El documento aborda la Revolución Industrial, que transformó la economía europea de agraria a industrial entre los siglos XVIII y XIX, destacando la mecanización y el surgimiento del capitalismo, así como sus efectos sociales y culturales. También se discuten movimientos artísticos como Arts & Crafts, Art Nouveau y la influencia de arquitectos como Antoni Gaudí, enfatizando la conexión entre arte y producción industrial. Finalmente, menciona la importancia de la Escuela de Glasgow y el Deutscher Werkbund en la integración de oficios tradicionales con la industrialización.

2. XVIII XIX XX REVOLUCIÓN INDUSTRIAL ARTES INDUSTRIALES HENRY COLE JOHN RUSKING WILLIAM MORRIS ARTS & CRAFTS ART NOUVEAU ANTONIO GAUDI ESCUELA DE VIENA Y GLASGLOW DEUTSHE WERKBUND/PETER BERHENS

3. Es el cambio que se produce en la Historia Moderna de Europa por el cual se desencadena el paso desde una economía agraria y artesana a otra dominada por la industria y la mecanización es lo que denominamos Revolución Industrial. En la segunda mitad del siglo XVIII, en Inglaterra, se detecta una transformación profunda en los sistemas de trabajo y de la estructura de la sociedad. Es el resultado de un crecimiento y de unos cambios que se han venido produciendo durante los últimos cien años; no es una revolución repentina, sino lenta e imparable. revolución industrial es la aceleración de la producción que se inició en Inglaterra a finales del siglo XVIII y principios del XIX con la utilización de máquinas. Se divide así: Revolución industrial que es la que se da a finales del XVIII y hasta mediados del siglo XIX. La segunda revolución industrial, se da a finales del siglo XIX y principios del XX, en ella aparecen la electricidad y el petróleo como principales fuentes de energía.

4. 1. La situación de partida: el Antiguo Régimen. 2. La Revolución Agrícola. 3. La revolución demográfica. 4. El crecimiento de los medios financieros. 5. La revolución de los transportes. 6. Disponibilidad de fuentes de energía y materias primas. 7. La mecanización de la industria. 1. Las fuentes de energía: el petróleo y la electricidad. 1 ETAPA 2. La nueva siderometalúrgica y la industria química. 3. La nueva siderometalúrgica y la industria química. 4. El auge del capitalismo. 2 ETAPA

5. Se produjeron importantes transformaciones. La burguesía va a acceder al poder político y de clase dominada pasa a dominante, acabando así la sociedad estamental tradicional e iniciándose la sociedad de clases. Máquina de vapor de James Watt, finales del XVIII. POLÍTICO SOCIAL ECONÓMICO producción aumento muchísimo con el empleo de la mecanización, esto además abarato el coste de los productos ; el cambio del taller artesanal a la fábrica. Se produce también una separación definitiva entre los propietarios de los bienes de producción (los dueños de la fábrica) y los asalariados, separación que no era tan evidente en los talleres en la época del Antiguo Régimen. La Revolución Industrial trajo consigo la explotación de los trabajadores (también mujeres y niños) por la burguesía. Revolución Industrial ha aportado productos abundantes y baratos el enriquecimiento sólo ha afectado a los empresarios, los trabajadores van a trabajar bajo condiciones de vida durísimas y esto va a influir en el surgimiento de los movimientos obreros.

6. Las artes industriales responden a esta idea de cambio, integración y comercio, ya que al generar comunicación entre naciones se interesan en intercambiar conocimiento y a la ves generar negocios lucrativos. La maquina de vapor es el invento mas relevante en la Historia de la industrialización ya que gracias a ellas se genero una nueva forma de intercambio. Por medio de la maquina de vapor se transformo la idea de comercio, haciendo que esta idea se volviera mucho mas fuerte y así se comenzara hacer negocios entre naciones.

7. Surgen 4 movimientos relevantes para la mitad del siglo XIX los cuales fueron: el estilo imperio, Regencia, Luis XVI, y Victoriano. Estilo Imperio: (1800-1870) Entre Luis XVI y la creación del imperio de Napoleón I, en Europa existió un período de transición llamado Directorio (1795-1799). La mueblería cambió a líneas más rectas y ángulos más pronunciados. La marquetería se reemplazó por madera pintada cubierta de cera. Posteriormente se inició el estilo Imperio o estilo Napoleónico, que evolucionó del anterior impulsado por el emperador e inspirado en sus arquitectos Percier y Fontaine.

8. Estilo Regencia: 1811 1820 *Se inspira en formas griegas antiguas y adaptaciones del románico con influencias chinas y góticas. También se le llama estilo Imperio Inglés. *La tendencia preponderante de la época era el estilo Neoclásico. . *Aunque básicamente el Regency era una imitación del estilo Imperio francés, los artistas le introdujeron los detalles que complacían de mejor forma a los ciudadanos ingleses.

9. Estilo Victoriano: Estilo Reina Victoria (1819-1901) - Tomo lugar cuando Guillermo VI 18 años llegando al trono inglés. - Bajo su reinado el imperio Británico alcanzó máximo esplendor. - Durante la era Victoriana, se produjo un retorno a los estilos de muebles británicos tradicionales. - La burguesía enriquecida, quiso reflejar su riqueza en la decoración de sus casas y así surgió un estilo recargado y ostentoso, el estilo "VICTORIANO "

10. Estilo Luis XVI Surge como contraposición al Estilo Luís XV ( rococó), es una de las primeras manifestaciones del neoclasicismo en Francia, de aproximadamente entre el 1760 y el 1789. El estilo se basó en un arte mucho más sencillo y se tomó de la antigüedad clásica. Los diseñadores adoptaron un lenguaje más sobrio y racional, enfatizando las líneas rectas y las formas geométricas. Un ejemplo destacado de este estilo francés es el conjunto de las habitaciones de María Antonieta en el palacio de Fontainebleau.

12. Fue un funcionario civil inglés, que junto a un grupo de seguidores, inicia en su país en el año 1845 un movimiento que pretende eliminar la brecha existente entre el industrial y el artista o diseñador, y estimular así el gusto de los usuarios. En palabras del propio Cole, el objetivo central era “demostrar la unión del mejor arte con la manufactura”, había que reformar la producción, y pensando que “una alianza entre arte y fabricante promovería el gusto del público”, convención a destacadas empresas de la época para que aceptaran la colaboración del proyectista en la elaboración de sus productos.

13. Su trabajo en la Gran Exposición presentada Jones en contacto con Henry Cole, quien más tarde se convertiría en el primer Director del Museo de South Kensington. (Cole ya habían modernizado el sistema británico de correos, publicó una serie de libros para niños bajo el seudónimo de Félix Summerly, y había encargado la primera producción comercial de tarjetas de Navidad en 1843).

14. Cole dispuestos a Jones para presentar sus teorías de diseño a través de una serie de conferencias , pero los dos hombres comenzaron a preocuparse de que la ubicación de Londres podría hacer difícil para las teorías de Jones para recibir la mayor difusión posible a los estudiantes. Así nació La Gramática del Ornamento ....

15. Nace el 8 de febrero de 1819 - muere el 20 de enero de 1900, Gran Bretaña. John Ruskin fue un escritor Victoriano, crítico, científico, poeta, artista, ecologista y filósofo. Como el crítico más importante de arte de su tiempo. Después de viajar a Francia e Italia, donde bosquejó la belleza romántica de la arquitectura medieval y escultura, escribió que un libro sobre la Arquitectura Gótica titulado “las Siete Lámparas de Arquitectura” (1849) que documentó y caracterizó una generación de trabajo arquitectónico medieval. En la caída 1849, viajó a Venecia y aplicó los principios generales de las Siete Lámparas de la Arquitectura a la arquitectura Veneciana y como esto se relacionó con la subida y la caída de fuerzas espirituales. Esta investigación fue publicada en las “Piedras de Venecia” (1851).

16. Su idea de belleza posee una doble naturaleza: la belleza abstracta de las cosas, sin ninguna consideración más que la forma; y la que se puede reconocer tras un proceso de elaboración y trabajo paciente del artista en la obra. Se caracterizo, por un retorno a la naturaleza, formas graciosas, onduladas, delicadas, donde frecuentemente se ven reflejadas las formas de la naturaleza en flores, insectos, aves, peces e incluso en animales mitológicos como los dragones Pintores modernos (1843-1860). Su primera obra, concebida en defensa del paisajismo de Turner.

17. RESTAURACIÓN Representa la conciencia romántica, moralista y literaria, en contraposición a la restauración en estilo. Defendía “la autenticidad histórica” La vida de un edificio es como la del ser humano: Nace vive y muere. Restaurar un monumento es destruirlo es crear falsas copias e imitaciones, admitiendo como única operación la conservación para evitar la ruina.

18. E s un movimiento social y estético surgido en Inglaterra a finales del siglo XIX, que pretendía rescatar la importancia de lo artesanal frente a la creciente mecanización y la producción en serie. Su denominación procede de la “arts & crafts exhibition society” fundada en 1888. Tuvo como base las ideas de John Ruskin Entre las ideas más características del Arts. and Crafts se encuentran principios filosóficos, éticos y políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más importantes: Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral. Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas. Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas. Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX. Propuesta de agrupación de los artesanos en talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente. Planteo un concepto de arte utilitario pero alejado de la producción excesivamente tecnificada.

19. Morris emprendió la tarea de recrear una industria manual en la era de la maquina, produciendo su empresa “ Morris and Company” telas, tapices, papeles pintados y muebles. Arts. & Crafts surge con la intensa búsqueda de particularidad que había sido restringida por la fabricación masiva de artículos, impidiendo así la creatividad de los artistas de las época. (Inglaterra, 24 de marzo de 1834 - 3 de octubre de 1896) Fue un artesano, impresor, poeta, escritor, activista político, pintor y diseñador británico, fundador del movimiento Arts. and Crafts.

20. Con formas inspiradas en la naturaleza a partir de líneas onduladas y ornamentos florales y la influencia de los grabados japoneses, característico por tratar al espacio de la representación visual en forma plana o bidimensional (sin profundidad espacial). Desde la organización de los elementos plásticos y comunicativos, este estilo revoluciona las formas de diagramación espacial más libres y dinámicas, ya que los títulos y los textos participan activamente dentro del espacio de la ilustración y con los elementos decorativos (guardas, etc.), superando la estructura ortogonal y simétrica del estilo gráfico anterior, modificando cánones estéticos muy arraigados. El Art Nouveau tiene como una de sus influencias al movimiento inglés de Arts. and Crafts. Se desarrolló en varios países europeos y en los Estados Unidos, con la característica de ser el estilo más moderno y representativo de principios del siglo XIX, manifestándose tanto en las artes como en el diseño gráfico, arquitectura y el diseño de objetos cotidianos (mobiliario, decoración, etc.).

21. Nació en la pequeña ciudad de Reus cerca de Tarragona España el 25 de junio de 1852. En Reus paso su juventud su padre era forjador en un pueblo cercano. Antoni fue el quinto y último hijo de la familia. La mayor parte de los miembros de esta murieron a temprana edad, su madre murió cuando Gaudí tenía 24 años.

22. La Casa Vicens (1883 – 1885) parece un palacio de las mil y una noches, pero en realidad es una casa pequeña, perteneciente a un fabricante de ladrillos, pasarían diez años entre el contrato y la entrega de la casa, pero solo se trabajo en ella por cinco años. Gaudí combina la tradición burguesa española, lo cual consiguió utilizando piedras, y la antigua arquitectura árabe. G La abundancia de detalles como maderas talladas y policromadas así como los pisos y los muebles le dan un aura irreal al espacio.

23. La villa de Verano (1883 – 1885) “El Capricho” esta casa es el intento de Gaudí de combinar la edad media, la edad de oro de Cataluña con la gracia de las residencias orientales es un edifico voluminoso y compacto como un castillo con un motivo de azulejos incrustados en las paredes de ladrillo incluso, la torre que se levanta sobre los pilares parece ser de épocas muy antiguas.

24. La Biblioteca nacional, en el palacio de los Habsburgo, es un gran espacio barroco, con una rica decoración y dimensiones propias de una catedral.

25. Viena 1900A principios del Siglo XX, Viena adquiere su máximo esplendor como capital del Imperio Austrohúngaro y principal metrópolis de Europa Central. La ciudad tenía en esa época alrededor de dos millones de habitantes, más que en la actualidad, y era uno de los principales centros mundiales del arte, la ciencia y la cultura. aquí convivían Freud, Mahler, Klimt, Schiele y hasta un frustrado estudiante de arte llamado Adolph Hitler. El arquitecto Otto Wagner es artífice de la gran renovación urbanística de la época, con la canalización de los brazos del Danubio y la construcción de los primeros trenes urbanos. De esos años son algunos de los edificios más encantadores de la ciudad.

27. La Escuela de Glasgow (1875 – 1905) fue una institución de enseñanza de Arte, con este nombre también se hace referencia al grupo de Glasgow, un círculo de artistas modernos influyentes que desarrollaron el Art Nouveau en Escocia. En este grupo se encontraban los arquitectos Charles Rennie Mackintosh y Herbert McNair y las diseñadoras gráficas y decoradoras de interiores, Margaret y Francés McDonald.

28. En la Escuela de Glasgow se formó un grupo de jóvenes artistas escoceses: Charles Rennie Mackintosh, Herbert McNair y las hermanas Margaret y Francés McDonald; quienes conformaron el grupo de Glasgow (también llamados los Cuatro Macs). Este grupo desarrolló un estilo particular, épico y simbólico muy admiradas en el continente, especialmente en Viena, ellos definirán el estilo Art nouveau en Escocia.

29. El estilo del grupo llamó la atención en 1896 al exponer en el certamen de las Arts. & Crafts, el efecto fue la admiración de muchos, pero también impactó a otros que calificaron a las obras como objetos paganos y malignos.

30. El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era "Vom Sofakissen zum Städtebau" (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses.

31. Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente importante de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres claves hacen destacar estéticamente a este movimiento: por un lado separar la estética de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban; por otro lado, imponer la normalización del formato DIN; y finalmente, la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sustituyendo al ornamento.

32. Lo que antes se veía como una restricción es ahora una virtud, especialmente a partir de 1914, cuando la necesidad militar hace que cada vez más la producción industrial siga estos estándares. La Bauhaus tomaría esta base, permitiendo el nacimiento de la fabricación modular. Se pensó en la posibilidad de fabricar edificios en serie.