El documento detalla los pasos para realizar una pintura inspirada en Caravaggio, comenzando con un dibujo detallado del modelo que se transfiere a un lienzo oscuro. Se describen técnicas específicas para lograr sombras, luces y la mezcla de colores a lo largo de diez pasos, finalizando con las sombras y el fondo transparentes. En cada etapa se enfatiza la importancia de la transparencia en la pintura y la atención a los detalles en las áreas iluminadas y sombreadas.

1. Caravaggio – Modelo Katherine
Pasos del 1 al 10
Octubre 19 /2014 - 2

2. Paso 1
Se hace un dibujo
detallado del modelo.
Luego se transfiere al
lienzo. La idea de este
dibujo es planear la
pintura para lograr
precisión y un una
buena composición.

3. Paso 2
Copiar el dibujo en un
canvas que ha sido
cubierto con una
tonalidad oscura. Pintar
las zonas de sombra
planas manteniéndolas
transparentes

4. Paso 3
Definir más sombras con
burnt umber y trementina
y dibujar el contorno de los
bordes más definidos
como el
Borde externo del brazo
izquierdo el antebrazo y los
dedos. También se
empieza a pintar el fondo
con una veladura oscura de
dark umber.

5. Paso 4
Se termina la pintura
completamente en
tonos osuros de dark
umber – sombra
oscura- manteniendo
la pintura
transparente. Así
mismo se termina de
pintar el fondo con
tonos umber-sombra.
Fin de la primera
sesión

6. Paso 5
Se empieza el paso 5
mezclando tonos
neutros usando
sombra quemado- +
blanco para pintar en
las areas iluminadas
de la cara.

7. Paso 6
Mezclo pintura negra
la mezcla del paso 5 y
preparo un gris oscuro
para pintar dentro de
la zona de sombras
como la sien y
alrededor del ojo.
Difumino los bordes
de este color con los
colores anteriores con
un pincel seco .

8. Paso 7
Ahora se usa blanco puro
para colocar las luces
intensas (highlights)
modelando las formas de
la cara. Después con un
gris diluido pinto la luz
reflejada en el lado
sombreado de la cara. Se
deja que la base marrón de
la pintura se muestre a
traves de las nuevas capas.

9. Paso 8
Empiezo a pintar el brazo izquierdo del modelo
que está en la zona de luz, asi como el pecho
que están en la zona de luz de la misma forma
que pinté la cabeza. Uso tonos neutros de
sombra quemada, blanco y gris hecho con
blanco y negro (ivory black) Pinto zonas de
blanco en el brazo, antebrazo y la muñeca y el
hombro.Depués modelo las zonas oscuras del
hombro y el pecho.
. Luego empiezo a pintar los
medios tonos (blanco + umber)
del brazo izquierdo y la clavícula.

10. Paso 9
Termino la cara usando blanco puro y
despues termino el cuerpo mezclando
blanco y umber.
Después con gris pinto los libros y
papeles que el modelo está leyendo.

11. Paso 10
Fin de la segunda
sesión. Finalmente
termino la grisalla de
los libros pero dejo las
sombras y el fondo
transparentes.