El documento presenta una biografía de Ludwig van Beethoven, destacando su legado musical que trascendió del clasicismo al romanticismo. Describe sus obras más famosas como las 9 sinfonías, sonatas para piano y cuartetos de cuerda. Explica que a través de sus cartas se puede conocer su personalidad más allá del estereotipo del héroe torturado.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán, considerado uno de los músicos más importantes de la historia. Nació en Bonn y estudió música desde niño. Se trasladó a Viena en 1787 para estudiar con Mozart y Haydn. A lo largo de su vida, compuso obras fundamentales que marcaron la transición entre el clasicismo y el romanticismo, a pesar de quedar completamente sordo en sus últimos años.
Ludwig Van Beethoven (1770-1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán, considerado uno de los músicos más importantes de la historia. Nació en Bonn y estudió música desde pequeño, destacando como pianista en Viena. Aunque se quedó sordo, siguió componiendo obras maestras como sus 9 sinfonías y su única ópera, Fidelio. Beethoven revolucionó la música al pasar del clasicismo al romanticismo.
Mozart nació en 1756 en Salzburgo y demostró un gran talento musical desde una edad temprana. Realizó numerosos viajes por Europa para exhibir sus habilidades musicales. Compuso obras maestras como La flauta mágica, Don Giovanni y Così fan tutte. Mozart murió en 1791 en Viena, dejando un legado de obras revolucionarias que lo convirtieron en uno de los compositores más influyentes de la historia. Se cree que escuchar la música de Mozart puede tener beneficios para el desar
Beethoven fue un gran compositor alemán que nació en 1770 y tuvo una vida difícil debido a su familia disfuncional y su progresiva sordera. A pesar de estos desafíos, compuso nueve sinfonías innovadoras y obras como la Novena Sinfonía, que introdujo el coro y ayudó a iniciar el periodo romántico en la música clásica. Murió en 1827 y fue honrado con un funeral masivo.
El documento describe la música del periodo Clasicismo, que se desarrolló entre 1750 y 1827. Los compositores más importantes fueron Haydn, Mozart y Beethoven. Se caracterizó por la importancia de la melodía, la forma sonata y la orquesta clásica. La música buscaba la belleza, el equilibrio y la razón propuestas por la Ilustración.
Haydn fue un compositor austriaco y uno de los tres grandes representantes del clasicismo vienés junto a Mozart y Beethoven. Aunque nació humildemente, se convirtió en maestro de capilla para varios príncipes y estableció definitivamente formas como la sonata y géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda. Escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas para la orquesta de los príncipes de Esterházy, y también realizó dos via
Nacionalismo musical Siglo XIX Suàrez UturbeyManolo Salguero
Este documento describe el nacionalismo musical que surgió en Europa y América Latina durante el siglo XIX. Explica cómo compositores de diferentes países, incluyendo Rusia, Bohemia, Dinamarca, Noruega, España, México y Argentina, incorporaron elementos folklóricos y buscaron crear un estilo musical propio y distintivo de su nación que reflejara su identidad cultural. También menciona a varios compositores pioneros de cada país que contribuyeron al desarrollo de sus respectivas escuelas nacionales de música.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán, considerado uno de los músicos más importantes de la historia. Nació en Bonn y estudió música desde niño. Se trasladó a Viena en 1787 para estudiar con Mozart y Haydn. A lo largo de su vida, compuso obras fundamentales que marcaron la transición entre el clasicismo y el romanticismo, a pesar de quedar completamente sordo en sus últimos años.
Ludwig Van Beethoven (1770-1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán, considerado uno de los músicos más importantes de la historia. Nació en Bonn y estudió música desde pequeño, destacando como pianista en Viena. Aunque se quedó sordo, siguió componiendo obras maestras como sus 9 sinfonías y su única ópera, Fidelio. Beethoven revolucionó la música al pasar del clasicismo al romanticismo.
Mozart nació en 1756 en Salzburgo y demostró un gran talento musical desde una edad temprana. Realizó numerosos viajes por Europa para exhibir sus habilidades musicales. Compuso obras maestras como La flauta mágica, Don Giovanni y Così fan tutte. Mozart murió en 1791 en Viena, dejando un legado de obras revolucionarias que lo convirtieron en uno de los compositores más influyentes de la historia. Se cree que escuchar la música de Mozart puede tener beneficios para el desar
Beethoven fue un gran compositor alemán que nació en 1770 y tuvo una vida difícil debido a su familia disfuncional y su progresiva sordera. A pesar de estos desafíos, compuso nueve sinfonías innovadoras y obras como la Novena Sinfonía, que introdujo el coro y ayudó a iniciar el periodo romántico en la música clásica. Murió en 1827 y fue honrado con un funeral masivo.
El documento describe la música del periodo Clasicismo, que se desarrolló entre 1750 y 1827. Los compositores más importantes fueron Haydn, Mozart y Beethoven. Se caracterizó por la importancia de la melodía, la forma sonata y la orquesta clásica. La música buscaba la belleza, el equilibrio y la razón propuestas por la Ilustración.
Haydn fue un compositor austriaco y uno de los tres grandes representantes del clasicismo vienés junto a Mozart y Beethoven. Aunque nació humildemente, se convirtió en maestro de capilla para varios príncipes y estableció definitivamente formas como la sonata y géneros como la sinfonía y el cuarteto de cuerda. Escribió la mayor parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas para la orquesta de los príncipes de Esterházy, y también realizó dos via
Nacionalismo musical Siglo XIX Suàrez UturbeyManolo Salguero
Este documento describe el nacionalismo musical que surgió en Europa y América Latina durante el siglo XIX. Explica cómo compositores de diferentes países, incluyendo Rusia, Bohemia, Dinamarca, Noruega, España, México y Argentina, incorporaron elementos folklóricos y buscaron crear un estilo musical propio y distintivo de su nación que reflejara su identidad cultural. También menciona a varios compositores pioneros de cada país que contribuyeron al desarrollo de sus respectivas escuelas nacionales de música.
Wilhelm Richard Wagner nació en 1813 en Alemania y falleció en 1883 en Italia. Fue un destacado compositor y teórico musical alemán conocido principalmente por sus óperas, incluyendo Las hadas, El holandés errante, Tannhäuser, Lohengrin, Sigfrido, Tristán e Isolda y El ocaso de los dioses. Estudió en la Universidad de Leipzig y comenzó a componer a una edad temprana a pesar de no saber teoría musical ni tocar instrumentos.
El documento describe la música del período Romántico entre 1815-1900. El Romanticismo se divide en primer Romanticismo, Romanticismo pleno y Romanticismo tardío. Las características incluyen interés en temas exóticos y el pasado, y el uso de grandes formas como la sinfonía y el concierto. Instrumentos como el piano y el saxofón se desarrollaron. Formas musicales como el lied alemán, la ópera italiana de Verdi y Wagner, y el poema sinfónico florecieron.
Este poema de Pedro Salinas describe dos experiencias relacionadas con un beso dado a su amada. En la primera estrofa, narra el beso breve pero intenso que le dio "ayer" a sus labios "densos y rojos". En la segunda, expresa cómo "hoy" recuerda ese beso y lo prolonga más allá del tiempo a través de la memoria. A través de contrastes como "ayer"/"hoy" o comparaciones con fenómenos fugaces como el relámpago, el poeta logra eternizar el sentimiento a través de la evocación nost
Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor y pianista austriaco del siglo XVIII conocido por su prodigioso talento musical desde una edad temprana. Nació en el seno de una familia de músicos en Salzburgo y mostró un dominio del violín y el teclado a los 5 años, componiendo también sus primeras obras. Aunque dedicó su vida adulta a componer, tuvo que trabajar también como intérprete y profesor debido a falta de dinero, hasta conseguir un trabajo estable como compositor pocos años antes de su fallecimiento
El documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un foco en la ópera. Describe los principales desarrollos en la ópera italiana (bel canto, verismo), alemana (Wagner) y en compositores como Verdi. También resume los principales géneros, voces y autores de la ópera durante este periodo.
Ivan Stravinsky fue un compositor ruso del siglo XX que experimentó con diversos estilos musicales como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo. Algunas de sus obras más famosas pertenecen a su periodo primitivo o ruso, como El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera. Más tarde, adoptó un estilo neoclásico influenciado por compositores del pasado como Mozart y Bach. Finalmente, en la última etapa de su vida, Stravinsky comenzó a utilizar la
Franz Liszt fue un virtuoso pianista y compositor húngaro del siglo XIX. Fue el pianista más destacado de su época y ayudó a dar a conocer las obras de otros compositores a través de transcripciones para piano. Compuso más de 700 obras incluyendo estudios para piano, rapsodias húngaras y poemas sinfónicos. Dividió su vida entre Hungría, París, Weimar y Roma, donde se dedicó a la enseñanza musical y composición de obras sacras.
Este documento proporciona información sobre la ópera francesa en la segunda mitad del siglo XIX. Describe el contexto histórico de Francia durante este período, incluidas las revoluciones de 1830 y 1848. También resume las biografías de importantes compositores de ópera francesa como Hector Berlioz, Charles Gounod y Jacques Offenbach. Explica cómo el romanticismo influyó en la música y la ópera durante este tiempo a través de la expresión de emociones y la integración de elementos nacionalistas.
Beethoven nació en 1770 en Bonn y murió en 1827 en Viena. Tuvo una infancia difícil debido a la severidad de su padre músico y problemas familiares. Se trasladó a Viena en 1792 donde alcanzó el éxito como compositor a pesar de quedar completamente sordo en sus últimos años. Compuso 9 sinfonías y otras obras maestras que lo convirtieron en uno de los más grandes compositores de la historia.
El documento describe el expresionismo musical en el siglo XX. Brevemente, el expresionismo musical refleja el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial de decadencia moral y conflicto. Los principales compositores fueron Schönberg, Berg y Webern, quienes utilizaron la atonalidad y textos sobre temas como la violencia y la angustia. El documento analiza la obra de Schönberg "Nacht" de Pierrot Lunaire, en la que utiliza el canto hablado y una instrumentación inusual para expresar la obsesión del personaje con murci
El documento describe el movimiento nacionalista musical que surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Europa. Los compositores buscaban estilos basados en los folclores, ritmos y danzas de sus propios países para expresar sentimientos nacionales, en reacción a la dominación de la música alemana e italiana. El nacionalismo musical se desarrolló primero en Rusia, luego en otros países como España, Noruega, Finlandia, la antigua Checoslovaquia y Hungría, con compositores que destacaron el folclore
Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco del periodo clásico que vivió entre 1797 y 1828. Compuso más de 600 canciones, 9 sinfonías y 13 óperas. A pesar de morir a los 31 años, produjo una gran cantidad de obras maestras y sentó las bases para el posterior desarrollo del romanticismo musical.
El documento resume la música del periodo Clasicismo, que abarca desde la muerte de Bach en 1750 hasta la muerte de Beethoven en 1827. Destaca compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. La música clásica se caracteriza por la sencillez, elegancia, claridad y frases simétricas. La orquesta clásica era más pequeña que la actual pero mayor que la barroca.
Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 en Salzburgo, Austria. Fue un compositor y pianista clásico considerado uno de los músicos más influyentes de la historia. Realizó múltiples viajes por Europa de niño junto a su padre y hermana como niños prodigio. Finalmente se estableció en Viena donde tuvo gran éxito, aunque también pasó por dificultades económicas hasta su prematura muerte en 1791.
Este documento presenta una lista de 10 grandes compositores italianos ordenados cronológicamente, desde Giuseppe Torelli en 1658 hasta Giacomo Puccini en 1924. Siete de los compositores, como Rossini, Donizetti y Verdi, son famosos principalmente por sus óperas u otras composiciones vocales, mientras que los otros tres, incluidos Torelli y Boccherini, son más conocidos por su música instrumental. El documento también brinda breves detalles biográficos sobre los compositores y la historia de la música cl
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fue un compositor y pianista austriaco considerado uno de los más grandes genios musicales de la historia. Mozart compuso en todos los géneros principales como la sinfonía, la ópera, el concierto y la música de cámara. Sus obras más conocidas incluyen la ópera "Las bodas de Fígaro", la Sinfonía No. 40 y el Concierto para piano No. 21. Mozart viajó por Europa de niño mostrando sus habilidades musicales y absorbió
El documento resume la historia de la ópera alemana en el siglo XIX. Explica que el Singspiel, con diálogos hablados en alemán, fue un primer paso hacia una ópera alemana auténtica. Compositores como Mozart, Beethoven y Weber contribuyeron al desarrollo del género. Incluye biografías de Weber, Meyerbeer y Wagner, destacando sus principales obras y su influencia en la creación de la ópera romántica alemana.
Joseph Haydn (1732-1809) fue un compositor austriaco que nació en una familia humilde y recibió sus primeras lecciones musicales de su padre. Más tarde estudió en Viena y se unió a la corte del príncipe Esterházy, para quien compuso la mayoría de sus obras orquestales y religiosas. Tras la muerte del príncipe en 1790, Haydn se mudó a Viena y realizó dos viajes exitosos a Londres, donde alcanzó fama y compuso algunas de sus obras más
J.S. Bach nació en 1685 y quedó huérfano a los 10 años, aprendiendo música de forma autodidacta. Tocó varios instrumentos y compuso más de 1,000 obras maestras como la Misa en Si menor y los Conciertos de Brandenburgo. Considerado uno de los mayores genios musicales, revolucionó el teclado y contribuyó enormemente al desarrollo de la música barroca. Perteneció a una familia de seis generaciones dedicadas a la música.
Este documento analiza el poema "Marchitas ya las juveniles flores" de José de Espronceda. Incluye una introducción al autor y su papel en el Romanticismo español, un resumen del tema y argumento del poema sobre el paso del tiempo, un análisis métrico y estilístico identificando figuras retóricas, y una conclusión sobre cómo el poema ilustra características del Romanticismo como el dolor del paso del tiempo.
El documento describe la vida y obra del compositor Ludwig van Beethoven desde su nacimiento en 1770 hasta su muerte en 1827. Creció en Bonn bajo la estricta tutela de su padre para convertirse en un músico. Más tarde estudió con los mejores maestros y conoció a Mozart e Haydn. Compuso principalmente para piano, música de cámara y sinfonías orquestales como la Pastoral, además de una ópera, Fidelio. Su música, que abarcó diversos géneros, sigue siendo apre
Ludwig van Beethoven fue un compositor alemán que marcó la transición entre el período clásico y el romanticismo musical. Nació en 1770 y estudió con maestros como Haydn y Salieri. Compuso numerosas obras orquestales, de cámara y para piano que revolucionaron la música, incluyendo 9 sinfonías, la sonata "Claro de luna" y la sonata "Appassionata". Aunque sufría de problemas de audición, continuó componiendo hasta su muerte en 1827.
Wilhelm Richard Wagner nació en 1813 en Alemania y falleció en 1883 en Italia. Fue un destacado compositor y teórico musical alemán conocido principalmente por sus óperas, incluyendo Las hadas, El holandés errante, Tannhäuser, Lohengrin, Sigfrido, Tristán e Isolda y El ocaso de los dioses. Estudió en la Universidad de Leipzig y comenzó a componer a una edad temprana a pesar de no saber teoría musical ni tocar instrumentos.
El documento describe la música del período Romántico entre 1815-1900. El Romanticismo se divide en primer Romanticismo, Romanticismo pleno y Romanticismo tardío. Las características incluyen interés en temas exóticos y el pasado, y el uso de grandes formas como la sinfonía y el concierto. Instrumentos como el piano y el saxofón se desarrollaron. Formas musicales como el lied alemán, la ópera italiana de Verdi y Wagner, y el poema sinfónico florecieron.
Este poema de Pedro Salinas describe dos experiencias relacionadas con un beso dado a su amada. En la primera estrofa, narra el beso breve pero intenso que le dio "ayer" a sus labios "densos y rojos". En la segunda, expresa cómo "hoy" recuerda ese beso y lo prolonga más allá del tiempo a través de la memoria. A través de contrastes como "ayer"/"hoy" o comparaciones con fenómenos fugaces como el relámpago, el poeta logra eternizar el sentimiento a través de la evocación nost
Wolfgang Amadeus Mozart fue un compositor y pianista austriaco del siglo XVIII conocido por su prodigioso talento musical desde una edad temprana. Nació en el seno de una familia de músicos en Salzburgo y mostró un dominio del violín y el teclado a los 5 años, componiendo también sus primeras obras. Aunque dedicó su vida adulta a componer, tuvo que trabajar también como intérprete y profesor debido a falta de dinero, hasta conseguir un trabajo estable como compositor pocos años antes de su fallecimiento
El documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un foco en la ópera. Describe los principales desarrollos en la ópera italiana (bel canto, verismo), alemana (Wagner) y en compositores como Verdi. También resume los principales géneros, voces y autores de la ópera durante este periodo.
Ivan Stravinsky fue un compositor ruso del siglo XX que experimentó con diversos estilos musicales como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo. Algunas de sus obras más famosas pertenecen a su periodo primitivo o ruso, como El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera. Más tarde, adoptó un estilo neoclásico influenciado por compositores del pasado como Mozart y Bach. Finalmente, en la última etapa de su vida, Stravinsky comenzó a utilizar la
Franz Liszt fue un virtuoso pianista y compositor húngaro del siglo XIX. Fue el pianista más destacado de su época y ayudó a dar a conocer las obras de otros compositores a través de transcripciones para piano. Compuso más de 700 obras incluyendo estudios para piano, rapsodias húngaras y poemas sinfónicos. Dividió su vida entre Hungría, París, Weimar y Roma, donde se dedicó a la enseñanza musical y composición de obras sacras.
Este documento proporciona información sobre la ópera francesa en la segunda mitad del siglo XIX. Describe el contexto histórico de Francia durante este período, incluidas las revoluciones de 1830 y 1848. También resume las biografías de importantes compositores de ópera francesa como Hector Berlioz, Charles Gounod y Jacques Offenbach. Explica cómo el romanticismo influyó en la música y la ópera durante este tiempo a través de la expresión de emociones y la integración de elementos nacionalistas.
Beethoven nació en 1770 en Bonn y murió en 1827 en Viena. Tuvo una infancia difícil debido a la severidad de su padre músico y problemas familiares. Se trasladó a Viena en 1792 donde alcanzó el éxito como compositor a pesar de quedar completamente sordo en sus últimos años. Compuso 9 sinfonías y otras obras maestras que lo convirtieron en uno de los más grandes compositores de la historia.
El documento describe el expresionismo musical en el siglo XX. Brevemente, el expresionismo musical refleja el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial de decadencia moral y conflicto. Los principales compositores fueron Schönberg, Berg y Webern, quienes utilizaron la atonalidad y textos sobre temas como la violencia y la angustia. El documento analiza la obra de Schönberg "Nacht" de Pierrot Lunaire, en la que utiliza el canto hablado y una instrumentación inusual para expresar la obsesión del personaje con murci
El documento describe el movimiento nacionalista musical que surgió en la segunda mitad del siglo XIX en Europa. Los compositores buscaban estilos basados en los folclores, ritmos y danzas de sus propios países para expresar sentimientos nacionales, en reacción a la dominación de la música alemana e italiana. El nacionalismo musical se desarrolló primero en Rusia, luego en otros países como España, Noruega, Finlandia, la antigua Checoslovaquia y Hungría, con compositores que destacaron el folclore
Franz Peter Schubert fue un compositor austriaco del periodo clásico que vivió entre 1797 y 1828. Compuso más de 600 canciones, 9 sinfonías y 13 óperas. A pesar de morir a los 31 años, produjo una gran cantidad de obras maestras y sentó las bases para el posterior desarrollo del romanticismo musical.
El documento resume la música del periodo Clasicismo, que abarca desde la muerte de Bach en 1750 hasta la muerte de Beethoven en 1827. Destaca compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. La música clásica se caracteriza por la sencillez, elegancia, claridad y frases simétricas. La orquesta clásica era más pequeña que la actual pero mayor que la barroca.
Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 en Salzburgo, Austria. Fue un compositor y pianista clásico considerado uno de los músicos más influyentes de la historia. Realizó múltiples viajes por Europa de niño junto a su padre y hermana como niños prodigio. Finalmente se estableció en Viena donde tuvo gran éxito, aunque también pasó por dificultades económicas hasta su prematura muerte en 1791.
Este documento presenta una lista de 10 grandes compositores italianos ordenados cronológicamente, desde Giuseppe Torelli en 1658 hasta Giacomo Puccini en 1924. Siete de los compositores, como Rossini, Donizetti y Verdi, son famosos principalmente por sus óperas u otras composiciones vocales, mientras que los otros tres, incluidos Torelli y Boccherini, son más conocidos por su música instrumental. El documento también brinda breves detalles biográficos sobre los compositores y la historia de la música cl
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fue un compositor y pianista austriaco considerado uno de los más grandes genios musicales de la historia. Mozart compuso en todos los géneros principales como la sinfonía, la ópera, el concierto y la música de cámara. Sus obras más conocidas incluyen la ópera "Las bodas de Fígaro", la Sinfonía No. 40 y el Concierto para piano No. 21. Mozart viajó por Europa de niño mostrando sus habilidades musicales y absorbió
El documento resume la historia de la ópera alemana en el siglo XIX. Explica que el Singspiel, con diálogos hablados en alemán, fue un primer paso hacia una ópera alemana auténtica. Compositores como Mozart, Beethoven y Weber contribuyeron al desarrollo del género. Incluye biografías de Weber, Meyerbeer y Wagner, destacando sus principales obras y su influencia en la creación de la ópera romántica alemana.
Joseph Haydn (1732-1809) fue un compositor austriaco que nació en una familia humilde y recibió sus primeras lecciones musicales de su padre. Más tarde estudió en Viena y se unió a la corte del príncipe Esterházy, para quien compuso la mayoría de sus obras orquestales y religiosas. Tras la muerte del príncipe en 1790, Haydn se mudó a Viena y realizó dos viajes exitosos a Londres, donde alcanzó fama y compuso algunas de sus obras más
J.S. Bach nació en 1685 y quedó huérfano a los 10 años, aprendiendo música de forma autodidacta. Tocó varios instrumentos y compuso más de 1,000 obras maestras como la Misa en Si menor y los Conciertos de Brandenburgo. Considerado uno de los mayores genios musicales, revolucionó el teclado y contribuyó enormemente al desarrollo de la música barroca. Perteneció a una familia de seis generaciones dedicadas a la música.
Este documento analiza el poema "Marchitas ya las juveniles flores" de José de Espronceda. Incluye una introducción al autor y su papel en el Romanticismo español, un resumen del tema y argumento del poema sobre el paso del tiempo, un análisis métrico y estilístico identificando figuras retóricas, y una conclusión sobre cómo el poema ilustra características del Romanticismo como el dolor del paso del tiempo.
El documento describe la vida y obra del compositor Ludwig van Beethoven desde su nacimiento en 1770 hasta su muerte en 1827. Creció en Bonn bajo la estricta tutela de su padre para convertirse en un músico. Más tarde estudió con los mejores maestros y conoció a Mozart e Haydn. Compuso principalmente para piano, música de cámara y sinfonías orquestales como la Pastoral, además de una ópera, Fidelio. Su música, que abarcó diversos géneros, sigue siendo apre
Ludwig van Beethoven fue un compositor alemán que marcó la transición entre el período clásico y el romanticismo musical. Nació en 1770 y estudió con maestros como Haydn y Salieri. Compuso numerosas obras orquestales, de cámara y para piano que revolucionaron la música, incluyendo 9 sinfonías, la sonata "Claro de luna" y la sonata "Appassionata". Aunque sufría de problemas de audición, continuó componiendo hasta su muerte en 1827.
Este documento resume la biografía y obra del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Nació en 1770 en Bonn y murió en 1827 en Viena. Fue un genio y titán de la música clásica que compuso nueve sinfonías, nueve conciertos, una ópera y otras obras para orquesta, cámara y piano. Su música evolucionó a través de tres períodos que reflejan su sordera creciente y su lucha contra la adversidad.
Beethoven nació en 1770 en Viena y murió en 1827. Aprendió a tocar el piano de niño con su padre y más tarde el violín con Joseph Haydn. Durante la primera parte de su carrera, su sonata más famosa fue la Sonata para Piano No. 8, apodada "La patética".
Beethoven nació en 1770 en Alemania y murió en 1827 en Austria. Compuso 9 sinfonías a lo largo de su carrera que fueron innovadoras y rompieron con las convenciones clásicas. Su Tercera Sinfonía, conocida como Heroica, fue particularmente revolucionaria en su larga duración y estilo romántico. Su Quinta Sinfonía en do menor es conocida por su famoso motivo rítmico de cuatro notas al inicio que se repite a lo largo de la obra. Su Novena Sinfonía
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán que marcó la transición entre el Clasicismo y el Romanticismo. Nacido en Bonn, Alemania, Beethoven compuso obras en diversos géneros musicales que trascendieron su época, incluyendo nueve sinfonías innovadoras, 32 sonatas para piano y cuartetos de cuerda. Aunque comenzó su carrera siguiendo los modelos clásicos de Mozart y Haydn, sus obras posteriores incorporaron nuevas técnicas arm
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán que experimentó una infancia difícil bajo el control de su padre y que más tarde se volvió completamente sordo, aunque continuó componiendo obras maestras. A lo largo de su vida, Beethoven pasó por dos períodos distintos y compuso sinfonías, cuartetos de cuerdas, conciertos y sonatas que demostraron su genio musical a pesar de sus sufrimientos físicos. Su música todavía conmueve a los oyentes
Este documento presenta un resumen del Romanticismo en tres oraciones: describe los tres grandes hechos que favorecieron el Romanticismo, incluyendo la Revolución Industrial, el nacimiento de la burguesía y la Revolución Francesa; define las características principales del Romanticismo como la imaginación, los sentimientos y la naturaleza frente a la razón del Neoclasicismo; y menciona algunos de los principales exponentes del Romanticismo en varios países como Alemania, Inglaterra, Francia, España y México.
Ludwig van Beethoven fue un compositor alemán que nació en Bonn en 1770. Realizó su primera actuación pública a los 7 años y estudió música en Viena con Mozart a los 17 años. Aunque se volvió sordo en 1801, continuó componiendo obras maestras como sus 9 sinfonías y sonatas para piano. Murió en Viena en 1827.
Este documento presenta una biografía y descripción de la obra musical de Ludwig van Beethoven, incluyendo detalles sobre su vida, maestros, obras más famosas y su influencia en la música clásica.
El Romanticismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Europa en el siglo XIX en reacción al racionalismo de la Ilustración. Se caracterizó por valorar la libertad individual, la originalidad creativa, la intensidad de sentimientos y la evasión a otras épocas y lugares. Autores como Lord Byron y Goethe fueron pioneros del Romanticismo con obras que expresaban rebelión y emociones a través de la naturaleza.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán considerado el último gran representante del clasicismo vienés y precursor del romanticismo. Recibió sus primeras lecciones musicales de su padre en Bonn y más tarde estudió en Viena con Mozart. A pesar de sufrir una profunda sordera en sus últimos años, compuso obras maestras como las 9 sinfonías, 32 sonatas para piano, cuartetos de cuerda y la ópera Fidelio, influyendo en la música moderna y siendo reconocido como
El documento proporciona información biográfica y sobre la obra del compositor alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827). Nació en Bonn y desarrolló la mayor parte de su carrera en Viena, donde dejó una extensa obra que incluye 9 sinfonías, una ópera, sonatas para piano y cuerdas, y cuartetos de cuerda. El documento también describe eventos clave en su vida y carrera musical así como obras representativas de cada periodo creativo.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán considerado uno de los más grandes de la cultura occidental. Nació en Bonn y estudió música en Viena con Mozart y Haydn. Aunque se volvió sordo, compuso obras maestras como las nueve sinfonías y 32 sonatas para piano, estableciéndose como el primer compositor independiente. Su música revolucionaria influenció a generaciones de compositores.
El documento resume la vida y obra del compositor Ludwig van Beethoven. Detalla su infancia, problemas de audición, relaciones personales difíciles y las 9 sinfonías que compuso, incluyendo detalles sobre la popular Quinta Sinfonía y su innovadora Novena Sinfonía con coro.
El documento proporciona información biográfica sobre cinco destacados compositores clásicos: Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi y Georg Friedrich Händel. Se detallan aspectos como su lugar y fecha de nacimiento, sus maestros, obras principales, géneros musicales en los que destacaron y circunstancias de su fallecimiento.
Ludwig van Beethoven nació en Bonn, Alemania en 1770. Provenía de una familia de músicos y su padre quería que fuera un niño prodigio del piano. Aunque se volvió sordo en su adultez, continuó componiendo obras maestras incluyendo 9 sinfonías y 32 sonatas para piano. Considerado el último gran compositor del periodo clásico, Beethoven llevó la música a la era romántica y tuvo una influencia duradera en el siglo XIX. Falleció en 1827 en Vien
Ludwig van Beethoven fue un compositor alemán nacido en 1770 que compuso numerosas y famosas sinfonías, así como otras obras para piano y música de cámara. Tuvo una infancia difícil, con una madre que murió cuando era joven y un padre alcohólico que lo presionaba para tocar el piano. Más tarde, se mudó a Viena donde pasó el resto de su vida componiendo a pesar de sufrir una progresiva sordera. Algunas de sus sinfonías más conocidas incluyen
Johann Sebastian Bach nació en 1685 en Alemania y murió en 1750. Fue un compositor y músico alemán considerado uno de los más importantes de la historia de la música occidental. Tuvo 20 hijos, cinco de los cuales también fueron músicos. Trabajó para diferentes mecenas como iglesias y cortes reales, componiendo música para actos públicos. Es conocido por obras como El clave bien temperado y sus pasiones. Su música no fue plenamente reconocida hasta el siglo XIX.
Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán nacido en 1770 que tuvo una gran influencia en la música clásica y romántica. Es considerado la figura central de la transición entre el clasicismo del siglo XVIII y el romanticismo del XIX. Compuso 9 sinfonías, concierto para piano y oberturas que expandió en obras mayores.
Ludwig van Beethoven fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán nacido en 1770 que tuvo una gran influencia en la música clásica y romántica. Es considerado la figura central de la transición entre el clasicismo del siglo XVIII y el romanticismo del XIX. Compuso 9 sinfonías, concierto para piano y oberturas que ampliaron los límites de los géneros musicales.
1. Ludwig Van Beethoven nació en 1770 en Bonn y murió en 1827 en Viena, donde pasó la mayor parte de su vida como compositor.
2. Recibió una educación musical estricta de niño para convertirse en un niño prodigio, pero su talento musical lo llevó a estudiar con otros maestros como Neefe.
3. A los 24 años publicó su primera obra importante y comenzó una carrera como compositor profesional en Viena, donde estudió con Haydn y otros y se hizo famoso a pesar de qu
El documento presenta resúmenes biográficos de importantes compositores clásicos como Beethoven, Mozart, Richard Strauss, Vivaldi, Bach y Chopin. Explica brevemente sus orígenes, épocas creativas, obras más destacadas y su influencia en el desarrollo de la música clásica.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán cuyas obras marcaron la transición entre el período clásico y el romántico. Nació en Bonn, Alemania y recibió lecciones de música desde una edad temprana. Se mudó a Viena en su juventud y tuvo éxito como pianista y compositor a pesar de quedar completamente sordo. Algunas de sus obras más famosas incluyen nueve sinfonías, cinco conciert
Este documento presenta una guía didáctica sobre el concierto "La Quinta de Beethoven" que incluye la obra musical de Beethoven. La guía ofrece información sobre Beethoven, la forma sinfónica, la Quinta sinfonía y actividades para estudiantes. El concierto interpretará la obra completa y relacionará la música con la vida de Beethoven. La guía pretende ayudar a los profesores a preparar a los estudiantes antes del concierto.
Ludwig van Beethoven fue un compositor alemán que vivió entre 1770 y 1827. Aunque comenzó su carrera en el período clásico, ayudó a iniciar el romanticismo musical. Compuso en diversos géneros como sonatas para piano, cuartetos de cuerda, ópera y sinfonías. Sus obras más famosas incluyen la Sinfonía Heroica, la Quinta Sinfonía y la Novena Sinfonía.
Un músico que cambio la historia de la músicaYenifer_T
Ludwig van Beethoven fue un compositor alemán clave que cambió el curso de la historia de la música. Nació en Bonn en 1770 y murió en Viena en 1827. A pesar de sufrir una pérdida de audición en su vida adulta, compuso obras maestras como sus nueve sinfonías y música de cámara que trascendieron el período clásico e influyeron en el romanticismo. Beethoven se mudó a Viena para estudiar y establecerse allí como compositor, donde
Johann Sebastian Bach nació en 1685 en Alemania y murió en 1750. Fue un compositor y músico alemán del período barroco. Tuvo 20 hijos, cinco de los cuales también fueron músicos. Trabajó para varios mecenas como organista e instructor de música. Compuso numerosas obras maestras como El clave bien temperado y sus pasiones, pero no fue plenamente reconocido hasta el romanticismo del siglo XIX.
Los compositores presentados incluyen a Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Johannes Brahms y Frédéric Chopin. Beethoven fue un pianista y compositor alemán que conectó las edades clásica y romántica, a pesar de sufrir sordera. Mozart fue un prodigio musical de Salzburgo conocido por su ópera y sinfonías. Haydn fue un compositor austriaco que escribió numerosas sinfonías innovadoras. Brahms continuó la tradición clásica en el perí
Franz Peter Schubert fue un compositor austríaco del siglo XIX conocido por sus sinfonías, cuartetos de cuerdas, lieder y música para piano. A pesar de componer grandes obras maestras durante su corta vida de solo 31 años, su música no fue reconocida en su época y vivió en la pobreza. Schubert murió de fiebre tifoidea en 1828, dejando un legado de bellas melodías que finalmente serían apreciadas como obras maestras de la música clásica.
El documento presenta resúmenes biográficos de 10 destacados músicos clásicos: Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Johan Sebastian Bach, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Claude Debussy y Wladyslaw Szpilman. Se describen sus contribuciones a la música clásica y cómo influyeron en el desarrollo de este género musical.
The Piano Guys es un grupo musical estadounidense formado por el pianista Jon Schmidt y el cellista Steve Sharp Nelson. Alcanzaron gran popularidad a través de YouTube publicando versiones fusionadas de música clásica y pop interpretadas con piano y cello. Han vendido millones de discos y sus videos tienen decenas de millones de visitas.
El dúo croata 2CELLOS, compuesto por los violonchelistas Luka Sulic y Stjepan Hauser, se hizo famoso en 2011 cuando su versión del tema "Smooth Criminal" de Michael Jackson obtuvo más de 3 millones de visitas en YouTube en 3 semanas, lo que les valió un contrato discográfico y una invitación a unirse a la gira de Sir Elton John. Ambos músicos se conocieron estudiando en prestigiosas academias musicales y decidieron formar el dúo para versionar canciones populares y de rock
Nigel Kennedy es un virtuoso violinista inglés nacido en 1956 conocido por su técnica impecable y por atraer nuevas audiencias a la música clásica a través de su estilo original y su personalidad de estrella de rock. Ha grabado las obras más famosas para violín y ha vendido más de 2 millones de copias de su grabación de "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi. Kennedy también ha explorado géneros como el jazz, el rock y la música klezmer.
Una de las voces más maravillosas que ha producido el canto en Argentina,dotada con una voz operística sublime.
Una de las canciones que la hizo famosa en Japón y muchos otros países del mundo fue “Las Voces De Los Pájaros de Hiroshima”, basada en el poema “The
Smile of Hiroshima” de Eugen Jebeleanu, poeta Rumano con traducción de Manuel Serrano y Música de Horacio Guarany.
Gran cantante Argentina, máxima exponente de la canción folklórica y de protesta de Latinoamérica, comprometida siempre con las causas de justicia, libertad y los derechos humanos.
La música andina se refiere a los diversos estilos, instrumentos y tradiciones musicales que se encuentran a lo largo de la cordillera de los Andes, desde Colombia hasta Argentina y Chile. Los instrumentos más comunes incluyen flautas de caña, zampoñas y charangos. La música andina ha sido influenciada por las culturas indígenas como los aymaras y quechuas, así como por los conquistadores europeos. En la actualidad, la música andina fusiona estas influencias con otros géneros como el rock y la salsa.
La samba y el bossa nova son dos de los géneros musicales más importantes de Brasil. La samba se originó en el siglo XIX entre las comunidades de esclavos africanos y evolucionó para convertirse en un símbolo de la identidad nacional brasileña en el siglo XX. El bossa nova surgió a finales de los 1950 como una fusión de la samba y el jazz, lanzado por artistas como João Gilberto y Tom Jobim, y se convirtió en uno de los movimientos musicales más influyentes de Brasil, con can
Yanni es un compositor, tecladista, pianista y productor musical griego-estadounidense.
Desde 1980, Yanni compone e interpreta música instrumental, haciendo fusiones con la música de jazz, clásica, rock suave y la música regional, popular y tradicional de todo el mundo.
Richard Galliano es un virtuoso acordeonista, compositor y arreglista francés conocido por fusionar géneros como el jazz y la música clásica. Ha grabado más de 50 álbumes y colaborado con artistas de jazz como Chet Baker. Galliano es pionero en llevar el acordeón al jazz y ha recibido varios premios como el de Músico Francés del Año. Actualmente es uno de los acordeonistas más reconocidos a nivel internacional.
Samvel Yervinyan es un destacado violinista, compositor y arreglista armenio. Se ha presentado como solista y con orquestas en todo el mundo, y ha colaborado estrechamente con el compositor griego Yanni desde 2003. Yervinyan domina diversos estilos como música clásica, popular, jazz y folclor de varios países. Ha ganado numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Ha grabado 10 CDs que incluyen sus propias composiciones y arreglos para violín. Es considerado una le
Fernando del Castillo es un cantante y compositor mexicano nacido en Guanajuato que se ha dedicado a difundir la música tradicional mexicana y latinoamericana por el mundo. Algunas de sus composiciones más destacadas musicalizan poemas de autores como García Lorca y Jaime Torres Bodet. Del Castillo se ha presentado en importantes escenarios de México, España, Estados Unidos y otros países, donde interpreta canciones populares mexicanas y sus propias composiciones.
El musical Los Miserables cuenta la historia de Jean Valjean, un exconvicto que busca la redención tras cumplir 19 años de prisión por robar una hogaza de pan. A lo largo de la obra, Valjean cuida a la hija de una fábrica, Cosette, y se enfrenta repetidamente a Javert, el policía que intenta capturarlo. La obra también describe una rebelión de estudiantes en París y cómo Valjean salva la vida del amor de Cosette, Marius, durante los disturbios. Los Miserables incluye cancion
El documento presenta un resumen de la historia de la música clásica mexicana, destacando a 10 compositores mexicanos importantes de los siglos XIX y XX como Juventino Rosas, Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas. También describe los orígenes de la música sinfónica en México durante la época colonial y su desarrollo posterior, influenciado por el nacionalismo posterior a la revolución mexicana de 1910. Finalmente, discute a compositores contemporáneos como Samuel Zyman y su contribución a ampliar
María Callas fue considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Tuvo una voz amplia y técnica que le permitió interpretar roles desde soprano ligera hasta mezzo-soprano. Destacó en óperas como Norma, La traviata y Tosca. Aunque tuvo éxito, su perfeccionismo la hizo difícil de tratar y fue despedida del Metropolitan Opera en 1958. Los problemas de salud y el declive de su voz coincidieron con el fin de su primer matrimonio. Falleció en 1977 a los 55 años.
La banda de rock Chicago se formó en 1967 en Chicago. Originalmente se llamaron "The Big Thing" y luego "Chicago Transit Authority". Están considerados la segunda banda de rock estadounidense más exitosa comercialmente. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos y ganado varios premios Grammy. Sus éxitos incluyen canciones como "25 or 6 to 4", "Saturday in the Park", "You're the Inspiration" y "Hard to Say I'm Sorry".
El documento proporciona información biográfica sobre el compositor danés Hans Christian Lumbye. Lumbye compuso alrededor de 700 obras, principalmente valses, polkas y galopes entre 1810 y 1874. Fue director musical de la orquesta en los Jardines de Tivoli en Copenhague, donde popularizó la música de baile. Lumbye es considerado el "Strauss del Norte" y creó una versión danesa de la música de baile orquestal.
Este documento presenta 10 compositores de Europa Oriental en orden cronológico, incluyendo a Christoph Willibald Gluck de Bohemia, Johann Stamitz de Bohemia, y David Popper de Bohemia. También presenta a compositores como Leoš Janáček de Moravia, Gustav Mahler de Bohemia, y Julius Fučík de Bohemia, quienes nacieron cuando estas regiones formaban parte del Ducado y Reino de Bohemia. Otros compositores incluyen a Imre Kalman de Hungría, Zoltan Kodaly también de Hungría
Este documento presenta a 10 grandes compositores de Europa Oriental e Inglaterra, incluyendo sus nacionalidades, fechas de vida y obras más famosas. Los compositores son Franz Liszt y Bela Bartok de Hungría, Bedrich Smetana y Antonin Dvorak de Bohemia, Jan Paderewski de Polonia, George Enescu de Rumania, Edward Elgar y Benjamin Britten de Inglaterra, Pancho Vladigerov de Bulgaria, y Johann Nepomuk Hummel de Eslovaquia. El documento también proporciona contexto histórico
Este documento presenta a los 10 compositores más importantes de los países nórdicos ordenados cronológicamente. Comienza con Franz Berwald de Suecia del siglo XVIII y concluye con Hugo Alfvén también de Suecia del siglo XX. Entre los compositores más destacados se encuentran Edvard Grieg de Noruega, conocido por su concierto para piano y música incidental Peer Gynt, y Jean Sibelius de Finlandia, reconocido por obras como Finlandia y su concierto para violín. El documento también proporciona ejemplos de obras
2. Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827) Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Considerado el último gran representante del clasicismo vienés, después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart. Beethoven consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara. Beethoven publicó durante su vida un total de 138 obras a las que él mismo asignó un número de Opus, entre las que se incluyen 9 sinfonías, 35 sonatas para piano, 16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano, 5 conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta, una ópera (Fidelio) y una gran cantidad de canciones. Después de su muerte se han encontrado otras 205 obras , a las que se les ha asignado una nueva numeración WoO “Werke ohne Opuszahl ” (Obras sin número de Opus). Una de las más famosas es su Bagatelle en La menor “Para Elisa”, WoO 59.
3. La influencia de Beethoven en la música clásica Para muchos estudiosos e investigadores, Beethoven no solo es un gran compositor, sino el más grande compositor de todos los tiempos. Su música cubre toda la gama de las emociones humanas , cada una de ellas retratada con una intensidad sin precedentes , exhibe un gran control sobre todos los elementos básicos de la música : las cuerdas, los silencios, los motivos, los registros, las claves y los timbres de los instrumentos. Posee también una nobleza de propósito que eleva el espíritu humano. Su propósito fue escribir música de inconmensurable calidad y de un valor que la hiciera perdurar a través del tiempo. Para logar esto, el escribió miles de páginas de preparación de sus obras, cambiando y mejorando cada vez lo escrito anteriormente, en un esfuerzo por lograr siempre la perfección, aunque sabía que ésta era imposible. Nunca un compositor tuvo tanta influencia sobre sus sucesores , muchos fueron los seguidores de sus conceptos innovadores, que también introdujeron un coro en una sinfonía, estructuraron su sinfonía basándola en un programa ligando los movimientos temáticamente, introdujeron nuevos instrumentos a la orquesta, combinaron varias claves en una misma obra, etc. Reconocido en su tiempo como un gigante de la música, un héroe que subió a la cumbre desde su origen humilde, conquistó y venció la adversidad con su genio, levantó la música de un nivel de entretenimiento a un nivel de admiración y reverencia. La música escrita por la belleza de la música como un poder de elevación del espíritu del hombre. Concierto para violín en Re mayor - Mov.3 Opus 61
4. Sus obras más famosas Opus SubOpus Nombre Fechas Dedicado a Notas 13 Piano Sonata No. 8 en Do menor: "Patética" 1797 - 1798 Príncipe Karl Lichnowsky 24 Sonata No. 5 para Piano & Violín en Fa mayor: “Primavera” 1800 - 1801 Conde Moritz von Fries 27 2 Piano Sonata No. 14 en Do sostenido menor: "Claro de Luna” 1800 - 1801 Condesa Giulietta Guicciardi El nombre fue dado por Ludwig Rellstab 28 Piano Sonata No. 15 en Re Mayor: "Pastoral" 1801 Joseph Sonnenfels 31 2 Piano Sonata No. 17 en Re menor "La Tempestad” 1802 55 Sinfonía No. 3 en Mi bemol Mayor: "Eroica" 1803 Príncipe Ferdinand Lobkowitz Originalmente la dedicatoria fue para Napoleón Bonaparte. 57 Piano Sonata No. 23 en Fa menor: "Appassionata" 1804 - 1805 Conde Franz Anatol Brunsvik 61 Concierto para Violín & Orquesta en Re Mayor: 1806 Stephan von Breuning 62 Obertura: " Coriolan" 1807 Heinrich Collin Texto de H. J. Collin 67 Sinfonía No. 5 en Do menor 1803 - 1808 Príncipe Lobkowitz y Conde Rasumovsky
5. Sonata para Piano en Re menor - La Tempestad Opus 31 No.2 Opus Nombre Fechas Dedicado a Notas 68 Sinfonía No. 6 en Fa mayor: "Pastoral" 1807 - 1808 Príncipe Lobkowitz y Conde Rasumovsky 72 Opera: "Fidelio" , Opera en 2 Actos, con la obertura "Fidelio" 1814 Libretto: Joseph Sonnleithner & Georg Friedrich Treitschke 73 Concierto No. 5 para Piano & Orquesta en Mi bemol Mayor: "Emperador" 1808 - 1809 Archiduque Rudolph de Austria 80 Fantasía para Piano, Coro & Orquesta en Do menor: (Fantasía Coral) 1808 - 1809 Rey Maximilian Joseph de Bavaria Texto: Christoph Kuffner 84 Obertura en Fa menor: "Egmont", Música incidental para la tragedia de Goethe 1809 - 1810 106 Piano Sonata No. 29 en Si bemol mayor: "Hammerklavier-Sonate" 1816 - 1818 Archiduque Rudolph de Austria "He aquí una sonata que va a dar mucho que hacer a los pianistas cuando sea interpretada, dentro de cincuenta años" - LVB 113 Música para la obra “Las Ruinas de Atenas” para Orquesta, coro y voces solistas. 1811 Obra del dramaturgo August von Kotzebue 125 Sinfonía No. 9 en Re menor: "Coral" 1817 - 1824 Rey Friedrich Wilhelm III de Prusia Letra del coro basada en la ‘‘ Oda a la alegría“ de Friedrich Schiller WoO 59 Bagatelle en La menor “Para Elisa” Pertenece al grupo de obras póstumas
6. La personalidad de Beethoven vista a través de sus cartas Más allá de los cientos y miles de páginas con bosquejos musicales y partituras escritos a lo largo de su vida, Beethoven tuvo aún tiempo para escribir muchas cartas. En este momento se conservan más de 1600 cartas. Hay cartas acerca de la música, acerca de la amistad, de la vida, cartas de amor, cartas a amigos, a sus editores, a sus mecenas, a su familia etc. A través de ellas podemos reconstruir un retrato del compositor. Este retrato nos muestra finalmente un Beethoven muy diferente del retrato etiquetado del héroe torturado, huraño, de mal carácter . Realmente sí podemos afirmar que hay cartas en las que Beethoven discute con sus editores, protesta con distintos grados de irritación acerca de los errores publicados en sus obras, sobre los tiempos de publicación, etc., pero también podemos conocer al Beethoven muy gracioso, ingenioso, apasionado, infantil, perceptivo, moral, enamorado, sincero, etc. Tenemos sus cartas de amor a Josephine Brunswik , tan parecidas a su famosa carta a la Amada Inmortal , sus cartas al Archiduque Rudolf, su principal mecenas, las cartas a sus viejos amigos de Bonn. Hay cartas furiosas y cartas plácidas. Los originales de las cartas están llenos de puntos, guiones, signos de exclamación, muchos signos que terminan por convertir a muchas de estas cartas casi en verdaderos gestos físicos.
7. Compositores contemporáneos de Beethoven Franz Joseph Haydn (1732 - 1809 ) Antonio Salieri (1750 - 1825) Muzio Clementi (1752 - 1832) Giovanni Battista Viotti (1755 - 1824) Christian Kalkbrenner (1755 - 1806) Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Luigi Cherubini (1760 - 1842) Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) François Adrien Boïeldieu (1775 - 1834) Daniel Auber (1782 - 1871) Nicoló Paganini (1782 - 1840) Carl Maria von Weber (1786 - 1826) Giacomo Meyerbeer (1791 - 1864) Ferdinand Hérold (1791 - 1833) Gioacchino Rossini (1792 - 1868) Franz Schubert (1797 - 1828) Concierto para Piano y Orquesta No.5 – Emperador Opus 73
8. Biografía Ludwig van Beethoven fue bautizado el 17 de Diciembre de 1770 , en Bonn. Su familia era originaria de Brabante, en Bélgica. Su abuelo era el director de capilla de la corte y su padre era cantor y músico en la corte de Bonn. La familia Beethoven tuvo siete hijos, pero solo tres varones sobrevivieron, de los cuales Ludwig fue el mayor. Muy pronto, Ludwig mostró interés hacia la música, y su padre Johann lo instruyó en los fundamentos del sublime arte, noche y día, cuando volvía a su casa de los ensayos ó de la taberna. No había ninguna duda de que el niño manifestaba el don de la música, y su padre pensó entonces en poder lograr un "niño prodigio", un nuevo Mozart. El 26 de Marzo de 1778, a la edad de 7 años , Beethoven hizo su primera actuación en público en Colonia. Los talentos musicales y pedagógicos de Johann eran limitados y hubo que buscar otros instructores. Ludwig aprendía rápidamente, especialmente órgano y composición guiado por músicos experimentados como Gottlob Neefe.
9. Los Maestros de Beethoven Franz Ries (1755-1846) Ries fue el maestro de violín del joven Beethoven en Bonn. Se dice que no tuvo gran éxito con su alumno, ya que Ludwig no tocaba bien el instrumento, pese que evidentemente lo conocía muy bien, si tenemos en cuenta, la excelencia de sus composiciones para las cuerdas. Christian Gottlob Neefe (1748-1798) Este compositor fue el primer maestro importante de Beethoven, y uno que dejo gran influencia en el niño. No solo musicalmente sino también ideológicamente, y en sus ideas acerca del arte, la política y la vida. Fue maestro de órgano y composición principalmente. Franz Joseph Haydn (1732-1809) El entonces ya famoso compositor, fue el primer maestro de composición que Beethoven tuvo en Viena. En realidad el segundo viaje de Ludwig a Viena fue con el objetivo de tomar clases con Haydn. Sus clases se extendieron aproximadamente desde 1792, hasta 1794 cuando Haydn retornó a Londres. ‘‘ Para Elisa“ - Bagatelle en La menor WoO 59
10. Johann Baptist Schenk (1753-1836) Hay registros de que mientras Beethoven aprendía con Haydn, buscó ayuda adicional con Schenk . Este compositor operístico vienés, era versado en contrapunto y daba lecciones a Beethoven, básicamente corrigiendo los ejercicios que hacía con Haydn . Se estima que la relación fue durante 1794. Johann Georg Albretchsberger (1736-1809) Albrechtsberger, era en aquel momento la autoridad absoluta en materia de teoría y enseñanza de contrapunto. El aprendizaje con este maestro se desarrolló entre 1794 y 1795. En parte de este tiempo, Beethoven también se encontraba aprendiendo con Haydn y Schenk a la vez. Antonio Salieri (1750-1825) Cuando Beethoven necesitó instrucción sobre opera, canto, prosodia italiana, e inclusive algo de idioma italiano, busco al mejor Maestro posible que hubiera disponible. Beethoven estudió con Salieri, desde 1800 hasta 1802. No hubo mucho contacto entre ellos, pese a lo cual, Beethoven siempre lo respetó y muchos años después, dejó en la casa de Salieri , una tarjeta de visita con las conmovedoras palabras: “el alumno Beethoven estuvo aquí”
11. En 1782, a la edad de 11 años, Beethoven publicó su primera composición: "9 Variaciones sobre una Marcha de Erns Christoph Dressler " (WoO 63). Mas tarde en 1783, Neefe escribió en la "Revista de Música", acerca de su talentoso alumno: "Si continua de esta manera, será sin duda, el nuevo Mozart“ En Junio de 1784, por recomendación de Neefe, Ludwig es contratado como músico en la corte de Maximilian Franz , Príncipe Elector de Colonia. El Príncipe Maximilian Franz estaba consciente del talento de Beethoven y por lo mismo, en 1787 lo envió a Viena a estudiar con Mozart y proseguir su educación. Viena era entonces el faro cultural y musical de Europa. Pero su madre enfermo gravemente, y en una carta su padre le pidió que regresara inmediatamente. Su madre, la única persona hasta entonces, con la que Ludwig había desarrollado una profunda relación de amor, murió finalmente de tuberculosis el 17 de Julio de 1787. A los 16 años, el joven Beethoven entonces, se sintió que tenía que tomar la responsabilidad sobre sus dos hermanos menores sobrevivientes , un sentimiento que mantuvo por el resto de su vida, y que a veces llevó a cabo en exceso. Un sentimiento de responsabilidad por su familia, que en realidad, le dio más dolores que alegrías. Sinfonía No.7 en La mayor Mov.2 Opus 92
12. En 1792 , Beethoven de 22 años, volvió a obtener del Príncipe Elector de Bonn la posibilidad de proseguir su educación musical en Viena. Nunca volvió a su pueblo natal . La noche antes de partir, su amigo el conde Waldstein le escribió en su diario: "recibirás el espíritu de Mozart de las manos de Haydn.“ En Viena, el joven músico tomo lecciones de composición con Haydn, después contrapunto con Alberchtsberger , y lírica con Salieri. Pronto llamó la atención y deslumbró a Viena con su virtuosismo en el piano y sus famosas improvisaciones. En un par de años se convirtió en el músico de moda en la aristocrática y musical capital de los Haugsburg. En 1794, Beethoven publica su Opus Nº 1, tres Tríos para Piano, violín y cello. El año siguiente pudo realizar su primer concierto público en Viena, en el cual interpretó sus propias obras. Luego siguió una gira: Praga, Dresden, Leipzig y Berlín . Antes de eso un concierto en Budapest. Una enorme actividad para el joven Beethoven que estaba ya sintiéndose llamado a grandes cosas en la música. Beethoven hizo numerosas relaciones en Viena. Todos en el mundo aristocrático musical de Viena admiraban al joven compositor. Su fuerte carácter y conciencia de su valor hicieron que pudiera conseguir para si, un respeto y valoración que no habían sido otorgados a nadie antes.
13. En 1800, Beethoven organizó un nuevo concierto en Viena, que esta vez incluyó la presentación de su Primera Sinfonía. Aunque hoy en día, nosotros podamos juzgar esta obra como mas clásica, y cercana las composiciones de Haydn y Mozart, en ese momento, el publico encontró esta obra extraña, demasiado extravagante y hasta audaz. Su actividad iba en aumento, y también tuvo alumnas entre las jóvenes aristócratas, muchas de ellas jóvenes y hermosas con las que estuvo intermitentemente enamorado. En 1801, Beethoven confiesa a su amigo Wegeler, en Bonn , su preocupación acerca de su progresiva sordera. En Heiligenstadt, el año siguiente escribe el famoso texto en el cual expresa su desesperación y disgusto ante la injusticia de la vida: que él, un músico, pudiera volverse sordo era algo que el no podía concebir. Pero la música y su ya fuerte convicción de que había "algo" que el debía concretar en ese campo, hizo que siguiera adelante . En ese "Testamento" escribió que el sabia que todavía tenia mucha música por descubrir, explorar y concretar. Ante la adversidad y sabiendo que su enfermedad se iba haciendo peor con el tiempo, Beethoven se zambullo de lleno en el trabajo componiendo excepcionales sonatas para piano, como la Opus 31, "La Tempestad", la Segunda y Tercera Sinfonías y muchas más. Marcha a la Turca – Las Ruinas de Atenas Opus 113 No.4
14. Beethoven escribió su Tercera Sinfonía en "memoria de un gran hombre", Bonaparte . El mismo era visto en ese momento como un liberador de su pueblo, y que desde la Revolución Francesa, estaba abriendo una puerta a la esperanza. Cuando el Primer Cónsul, se declaro a si mismo Emperador, Beethoven se enfureció y borró violentamente el nombre de Napoleón de la primera página de la partitura. La " Eroica" se estrenó el 7 de Abril de 1805. Entre 1804 y 1807 estuvo enamorado de la joven y bella Condesa Josephine Brusnwik viuda del Conde Deym . La condesa correspondía a su amor pero este no pudo realizarse por las rígidas restricciones sociales de la época y la estricta separación entre la nobleza y el vulgo. En esta etapa hay una correspondencia amorosa entre ambos. Esta relación termina alrededor de 1808, al no poder concretarse. Mientras tanto Beethoven había finalmente terminado su opera, "Leonore". La única ópera que el iba a componer. Escribió y re-escribió cuatro diferentes oberturas. Finalmente el nombre de la Opera fue cambiado a Fidelio , en contra de los deseos del compositor. El 20 de Noviembre de 1805 fue la fecha de la primera representación, frente a una pobre concurrencia de publico en el que se encontraban muchos oficiales franceses. Napoleón y su ejercito habían entrado en Viena por primera vez en esa misma semana. Esto volvió a ocurrir en 1809. En los años siguientes, la actividad creadora del compositor se tornó intensa. Compuso muchas sinfonías, entre ellas la famosa Quinta, la Pastoral , la obertura Coriolan, inclusive la pequeña pieza para piano conocida como "Para Elisa“.
15. El Archiduque Rodolfo, hermano del Emperador, fue alumno suyo en composición, y eventualmente se convirtió también en su mas grande benefactor. En 1809, Beethoven se encontraba descontento de su situación en Viena, especialmente bajo el aspecto económico. Entonces se planteó la invitación de Jerome Bonaparte, para dejar Viena y radicarse en Holanda. Su vieja amiga la Condesa Anna Marie Erdödy, logró que se quedara en Viena con la ayuda de sus más ricos admiradores: El Archiduque Rodolfo; el Príncipe Lobkowitz y el Príncipe Kinsky. Estos aristócratas ofrecieron a Beethoven una pensión anual de 4.000 florines , permitiéndole de esta manera vivir sin ninguna clase de apremio económico. La única condición era que Beethoven no dejara Viena. Beethoven aceptó. Las condiciones del arreglo con sus benefactores, eran absolutamente excepcionales: el era libre de escribir lo que quería, cuando quería y por pedido o no, según el lo prefiriera. En 1812, Beethoven se traslada a tomar una terapia de aguas al balneario de Tépliz, desde donde escribe su ardiente carta a su "Amada Inmortal". Esta carta que fue encontrada en un compartimiento secreto de su escritorio con el "Testamento de Heiligenstadt", ha provocado toda clase de teorías y suposiciones en los estudiosos y biógrafos desde entonces. Numerosas mujeres entre sus amigas, alumnas ó benefactoras, han sido propuestas como candidatas a destinatarias de esa hermosa y apasionada carta. Pero, pese a todo el esfuerzo de investigación, a no ser que algún nuevo documento sea descubierto, es posible que la verdad acerca de esta misteriosa mujer continúe siendo un secreto. Evidentemente así lo quiso Beethoven. Fantasía para Piano Coro y Orquesta en Do menor Opus 80
16. A fines de Julio de 1812, Beethoven conoció a Wolfang von Goethe , encuentro organizado por Bettina Brentano . Los dos grandes artistas, se admiraron mutuamente pero no pudieron comprenderse. El compositor juzgó al poeta como demasiado servil con la aristocracia, y el poeta opinó que Beethoven era un ser "indomable". Pese a esto, la admiración de Beethoven hacia Goethe como poeta no disminuyó, al contrario, continuó poniendo música a muchos de sus poemas, y lo reverencio bajo ese aspecto hasta el final de su vida Entonces, uno de sus benefactores, el Príncipe Lobkowitz tuvo un quebranto económico, y el Príncipe Kinsky se mató en una caída de su caballo. Los herederos de Kinsky decidieron no pagar las obligaciones financieras que el Príncipe había contraído con Beethoven. Esto puso en dificultades al compositor para mantener su independencia económica. Entonces el Checo Johann Nepomuk Maelzel se contactó con Beethoven. Talentoso inventor, e inventor del metrónomo, que ayudó a la evolución de la música. Beethoven se entusiasmó tanto con el aparato que escribió cartas a editores recomendándolo y fundamentalmente, comenzó a hacer escrupulosamente las anotaciones de las marcas de metrónomo en sus partituras , de modo que su música pudiera ser interpretada precisamente como el lo había planeado. En 1814 se realizó el Congreso de Viena , que reunió en la capital a todas las cabezas de estado que decidían el futuro de Europa después de la derrota de Napoleón. Todo Viena era una celebración. Este fue uno de los momentos de gloria de Beethoven. Se realizaron numerosos conciertos con su música como parte de las celebraciones y fue invitado a tocar muchas veces, recibiendo admiración y reconocimiento de los líderes de Europa.
17. El 15 de Noviembre de 1815, muere Kasper Karl , el hermano menor del compositor. Al morir, deja una esposa, a la que Beethoven llama "La Reina de la Noche“, parafraseando la opera de Mozart y debido a su débil moral y un hijo de 9 años, Karl. A partir de este momento la vida del compositor iba a cambiar dramáticamente. Su hermano había escrito que deseaba que la tutoría de Kart fuera ejercida conjuntamente por su mujer y su hermano Ludwig. Para Beethoven, la responsabilidad tenia que ser tomada muy seriamente. Por una parte se negaba a compartir la crianza con una mujer de cuya moral tenia tantas dudas y por otra parte, como un soltero de casi 45 años que ya casi no podía oír, encontró muy difícil comprender a un niño con una infancia muy distinta de la suya propia, y que se transformó en un adolescente difícil, tironeado entre su madre y su tío. Todo esto fue la causa de un muy largo juicio entre la madre del niño y Beethoven y el origen de sufrimiento, conflicto y numerosas preocupaciones para él. El 1816, Carl Czerny, futuro maestro de Franz Liszt y antiguo alumno de Beethoven se tornó maestro de música de Karl, pero no encontró talento musical en el niño, cosa que desilusionó a Beethoven. Dos años más tarde, el Archiduque Rodolfo, fue nombrado Cardenal y Beethoven comenzó escribir para su encumbrado alumno, su enorme Misa en Re . La misa naturalmente no estuvo lista para la entronización, pero se transformó finalmente en una obra maestra de belleza y espiritualidad incomparable Sinfonía No.7 en La mayor Mov.3 Opus 92
18. Gioachino Rossini, triunfaba en Viena en 1822, donde se encontró con Beethoven. La barrera del idioma y la sordera de Beethoven ocasionaron que solo pudieran intercambiar breves palabras. El compositor alemán apenas toleraba la opera italiana, la encontraba poco seria, pero Rossini años después aun recordaba su encuentro con reverencia. La Novena Sinfonía estaba prácticamente terminada en 1823 , pero fue hasta el 7 de Mayo de 1824, que se pudo realizar el estreno de esta maravillosa obra. A pesar de las dificultades técnicas de la música y los problemas de la exigencia en las partes cantadas, fue un éxito rotundo. Entonces en medio de preocupaciones, enfermedad y disgustos, pero también de una serenidad espiritual excepcional, comienza el periodo de Los Últimos Cuartetos , música tan excelsa y espiritual como ninguna otra. Estos cuartetos son todavía hoy difíciles para las audiencias contemporáneas, que puede comprender la mayoría del cuerpo de su obra. Comienza a escribir la Décima Sinfonía. A fines de 1826, Beethoven se resfría seriamente, la enfermedad se complica asociándose a problemas hepáticos serios de los que Beethoven había sufrido toda la vida. Finalmente después de una enfermedad dolorosa de tres meses Beethoven muere, rodeado de sus amigos, el 26 de Marzo de 1827. Los servicios fúnebres fueron celebrados en la Iglesia de la Santa Trinidad, distante un par de cuadras del domicilio de Beethoven. Se estima que cerca de 20,000 personas concurrieron a sus funerales. Franz Schubert, un gran admirador del compositor fue uno de los que cargaron el féretro, con otros músicos . El actor Heinrich Anschütz leyó la oración fúnebre que fue escrita por el poeta Franz Grillparzer , a las puertas del Cementerio de Währing, hoy Schubert Park.
19. Museo de Bonn. Piano del Compositor Tumba de Beethoven En Viena Sinfonía No.9 en Re menor Mov.4 Opus 125
20. F I N Referencias http://www.lvbeethoven.com/Bio/LvBeethoven-Biografia.html http://www.oxfordmusiconline.com AVM 051210