Este documento presenta una lección sobre las técnicas de sombreado en dibujo. Define el sombreado como una sucesión de trazos ligados que forman una línea continua y explica la importancia de representar los tonos correctamente. Describe las técnicas básicas de sombreado con líneas paralelas y el cross hatching, así como el circulismo para dibujar la piel. También cubre la captación de expresiones faciales como la risa y la importancia de copiar modelos reales.

1. HOY TENGO EL GUSTO DE TRATARLE EL TEMA: “ EL SOMBREADO “ Preparado por: Profesora Xiomara E. Martins ¡BUENAS TARDES! BIENVENIDOS ESTUDIANTES

2. "Si el poder de ejecutar no fuera mucho más lejos que el poder de pensar o de soñar, no habría artistas". Alaín­ "En el campo de las artes, el silencio es la mejor música y aliciente del pensamiento, imaginación y trabajo". D. Mejía J.

3. DEFINICIÓN DE SOMBREADO El sombreado es el resultado de una sucesión de trazos ligados el sí. La línea con la que contornea- mos una figura está formada por varios trazos dibujados uno a continuación del otro, pero unidos de tal manera que parecen uno solo. Para sombrear realistamente es importante saber qué sombras y de qué oscuridad debe ir en el papel. Es igualmente importante y crítico saber pintar el tono o valor correcto en el papel. Podemos saber la nota, la oscuridad correcta, pero es igualmente importante saber representarla en el papel, en caso contrario nuestro dibujo saldrá "desafinado."

4. TECNICAS DEL SOMBREADO La forma más simple de sombreado es hacer líneas seguidas juntas usando la punta del lápiz o inclinándolo para pintar con el costado de la mina de éste. Es importante hacer todas las líneas en una misma direc- ción para que el resultado sea uniforme. La cantidad de sombra varía según la presión del lápiz y la cer- canía entre las líneas.

5. OTRAS TÉCNICAS Técnica "CROSS HATCHING," que es un tramado cruzado. Dibujas una serie de líneas diagonales y luego inclinas el papel y dibujas otra serie de líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas. Técnica del " CIRCULISMO," que consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfectos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos. El Circulismo es muy útil para dibujar la piel de las personas, ya que el acabado es irregular. Para este caso es bueno hacer los círculos suavemente.

6. “ EXPRESIONES” Todo rostro es expresivo por sí mismo, aun cuando no denote un temperamento determinado. El rostro de una persona nos sugiere felicidad, sufrimiento, ternura, delicadeza, inteligencia, torpeza, etc., independientemente de sus sentimientos y temperamento. El dicho popular: " HAY ROSTROS QUE ENGAÑAN", es exacto en muchas circunstancias y al mismo tiempo, reafirma el concepto que nos interesa..

7. EL ROSTRO CAPTA ESA SUGESTIÓN QUE EMANA DE LOS OJOS Y LABIOS Este ejercicio capta esta intensidad: sonrisa y carcajada; estudie en ellas la forma que adquieren los ojos, cachetes, boca y mentón a medida que la risa se hace más intensa. Es difícil delinear estas expresiones sin modelo; por ello, el mejor modo de dibujarlas correctamente es copiando el rostro del natural o de fotografías tomadas con ese fin. Realice este ejercicio bosquejando previamente el óvalo y el rectángulo como guía.

8. HEMOS CULMINADO LA CLASE DE HOY ESPERAMOS QUE ALLA SIDO DE SU ENTERO AGRADO. MUCHAS GRACIAS …