNIA en el marco del XVIII FeMAUB de 2014.
El documento presenta el programa de actividades del festival "Una Ría con Duende '09". El festival incluye conciertos, talleres de baile, guitarra, cante y percusión, conferencias sobre figuras históricas del flamenco y literatura flamenca, y actuaciones que resaltan el papel de las mujeres en el flamenco. Las actividades tendrán lugar en diversos escenarios de la ciudad como la estación de tren Feve, el edificio de la Bolsa, el museo de reproducciones y el claustro del museo diocesano
Este documento presenta el XV Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, el cual explora la relación entre tradición y modernidad en la música antigua a través de varios conciertos que muestran distintos estilos, formas y géneros musicales desde la Edad Media hasta el siglo XVIII. También incluye actividades académicas como cursos y conferencias sobre temas relacionados a la música antigua. El festival busca mostrar el diálogo continuo entre lo nuevo y lo establecido a lo largo de
Bases curso concurso internacional de direccion orquestalCeleste Durando
El documento anuncia el Curso/Concurso Internacional de Dirección Orquestal Música Nueva organizado por el Festival Internacional Música Nueva. El curso intensivo de 5 días incluirá clases, trabajo con un ensamble y la selección de hasta 3 participantes para competir en el concurso final dirigiendo un concierto de cierre, donde se elegirá al ganador que dirigirá en el próximo festival. El curso y concurso se llevarán a cabo en Buenos Aires, Argentina en marzo de 2014.
Aprovechando la celebración del Año Europeo del Patrimonio Cultural por la Comisión Europea, el XXII FeMAUB se dedicará a explorar la unidad y la diversidad del patrimonio musical europeo por medio de una selección de conciertos que ilustran los contrastes y, al mismo tiempo, los puntos de contacto entre distintas escuelas nacionales y regionales, desde los Balcanes hasta Portugal, sin olvidar su constante compromiso con la música hispanoamericana y algunas efemérides emblemáticas, como las de François Couperin, José de Nebra o Juan del Encina. Entre las principales novedades de la edición, articulada por medio de conciertos dedicados a distintas áreas culturales europeas, destaca la puesta en marcha de un Ciclo Social, con actuaciones en centros sanitarios y dirigidas a colectivos sociales y asociaciones, así como un curso dedicado al montaje de una de las obras emblemáticas de esta unidad y diversidad de la música antigua: las Vísperas de Claudio Monteverdi, que serán interpretadas a partir de las fuentes originales impresas en 1610. Al montaje de esta obra se dedicará el taller de interpretación musical que acoge la Universidad Internacional de Andalucía en su campus machadiano de Baeza.
Este documento presenta la programación de conciertos para diciembre de 2012 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Incluye conciertos de orquestas como la Orquesta y Coro Nacionales de España, la London Philharmonic Orchestra, y solistas como Maria João Pires y Cecilia Bartoli. La programación incluye obras de compositores como Beethoven, Mozart, Chaikovski y Händel.
El documento describe los diferentes criterios para clasificar los palos o estilos del flamenco. Estos criterios incluyen la genealogía, armonía, raza, ritmo y acompañamiento, jerarquía y función. Se explican los diferentes compases como el compás flamenco básico de 3/4, y otros compases como de 6/8 y 2/4. También se discuten consideraciones como la modalidad, tonalidad, determinación del acompañamiento de guitarra, y jerarquía funcional de los diferentes palos.
Este documento resume los elementos fundamentales de la música y los instrumentos musicales a través de la historia. Explica que la música se compone de sonidos producidos por instrumentos y voces humanas, y describe la evolución de la orquesta desde la época barroca hasta la actualidad. También clasifica los instrumentos musicales en cuerdas, viento y percusión, e ilustra ejemplos de cada época musical con piezas musicales.
El documento proporciona una introducción al período Clásico en la música, que abarca desde aproximadamente 1750 hasta 1820. Se enfoca en compositores como Haydn, Mozart y Beethoven, y describe las características musicales de este período, incluyendo la estructura de las sonatas, sinfonías y conciertos. También analiza brevemente algunas obras representativas de estos compositores.
Este documento habla sobre los temas o ideas musicales. Explica que en toda obra musical existen temas que el compositor desarrolla usando técnicas como la repetición, variación, imitación y desarrollo. Da ejemplos como el rondó, donde un tema principal se repite con temas secundarios entremedias, y el tema con variaciones, donde un tema se presenta variando elementos como la melodía o ritmo. También menciona la imitación contrapuntística y el desarrollo como formas de tratar los temas musical
El documento habla sobre conceptos musicales como la altura, frecuencia y tono de los sonidos, las figuras musicales que representan la duración de los sonidos, las escalas musicales como sucesión ordenada de notas, los acordes formados por combinaciones de notas, las tríadas como acordes de tres notas, y las partes fundamentales del piano como el teclado, cuerdas y caja de resonancia.
Los hermanos Tena Manrique hacen un recorrido de la historia de la música a través del piano a 4 manos incluyendo una excepcional composición del controvertido filósofo alemán Friedrich Nietzsche.
El piano tiene sus orígenes en instrumentos antiguos como la cítara y el monocordio. A través de los siglos, instrumentos como el salterio, dulcémele, zimbalón y clavicordio evolucionaron, incorporando mecanismos que permitían variar el volumen del sonido. En 1695, Bartolomeo Cristofori creó el primer piano, llamado fortepiano, al agregar martillos cubiertos de cuero para producir sonidos más suaves y sostenidos. Más adelante se introdujeron mejoras como el sistema
El documento resume los tipos principales de piano, incluyendo el piano de cola, el piano de pared y el piano electrónico. Explica que el piano es un instrumento de teclado de cuerdas percutidas y describe sus partes principales como la tabla armónica, el bastidor, el clavijero y la caja y tapa.
El piano de cola es el instrumento de cuerda más espectacular y potente, utilizado en conciertos profesionales, mientras que el piano de pared es más asequible en tamaño, precio y sonido para el hogar.
El piano es un instrumento musical de cuerdas percutidas que fue inventado en Italia alrededor de 1700 por Bartolomeo Cristofori. Consta de un teclado que acciona martillos para golpear cuerdas y producir sonidos, y una caja de resonancia de madera que amplifica las vibraciones de las cuerdas. A lo largo de su historia, el piano se ha convertido en un instrumento fundamental para la música clásica y otros géneros como el jazz, y ha sido utilizado por muchos compositores importantes.
El piano ha evolucionado a lo largo de la historia a partir de instrumentos de cuerdas como la cítara y el salterio. Bartolomeo Cristófori inventó el primer piano en el siglo XVIII al añadir un mecanismo que permitía variar el volumen de las notas tocadas. Desde entonces, el piano se ha perfeccionado y convertido en uno de los instrumentos más complejos, capaz de emular la sonoridad de una orquesta cuando es tocado por pianistas expertos.
This document is an excerpt from a book that provides piano exercises and techniques. It includes 14 exercises to improve finger speed, accuracy, and independence. The exercises start slowly and increase in speed, and are designed to strengthen both hands equally. Completing the exercises daily will improve the reader's piano playing abilities over time.
El poema describe un único y poderoso amor que floreció entre el narrador y su amada Kuñataí junto al lago azul de Ypacarai. Una noche bajo la luz de la luna, la canción melancólica de Kuñataí despertó el amor en el corazón del narrador. Ahora, el narrador extraña profundamente a su amada y desea estar con ella nuevamente, sabiendo que es imposible vivir separados cuando se ama tan intensamente.
The document provides terms of use for purchasing products from Rock Star Recipes Ltd., including The Rocket Piano series. It states that the purchaser agrees to use the products and services for personal use only, and that the products remain the property of Rock Star Recipes Ltd. and may not be resold or distributed without permission. The document also provides copyright information for Rock Star Recipes Ltd.
Este documento describe la historia y los tipos de piano. Comienza con los orígenes del piano en instrumentos antiguos como la cítara. Luego detalla los tipos principales de piano, incluidos el piano vertical, el piano de cola y el piano electrónico. También menciona otros tipos menos comunes como el piano portátil, el piano de juguete y el piano enrollable.
The document discusses the results of a study on the effects of exercise on memory and thinking abilities in older adults. The study found that regular exercise can help reduce the decline in thinking abilities that often occurs with age. Older adults who exercised regularly performed better on cognitive tests and brain scans showed they had greater activity in important areas for memory and learning compared to less active peers.
Phillip Keveren: Disney songs for classical pianoodd_ball
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive function. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
El documento describe el proceso de diseño didáctico de un curso, el cual consta de 6 etapas: 1) diagnóstico, 2) objetivos y competencias, 3) contenidos, 4) estrategias metodológicas, 5) recursos y 6) evaluación. El diseño didáctico busca preparar de manera sistemática una acción formativa para asegurar la calidad de la formación a través de la programación del curso o silabo.
Este documento presenta un resumen de las principales características y funcionalidades de un nuevo software de gestión de proyectos. El software permite planificar, administrar y hacer un seguimiento de proyectos de forma colaborativa en la nube, facilitando la comunicación entre los miembros del equipo. Incluye funciones como calendarios compartidos, seguimiento de tareas, chat integrado y almacenamiento de documentos en la nube.
O documento discute a importância da educação para o desenvolvimento econômico e social de um país. A educação é essencial para formar cidadãos produtivos e capacitados a impulsionar a inovação. Investimentos contínuos em educação de qualidade são necessários para garantir o progresso de longo prazo de uma nação.
Este documento convoca al XXIV Concurso de Composición Musical del Folklore Típico Tarijeño "Patrono San Roque" en 2012. Los participantes deben presentar composiciones inéditas sobre las tradiciones y costumbres de la Fiesta de San Roque en forma de cueca, bailecito u otro género folklórico tarijeño. Habrá premios en efectivo para el primer, segundo y tercer lugar. Las composiciones ganadoras serán presentadas en el Festival del Canto y la Aloja el 31 de agosto.
Reglamento Certamen de Voces y Tango Escenariocertamendevoces
Este documento presenta el reglamento para dos certámenes que se llevarán a cabo en Córdoba, Argentina del 3 de julio de 2011: el Certamen Nacional de Voces y el Certamen Nacional de Tango Escenario. Detalla los requisitos de inscripción, el proceso de selección y la estructura de las rondas finales para ambos certámenes. Los ganadores de cada certamen en Córdoba competirán a nivel nacional durante el Festival de Tango de La Falda y los ganadores nacionales recibirán contratos profes
El documento describe los conciertos que se llevarán a cabo en el XVII Seminario Latinoamericano de Educación Musical en Guatemala en 2011. Los conciertos presentarán música latinoamericana de solistas, coros y agrupaciones. Se solicitan propuestas musicales que cumplan con los requisitos técnicos y de calidad establecidos para promover la educación y cultura musicales de la región.
El documento describe los conciertos que se llevarán a cabo en el XVII Seminario Latinoamericano de Educación Musical en Guatemala en 2011. Los conciertos presentarán diversos géneros y estilos musicales latinoamericanos con el objetivo de promover y difundir la música de la región. Se proporcionan detalles sobre la selección de propuestas musicales y los requisitos técnicos necesarios.
BASES CONCURSO DE CREACIÓN DEL HIMNO PARA LA MUESTRA DISTRITAL DE ARTEAlicia Ipiña
El documento presenta las bases para un concurso de creación de un himno o canción que identifique a la "Muestra Distrital de Artística" en el distrito de Lanús, Argentina. El concurso está abierto a estudiantes de escuelas del distrito con música en su plan de estudios. Se premiará a los autores con la grabación profesional de la canción ganadora. Un jurado de profesores elegirá la obra ganadora.
VIII Concurso Nacional de Guitarra de México 2019Cultura Coahuila
El Concurso Nacional de Guitarra de México, con sede en la ciudad de Saltillo, Coahuila de Zaragoza, está dirigido a guitarristas nacionales y extranjeros radicados en la República Mexicana, poseedores de un nivel profesional en la ejecución del instrumento y de un amplio criterio musical. Este magno evento tiene por objeto promocionar a la guitarra clásica en nuestro país, incentivando paralelamente a sus ejecutantes mediante el otorgamiento de atractivos premios. Tienen sus organizadores la certeza de que el Concurso Nacional de
Guitarra de México se convertirá en el principal espacio de excelencia guitarrística del país, que proyecte a las futuras figuras de la guitarra internacional.
Este documento establece las bases para un concurso interescolar de disciplinas artísticas entre escuelas de la Universidad Alas Peruanas Filial Tacna en 2014. Se detallan las disciplinas participantes, los requisitos para los delegados y grupos artísticos de cada escuela, el proceso de inscripción, la presentación de los trabajos, el jurado y criterios de evaluación.
Este documento describe las bases de un concurso de música para estudiantes de un conservatorio. Los participantes se dividirán en cuatro categorías según su curso y realizarán una fase eliminatoria del 13 al 17 de marzo e interpretando piezas de 1 a 4 minutos. Los seleccionados pasarán a la final del 1 de abril donde interpretarán piezas de 2 a 5 minutos ante un jurado. Habrá un ganador por categoría que recibirá 150€ y actuará en el concierto de fin de curso.
Este documento anuncia el III Concurso Nacional de Bandas Escolares "La música es vida" que se llevará a cabo el 20 de noviembre de 2010 en Buin, Chile. Incluye información sobre la organización, participantes, jurado, categorías, premios y bases del concurso.
CONVOCATORIA CONCURSO POR OPOSICIÓN 2014Yuvia Niebla
La Universidad Juárez del Estado de Durango está convocando a músicos profesionales interesados en unirse a su Orquesta de Cámara a participar en un concurso por oposición para obtener dos plazas de violín y viola. Los aspirantes deben enviar su currículum y documentación antes del 24 de marzo y presentarse a una audición el 31 de marzo donde serán evaluados por un jurado en aspectos como afinación, ritmo, sonido y musicalidad. Las plazas se adjudicarán a quienes demuestren el mejor nivel técnico
Informe comunicación Festival Brass Moncada-Fesmon 14Celia Serrano
Este documento presenta los resultados de la campaña de difusión del Mediterranean Brass Festival Moncada (Fesmon) de 2014. La campaña consistió en tres fases e incluyó la creación de un video promocional, envío de notas de prensa a medios, publicaciones en redes sociales y web. El video promocional obtuvo más de 300 reproducciones. Se enviaron 8 notas de prensa a medios sobre el festival. El festival ofreció conciertos, cursos para jóvenes músicos y oportunidades para que nuevos talentos se presentaran.
El Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Burgos convoca el XIII Concurso Nacional de Corales Antonio José para contribuir al conocimiento del compositor burgalés y divulgar su obra. El concurso seleccionará al menos 4 coros para interpretar 3 obras cada uno, incluyendo una obra obligada de Antonio José y otra de Alejandro Yagüe. Los premios incluyen bustos de Antonio José y cantidades en efectivo. El concurso tendrá lugar el 11 de octubre de 2014 en Burgos.
Este documento presenta la introducción a un curso de análisis musical sobre las formas musicales clásicas y románticas. El curso explorará formas como la unipartita, binaria y ternaria a través del análisis de obras representativas. Los estudiantes aprenderán herramientas de análisis y desarrollarán habilidades a través de talleres y evaluaciones.
El documento presenta la segunda edición del Concurso de Jóvenes Intérpretes de La Llosa de Ranes. El concurso consta de dos fases y está abierto a intérpretes de instrumentos de viento de hasta 16 años. La primera fase incluye una obra obligatoria y la segunda una obra de libre elección. El concurso tendrá lugar en junio y julio en el Auditorio Municipal de La Llosa de Ranes.
Comprensión lectora Certificación Nivel Básico A2 EOI Castilla y LeónRaquelZugazaga
El concurso de villancicos está organizado por Caja Sur en Córdoba, España. Se establecen cuatro modalidades para participar: agrupaciones infantiles, villancicos polifónicos sin instrumentos, villancicos populares tradicionales y modernos, y villancicos rocieros. Se otorgarán tres premios en cada categoría, y un jurado evaluará la calidad de la letra, música, interpretación y presentación de los grupos.
El documento anuncia el Noveno Concurso Nacional de Música de Cámara "Francisco Salzillo" organizado por el Ayuntamiento de Murcia en colaboración con el IES Francisco Salzillo. Los grupos de cámara podrán interpretar obras vocales o instrumentales con una duración máxima de 30 minutos. Los participantes serán clasificados en tres categorías: estudiantes de grado medio, estudiantes de grado superior y profesionales. El concurso tiene como objetivo difundir y promocionar la música de cámara y
IX concurso de música de cámara de Alcantarilla (Murcia), el cual dispone de tres modalidades:
Estudiantes de grado medio, Estudianes de grado superio y grupos profesionales.
El concierto se celebrará en dicha ciudad los dias 20 y 21 de abril del 2010
Este documento describe las modalidades, categorías, premios y fechas de un concurso de canto llamado "Cantalenguas". Se establecen tres modalidades de participación (playback, karaoke y en vivo) y cinco categorías de edad/nivel educativo. Habrá tres premios por modalidad y categoría. El concurso consta de cuatro fases: inscripción, envío de grabaciones, selección de finalistas y final. El jurado evaluará las interpretaciones para seleccionar a los finalistas.
Encuentro Academias de ballet, La Habana, Cuba 2010 ConcursoDanzadance Org
El Centro Nacional de Escuelas de Arte y la Escuela Nacional de Ballet de Cuba organizan el XVII Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet y el 11mo Concurso Internacional para Estudiantes de Ballet. El evento se llevará a cabo del 28 de marzo al 12 de abril de 2010 en La Habana y contará con clases, conferencias, talleres y presentaciones artísticas a cargo de destacados maestros cubanos. El concurso incluirá competiciones de variaciones y pas de deux para estudiantes de 13
El documento describe las condiciones generales del IV Concurso de Interpretación Musical Cardenal Cisneros 2017. Los alumnos matriculados en el IES Cardenal Cisneros y en conservatorios profesionales de música pueden inscribirse, excepto los ganadores del primer premio del año anterior en el mismo nivel. Los conservatorios seleccionarán a un máximo de 2-5 participantes por institución. Habrá dos modalidades, ESO y Bachillerato. El plazo de inscripción es del 24 de febrero al 9 de mar
Similar a Bases del 3° Concurso Nacional de Piano "Festival de Pianistas" (20)
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Catálogo XII Salón Internacional de Arte Abstracto ES
Bases del 3° Concurso Nacional de Piano "Festival de Pianistas"
1.
2. 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de Pianistas”
Ciudad de Buenos Aires 2015
Bases
La Asociación Civil “Festival de Pianistas” en una coproducción con “Scala de San Telmo” convoca al
3° Concurso Nacional de Piano “Festival de Pianistas”.
El certamen se llevará a cabo los días sábado 8 y domingo 9 de agosto de 2015 en el Teatro
“Scala de San Telmo” (Pasaje M. Giuffra 371, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
1. Destinatarios
1.1. El 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de Pianistas” está destinado a pianistas argentinos
nativos, naturalizados en el país o extranjeros con documentación en trámite.
1.2. El Concurso se encuentra dividido en tres categorías: Piano Solista Primera Categoría, Piano Solista
Segunda Categoría y Piano Solista Tercera Categoría.
1.3. Podrán participar en Piano Solista Primera Categoría quienes al momento de concursar acrediten
15 (quince) años de edad o menos.
1.4. Podrán participar en Piano Solista Segunda Categoría quienes al momento de concursar acrediten
16 (dieciséis) años de edad como mínimo y 23 (veintitrés) como máximo.
1.5. Podrán participar en Piano Solista Tercera Categoría quienes al momento de concursar acrediten
24 (veinticuatro) años de edad como mínimo y 35 (treinta y cinco) como máximo.
1.6. Los pianistas aptos para participar en las categorías solistas Primera y Segunda podrán inscribirse
en las inmediatas superiores bajo su propia responsabilidad. En ese caso, deberán ajustarse a los requisitos
solicitados y podrán inscribirse en una sola categoría.
1.7. Los ganadores en ediciones anteriores del certamen (con excepción del Premio Mención Especial)
no podrán participar nuevamente en las mismas categorías en las que fueron galardonados.
2. Repertorio
2.1. Piano Solista Primera Categoría se desarrollará en una única etapa. Las categorías Piano Solista
Segunda y Tercera se desarrollarán en dos etapas: Semifinal y Final.
2.2. Los participantes en Piano Solista Primera Categoría deberán presentar un programa de máxima
duración 20 (veinte) minutos conformado por el siguiente repertorio:
A) J. S. Bach: 1 (una) Invención a dos voces (BWV 772 – 786)
B) 1 (una) Sonatina completa (sin repeticiones) o Primer movimiento de Sonata (sin repeticiones) a
elección entre las siguientes:
Sonatinas de M. Clementi: Opp. 36 y 37 (excepto Op. 36 n° 1), F. Kuhlau: Opp. 20, 55,
66 y 88, L. van Beethoven: WoO 47
Sonatas de W. A. Mozart, J. Haydn, M. Clementi y L. van Beethoven
3. C) 1 (una) Obra Romántica a elegir entre los siguientes compositores: F. Chopin, E. Grieg, F. Liszt,
F. Mendelssohn, F. Schubert, R. Schumann, P. I. Tchaikovsky y S. Rachmaninoff.
D) Obra Impuesta: Juan José Castro. Casi Polka (1946)*
* Editorial Argentina de Música (E.A.M. 23)
2.3. Los participantes en Piano Solista Segunda Categoría deberán presentar para la Primera Etapa
(Semifinal) un programa conformado por el siguiente repertorio:
A) J. S. Bach: 1 (un) Preludio y Fuga del “Clave bien temperado” Vol. I-II (BWV 846 – 893)
B) F. Chopin: 1 (un) Estudio Op. 10 y 25
2.4. Los participantes en Piano Solista Segunda Categoría que sean seleccionados por el jurado para
participar de la Segunda Etapa (Final) deberán presentar un programa de duración máxima 25 (veinticinco)
minutos conformado por el siguiente repertorio:
C) 1 (una) Sonata completa (sin repeticiones) a elegir entre los siguientes compositores: W. A.
Mozart (excepto KV 545), J. Haydn, M. Clementi y L. van Beethoven (excepto Opp. 49 y 79).
D) 1 (una) Obra Romántica a elegir entre los siguientes compositores: J. Brahms, F. Chopin, G.
Fauré, C. Franck, E. Grieg, F. Liszt, F. Mendelssohn, S. Rachmaninoff, C. Saint-Saëns, F.
Schubert, R. Schumann y P. I. Tchaikovsky.
E) Obra Impuesta: Ángel E. Lasala. Pampeana (A la memoria de A. Williams) (1952)*
* Editorial Ricordi Americana (B.A. 11024)
2.5. Los participantes en Piano Solista Tercera Categoría deberán presentar para la Primera Etapa
(Semifinal) un programa conformado por el siguiente repertorio:
A) 1 (una) Sonata completa (sin repeticiones) a elegir entre los siguientes compositores: W. A.
Mozart (excepto KV 545), J. Haydn y L. van Beethoven (excepto Opp. 49 y 79).
B) 1 (un) Estudio a elección entre los siguientes:
F. Chopin: Estudios Op. 10 y 25
F. Liszt: Estudios de Ejecución Trascendental S.139 (excepto n° 1)
S. Rachmaninoff: Estudios “Tableaux” Op. 33 y 39
2.6. Los participantes en Piano Solista Tercera Categoría que sean seleccionados por el jurado para
participar de la Segunda Etapa (Final) deberán presentar un programa de duración máxima 30 (treinta)
minutos conformado por el siguiente repertorio:
C) 1 (una) Obra Romántica a elegir entre los siguientes compositores: J. Brahms, F. Chopin, G.
Fauré, C. Franck, E. Grieg, F. Liszt, F. Mendelssohn, S. Rachmaninoff, C. Saint-Saëns, F.
Schubert, R. Schumann y P. I. Tchaikovsky.
D) 1 (una) Obra Moderna (Siglos XX y XXI) de importancia pianística
E) Obra Impuesta: Pedro Saenz. Milonga (de “Aquel Buenos Aires”) (1970)*
* Editorial Ricordi Americana (B.A. 12948)
4. 2.7. No serán admitidas obras de compositores que no figuren en las nóminas antes mencionadas.
2.8. Los concursantes podrán solicitar las obras impuestas para todas las categorías a la Organización.
Para ello deberán remitir la solicitud por correo electrónico a info@festivaldepianistas.com.ar.
2.9. La totalidad del repertorio en todas las categorías y etapas, deberá ser ejecutada de memoria y sin
repeticiones.
2.10. En todas las categorías y para ambas pruebas deberá respetarse el orden de ejecución de las obras
conforme se presenta en estas Bases.
2.11. Antes de comenzar sus respectivas pruebas, los participantes de todas las categorías entregarán a
miembros de la Organización una copia de las partituras seleccionadas.
2.12. No serán admitidas facilitaciones, transcripciones o cualquier tipo de revisión particular de las obras
que se presenten al concurso.
3. Jurado
3.1. Cada categoría contará con un Jurado integrado por 3 (tres) miembros de reconocida trayectoria a
nivel nacional e internacional. Los integrantes del Jurado serán dados a conocer a través del sitio web
www.festivaldepianistas.com.ar (sección: Edición 2015 - 3° Concurso Nacional de Piano).
3.2. La Dirección del Concurso designará 1 (un) Presidente para cada Jurado. El/La Presidente
designado/a decidirá el voto definitivo en caso de empate y dará lectura pública a las Actas del 3° Concurso
Nacional de Piano “Festival de Pianistas”. Quienes hayan sido Presidentes de Jurado en ediciones anteriores
del Concurso podrán integrar nuevamente el mismo pero no en igual cargo.
3.3. Cada miembro del Jurado contará con un suplente en caso de inasistencia. Si hubiera reemplazo se
notificará públicamente previo al inicio del certamen.
3.4. Ningún miembro del Jurado podrá votar por un alumno propio que participe en el certamen. En tal
caso, otro integrante del Jurado emitirá un voto doble en compensación. Antes del comienzo de las pruebas,
se asentará por escrito si alumnos del Jurado se encuentran inscriptos en el concurso. Las planillas de
calificación de miembros del jurado con alumnos participantes serán anuladas por la Dirección del Concurso.
3.5. El Jurado podrá interrumpir la ejecución de las obras si lo considerase necesario, así como
seleccionar movimientos en los ítems que comprendan formas de Sonata.
3.6. Las decisiones que el Jurado dictamine serán inapelables.
3.7. Los semifinalistas que no accedan a la etapa final podrán consultar su puntaje para conocer la
calificación objetiva de los miembros del jurado.
3.8. Los finalistas y ganadores podrán dialogar con los miembros del jurado a fines de conocer su
desempeño una vez finalizado el certamen.
3.9. Los legajos de documentación y evaluación de desempeño en el certamen pertenecen al archivo de
la Asociación Civil “Festival de Pianistas” y no podrán ser retirados de la Sede del Concurso ni foto-
duplicados. Únicamente los participantes activos podrán consultar los legajos.
5. 4. Premiación
4.1. Los premios otorgados a los ganadores de Piano Solista Primera Categoría serán los siguientes:
Primer Premio
• Orden de compra en partituras por un valor de $500.- (quinientos pesos argentinos)
• Medalla y Diploma
• Participación en el Concierto de Galardonados del 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de
Pianistas” a realizarse en el Teatro “Scala de San Telmo” (Pasaje M. Giuffra 371, Ciudad Autónoma de Buenos
Aires) el día domingo 9 de agosto a las 20:30 horas.
• Concierto compartido entre los galardonados en Piano Solista Primera Categoría: locación, fecha y
horario a confirmar.
Segundo Premio
• Orden de compra en partituras por un valor de $300.- (trescientos pesos argentinos)
• Medalla y Diploma
• Participación en el Concierto de Galardonados del 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de
Pianistas” a realizarse en el Teatro “Scala de San Telmo” (Pasaje M. Giuffra 371, Ciudad Autónoma de Buenos
Aires) el día domingo 9 de agosto a las 20:30 horas.
• Concierto compartido entre los galardonados en Piano Solista Primera Categoría: locación, fecha y
horario a confirmar.
Mención Especial (Mejor Interpretación del ítem “Obra Impuesta”)
• Medalla y Diploma
• Participación en el Concierto de Galardonados del 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de
Pianistas” a realizarse en el Teatro “Scala de San Telmo” (Pasaje M. Giuffra 371, Ciudad Autónoma de Buenos
Aires) el día domingo 9 de agosto a las 20:30 horas.
• Concierto compartido entre los galardonados en Piano Solista Primera Categoría: locación, fecha y
horario a confirmar.
4.2. Los premios otorgados a los ganadores de Piano Solista Segunda Categoría serán los siguientes:
Primer Premio
• $1.500.- (Un mil quinientos pesos argentinos)
• Medalla y Diploma
• Participación en el Concierto de Galardonados del 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de
Pianistas” a realizarse en el Teatro “Scala de San Telmo” (Pasaje M. Giuffra 371, Ciudad Autónoma de Buenos
Aires) el día domingo 9 de agosto a las 20:30 horas.
• Concierto compartido entre los galardonados en Piano Solista Segunda Categoría: locación, fecha y
horario a confirmar.
Segundo Premio
• $1000.- (Un mil pesos argentinos)
• Medalla y Diploma
• Participación en el Concierto de Galardonados del 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de
Pianistas” a realizarse en el Teatro “Scala de San Telmo” (Pasaje M. Giuffra 371, Ciudad Autónoma de Buenos
6. Aires) el día domingo 9 de agosto a las 20:30 horas.
• Concierto compartido entre los galardonados en Piano Solista Segunda Categoría: locación, fecha y
horario a confirmar.
Mención Especial (Mejor Interpretación del ítem “Obra Impuesta”)
• Medalla y Diploma
• Participación en el Concierto de Galardonados del 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de
Pianistas” a realizarse en el Teatro “Scala de San Telmo” (Pasaje M. Giuffra 371, Ciudad Autónoma de Buenos
Aires) el día domingo 9 de agosto a las 20:30 horas.
• Concierto compartido entre los galardonados en Piano Solista Segunda Categoría: locación, fecha y
horario a confirmar.
4.3. Los premios otorgados a los ganadores de Piano Solista Tercera Categoría serán los siguientes:
Primer Premio
• $2.000.- (Dos mil quinientos pesos argentinos)
• Medalla y Diploma
• Participación en el Concierto de Galardonados del 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de
Pianistas” a realizarse en el Teatro “Scala de San Telmo” (Pasaje M. Giuffra 371, Ciudad Autónoma de Buenos
Aires) el día domingo 9 de agosto a las 20:30 horas.
• Concierto exclusivo para el Primer Premio en Piano Solista Tercera Categoría: locación, fecha y
horario a confirmar.
• Concierto compartido entre los galardonados en Piano Solista Tercera Categoría: locación, fecha y
horario a confirmar.
Segundo Premio
• $1.500.- (Un mil quinientos pesos argentinos)
• Medalla y Diploma
• Participación en el Concierto de Galardonados del 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de
Pianistas” a realizarse en el Teatro “Scala de San Telmo” (Pasaje M. Giuffra 371, Ciudad Autónoma de Buenos
Aires) el día domingo 9 de agosto a las 20:30 horas.
• Concierto compartido entre los galardonados en Piano Solista Tercera Categoría: locación, fecha y
horario a confirmar.
Mención Especial (Mejor Interpretación del ítem “Obra Impuesta”)
• Medalla y Diploma
• Participación en el Concierto de Galardonados del 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de
Pianistas” a realizarse en el Teatro “Scala de San Telmo” (Pasaje M. Giuffra 371, Ciudad Autónoma de Buenos
Aires) el día domingo 9 de agosto a las 20:30 horas.
• Concierto compartido entre los galardonados en Piano Solista Tercera Categoría: locación, fecha y
horario a confirmar.
4.4. El Jurado podrá declarar desierto cualquier premio en todas las categorías.
4.5. Los premios de cada categoría podrán ser compartidos (ex-aequo) por dos o más participantes si el
Jurado lo considerase adecuado. En ese caso, los premios consignados se dividirán equitativamente entre los
galardonados en un mismo puesto.
7. 4.6. Las medallas y diplomas serán entregadas por los miembros del Jurado y Dirección del Concurso en
el Concierto de Galardonados del 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de Pianistas” a realizarse en el
Teatro “Scala de San Telmo” (Pasaje M. Giuffra 371, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) el día domingo 9 de
agosto a las 20:30 horas. El jurado determinará el repertorio a presentar en dicho evento.
4.7. Los premios en efectivo que correspondan a participantes que no hayan cumplido la mayoría de
edad serán remitidos a sus respectivos representantes legales.
4.8. La Comisión Directiva notificará a los ganadores la fecha, horario y locación del Concierto de
Galardonados a realizarse en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Los gastos correspondientes a traslados
y estadías correrán por cuenta de los participantes.
4.9. La totalidad de las especificaciones y condiciones acerca de los premios serán asentadas por escrito
y los ganadores deberán notificarse en conformidad al pie de las mismas. Dicha notificación será otorgada
inmediatamente a la finalización del certamen.
5. Inscripción y Documentación
5.1. La inscripción al concurso se realizará desde el 1 de marzo hasta el 31 de julio de 2015. Fuera de
dicho plazo no se recibirán inscripciones.
5.2. El derecho de inscripción al 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de Pianistas” será el expresado
a continuación. Se aplicará una bonificación a aquellos participantes que hayan intervenido en ediciones
anteriores del certamen y se inscriban en las categorías segunda y tercera del presente. Este beneficio no
aplica para la primera categoría por ser la primera vez que se incluye.
Categoría Participantes por 1° vez Participantes de ediciones anteriores
Piano solista – Primera $250.- No aplica
Piano solista – Segunda $300.- $250.-
Piano solista – Tercera $350.- $280.-
5.3. La totalidad del arancel deberá ser depositada o transferida a la cuenta bancaria que informe la
Asociación Civil “Festival de Pianistas” una vez iniciado el periodo de inscripción. La vacante para participar
no queda cubierta sino hasta cancelada la totalidad del arancel por el medio indicado. En caso de rescindir la
participación al certamen, el arancel depositado o transferido no será devuelto, sin excepción. Una vez
efectuada la operación bancaria deberá informarse la fecha, hora y número de transacción a la Organización
del Concurso (info@festivaldepianistas.com.ar).
5.4. Los interesados en inscribirse deberán en primera instancia completar el formulario online alojado en
el sitio web www.festivaldepianistas.com.ar (sección: Edición 2015 – 3° Concurso Nacional de Piano –
Inscripción). A la brevedad se enviará una confirmación informando la recepción del formulario de inscripción y
correcciones si fuera necesario.
5.5. La sola inscripción a través del formulario online implica por parte de los interesados el total
conocimiento y aceptación de las condiciones y especificaciones contenidas en este Reglamento.
5.6. Al momento de asistir al certamen, se deberá finalizar el proceso de inscripción presentando
fotocopia del Documento Nacional de Identidad o Constancia de Documentación en trámite, así como notificar
la Aceptación de las Bases del certamen (dicho documento se proveerá al momento de asistir).
8. 5.7. Aquellos pianistas que no hayan cumplido la mayoría de edad deberán presentar una autorización
notificada por sus respectivos representantes legales para participar del 3° Concurso Nacional de Piano
“Festival de Pianistas”. Dicho documento será enviado por correo electrónico con anterioridad. La no
presentación de dicho documento impreso y notificado impedirá la participación al certamen.
6. Cronograma y Prueba de Sala
6.1. Se dará a conocer con anticipación el cronograma del 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de
Pianistas”. En el mismo se detallará toda la información pertinente al orden de las pruebas, fechas y horarios.
Dicho cronograma será enviado por correo electrónico a los inscriptos con una semana de anterioridad al
certamen.
6.2. Los participantes actuarán por orden alfabético en cada categoría comenzando en la presente
edición por la letra “C” (tomando en cuenta la primera letra del apellido).
6.3. Será indispensable el cumplimiento estricto y puntual de los horarios indicados en el cronograma del
certamen.
6.4. En caso de solicitar prueba de sala deberá remitirse el pedido a la dirección de correo electrónico:
scala@lascala.org.ar o susanasantillan@lascala.org.ar. Los mismos no podrán efectuarse los días 8 y 9 de
agosto ya que la sede estará afectada íntegramente al desarrollo del certamen.
7. Otros
7.1. Para el 3° Concurso Nacional de Piano “Festival de Pianistas” se dispondrá de un Piano Kawaii RX5
en excelente estado.
7.2. La Asociación Civil “Festival de Pianistas” queda exenta de los gastos de traslados, estadías u otros
de los participantes.
7.3. La totalidad de las pruebas del certamen podrán ser presenciadas por público asistente.
7.4. Las pruebas serán registradas en audio, video y fotografía. Los participantes podrán obtener una
copia editada de la grabación de audio, consultar los vídeos en internet una vez editados y subidos y recibirán
una copia de su fotografía por correo electrónico. Todo registro efectuado por la Asociación Civil “Festival de
Pianistas” pertenece a su archivo.
7.5. La Asociación Civil “Festival de Pianistas” se reserva el derecho de disponer de los registros
indicados en el ítem 7.4. para su publicación en el sitio web, redes sociales y medios publicitarios (televisión,
radio, periódicos y revistas de interés cultural) para promoción y difusión.
7.6. Todas las consultas deberán remitirse al correo electrónico info@festivaldepianistas.com.ar.