El documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un foco en la ópera. Describe los principales desarrollos en la ópera italiana (bel canto, verismo), alemana (Wagner) y en compositores como Verdi. También resume los principales géneros, voces y autores de la ópera durante este periodo.

1. TEMA 7 LA ÓPERA EN EL S. XIX. ITALIA: EL BEL CANTO, EL VERISMO Y VERDI. ALEMANIA: EL DRAMA MUSICAL DE WAGNER. IES La Rábida Departamento de Música

2. CONTEXTO HISTÓRICO El Romanticismo musical ocupa la mayor parte del siglo XIX. Como suele ocurrir con períodos consecutivos, se rechaza o niega lo inmediatamente anterior: si el Clasicismo es mesura y equilibrio, el Romanticismo es desproporcionado en afectos y odios.

3. 1. Sociedad Entre finales del XVIII y principios del XIX se produce en Europa (y sobre todo en Inglaterra) la llamada Revolución Industrial que supuso cambios rotundos en cuanto al sistema económico y laboral y que propició el nacimiento de una nueva clase social: El proletariado. Todo esto no hubiera sido posible sin la máquina de vapor de Watt. Se produjo un movimiento contrario al maquinismo inspirado en Ludd. Los ludistas destrozaban las máquinas como señal de protesta. También de esta época es la palabra sabotaje.

4. Es un siglo convulso, como el propio Romanticismo: E.E.U.U. se empieza a vislumbrar como la gran potencia que llegará a ser y España lanza su canto del cisne a finales de siglo con la crisis de 1898. Mientras nosotros vamos perdiendo posesiones imperiales, otros estados se lanzan a un colonialismo feroz en África o Asia.

5. En esta época los principales países europeos se consolidan y adquieren verdadera conciencia nacional. Es el Nacionalismo, incluido dentro del Romanticismo y que producirá obras de gran calidad. Destacarán los países del Este de Europa y los escandinavos.

6. Revoluciones para todos La Revolución de 1830 comienza en Francia y se extendió por buena parte del continente europeo: Bélgica obtuvo la independencia de Holanda. Alemania e Italia (con movimientos de tipo unificador), Polonia y el Imperio Austríaco. Las potencias absolutistas de la Santa Alianza consiguieron reconducir el proceso revolucionario con altibajos, hasta la siguiente Revolución de 1848 .

7. 2. Arte El arte romántico es la exaltación de los sentimientos. Los temas principales: El amor La muerte Las leyendas medievales Lo sobrenatural La naturaleza

8. Pintura El individualismo propio de la época hizo que, por vez primera, los pintores no trabajasen de encargo, sino conforme los dictados de su imaginación, expresándose a través de la pintura, buscando pintar sus ideas y sentimientos personales. La pintura romántica centró su atención en el paisaje y la naturaleza, así como la figura humana y la supremacía del orden natural por encima de la voluntad de la Humanidad: iglesias en ruinas, naufragios, masacres y locura.

9. Arquitectura Se caracteriza por la evocación de los estilos propios de la Edad Media, como el Gótico. Surgieron el Neogótico o también el Neorrománico. Prince Albert Memorial, Iglesia de todos los Santos en la calle Santa Margarita y el Keble College en Oxford; obras de William Butterfied

10. Escultura A diferencia de la arquitectura, los escultores románticos no volvieron sus ojos a la Edad Media, manteniendo en cierta medida las pautas del Neoclasicismo a las que sin embargo dotaron de un mayor movimiento y fuerza expresiva . Los temas más utilizados fueron de carácter contemporáneo más que mitológico. Carpeaux: la danza Rudé: la Marsellesa

11. 3.Contradicciones y dualidades en la Música romántica A pesar de considerar la música instrumental el arte más perfecto, una de las formas fundamentales del siglo XIX fue el LIED. La burguesía es un público más numeroso y a menudo con peor gusto que la aristocracia. El artista tiene dos posibilidades: plegarse a la mediocridad del número o crear para una minoría de la que no puede vivir. Nace así la figura del artista insociable. El nuevo público se siente atraído por el “más difícil todavía”: es el nacimiento del virtuoso profesional.

12. Existe una lenta pero progresiva separación entre música culta y música de entretenimiento. La primera pierde jovialidad y alegría, ya que no está hecha para divertir sino para ennoblecer al oyente. Si durante el siglo XIX se consolida el empleo del método científico, la música se recrea en lo inconsciente y sobrenatural. El esfuerzo por plasmar estos sentimientos, derivó en el ensanchamiento de la tonalidad y en prácticas tímbricas arriesgadas.

13. Por un lado proliferan las grandes orquestas, pero al mismo tiempo los compositores se miran en las pequeñas formas para piano. Se rinde culto a la música pura, y sin embargo surge con fuerza la sinfonía programática o el poema sinfónico. Se respetan los nombres de las formas musicales clásicas pero la interpretación de éstas es algo completamente personal.

14. LA ÓPERA En latín la palabra ópera es el plural de opus , que significa “obra”. El término sugiere que combina los artes de canto coral y solo, declamación y baile, en un espectáculo en escena. La ópera es un drama cantado con acompañamiento instrumental que, a diferencia del oratorio, se representa en un espacio teatral ante un público.

15. La primera ópera, desgraciadamente desaparecida, fue la Dafne de Jacopo Peri en 1597 (Dentro del círculo de la Camerata Fiorentina ). Euridice (1600) del mismo autor es la primera ópera conservada.

16. El drama se presenta usando los elementos típicos del teatro, tales como escenografía, vestuarios y actuación. Sin embargo, la letra de la ópera (conocida como libreto), se canta en vez de ser hablada. Los cantantes son acompañados de un grupo musical, que en algunas óperas puede ser una orquesta sinfónica total.

17. La ópera tradicional consiste en dos modalidades de canto: Recitativo : es un discurso melódico acompañado de música. Se asemeja al lenguaje hablado y se utiliza para que la acción avance (se cuenta mucho argumento en poco tiempo). Recitativo secco. El acompañamiento se realiza normalmente con un clave. Cossi fan tutte Recitativo accompagnato. Interviene un grupo mayor o una orquesta.

18. Aria: es una pieza musical para ser cantada por una voz solista, habitualmente con acompañamiento orquestal. Ralentiza la acción porque su cometido principal es el lucimiento de los cantantes. Sin embargo, a veces retrata con precisión la psicología o las motivaciones de los personajes. Durante el siglo XIX se llegaron a componer óperas como una sucesión de arias inconexas.

19. CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES VOCES BLANCAS SOPRANO (María Callas) MEZZOSOPRANO (Fabiola Herrera) CONTRALTO (Sonia Sasseville)

20. VOCES MASCULINAS TENOR (Pavarotti) BARÍTONO (Ruggero Raimondi) BAJO (Feodor Chaliapin)

21. VOCES ESPECIALES CONTRATENOR (Adriano D’Alchimio) CASTRATO (Alessandro Moreschi)

22. ALGUNOS TIPOS DE ÓPERA Ópera Comique. Ópera francesa con diálogos hablados. (Carmen). Grand Ópera. Decoraciones lujosas, gran número de personajes, orquesta y coros muy completos. ( Guillermo Tell ). Singspiel . Ópera alemana con diálogos hablados. ( La flauta mágica ).

23. EL BEL CANTO Es una técnica para cantar ópera, principalmente, que se desarrolló en Italia entre los siglos XVIII y XIX. El virtuosismo de los cantantes es equiparable al de un instrumento musical. Hay que controlar varios parámetros: Legato Messa di voce Coloratura Trino

24. Uno de los más famosos maestros del Bel Canto fue el sevillano Manuel del Pópulo Vicente García , tenor favorito de Rossini . Además fue padre de dos de las mejores sopranos de todas las épocas: María Malibrán y Pauline Viardot Ntra. Sra. del Pópulo (azulejo sevillano)

25. AUTORES PRINCIPALES Donizzeti (1797-1848).Sus óperas más famosas son: El elixir de amor y Lucia de lammermoor . Bellini (1801-1835). I Puritani , La sonámbula y Norma se siguen representando con gran éxito. Rossini (1792-1868). El barbero de Sevilla y Guillermo Tell . Era famoso por utilizar la técnica del pasticcio : reciclar material de una ópera para otra; autoplagio que era posible por las malas comunicaciones entre las ciudades donde estrenaba.

26. CASA RICORDI Esta editorial floreció al amparo de operistas como Verdi o los ya citados. Celebró su bicentenario en 2006. En una época en la que no existían los “derechos de autor”, Ricordi acaparaba los derechos de edición para las próximas representaciones en los distintos teatros. La piratería ya estaba implantada; algunos títulos se distribuían a través de la red de organilleros antes incluso de que hubieran salido de la imprenta.

27. EL VERISMO Estilo de ópera italiana iniciado en 1890 con Cavalleria Rusticana de Mascagni. Se pretendía adaptar el naturalismo literario de Zola o Ibsen a la ópera. El estilo se distingue por el retrato realista – algunas veces sórdido o violento – de la vida cotidiana contemporánea, especialmente la vida de las clases bajas, rechazando los temas históricos del Romanticismo, o los míticos.

28. Puccini Leoncavallo Mascagni

29. Aria “Vesti la giubba” de Pagliacci CANIO ¡Declamar! Mientras preso del delirio no sé ya qué digo ni qué hago! Y, sin embargo,... es necesario... que te esfuerces! ¡Bah! ¿Eres o no un hombre? ¡Eres un Payaso! Vistes la casaca y te enharinas la cara. La gente paga y quiere reírse aquí y, si Arlequín te levanta a Colombina, ¡ríe, Payaso, y todos aplaudirán! Cambias en chanzas el dolor y llanto; en burlas los sollozos... ¡Ríe, Payaso, de tu amor destrozado! ¡Ríe del dolor que envenena tu corazón ! Recitar! / Mentre preso del delirio non so più / quel che dice e quel che faccio! / Eppur... e d'uopo... sforzati! / Bah, se' tu forse un uom! / Tu se' Pagliaccio! / Vesti la giubba e la faccia infarina. La gente paga e rider vuole qua, / e se Arlecchin t'invola Colombina, / ridi, Pagliaccio, e ognun applaudirà! / Tramuta in lazzi lo spasmo ed il pianto; / in una smorfia il singhiozzo e il dolore... / Ridi, Pagliaccio, sul taro amore infranto! / Ridi del duol / che t'avvelena il cor!..."

30. VERDI La única cuestión romántica que afecta y mucho a la música italiana es el nacionalismo , y en este aspecto VERDI no aceptaba compromisos. Deploraba la influencia de ideas foráneas (sobre todo, alemanas) en la obra de sus compatriotas más jóvenes. A pesar de eso, reverenciaba a BEETHOVEN por encima de todos los compositores y aprendió mucho de la armonía y de la orquestación de MEYERBEER ; pero jamás aceptó nada sin haberlo asimilado antes por completo y convertido en parte de su propio lenguaje. ¡Viva Verdi! era el acrónimo de Viva V ittorio E manuele R e D ’ I talia, grito de los patriotas italianos en la época de unificación del país.

31. La vida creativa de VERDI puede dividirse en tres períodos: - Primero. Culmina con Il Trovatore y La Traviata (1853). Libretos de SALVATORE CAMMARANO y FRANCESCO MARIA PIAVE respectivamente. - Segundo. Aida (1871). Libreto de ANTONIO GHISLANZONI . Obra de encargo para la inauguración del Canal de Suez. - Tercero. Sólo comprende Otello (1887) y Falstaff (1893). Libretos de ARRIGO BOITO . Con excepción de Falstaff y de una sola obra temprana de escaso éxito, todas las óperas de VERDI son serias. En su mayor parte, sus temas fueron adaptados por sus libretistas de diversos autores románticos: SCHILLER , VICTOR HUGO , DUMAS hijo, BYRON , SCRIBE , ANTONIO GARCÍA GUTIÉRREZ o SHAKESPEARE . Los principales requisitos que VERDI formulaba a un libreto eran situaciones emocionales fuertes, contrastes y celeridad de la acción; la mayor parte de sus argumentos son violentos melodramas de sangre y fuego. Algunos rasgos relativos a la construcción son comunes a muchas de las óperas de VERDI . Típicamente, cada una de ellas tiene cuatro divisiones principales: cuatro actos, o tres actos con un prólogo, o tres actos subdivididos en escenas de suerte que se aproximan a una división cuaternaria.

32. Il Trovatore ZINGARI Vedi! Le fosche notturne spoglie de' cieli sveste l'immensa volta; sembra una vedova che alfin si toglie i bruni panni ond'era involta. All'opra! all'opra! Dagli, martella. (Danno di piglio ai loro ferri del mestiere; al misurato tempestare dei martelli cadenti sulle incudini, or uomini, or donne, e tutti in un tempo infine intonano la cantilena seguente:) Chi del gitano i giorni abbella? La zingarella! UOMINI (alle donne) Versami un tratto; lena e coraggio il corpo e l'anima traggon dal bere. (Le donne mescono ad essi in coppe) TUTTI Oh guarda, guarda! Del sole un raggio brilla più vivido nel mio/tuo bicchiere! All'opra, all'opra... Dagli, martella... Chi del gitano i giorni abbella? La zingarella! GITANOS ¡Ved! Las sombras nocturnas se retiran, de los cielos desnuda queda la inmensa bóveda; parece una viuda que al fin se quita los negros paños con que se envolvía. ¡A trabajar! ¡A trabajar! Golpea, dale al martillo. (Cogen los martillos y golpean mesuradamente los hierros candentes mientras, ora los hombres, ora las mujeres y, al fin, todos juntos, entonan el siguiente estribillo:) ¿Quién del gitano los días embellece? ¡La gitanilla! HOMBRES (a las mujeres) Fuego; fuerza y coraje al cuerpo y al alma da el beber. (Las mujeres les entregan copas) TODOS Oh, mira; oh, mira, del sol un rayo. brilla más vívido en mi/tu vaso A trabajar, a trabajar... Golpea, dale al martillo ¿Quién del gitano los días embellece? ¡La gitanilla!

33. LA CONCEPCIÓN WAGNERIANA DEL DRAMA MUSICAL El ideal que gobierna la forma wagneriana es la unicidad absoluta de drama y música. Considera que la acción dramática tiene: - Aspecto interior . Es territorio de la música instrumental, es decir, de la orquesta. - Aspecto exterior . Las palabras cantadas ponen en claro los sucesos o situaciones en particular que constituyen las manifestaciones externas de la acción. Las líneas vocales son parte de la textura polifónica.

34. WAGNER emplea dos recursos principales para lograr articulación y cohesión formal. El primero es el leitmotiv o motivo conductor. Un leitmotiv es un tema musical, o un motivo, asociado con alguna persona, cosa o idea en particular perteneciente al drama. La asociación se establece al sonar el leitmotiv (habitualmente en la orquesta) ante la primera aparición o mención del objeto de referencia. Éste acumula significación a medida que reaparece en contextos nuevos; puede servir para recordar la idea de su objeto en situaciones en las que el propio objeto no está presente; puede ser variado, desarrollado o transformado según el desarrollo de la trama; la similitud de motivos puede sugerir una conexión subyacente entre los objetos a los que aluden y los motivos pueden combinarse contrapuntísticamente.

35. El segundo recurso es la Melodía Infinita. La música se desarrolla en forma continuada, a través de cada acto. Las intervenciones vocales están inmersas en un todo. No hay melodías divididas en períodos, sino una corriente inagotable de polifonía instrumental y vocal.

36. Obra El holandés errante (1843) Tannhäuser (1845) Lohengrin (1850) En 1876 se estrenó su obra más importante: la tetralogía El anillo de los nibelungos . Esta obra se compone a su vez de cuatro óperas: El oro del Rin La valquiria Sigfrido El ocaso de los dioses

37. El contenido de esta presentación tiene única y exclusivamente carácter didáctico. Las imágenes han sido conseguidas a través del buscador de google o en páginas especializadas. Si cualquier usuario tiene algún problema con el copyright de elementos incluidos aquí, póngase en contacto conmigo y se eliminarán de la presentación. Estas diapositivas corresponden al temario de 2º de Bachillerato de la materia de Historia de la Música del I.E.S. La Rábida de Huelva. Por supuesto este material podrá ser utilizado sin restricciones por cualquier persona interesada, siempre que el fin sea pedagógico. Juan Moreno, Jefe del Departamento de Música del IES La Rábida.