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- 1. MOVIMIENTO DE ARTS & CRAFTS APORTES EN LA HISTORIA DEL DISEÑO DE PRODUCTO Carlos Cordero H i s t o r i a d e l D i s e ñ o d e P r o d u c t o
- 2. INTRODUCCIÓN «No tengas nada en tu casa que no sepas que es útil o no consideres bello» El diseño y la industria están al servicio del Ser humano, sin embargo en un momento de la historia en que predominó la producción, en la que las máquinas encendidas sin cesar y cuyos vapores expulsaban a la atmósfera los gases del carbón que día y noche consumía las calderas y con las que se movían poleas y engranajes;mujeres,niños y hombres trabajaban hasta el cansacio, cuando sus brazos apenas y podían sostener las herramientas y los controles para mantener las fábricas; esta era la consecuencia inmediata de la Revolución Industrial, en la que se elaboraban muebles, zapatos, luminarias, y cuanto artilugio servía a los hogares de la nueva clase obrera, quien anhelaba las comodidades de los aristócratas, trabajando y endeudándose en exceso, es esta la época del nacimiento del consumismo, cuyas consecuencias atentaban contra la calidad de vida y descuidaban cuanto objeto era fabricado. Es esta crítica hacia esta inhumana forma de existencia la que dio origen al movimiento de Artes y Oficios, porque, ¿de qué sirve producir y trabajar en algo que no has de disfrutar? Conferencia The Beaty of Life William Morris
- 3. Describir el Movimiento de Artes y Oficios, sus características, exponentes y productos. GENERAL Contextualizar el ámbito económico, social y comercial de finales del siglo XIX. Mencionar aspectos clave del Movimiento de Artes y Oficios. Detallar la publicación de Henry Cole: Journal of Design and Manufacturers. Exponer el aporte de William Morris y sus diseños. Resumir la filosofía de este movimiento a partir de otros diseños de la época. ESPECÍFICOS 01 02 03 04 05 OBJETIVOS
- 4. ARTS & CRAFTS «El verdadero secreto de la felicidad reside en sentir un interés genuino por los pequeños detalles de la vida cotidiana» William Morris
- 5. CONTEXTO Este movimiento surge con la intención de rectificar el diseño y la ornamentación de mediadios del siglo XIX en Gran Bretaña, ya que en la Revolución Industrial descuidó por completo la calidad de los productos fabricados, así como la estética, en aras de la optimización en los procesos productivos de las fábricas. La calidad de vida de las personas también se degradó al extremo y los productos eran fabricados en condiciones de explotación con horas de trabajo extenuantes, en ambientes sucios y que poblaban enfermedades de tipo respiratorias y de estrés.. Paradójicamente esta cultura de consumo trajo como consecuencia el amplio desarrollo de la medicina. Su crítica se agudizó por los artículos que vieron en la Gran Exposición de 1851, que consideraron excesivamente ornamentados, artificiales e ignorantes de las cualidades de los materiales utilizados. La Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations, se llevó a cabo en el Crystal Palace y oganizada por Henry Cole. a instancias del príncipe Alberto. Esta exposición mostró el progreso de la época y la supremacía de la Gran Bretaña como potencia industrial.
- 6. Los productos de la Gran Exposición de Londres de 1851 estaban excesivamente ornamentados sin sentido, artificiales y no había coherencia con los materiales utilizados, de allí la poca calidad. El historiador de arte Nikolaus Pevsner comentó sobre la exposición: “ignorancia de esa necesidad básica en la creación de patrones, la integridad de la superficie” y la “vulgaridad en los detalles”. La reforma del diseño comenzó con los organizadores de la Exposición misma, Henry Cole (1808-1882), Owen Jones (1809-1874), Matthew Digby Wyatt (1820-1877) y Richard Redgrave (1804-1888), que dejaron de lado el exceso de ornamentos y lo poco práctico y cosas mal hechas. Los organizadores fueron «unánimes en su condena de las exhibiciones». Owen Jones, por ejemplo, se quejaba de que «el arquitecto, el tapicero, el teñidor de papel, el tejedor, el calicó- impresora y el alfarero» producen «en novedad artística sin belleza, o belleza sin inteligencia». A partir de esta experiencia se redactaron varias publicaciones en los que se expusieron los fundamentos correctos del diseño. CONTEXTO
- 7. Crystal Palace de Londres, 1851
- 8. Pabellones del Crystal Palace de Londres, 1851
- 11. Máquina de soda y agua:
- 14. Brazo artificial
- 17. Libro de regalos para niños
- 19. Richard Redgrave (1852): Informe suplementario sobre diseño, analizó los principios del diseño y el ornamento y abogó por «más lógica en la aplicación de la decoración». Sir Matthew Digby Wyatt (1853): Industrial Arts of the nineteenth century: a series of illustrations of the choicest specimens produced by every nation at the Great Exhibition of Works of Industry. Gottfried Semper (1852): Wissenschaft, Industrie und Kunst (Ciencia, industria y arte). Richard Redgrave (1876): Manual de diseño. Owen Jones (1876): Grammar of Ornament CONTEXTO
- 20. Industrial Arts of the nineteenth century
- 21. Jones’s Grammar of Ornament Byzantine No. 3, Plate XXX
- 22. Jones’s Grammar of Ornament Indian No. 6, Plate LIV
- 23. Jones’s Grammar of Ornament Turkish No. 2, Plate XXXVII
- 24. Publicación de Henry Cole de 1849 a 1852 revista daba a conocer las reformas en el diseño, la decoración de mobiliario y el sentido estético de la arquitectura en el siglo XIX. La publicación gozó de popularidad, además rompió con la apatía de la sociedad británica que estaba acostumbrada a lo seriado y vacío del arte industrial. Dentro de los artículos del Journal of Design and Manufactures, Cole plateaba un retorno a la producción artesanal y al espíritu medieval, esto como alternativa válida para recuperar el equilibrio entre artes y oficios de antaño. “En la Gran Exposición de 1851, Henry Cole inauguró el Museo de South Kensington y lo relacionó con las escuelas estatales de Diseño. Su objetivo era principalmente refinar el gusto público con la educación, y también logró aumentar sustancialmente el número de diseñadores ingleses.A medida que el arte y la industria se hacían más compatibles, enérgicas e influyentes voces se elevaron para regenerar la tradición medieval de los oficios” JOURNAL OF DESIGN AND MANUFACTURES Donald Martin Reynolds, Introducción a la Historia del Arte: El siglo XIX (Barcelona: Cambridge Univsersity Press, 1985), 100.
- 27. EL CÍRCULO DE LA DOXA INICIAR BAJAR A LOS INFIERNOS Decisión Hacer, trabajar APRENDER Experiencia ILUMINACIÓN Reflexión SACRO OFICIO SABIDURÍA Opinión 1 2 3 4 5 Vida monástica Opus Dei = Obra de Dios TRABAJO MEDIEVAL
- 29. Movimiento surgido en la segunda mitad del siglo XIX como reacción contra la industrialización de la Era Victoriana y las consecuencias de una producción en serie que desmeritaba la calidad del diseño de productos, siendo necesario el retorno a los fundamentos del arte, la artesanía, la arquitectura, para encontrar el equilibrio entre la función, forma y decorado de los objetos. T.J. Cobden se refirió al Arts and Crafts como “Un movimiento que pone todas las actividades del espíritu humano bajo la influencia de una idea, la idea de que la vida es creación”. Era necesario diseñar con un sentido, en el cual se debía tomar en cuenta al hombre, su realidad, y su necesidad de sentirse en comodidad y armonía. Este movimiento defendió la unidad de las artes, la experiencia del artesano individual y las cualidades de los materiales. Este movimiento conto con artistas de diversas áreas, arquitectos, diseñadores, filántropos, quienes trabajaban en talleres, lejos de las fábricas reviviendo antiguas técnicas de producción artesanal. Tuvo un amplio desarrollo en el norte de Europa y EEUU,culminando en los años 20´s. Fue uno de los movimientos en contra de la industrialización,como el Garden City,Vegetarianismo, y otras formas de despertar del folklor, así como la literatura romántica que rechazaba la modernización. ARTS & CRAFTS https://www.hisour.com/es/arts-and-crafts-movement-27667/
- 30. El término fue utilizado por primera vez por Thomas James Cobden-Sanderson en una reunión de Arts and Crafts Exhibition Society en 1887, aunque los principios y el estilo en el que se basaba se habían desarrollado en Inglaterra durante al menos veinte años. Fue inspirado por las ideas del arquitecto Augustus Pugin, el escritor John Ruskin y el diseñador William Morris. ARTS & CRAFTS Augustus Pugin, arquitecto inglés, diseñador y teórico del diseño (1812-1852) Se decantó por el uso correcto de las propiedades de los materiales, la estructura y la función. Cuestionó la calidad de vida de ese entonces con la Edad Media. Criticó las edificaciones modernistas con las construcciones medievales de mejor calidad. Para él, era importante la tradición en la arquitectura. John Ruskin, escritor, crítico de arte y sociólogo (1819-1900) Relacionó la salud moral y social de una nación con las cualidades de su arquitectura y con la naturaleza del trabajo. Consideró el tipo de producción mecanizada y la división del trabajo que se había creado en la revolución industrial como un «trabajo servil». Una sociedad sana y moral requería trabajadores independientes que diseñaran las cosas que hacían. Sus seguidores estaban preocupados por la pérdida de técnicas artesanalas tradicionales frente a la producción industrializada. https://www.hisour.com/es/arts-and-crafts-movement-27667/
- 31. (Walthamstow, Londres, 1834 - Londres, 1896) Escritor, reformador social, diseñador y artista inglés que a través de su obra literaria, teórica y artística intentó la renovación de la cultura recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales. Es considerado uno, si no el principal motor del movimiento de Artes y Oficios. Sus estudios iniciales son en el sacerdocio para posteriormente decantarse por la arquitectura. Sus inicios en el movimiento se dan en 1858. Morris decide cambiar las fachadas de las viviendas inglesas, empleando ladrillos rojos, así como marcos de ventanas de arcos ojivales, ventanas de ojo de buey y jardines cuadrados y cercados. Desde esta experiencia se da cuenta que los muebles victorianos no encajan con las viviendas modernas de la época. En 1861 fundó junto a un grupo de artesanos y arquitectos su compañía Morris & Company. Diseñó todo tipo de objetos para interiores y uso diario,así como también papel tapiz,alfombras, muebles y otra clase de tapicerías. Entre sus ornamentos destacaban motivos celtas,así como motivos de la naturaleza y decorados de los manuscritos medievales. WILLIAM MORRIS
- 32. William Morris destacó en las artes aplicadas como referente del movimiento deArtes y Oficios en el que, Gran Bretaña sería reconocida por su trabajo en innovación de decorados y rediseño de objetos cotidianos, compitiendo contra otras naciones que aportaron en las artes como Francia con la pintura o Italia con la ópera en el siglo XIX. En un principio Morris buscaba un trabajo elaborado por el pueblo para el pueblo, así como una arquitectura de viviendas que fuera a la usanza socialista, sin embargo, los productos elaborados a mano elevaban los costos de fabricación. Estos costos hacía que las clases más populares no pudieran adquirir estos diseños pero si, la nueva clase burguesa que rechazaba el estilo sobrecargado de la EraVictoriana. El trabajo manual e individual dejaba la huella de su creador,así que,sentimentalmente,el tiempo invertido en su fabricación debía ser equivalente en su precio en el mercado.. WILLIAM MORRIS
- 33. ARTS & CRAFTS «El valor de una obra de arte está relacionado con la cantidad de trabajo invertido en ella» John Ruskin
- 34. Papel pintadoTrellis, de William Morris (1862).
- 43. Silla Sussex Diseño: Philip Webb Producida: Morris&Company en 1865.
- 44. Rechazo la separación entre el arte y la artesanía: El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral. Rechazo de los métodos industriales de trabajo,que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas. Propone el regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas. Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX. Propuesta de agrupación de los artesanos en talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente. RESUMEN
- 45. La Revolución Industrial supuso una culminación del progreso de la humanidad, en la que la máquina fue elevada a un altar, por encima de las mujeres y los hombres, quienes ahora trabajaban en las fábricas, elaborando todo lo que consumían las clases medias, anhelantes de las vidas de los aristócratas, de allí que la maquinaria de forma burda, imitara materiales, estilos y formas sin cohesión alguna. El Arts & Crafts como movimiento procuró devolver la dignidad humana y paradógicamente constituyó la cúspide de la Revolución Industrial en la que pregonaba el retornar a la producción manual, el contacto humano entre personas a través del trabajo colaborativo, la calidad en los productos que se fabricaban y sobre todo, el detalle, partiendo del cuidado que tenían los gremios medievales. Los tiempos son cíclicos y si en el inicio de los tiempos el artesano elaboró objetos útiles desde el anonimato hasta evolucionar hacia la era de la máquina, el Arts & Crafts es el retorno al origen, hacia ese tiempo primordial en que las sociedades vivían en común, conviviendo unos con otros y en que las habilidades de unos complementaban las necesidades de otros. Es esta realidad utópica la que surge para salvar al mundo del horror vacui de esta nueva era, es así que el movimiento de Artes y Oficios es una especie de redención,pero sobre todo,de recordatorio que cualquier progreso que deje de lado al Ser humano no lleva hacia ningún lado. CONCLUSIÓN